कैसे संगीत थिएटर के लिए सही ऑडिशन गीत का चयन करने के लिए

संगीत थिएटर के लिए सही ऑडिशन गीत का चयन करना सबसे अधिक परिणामी निर्णयों में से एक है जो कलाकार बनाता है। प्रतिभाशाली गायकों से भरा एक कमरा, जिसे आप चुन सकते हैं वह या तो पृष्ठभूमि में चमक या मिश्रण में मदद कर सकता है। आदर्श टुकड़ा आपकी स्वर सीमा को प्रदर्शित करने से अधिक करता है - यह आपकी भावनात्मक बुद्धि, चरित्र की आपकी समझ और दो मिनट के तहत दर्शकों के साथ जुड़ने की आपकी क्षमता प्रकट करता है। कास्टिंग निर्देशक केवल पिच और टोन के लिए नहीं सुन रहे हैं; वे कलाकार की तलाश में हैं जो कहानी को वितरित कर सकते हैं, एक भूमिका को खत्म कर सकते हैं, और उन्हें भूल सकते हैं कि उनके पास देखने के लिए अन्य ऑडिशन हैं। यह गाइड आपको अपने अंतिम प्रदर्शन को प्रस्तुत करने और तैयार करने के लिए हर कदम के माध्यम से चल रहा है।

ऑडिशन की आवश्यकताओं को समझें

पहला और सबसे महत्वपूर्ण कदम है ऑडिशन नोटिस को ध्यान से पढ़ना। हर विस्तार - चाहे वह एक ही लाइन में दिखाई देता है या एक लंबा दस्तावेज़-एक कारण से बाहर हो। इन निर्देशों को अनदेखा करने से व्यावसायिकता की कमी होती है और आपकी प्रतिभा की परवाह किए बिना तत्काल अयोग्यता हो सकती है। यहां महत्वपूर्ण तत्व हैं और उन्हें कैसे व्याख्या करें:

• ]Song शैली या शैली. कुछ ऑडिशन एक विशिष्ट श्रेणी जैसे "समकालीन संगीत थिएटर" के लिए पूछते हैं, "स्वर्ण युग क्लासिक" "गेंद" या "अप-टेम्पो"। यदि नोटिस "पॉप / रॉक" कहता है, तो एक रोडगर और हैमरस्टीन waltz नहीं लाते। यदि यह कहता है कि "लेगिट सोप्रानो" एक ग्रिटी बेल्ट से बचे।
• Length आवश्यकताओं. अधिकांश कॉल 16 या 32 बार (लगभग 60-90 सेकंड) निर्दिष्ट करते हैं। इस धार्मिक दृष्टि से देखें। पर जाना accompanist और पैनल को परेशान कर सकता है। यदि कोई लंबाई नहीं दी जाती है, तो इसे 90 सेकंड के तहत रखें- कोई भी बहुत संक्षिप्त होने के लिए कोई भी भूमिका नहीं खोया।
• Accompaniment प्रारूप. क्या एक पियानोवादक प्रदान किया जाएगा, या क्या आपको बैकिंग ट्रैक प्रदान करना चाहिए? यदि कोई पियानोवाद उपलब्ध है, तो सही कुंजी में स्पष्ट रूप से चिह्नित शीट संगीत लाओ। यदि आपको एक ट्रैक की आवश्यकता है, तो सुनिश्चित करें कि इसमें कोई विचलित इंट्रो या खाली स्थान नहीं है। स्पष्ट रूप से पूछे जाने पर कभी भी कैपपेला नहीं गाना चाहिए।
• ]Song Source. कुछ ऑडिशन नोटिसों को शो से एक गीत की आवश्यकता होती है। अन्य स्पष्ट रूप से कहते हैं कि "शो से नहीं। फिर भी अन्य एक विशिष्ट संगीतकार या युग द्वारा एक गीत चाहते हैं। इन दिशानिर्देशों को पत्र में देखें यदि आप अनिश्चित हैं, तो उसी युग या शैली से एक टुकड़ा चुनने के पक्ष में err।
• KI and transposition. कई नोटिस आपको अपनी आवाज के अनुरूप गीत को ट्रांसपोज करने की अनुमति देते हैं। यदि आप करते हैं, तो संगीत को साफ़ रूप से फिर से लिखना। एक पियानोवादक को स्क्रिबल परिवर्तनों के साथ एक फोटोकॉपी न दें।

