कैसे व्यवहार से प्रदर्शन संघनन के लिए संक्रमण

प्रदर्शन के प्रति अभ्यास से संक्रमण एक चुनौती है कि हर गंभीर संगीतकार चेहरे, विशेष रूप से पीतल के खिलाड़ी जो लाइव साउंड प्रोडक्शन, एम्ब्यूचर थकान और उनके साधन की अfortified प्रकृति के अद्वितीय दबावों के साथ सामना करते हैं। जबकि समर्पित अभ्यास तकनीकी दक्षता, मांसपेशी स्मृति और सैद्धांतिक समझ का निर्माण करता है, प्रदर्शन आत्मविश्वास के लिए मानसिक, भावनात्मक और पर्यावरणीय रणनीतियों का एक पूरी तरह से अलग सेट की आवश्यकता होती है। यह व्यापक गाइड व्यावहारिक, सबूत आधारित दृष्टिकोणों को स्पष्ट अभ्यास और आत्मविश्वास के प्रदर्शन के बीच अंतर को पुल करने के लिए खोज करता है, जिससे आप लगातार अपने सर्वश्रेष्ठ खेल को वितरित करने में मदद करते हैं जब यह सबसे अधिक मायने रखता है।

अभ्यास और प्रदर्शन के बीच कोर मतभेदों को समझना

अभ्यास और प्रदर्शन मौलिक रूप से अलग मनोवैज्ञानिक और शारीरिक अनुभवों हैं। अभ्यास कक्ष एक नियंत्रित वातावरण प्रदान करता है जहां दोहराव, प्रयोग और त्रुटि सुधार प्राथमिक लक्ष्य हैं। आप बीस मिनट के लिए एक ही नोट पर एक कठिन मार्ग का विश्लेषण कर सकते हैं, या काम कर सकते हैं। इसके विपरीत प्रदर्शन एक रैखिक, वास्तविक समय की घटना है जहां रोक एक विकल्प नहीं है। ध्वनिक वातावरण, दर्शकों की उपस्थिति, प्रकाश व्यवस्था और यहां तक कि मंच के तापमान भी सभी चर पेश करते हैं जो आपके अभ्यास सत्र शायद ही कभी दोहराते हैं।

कई सिद्ध संगीतकारों की रिपोर्ट है कि अभ्यास कक्ष में असत्य महसूस करने वाले व्यक्ति मंच पर विदेशी और अस्थिर महसूस कर सकते हैं। यह असंतोष उत्पन्न होता है क्योंकि मस्तिष्क अलग-अलग कथित खतरे में जानकारी को संसाधित करता है, भले ही वह "थ्रीट" केवल दर्शकों का निर्णय हो। यह पहचानने कि अभ्यास और प्रदर्शन अलग-अलग अनुभव हैं, प्रामाणिक प्रदर्शन आत्मविश्वास विकसित करने की दिशा में आधारशिला कदम है। आप बस कठिन अभ्यास नहीं कर सकते और प्रदर्शन की उम्मीद नहीं कर सकते हैं; आपको प्रदर्शन करना चाहिए।

विशेष रूप से पीतल के खिलाड़ियों के लिए, लगातार वायु प्रवाह को बनाए रखने की शारीरिक मांग, दबाव में स्थिरता और अनुनाद जटिलता की एक और परत जोड़ती है। सहानुभूतिपूर्ण तंत्रिका तंत्र, प्रदर्शन चिंता से सक्रिय, कंधे और जबड़े में उथले साँस लेना, तनाव पैदा कर सकता है, और एक शुष्क मुंह - जिनमें से सभी सीधे ध्वनि उत्पादन से समझौता करते हैं। इन शारीरिक वास्तविकताओं को समझना आपको करुणा और सामरिक कठोरता दोनों के साथ प्रदर्शन तैयारी करने में मदद करता है।

