ऑडिशन तैयारी के लिए एक स्क्रिप्ट का विश्लेषण कैसे करें

क्यों स्क्रिप्ट विश्लेषण पेशेवर से शौकिया को अलग करता है

एक विचारशील ऑडिशन एक पॉलिश मोनोलॉग से अधिक है। कास्टिंग निर्देशक अभिनेताओं के लिए देखते हैं जो खेल या फिल्म की दुनिया को समझते हैं, जिन्होंने विशिष्ट विकल्प बनाया है, और जो कमरे में अनुकूल हो सकता है। स्क्रिप्ट विश्लेषण आपको उस किनारे देता है। ऑडिशन स्पेस में कदम रखने से पहले होमवर्क करके, आप एक रीडर से कहानीकार तक चले जाते हैं। यह लेख आपको एक पूर्ण, कदम-दर-चरण दृष्टिकोण के माध्यम से चलता है ताकि किसी भी स्क्रिप्ट का विश्लेषण किया जा सके, चाहे वह दो-पृष्ठ की ओर हो या पूर्ण-लंबाई वाली सुविधा हो जिसे आप पढ़ रहे हों। प्रत्येक कदम पिछले पर बना देता है, जिससे एक दोहराई गई प्रणाली बन जाती है जिसे आप किसी भी भूमिका पर लागू कर सकते हैं।

चरण 1: The Immersion Phase-Reading without Judgment

स्क्रिप्ट का आपका पहला पढ़ा एक शुद्ध, अक्रिय अनुभव होना चाहिए। शुरू से अंत तक पूरे टुकड़े को पढ़ें, भले ही आपके पास केवल पक्ष हों। इससे आपको पूर्ण चाप, स्वर, शैली और भावनात्मक यात्रा मिलती है। इस पहले पास के दौरान कोई नोट नहीं लें। कहानी को आप पर धो लें। यदि स्क्रिप्ट केवल पक्षों में ही प्रदान की जाती है, तो एक सिनोपिस के लिए पूछें या दृश्य को कई बार पढ़ने के लिए आसपास के संदर्भ को समझने के लिए। इसके बजाय, कहानी को पहली बार दर्शकों के सदस्य की तरह अवशोषित करने के लिए आग्रह का विरोध करें।

एक संदर्भ मानचित्र बनाएँ

पहले पढ़ने के बाद, एक त्वरित संदर्भ मानचित्र तैयार करें। शैली, समय अवधि, सेटिंग और प्रमुख साजिश घटनाओं की सूची। कुछ भी ध्यान दें कि आपको आश्चर्यचकित करता है या एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया बनाता है। यह मानचित्र गहरे विश्लेषण के लिए मचान बन जाता है। उदाहरण के लिए, 19 वीं सदी में इंग्लैंड में निर्धारित एक अवधि के नाटक को न्यूयॉर्क में एक समकालीन कॉमेडी सेट की तुलना में विभिन्न स्वर और भौतिक विकल्पों की आवश्यकता होती है। एक डिस्पेशियन स्वर के साथ एक स्की-फाई थ्रिलर ने उर्जा और पैरानोआ की भावना की मांग की है, जबकि एक सौम्य रोमांस एक नरम, अधिक खुली ऊर्जा को आमंत्रित करता है। उन स्वर शब्दों को लिखें जो "गति" जैसे शब्द "गति" शब्द "गति" के बाद में "गति" मार्गदर्शन करेंगे।

स्क्रिप्ट विश्लेषण में समझने की शैली और स्वर पर अधिक जानकारी के लिए, यह बैकस्टेज गाइड व्यावहारिक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

The "First Impression" Journal

चरित्र के अपने तत्काल छापों के बारे में एक संक्षिप्त अनुच्छेद लिखें। आप उन पर क्या महसूस करते हैं? क्या आप सहानुभूति रखते हैं, न्यायाधीश, प्रशंसा करते हैं, या उन्हें असंतुष्ट करते हैं? ये पहले वृत्ति अक्सर उन भावनात्मक सच्चाई को प्रकट करते हैं जिन्हें आपको एक्सेस करने की आवश्यकता है, भले ही आपका विश्लेषण बाद में उन्हें परिष्कृत करता है। उदाहरण के लिए, यदि किसी चरित्र की आपकी पहली प्रतिक्रिया निराशा है, तो यह एक स्पष्ट हो सकता है कि चरित्र निराशाजनक होने के लिए लिखा गया है - या आपको उनके साथ सहानुभूति रखने का तरीका ढूंढने की आवश्यकता है। इसे बिना सेंसर किए कैप्चर करें। यह कच्ची प्रतिक्रिया एक मूल्यवान प्रारंभिक बिंदु है।

चरण 2: फिर से पढ़ें-लेकिन यह समय एक हाइलाइटर के साथ

अब स्क्रिप्ट को एक स्पष्ट फोकस के साथ एक दूसरे और तीसरे समय पढ़ा। विभिन्न परतों के लिए अलग-अलग रंगों का प्रयोग करें: अपने चरित्र की रेखाओं के लिए एक, एक महत्वपूर्ण कार्रवाई के लिए, दूसरों द्वारा अपने चरित्र के किसी भी उल्लेख के लिए, और एक कुंजी भावनात्मक बदलाव के लिए। यह दृश्य मानचित्रण आपको एक नज़र में पैटर्न देखने में मदद करता है। आप उन क्षणों को भी चिह्नित कर सकते हैं जहां साजिश बदल जाती है, जहां एक रहस्य प्रकट होता है, या जहां दांव बढ़ जाता है। इस चरण के अंत तक, आपकी स्क्रिप्ट को कहानी की भूगोल के एक रंग-कोडित मानचित्र की तरह देखना चाहिए।

क्या देखना है?