नोटिस की समीक्षा करने से यह भी पता चलता है कि आप कास्टिंग निर्देशक के समय का सम्मान करते हैं। ऑडिशन ब्रेकडाउन पढ़ने के तरीके पर एक गहरी नज़र के लिए, ऑडिशन नोटिस के लिए इस बैकस्टेज गाइड की जाँच करें ]।

अपनी स्वर शक्ति और प्रकार का आकलन करें

एक गीत का चयन करना जो आपकी आवाज़ को फिट करता है वह गैर-नकक्ष है। एक टुकड़ा गाना जो आपकी आरामदायक रेंज या टेस्सिटुरा के बाहर है, तनाव, पिच के मुद्दों और एक अविश्वास प्रस्तुति की ओर जाता है। इससे पहले कि आप ब्राउज़िंग संगीत शुरू करते हैं, अपने स्वर प्रकार को जानते हैं: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर, बैरिटोन, या बास। यदि आप अनिश्चित हैं, तो अपने भिक्षुओं की पहचान करने के लिए एक आवाज शिक्षक के साथ काम करें (जर्मन प्रणाली जो रेंज, वजन और रंग द्वारा आवाज़ को वर्गीकृत करती है)। गीतबुक और डेटाबेस अक्सर आवाज के प्रकार के टुकड़ों को लेबल करते हैं, जिससे वह सामग्री ढूंढना आसान हो जाती है जो फिट बैठता है।

इसके अलावा, अपनी प्राकृतिक स्वर की गुणवत्ता पर विचार करें। क्या आप एक उज्ज्वल, गीत आवाज हैं जो लेटो वाक्यांशों को बहने में उत्कृष्टता प्राप्त करती हैं? या क्या आपके पास एक अंधेरा, भारी ध्वनि है जो नाटकीय संख्या और बेल्ट मार्ग के लिए अच्छी तरह से काम करती है? क्या आपके पास एक ठोस मिश्रण या एक मजबूत झूठा है? एक गीत चुनें जो आपको विकास दिखाने के लिए पर्याप्त चुनौती देते हुए अपने सर्वोत्तम गुणों को उजागर करता है। उन टुकड़ों से बचें जिनकी आवश्यकता निरंतर उच्च टेसिटूरा है यदि आपका ऊपरी रजिस्टर कमजोर है, या गीत जो कि बेसमेंट में छाती की कमी होने पर बहुत कम बैठते हैं।

यदि आपको सामान्य आवाज प्रकारों और उनकी विशिष्ट श्रेणियों के लिए त्वरित संदर्भ की आवश्यकता है, यह स्वर रेंज चार्ट एक सहायक आधार रेखा प्रदान करता है। याद रखें: आरामदायक और प्रभावशाली महत्वाकांक्षी और त्रुटिपूर्ण से कहीं बेहतर है।

गीत को कैरेक्टर और शो से मैच करें

आपके ऑडिशन गीत को वह भूमिका के लिए एक मिनी-ऑडिशन के रूप में काम करना चाहिए जो आप चाहते हैं। भले ही गीत शो से नहीं है, तो उसे उसी भावनात्मक स्वर, चरित्र प्रकार और शैली को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि आप एक हास्य पक्षक की भूमिका के लिए ऑडिशन कर रहे हैं - एक तेज़-टॉकिंग, मैनिपुलेटर-एक सरल, ईमानदार बैलाड उस हिस्से में आपको देखने वाले कास्टिंग निर्देशक की मदद नहीं करेगा। इसके बजाय, एक चरित्र-चालित अप-टेम्पो चुनें जो आपके हास्य समय, शब्दकोश और ऊर्जा को दर्शाता है।

शो के युग और संगीत भाषा पर विचार करें। एक रोडगर्स और हैमरस्टीन गीत एक Kander & Ebb संख्या या एक समकालीन पॉप-रॉक संगीत जैसे Waitress] से बहुत अलग लगता है। यदि आपको दिखाने के लिए 1940s में लिखा गया था, तो 2010 के दशक में जोनाथन लार्सन-शैली गीत गाना जा रहा हो सकता है। इसके विपरीत, यदि यह शो आधुनिक है, तो शास्त्रीय ऑरटेटा टुकड़ा चुनना आपको सामग्री से डिस्कनेक्ट कर सकता है।