प्रदर्शन की स्थिति अनुकरण: ब्रिज प्रैक्टिस और स्टेज के बीच

कम-अनुभव प्रदर्शन के अवसर बनाना

प्रदर्शन के लिए एक प्रभावी रणनीति अपने अभ्यास दिनचर्या के दौरान प्रदर्शन की स्थिति को अनुकरण करना है। इसका मतलब जानबूझकर ऐसी स्थिति बनाना है जहां आप बिना किसी रोक के एक टुकड़े के माध्यम से खेलते हैं, यहां तक कि जब गलती होती है। प्रारंभ करें छोटा: एक दूसरे व्यक्ति के लिए खेलते हैं - एक परिवार के सदस्य, एक साथी छात्र, या एक सहयोगी। लक्ष्य पूर्णता नहीं है लेकिन अवलोकन की सनसनी के साथ परिचितता। जैसा कि आप इसके साथ सहज हो जाते हैं, धीरे-धीरे छोटे समूहों के लिए खेलकर "खुले" को बढ़ाते हैं, खुद को रिकॉर्डिंग साझा करने के इरादे से रिकॉर्डिंग करते हैं, या अनफ़िलियर ध्वनिक स्थानों में प्रदर्शन करते हैं।

अपने आप को रिकॉर्डिंग विशेष रूप से शक्तिशाली है क्योंकि यह एक लाइव दर्शकों के तत्काल सामाजिक दबाव के बिना स्थायित्व और मूल्यांकन का एक तत्व पेश करता है। जब आप रिकॉर्ड दबाते हैं, तो आपका मस्तिष्क जानता है कि यह "काउंट" लेता है जो प्रदर्शन की मनोवैज्ञानिक स्थिति की नकल करता है। इन रिकॉर्डिंग की समीक्षा करें आत्म-आलोचना के लिए नहीं बल्कि पैटर्न की पहचान करने के लिए: आपकी साँस लेने में कहाँ बदलाव आता है? आप कहां दौड़ते हैं? आपका स्वर लहर कहाँ? ये अंतर्दृष्टि लक्षित अभ्यास के लिए सोने हैं।

ब्रास प्लेयर्स के लिए पर्यावरण Acclimation

पीतल के उपकरण ध्वनिक वातावरण के लिए काफी संवेदनशील हैं। कालीन और पर्दे के साथ एक अभ्यास कक्ष ध्वनि को अवशोषित करता है, जिससे आपका खेल गर्म और निहित महसूस होता है। हार्ड सतहों के साथ एक कॉन्सर्ट हॉल ध्वनि को दर्शाता है, जिससे हर मामूली अपूर्णता को अविश्वास किया जा सकता है। इस अंतराल को पुल करने के लिए, कई स्थानों में अभ्यास: एक बड़ा कमरा, एक छोटा कमरा, एक दालान, या यहां तक कि आउटडोर (मौसम परमिटिंग)। यह आपके कान और आपके उत्साह को जल्दी से अनुकूल बनाने के लिए प्रशिक्षित करता है, जिससे एक अपरिचित स्थान में प्रदर्शन के सदमे को कम किया जा सकता है।

इसी तरह, विभिन्न प्रकाश स्थितियों में बैठे हुए खड़े होने के दौरान अभ्यास करते हैं, और यहां तक कि औपचारिक कपड़ों को पहनने के लिए भी आप एक प्रदर्शन के लिए पहन सकते हैं। ये प्रतीत होता है कि छोटे चर अप्रत्याशित शारीरिक तनाव पैदा कर सकते हैं यदि मंच पर पहली बार सामना करना पड़ता है। व्यवस्थित रूप से अपने अभ्यास में प्रदर्शन जैसी स्थितियों को पेश करके, आप अपने तंत्रिका तंत्र को desensitize और अनुकूल लचीलापन का निर्माण करते हैं।

रॉबस्ट प्री-परफॉर्मेंस रूटिन का विकास

एक सुसंगत पूर्व प्रदर्शन दिनचर्या प्रदर्शन चिंता और विश्वास के निर्माण के प्रबंधन के लिए सबसे प्रभावी उपकरणों में से एक है। नियमित रूप से अप्रत्याशित स्थिति में नियंत्रण और पूर्वानुमान की भावना पैदा करते हैं। पीतल के खिलाड़ियों के लिए, इस दिनचर्या को तीन डोमेन को संबोधित करना चाहिए: शारीरिक तैयारी, मानसिक तैयारी और पर्यावरण अभिविन्यास।

भौतिक गर्म-अप प्रोटोकॉल

अपने भौतिक गर्मजोशी से पहले शुरू होना चाहिए इससे पहले कि आप अपने साधन को स्पर्श भी करें। पूर्ण शरीर विश्राम अभ्यास के साथ शुरू करें: कोमल कंधे रोल, गर्दन खिंचाव, और डायाफ्रामेटिक साँस लेना। ब्रास प्लेइंग पूरी तरह से शरीर की गतिविधि है, और आपके शरीर में कहीं भी तनाव आपकी ध्वनि में प्रकट होगा। इसे ध्यान केंद्रित पवन पैटर्न वाले वार्म-अप के साथ पालन करें, माउथपीस बाउंसिंग और सॉफ्ट लॉन्ग टोन का उपयोग करके इसे बिना किसी थकान के अस्पष्टता को जागृत करें। प्रदर्शन के दिन पर अधिक अभ्यास करने के लिए प्रलोभन से बचें; एक छोटा, मनभावनपूर्ण गर्मजोशी जो विश्राम और केंद्रित को प्राथमिकता देता है, हर तकनीकी व्यायाम के माध्यम से चलने से कहीं अधिक प्रभावी है।

मानसिक तैयारी और केंद्र

आपके मानसिक गर्मजोशी में एक संक्षिप्त दृश्य सत्र शामिल होना चाहिए। अपनी आंखों को बंद करें और मंच पर चलने की कल्पना करें, अपने पैरों के नीचे फर्श को महसूस करें, दर्शकों के परिवेशी शोर को सुनें, अपने उपकरण को बढ़ाने और अपने इच्छित ध्वनि और भावना के साथ उद्घाटन वाक्यांश खेलें। दृश्यकरण काम करता है क्योंकि आपका मस्तिष्क कल्पना के प्रदर्शन के दौरान उसी तंत्रिका मार्गों में से कई को सक्रिय करता है क्योंकि यह वास्तविक प्रदर्शन के दौरान करता है। यह मानसिक रीहर्सल सफलता के लिए आपकी तंत्रिका तंत्र को प्राइम करता है।

Incorporate सकारात्मक पुष्टि अपनी दिनचर्या में. "मैं महान होगा" जैसे सामान्य पुष्टि बदलें "मैं इस टुकड़े को पूरी तरह से तैयार किया है" या "मेरी साँस लेने के लिए पूरी तरह स्थिर रहेगा" के साथ विशिष्ट, सच बयान के साथ. यह सरल पैटर्न पैरासिम्पेटिक तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करता है, हृदय गति को कम करता है और चिंता को कम करता है।

पर्यावरण ओरिएंटेशन

प्रदर्शन स्थान में आरामदायक होने के लिए जल्दी पर्याप्त प्रयास करें मंच पर जाएं, कुछ नोट्स के साथ ध्वनिकी का परीक्षण करें और किसी भी दृश्य या श्रवण विचलन की पहचान करें। यदि संभव हो तो प्रदर्शन स्थान में ही गर्म हो जाए। यह ध्वनिक संक्रमण के सदमे को कम करता है और आपको अंतरिक्ष पर स्वामित्व की भावना महसूस करने में मदद करता है। यह जानने के लिए कि मंच का किनारा कहाँ है, जहां प्रकाश चमकदार है, और ध्वनि परियोजनाएं आपको सूक्ष्म लेकिन शक्तिशाली लाभ कैसे देती हैं।

संगीत अभिव्यक्ति और भावनात्मक कनेक्शन के साथ अभ्यास को प्रभावित करना

दोहराव अभ्यास, जबकि तकनीकी प्रवाह के निर्माण के लिए आवश्यक है, पैराडॉक्सिक रूप से यांत्रिक, बेजान खेलने का नेतृत्व कर सकते हैं। जब आपने पचास बार पारित किया है, तो यह अपने भावनात्मक अर्थ को खो सकता है, और आपका प्रदर्शन रोबोटिक महसूस कर सकता है। एंटीडोट बहुत शुरुआत से संगीतमयता और अभिव्यक्तिपूर्ण इरादे के साथ अपने अभ्यास सत्रों को आत्मसात रूप से प्रेरित करना है।

गतिशील और अभिव्यक्ति अन्वेषण

हमेशा एक आरामदायक मेज़ो-फोर्ट गतिशील पर अभ्यास करने के बजाय, कई गतिशील स्तरों पर एक मार्ग के माध्यम से खेलने के लिए खुद को चुनौती दें। इसे पियानो पर खेलने की कोशिश करें, फिर फॉर्टिसिमो पर, फिर चरम crescendos और diminuendos के साथ। विभिन्न अभिव्यक्तियों के साथ प्रयोग: इसे लेटो को आज़माएं, फिर मार्कटो, फिर नोट्स के बीच अंतरिक्ष की भिन्न मात्रा के साथ। यह अन्वेषण तकनीकी लचीलेपन के निर्माण से अधिक है; यह संगीत की अभिव्यक्ति संभावनाओं की आपकी समझ को गहरा करता है और अपने अभ्यास सत्र को मानसिक रूप से एकरस के बजाय आकर्षित करता है।