गहरा हो जाओ: एक गीत का चयन करें जिसका चरित्र चाप वह भूमिका निभाना चाहता है। यदि चरित्र गीत के दौरान निराशा से आशा तक जाता है, तो यह दर्शाता है कि आप नाटकीय आकार को समझते हैं। यदि चरित्र बुद्धि और आत्म-जागरूक है, तो एक गीत चुनें जो आपको दर्शकों पर विजय प्राप्त करने की अनुमति देता है। विशिष्ट भूमिकाओं के साथ संरेखित गीतों का चयन करने के लिए सलाह के लिए, थिएटर ट्रिप से यह लेख व्यावहारिक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

संतुलन लोकप्रियता और मौलिकता

यह प्रसिद्ध गीतों की ओर ग्रेविटेट करना आसान है जिसे आप अच्छी तरह जानते हैं। लेकिन लोकप्रिय ऑडिशन संख्या अक्सर क्लिचस बन जाती है - वही "मेरे परेड पर बारिश नहीं" या "मेरे खुद" प्रति सीजन दस बार दिखाई देती है। उसी गीत को बार-बार सुनवाई करने से पैनल को थकान हो सकती है और उन्हें अद्वितीय रूप से देखने के लिए कड़ी मेहनत कर सकती है। उस ने कहा, एक पूरी तरह से अस्पष्ट टुकड़ा चुनने से जोखिम होता है: कास्टिंग टीम गीत को नहीं जान सकती है, और संदर्भ के बिना, आपका प्रदर्शन प्रभाव खो सकता है।

एक स्मार्ट रणनीति एक खुश माध्यम ढूंढना है। एक गीत का चयन करें जो पैनल को पहचानने के लिए काफी जाना जाता है, लेकिन ऐसा नहीं किया गया कि वे पहले नोटों को सुनने पर उनका इंतजार करते हैं। फिर भी बेहतर, एक परिचित गीत लें और इसे एक ताजा व्याख्या के साथ करें - टेम्पो को बदल दें, मौन का एक क्षण जोड़ें, भावनात्मक उप-पाठ को समायोजित करें। उदाहरण के लिए, "मैं ड्रीम" लगभग हमेशा धीमी गति से, हरा बॉलड शैली में डूब जाता है। इसे बिना किसी तरह के क्रोध के साथ करने की कोशिश करें, या एक नाजुक उम्मीद के साथ जो पुल पर बिखर जाता है। यह अद्वितीयता पैनल को बैठ जाएगी।

"ओवरडोन" किस गीतों को "ओवरडोन" माना जाता है। BroadwayWorld की ओवरडोन ऑडिशन गीतों की सूची यह देखने के लिए एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु है कि आपकी पसंद दिखाई देगी। यदि ऐसा होता है, तो इसे स्वचालित रूप से खारिज न करें- बस सुनिश्चित करें कि आपके पास एक compellingly अलग-अलग टेक है।

प्रैक्टिकल तैयारी युक्तियाँ

यह जानने के लिए कि आपके ऑडिशन सही कारणों से यादगार होंगे या नहीं। यहां प्रत्येक प्रमुख क्षेत्र की तैयारी के लिए दिशानिर्देशों का विस्तार किया गया है:

• ]] सही संगति के साथ अभ्यास यदि आपके पास लाइव पियानोवादक होगा, तो जितनी बार संभव हो उतनी ही पियानोवादक के साथ फिर से प्रयास करें। अपने शीट संगीत को स्पष्ट रूप से चिह्नित करें: सर्कल टेम्पो परिवर्तन, फेरमाटा और सांस के निशान के लिए cues में लिखें, और यह सुनिश्चित करें कि पृष्ठ बदल जाता है। बैकिंग ट्रैक के लिए, सटीक ट्रैक के साथ फिर से प्रयास करें जिसका आप उपयोग करेंगे।
• ] पूरी तरह से याद करें। एक बाइंडर से गायन आपको अप्रस्तुत रूप से दिखाई देता है। याद रखें कि न केवल गीत और माधु बल्कि गतिशीलता, वाक्यांश और भावनात्मक यात्रा भी है। विचलन के साथ अभ्यास करें ताकि आप ध्यान केंद्रित रख सकें कि तंत्रिकाओं को हिट होने पर भी।
• कार्य कार्य गीत गायन पर्याप्त नहीं है। हर गीत एक नाटक से एक पंक्ति है। खुद पूछो: प्रत्येक क्षण में चरित्र क्या लग रहा है? वे क्या चाहते हैं? वे अंत तक कैसे बदल सकते हैं? अपने आँखों, आपकी शरीर की भाषा और आपकी आवाज के माध्यम से, कैसे कहें। हमें कहानी देखने दें।
• ]]इससे सरल रखें अनावश्यक riffs या स्वर acrobatics को जोड़ने नहीं है। स्वच्छ, नियंत्रित गायन जो पाठ और भावना को प्राथमिकता देता है, तकनीक के एक जिमनास्टिक प्रदर्शन की तुलना में अधिक शक्तिशाली है। कम अक्सर अधिक होता है।
• Seek प्रतिक्रिया. एक शिक्षक के लिए गायन, एक संगीत निर्देशक, या भरोसेमंद सहकर्मी. उन्हें पूछो: क्या गीत मेरी आवाज सूट? क्या मैं आरामदायक दिखता हूँ? क्या अभिनय भूमि? उनके अवलोकन के लिए खुला रहें।
• ]एक दूसरे गीत को तैयार करें कई ऑडिशनों को एक विपरीत टुकड़ा की आवश्यकता होती है-एक बैलाड और एक अप-टेम्पो। दोनों तैयार हैं, और यह सुनिश्चित करते हैं कि वे आपकी क्षमता के विभिन्न पक्षों को दिखाते हैं। यदि पहला दिल तोड़ने वाला बैलाड है, तो दूसरा एक उच्च ऊर्जा चरित्र संख्या बनाएं।