एक नारिएटिव फ्रेमवर्क बनाना

संगीत का हर टुकड़ा एक कहानी, यहां तक कि एक etude या एक व्यायाम बताता है। उस टुकड़े के भावनात्मक चाप के बारे में सोचने में समय बिताएं: तनाव कहां है? रिलीज कहाँ है? समग्र मूड क्या है, और यह कैसे बदल जाता है? प्रत्येक अनुभाग को एक कथा या भावनात्मक गुणवत्ता को सौंपना आपको प्रदर्शन के दौरान संवाद करने के लिए कुछ देता है, जिससे आपका ध्यान स्वयं-चेतनता से दूर हो जाता है और संगीत की ओर ही होता है। उदाहरण के लिए, उद्घाटन बयान "विश्वास और घोषणात्मक" हो सकता है, मध्य खंड "खुशी और खोज" और अंतिम खंड "दूरस्थ और विजय" जब आप प्रदर्शन करते हैं, तो आप नोट्स नहीं खेल रहे हैं; आप इस कहानी को बता रहे हैं।

Accompaniment और रिकॉर्डिंग के साथ खेल रहा है

एक कमरे में अकेले अभ्यास करने से टेम्पो, ग्रॉसिंग और संतुलन की झूठी भावना पैदा हो सकती है। नियमित रूप से संगति, समर्थन ट्रैक, या पहनावा भागों की रिकॉर्डिंग के साथ अभ्यास करें। यह आपको सक्रिय रूप से सुनने, अपने समय को समायोजित करने और एक बड़े संगीत संदर्भ के भीतर अपनी जगह खोजने के लिए मजबूर करता है। यह "अत्यधिक" प्रदर्शन की प्रकृति को भी अनुकरण करता है - आप रिकॉर्डिंग को गलती को ठीक करने के लिए रोक नहीं सकते हैं, इसलिए आप जाने के लिए सीख सकते हैं। पीतल के खिलाड़ियों के लिए, यह विशेष रूप से स्थिर, लयबद्ध खेल की तरह विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण है जो एक पहनावा सेटिंग में सुरक्षित महसूस करता है।

प्रदर्शन के लिए मानसिक लचीलापन का निर्माण

मानसिक लचीलापन कुछ ऐसा नहीं है जिसके साथ आप पैदा हुए हैं; यह एक कौशल है जिसे आप जानबूझकर अभ्यास के माध्यम से विकसित करते हैं। संगीतकारों के लिए, लचीलापन का मतलब है कि तनाव का प्रबंधन करने, ध्यान बनाए रखने और प्रदर्शन के दौरान गलतियों से ठीक होने की क्षमता। निम्नलिखित रणनीतियों इस क्षमता के निर्माण के लिए नींव हैं।

संज्ञानात्मक अपवर्तन: तंत्रिका चारों ओर नरभ्रंश को स्थानांतरित करना

कई संगीतकार चिंता के भौतिक लक्षणों की व्याख्या करते हैं - रेसिंग दिल, उथले साँस लेना, पसीना आना हथेलियाँ - संकेत के रूप में कि वे तैयार नहीं हैं या कुछ गलत है। वास्तव में, ये लक्षण केवल आपके शरीर की प्राकृतिक सक्रियण प्रतिक्रिया हैं, जो शारीरिक रूप से उत्तेजना के समान है। चिंता और उत्तेजना के बीच अंतर वह लेबल है जो आप इसे असाइन करते हैं। अपने पूर्व-प्रदर्शन संवेदनाओं को पुनर्निर्मित करें: "मेरे दिल रेसिंग है क्योंकि मैं इस संगीत को साझा करने के लिए उत्साहित हूं" बजाय "मेरे दिल रेसिंग है क्योंकि मैं गलतियों से डर रहा हूं। "यह सरल संज्ञानात्मक पुनर्व्यवस्था नाटकीय रूप से आपके प्रदर्शन अनुभव को स्थानांतरित कर सकती है।

एक मिस्टेक रिकवरी प्रोटोकॉल का विकास करना

हर प्रदर्शन में मिटेक्स होते हैं, यहां तक कि उच्चतम पेशेवर स्तरों पर भी। जो चिंताजनक लोगों से आत्मविश्वासी कलाकारों को अलग करता है वह गलतियों की अनुपस्थिति नहीं है लेकिन दृश्यमान संकट के बिना उनसे ठीक होने की क्षमता है। अभ्यास के दौरान, जानबूझकर गलती का अनुकरण करते हैं और वसूली का अभ्यास करते हैं। यदि आप एक नोट को क्रैक करते हैं, तो रुकें, झींगा न करें, या एक चेहरा बनाएं। इसके बजाय, थोड़ा गहरी सांस लें, अपने उत्साह को समायोजित करें, और अगले वाक्यांश के साथ जारी रखें जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ। यह आपकी मांसपेशी स्मृति को उत्प्रेरक के बजाय रचनात्मक रूप से जवाब देने के लिए प्रशिक्षित करता है। समय के साथ, आप एक लचीला कलाकार का मन सेट विकसित करते हैं: शो हमेशा चालू रहता है।

प्रक्रिया-Oriented लक्ष्य निर्धारित करना

एक प्रदर्शन से पहले, निर्धारित लक्ष्य जो आपके नियंत्रण में हैं। "मैं प्रदर्शन में स्थिर साँस लेना बनाए रखेगा" एक प्रक्रिया लक्ष्य है। "मैं किसी भी नोट को क्रैक नहीं करूंगा" एक परिणाम लक्ष्य है जो आपके नियंत्रण के बाहर कारकों पर निर्भर करता है। जब आप प्रक्रिया लक्ष्यों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो आपको छोटी खामियों की परवाह किए बिना एजेंसी और उपलब्धि की भावना महसूस होती है। जब आप केवल परिणाम लक्ष्यों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हर मामूली खामियां असफलता की तरह महसूस करती हैं। प्रत्येक प्रदर्शन के लिए दो या तीन प्रक्रिया लक्ष्य लिखें और उन्हें अपने पूर्व प्रदर्शन दिनचर्या के दौरान संशोधित करें।

प्रैक्टिकल डे-ऑफ-परफॉर्मेंस प्रोटोकॉल

प्रदर्शन के लिए अग्रणी घंटे महत्वपूर्ण हैं। प्रदर्शन दिवस पर उचित तैयारी का मतलब एक तनाव, चिंताजनक अनुभव और एक केंद्रित, सुखद एक के बीच अंतर हो सकता है। नीचे एक व्यावहारिक प्रोटोकॉल है जिसे विशेष रूप से ब्रास खिलाड़ियों के मन में डिजाइन किया गया है।

शारीरिक और पोषण तैयारी

अपने प्रदर्शन से पहले एक संतुलित भोजन दो से तीन घंटे पहले खाएं। भारी, चिकना खाद्य पदार्थों से बचें जो सूजन या सुस्ती का कारण बन सकते हैं, और अत्यधिक कैफीन से भी बच सकते हैं, जो चिंता के लक्षणों को बढ़ा सकते हैं और अपने मुंह को सूखा सकते हैं। पूरे दिन पानी के साथ अच्छी तरह से हाइड्रेट रहें, लेकिन साधन में अत्यधिक नमी को रोकने के लिए तुरंत पहले पीने से बचें। आवास सिर्फ आराम के बारे में नहीं है; यह सीधे आपके होंठ ऊतक और श्वसन क्षमता को प्रभावित करता है। ]

अंतिम वार्म-अप अनुक्रम

प्रदर्शन दिवस पर आपका गर्मजोशी एक अभ्यास सत्र की तुलना में कम और अधिक आराम होना चाहिए। पंद्रह से बीस मिनट तक कुल के लिए जिम। साधन पर कोमल mouthpiece buzzing और मुलायम लंबे स्वर के साथ शुरू, शुद्ध, आराम से ध्वनि पर ध्यान केंद्रित। वॉल्यूम या रेंज के लिए धक्का नहीं। कुछ धीमी गति से तराजू या arpeggios के साथ इसे फिर से चिकनी, नियंत्रित airflow पर ध्यान केंद्रित। अपने टुकड़े के उद्घाटन वाक्यांश के एक नरम, धीमी गति से चलने के माध्यम से समाप्त - सिर्फ अपने हाथों और कान में नोट्स महसूस करने के लिए पर्याप्त। लक्ष्य अच्छा खेल की भावना के अपने शरीर को याद दिलाना है, खुद को बाहर नहीं करना या अंतिम मिनट की समस्याओं को ठीक करना है।