एक्पोपैनिस्ट के साथ काम करना

ऑडिशन में, आपके पास पियानोवादक के साथ एक संक्षिप्त क्षण होगा। उन्हें अपने शीट संगीत (नवंबर, कोई कुत्ते के कान वाले पृष्ठ) को हाथ दें और स्पष्ट रूप से टेम्पो को बताएं, जिस बार आप गायन करेंगे, और आपके द्वारा किए गए किसी भी कट को भी बताएं। उदाहरण के लिए: "मैं माप 9 पर शुरू करूँगा, परिचय के बाद, और मैं अंतिम 16 को माप 42 पर काट दूँगा। फिर से इन निर्देशों को जल्दी और आत्मविश्वास से कैसे दें। ऑडिशन पियानोवाद etiquette पर एक विस्तृत गाइड के लिए, ऑडिशन पियानोवादियों के साथ काम करने पर इस संसाधन को देखें ]।

आम नुकसान से बचने के लिए

यहां तक कि अनुभवी कलाकार गलतियां भी कर सकते हैं। इन अक्सर त्रुटियों से स्पष्ट:

• ]एक गीत को गोली मारना जो बहुत उन्नत है। एक चुनौतीपूर्ण टुकड़ा जो आपको अपनी वर्तमान स्वर तकनीक से परे धक्का देता है, कमजोरियों को उजागर करेगा, ताकत नहीं होगी।
• ] शो से एक गीत का पीछा करते हुए। जब तक स्पष्ट रूप से अनुरोध नहीं किया गया, उत्पादन से सामग्री से बचने के लिए कास्ट किया जा रहा है। पैनल में मजबूत संघ हो सकता है, जिसमें चरित्र को कैसे ध्वनि करनी चाहिए, और आप अपनी पूर्वाग्रह से मेल नहीं खा सकते।
• ]अभिनय की पहचान जबकि आप नोटों को मारने पर ध्यान केंद्रित करते हुए आपको एक गायक बनाता है, न कि गायक अभिनेता। कास्टिंग निर्देशक कलाकार चाहते हैं कि वे कलाकार जो चरित्र को बाधित करते हैं।
• ]] एक शास्त्रीय वाइब्रैटो-भारीरिया पॉप-रॉक संगीत के लिए काम नहीं करेगा, और एक कच्चा बेल्ट एक गोल्डन एज ऑरटेटा में जगह से बाहर महसूस हो सकता है।
• ]] गीत को सही ढंग से काटने में विफल एक बुरा कटौती जो अचानक समाप्त हो जाती है या मध्य-थोड़ा महसूस करने वाले वाक्यांश को छोड़ देती है। एक कट को तैयार करें जिसमें एक शुरुआत, मध्य और अंत होता है।
• Over-sing or over-acting. विशाल इशारों, मजबूर आंसू, या overselling एक पंच लाइन हताश या untrained के रूप में बंद हो सकता है। सामग्री काम करते हैं; आपका काम यह सेवा करने के लिए है।
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एक यादगार ऑडिशन के लिए उन्नत रणनीति

जब आपके पास मूल बातें हैं, तो इन और परिष्कृत दृष्टिकोणों को अपने प्रदर्शन को बढ़ाने के लिए विचार करें:

• ]]एक पूरी कहानी बताने के लिए गीत का उपयोग करें। भले ही आपके पास केवल 60 सेकंड हों, यह सुनिश्चित करें कि वहाँ एक स्पष्ट भावनात्मक चाप है। कहीं विशिष्ट शुरू करें - एक अलग भावनात्मक स्थान पर खुश, गुस्सा, आशावादी और अंत। यात्रा क्या ध्यान आकर्षित करती है।
• ]] अपने स्वयं के अनुभव के लिए गीत कनेक्ट करें। चरित्र की स्थिति के समानांतर एक व्यक्तिगत पता लगाएं। यह प्रामाणिक भावनात्मक स्मृति नकली के बजाय सच्चाई में अपने प्रदर्शन को जमीन पर डाल देगी।
• ]]उपtext के साथ खेलते हैं। अक्सर, चरित्र एक बात कह रहा है लेकिन एक और महसूस कर रहा है। उस संघर्ष को अपने वितरण में लाओ। उदाहरण के लिए, छोड़ने के बारे में एक गीत में, चरित्र को खुद को समझाने की कोशिश की जा सकती है, जबकि वास्तव में भयानक हो रहा है। पाठ और उप-पाठ के बीच तनाव को मजबूर थिएटर बनाता है।
• ] भौतिक जीवन को संयोजक करें जबकि आपको पूर्ण नृत्य संख्या को नहीं काटनी चाहिए, इस बारे में सोचें कि चरित्र कैसे चलता है। एक प्राकृतिक, ग्राउंडेड रुख या कुछ विशिष्ट इशारों को ढूंढें जो कार्बनिक महसूस करते हैं। एक प्रतिमा की तरह खड़े मत करो।
• ]] कमरे के लिए Practice ऑडिशन पर्यावरण को अनुकरण करें: एक दर्पण के सामने खड़े हो जाओ या खुद को रिकॉर्ड करें। अपने नेत्र संपर्क, आपकी ऊर्जा और दबाव के तहत उपस्थित रहने की आपकी क्षमता की जांच करें।

ऑडिशन का दिन

ऑडिशन का दिन तनावपूर्ण हो सकता है, लेकिन तैयारी आपको माध्यम से ले जाएगी। जल्दी उठो, अपनी आवाज को शांत स्थान पर गर्म करें और उचित रूप से तैयार करें - कुछ जो किसी पोशाक के बिना चरित्र का सुझाव देता है। जब आप कमरे में प्रवेश करते हैं, तो विनम्र और पेशेवर बनें। अपने आप को पेश करें, अपने संगीत को पियानोवादक को सौंप दें और शुरू होने से पहले साँस लें। यदि आप गलती करते हैं, तो रुकें या माफी न करें। अगर ऐसा करने पर विचार करें कि यह जानबूझकर था; पैनल पूर्णता की तुलना में रिकवरी के बारे में अधिक परवाह करता है।

अपने गीत के बाद, पियानोवादक और पैनल को धन्यवाद देते हुए, अपने संगीत को इकट्ठा करते हैं और कमरे को शांत ढंग से छोड़ देते हैं। अपने प्रदर्शन का विश्लेषण करने के लिए हॉलवे में लिंग करने से बचें। हर ऑडिशन सीखने का मौका है। जैसा कि आप अनुभव प्राप्त करते हैं, आप अपने विकल्प और अपने आत्मविश्वास को परिष्कृत करेंगे।

अंतिम विचार

सही ऑडिशन गीत का चयन रणनीति, आत्म-जागरूकता और कलात्मकता का मिश्रण है। इसमें ऑडिशन नोटिस की कठोर रीडिंग, आपकी आवाज़ और अभिनय शक्ति की ईमानदार समझ और बोल्ड, विशिष्ट विकल्प बनाने की इच्छा की आवश्यकता होती है। सर्वश्रेष्ठ ऑडिशन एक परीक्षण की तरह कम महसूस करते हैं और एक बातचीत की तरह अधिक - एक संक्षिप्त लेकिन शक्तिशाली क्षण जहां आप अपने आप को कुछ कहने के लिए एक कलाकार के रूप में पेश करते हैं। अपनी पुस्तक को गाने को परिष्कृत रखें, प्रतिक्रिया प्राप्त करें और अपनी प्रवृत्ति पर भरोसा रखें। हर ऑडिशन आपके कैरियर में एक कदम आगे है। उस कमरे में चलो तैयार, प्रस्तुत करें और अपने उपहार को साझा करने के लिए तैयार हों। एक पैर तोड़ो।