एक प्रदर्शन एंकर के रूप में सांस लेना

इससे पहले कि आप मंच पर चलते हैं, तीन धीमी, गहरी सांस लेते हैं। चार गिनती के लिए साँस लें, चार गिनती के लिए पकड़ो, चार गिनती के लिए साँस छोड़ दें। यह आपके पैरासिम्पेटिक तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करता है, आपकी हृदय गति को कम करता है और आपका ध्यान केंद्रित करता है। प्रदर्शन के दौरान, अपनी सांस को एक लंगर के रूप में उपयोग करें। जब आप तंत्रिका ऊर्जा भवन महसूस करते हैं, तो अगले वाक्यांश से थोड़ा लंबा, गहरा सांस लें। आपकी सांस एक चीज है जिसे आप हमेशा नियंत्रित कर सकते हैं, और यह सीधे आपकी ध्वनि और आपकी गणना को प्रभावित करती है।

दीर्घकालिक संघनन भवन में प्रतिबिंब की भूमिका

प्रदर्शन आत्मविश्वास एक गंतव्य नहीं है जो आप पहुंचते हैं; यह एक कौशल है जो आप समय के साथ लगातार प्रतिबिंब और समायोजन के माध्यम से खेती करते हैं। प्रत्येक प्रदर्शन के बाद, प्रतिबिंबित करने के लिए समय ले लो - आलोचना करने के लिए नहीं, बल्कि सीखने के लिए। खुद से पूछो: क्या अच्छा हो गया? मेरे शरीर और मेरी ध्वनि में क्या अच्छा लगा? मैं तनाव या अनिश्चितता महसूस कहाँ करूं? मैं अगले समय में क्या करूँ? इन अवलोकनों को एक प्रदर्शन जर्नल में नीचे लिखें। समय के साथ, आप उन पैटर्नों को देखेंगे जो वास्तव में प्रकट होते हैं कि आपका आत्मविश्वास मजबूत है और जहां यह अधिक ध्यान देने की जरूरत है।

अपने प्रतिबिंब को विश्वसनीय शिक्षक या सहयोगी के साथ साझा करें। बाहरी प्रतिक्रिया परिप्रेक्ष्य को प्रदान करती है कि आपका स्वयं का आत्म-मूल्यांकन याद हो सकता है। एक शिक्षक यह नोटिस कर सकता है कि आप कठिन मार्गों से पहले उथले साँस लेते हैं, या जब आप उच्च नोट के दृष्टिकोण करते हैं तो आप अपने कंधे को तनाव देते हैं। ये अंतर्दृष्टि भविष्य के अभ्यास सत्रों के लिए लक्ष्य बन जाती है।

प्रदर्शन मनोविज्ञान पर एक व्यापक परिप्रेक्ष्य के लिए, डॉ. नोआ Kageyama के काम की खोज पर विचार करें, एक जुलिर्ड- प्रशिक्षित मनोवैज्ञानिक जो संगीतकारों को दबाव में काम करने में मदद करने में माहिर हैं। उनके लेख Bulletproof Musician आत्मविश्वास और प्रबंधन के प्रदर्शन के लिए अनुसंधान समर्थित रणनीतियों की पेशकश करते हैं। इसके अतिरिक्त, Performance मनोविज्ञान केंद्र संगीतकारों के लिए उनके अभ्यास दिनचर्या में मानसिक कौशल प्रशिक्षण को एकीकृत करने के लिए संसाधन प्रदान करता है। पीतल-विशिष्ट तकनीक और मानसिकता के लिए, अंतर्राष्ट्रीय ट्रम्पेट गुइल्ड लेख प्रकाशित करें]।

अपनी संगीत पहचान में विश्वास को एकीकृत करना

अंततः, लक्ष्य तंत्रिकाओं को खत्म करने या एक पौराणिक स्थिति को सही विश्वास प्राप्त करने के लिए नहीं है। लक्ष्य को प्रदर्शन के साथ एक संबंध विकसित करना है जो प्रामाणिक, टिकाऊ और पूर्णता महसूस करता है। इस संदर्भ में विश्वास, भय की अनुपस्थिति नहीं है लेकिन इसके बावजूद कार्य करने की इच्छा। यह विश्वास है कि आप अपनी तैयारी में जगह लेते हैं, उस क्षण में उपस्थित होने का साहस, और संगीत के मानव अनुभव के हिस्से के रूप में अपूर्णता को स्वीकार करने की कृपा।

पीतल के खिलाड़ियों के लिए, प्रदर्शन के लिए अभ्यास से यात्रा विशेष रूप से मांग की जाती है क्योंकि साधन को ऐसे सटीक भौतिक समन्वय की आवश्यकता होती है - और क्योंकि आपके द्वारा उत्पन्न ध्वनि इतनी तत्काल, इतनी कमजोर और इतने उजागर होती है। लेकिन यह वही भेद्यता भी आपके साधन की अभिव्यक्ति शक्ति का स्रोत है। जब आप मंच पर कदम रखते हैं, तो आप यह साबित करने के लिए नहीं हैं कि आप सही हैं। आप एक ऐसे दर्शकों के साथ संगीत के एक क्षण को साझा करने के लिए हैं जो आपको क्या कहना चाहते हैं। यह एक विशेषाधिकार है, परीक्षण नहीं।

प्रत्येक प्रदर्शन विकास की एक चल रही प्रक्रिया में एक कदम है। अभ्यास और प्रदर्शन वातावरण के बीच अंतर को पहचानने के द्वारा, प्रदर्शन की स्थिति का अनुकरण करना, सुसंगत दिनचर्या विकसित करना, अपनी व्यवहार को संगीतमयता के साथ प्रभावित करना, मानसिक लचीलापन का निर्माण करना और अपने अनुभवों पर ईमानदारी से प्रतिबिंबित करना, आप खुशी के स्रोत में चिंता के स्रोत से प्रदर्शन को बदल देते हैं। आपका आत्मविश्वास बढ़ता है क्योंकि आपने सभी जोखिमों को समाप्त कर दिया है लेकिन क्योंकि आपने खुद को, अपनी तैयारी और संगीत के अपने प्यार पर भरोसा करना सीखा है।

सारांश: बिल्डिंग प्रदर्शन संघ के लिए एक रूपरेखा

1. ]] अभ्यास के नियंत्रित वातावरण और प्रदर्शन की अप्रत्याशित वास्तविकता के बीच अंतर को पहचानें।
2. ]Simulate performance status नियमित रूप से दूसरों के लिए खेलकर, खुद को रिकॉर्ड करना, और विभिन्न ध्वनिक स्थानों में अभ्यास करना।
3. डेवलप और एक सुसंगत पूर्व प्रदर्शन दिनचर्या का पालन कि भौतिक वार्म-अप, मानसिक केंद्रित और पर्यावरण उन्मुखीकरण को संबोधित करता है।
4. ]]एक संगीत अभिव्यक्ति और भावनात्मक कथा हर अभ्यास में, यहां तक कि तकनीकी अभ्यास भी।
5. ]Use संज्ञानात्मक reframing का उपयोग पूर्व प्रदर्शन सक्रियण की व्याख्या करने के लिए उत्तेजना के बजाय चिंता।
6. ]Practice गलती वसूली लचीलापन और जल्दी से refocus करने की क्षमता का निर्माण करने के लिए।
7. सेट प्रक्रिया उन्मुख लक्ष्य जो आपके नियंत्रण में कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता है।
8. ]] ] ]]]]] ]]]]] ]] ]]] ]]]]]] ]]]]] ]]]]]]]]]]]] ]]]]]]]] [[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]
9. ] प्रत्येक प्रदर्शन के बाद प्रतिवर्तन विकास के लिए पैटर्न और क्षेत्रों की पहचान करने के लिए।
10. एक अभ्यास के रूप में विश्वास देखें, एक गंतव्य नहीं - कुछ ऐसा जो आप एक समय में एक प्रदर्शन का निर्माण करते हैं।

इन रणनीतियों को लगातार लागू करके, पीतल के खिलाड़ी आत्मविश्वास से अभ्यास कक्ष से मंच तक संक्रमण कर सकते हैं, प्रदर्शन को वितरित कर सकते हैं जो प्रामाणिक रूप से उनके समर्पण, कलात्मकता और संगीत के लिए जुनून को प्रतिबिंबित करते हैं।