]Character arc: जहाँ आपका चरित्र भावनात्मक रूप से शुरू होता है और वे कहाँ समाप्त होते हैं? परिवर्तन सूक्ष्म या नाटकीय हो सकता है। लाइन द्वारा भावनात्मक प्रक्षेपवक्र रेखा को ट्रेस करें।
Given परिस्थितियों: क्या आप प्रदर्शन कर रहे दृश्यों से पहले कहानी की दुनिया में हो रहा है? इस मौसम, दिन का समय, पिछली घटनाओं और सामाजिक दबाव शामिल हैं। भले ही इन विवरण स्पष्ट रूप से कहा नहीं है, उन्हें स्वर और संवाद से प्रभावित किया जा सकता है।
Dialogue पैटर्न: क्या आपका चरित्र लघु, क्लिप्ड वाक्यों में बोलता है? लंबे, कविवादी मोनोलोग? अंत: खंडित, संकोच या हावी? ये पैटर्न व्यक्तित्व और मनोवैज्ञानिक स्थिति को प्रकट करते हैं। एक चरित्र जो हमेशा दूसरों की सजा को समाप्त करता है वह अधीर या नियंत्रित हो सकता है; जो कोई भी दूर हो सकता है, अनिश्चित या भयभीत हो सकता है।
अन्य वर्णों के दृष्टिकोण: दूसरों को अपने चरित्र के बारे में क्या कहते हैं? यह अक्सर पता चलता है कि आपके चरित्र को कभी खुद को स्वीकार नहीं करेंगे। यदि किसी अन्य चरित्र आपके चरित्र को "reckless" के रूप में वर्णित करता है, तो आपको यह तय करना होगा कि क्या यह निर्णय सटीक या पक्षपातपूर्ण है।

ट्रैकिंग थीम और मोटिफ

परे चरित्र, विषयों या रूपांकनों को फिर से देखने के लिए। यदि स्क्रिप्ट बार-बार पानी, घड़ियां, या पक्षियों का उल्लेख करती है, तो वे छवियां प्रतीकात्मक अर्थ पकड़ सकती हैं। बड़े विषयों को समझना - जैसे कि विश्वासघात, मुक्ति, या पहचान - आपको अपने प्रदर्शन को नाटककार के इरादे से संरेखित करने में मदद करता है।

Step 3: The Deep Dive in Your character's भीतरी दुनिया

कैरेक्टर विश्लेषण ऑडिशन तैयारी का दिल है। सतह से परे ले जाएँ और कठिन सवाल पूछो। उद्देश्यों, बाधाओं और रणनीति के क्लासिक स्टैनिस्लावस्की-प्रेरित ढांचे का उपयोग करें, लेकिन आगे बढ़ें। लक्ष्य एक पूर्ण मनोवैज्ञानिक चित्र बनाना है जो वास्तविक और विशिष्ट महसूस करता है।

The वृत्तचित्र Biography of the वृत्तचित्र

अपने चरित्र के लिए एक पृष्ठ जीवनी लिखें, भले ही उनकी पृष्ठभूमि स्क्रिप्ट में न हो। अपनी उम्र, व्यवसाय, पारिवारिक पृष्ठभूमि, शिक्षा, कोर मान, भय और सपनों को शामिल करें। वे जीवन में कुछ से अधिक चाहते हैं? वे किस तरह शर्मिंदा हैं? यह जीवनी आपको आकर्षित करने के लिए एक सुसंगत आंतरिक जीवन देता है। जितना संभव हो उतना विस्तृत हो: उनका पसंदीदा भोजन क्या है? वे कैसे सोते हैं? क्या उनके पास एक तंत्रिका आदत है? ये विवरण कभी ऑडिशन में नहीं दिखाई दे सकते हैं, लेकिन वे आपके उप-पाठ और शारीरिकता को सूचित करते हैं।

स्क्रिप्ट में चरित्र रूट

आपकी जीवनी में हर पसंद को पाठ द्वारा समर्थित होना चाहिए। यदि स्क्रिप्ट कहती है कि आपका चरित्र एक नर्स है, तो यह साबित नहीं होता कि वे एक पूर्व नर्तकी हैं जब तक कि सबूत नहीं हैं। एक्स्ट्रापोलीट तार्किक रूप से। उदाहरण के लिए, यदि वे एक युद्ध क्षेत्र में एक नर्स हैं, तो मृत्यु की ओर उनका दृष्टिकोण क्या है? क्या वे संवाद और मंच के निर्देशों में गुच्छे का पता लगाते हैं। एक चरित्र जो आघात के बारे में मजाक करता है वह चुप हो जाता है। स्क्रिप्ट आपको सबूत देता है; आपका काम वास्तव में इसकी व्याख्या करना है।

भावनात्मक स्मृति और प्रतिस्थापन

अपने स्वयं के जीवन अनुभवों का प्रयोग करें जो आपके चरित्र के संघर्षों को समानांतर में रखते हैं- उन्हें कॉपी करने के लिए नहीं, बल्कि वास्तविक भावनात्मक प्रतिक्रिया को अनलॉक करने के लिए। इस तकनीक को विधि अभिनय से तैयार किया गया, आपके कनेक्शन को गहरा कर सकता है। लक्ष्य आघात को फिर से जीवित नहीं बल्कि उस भावना तक पहुंचने के लिए है जो दृश्य को फिट बैठता है। यदि आपके चरित्र को विश्वासघात महसूस होता है, तो एक समय याद करें कि आप एक छोटी सी चीज से भी धोखा दे सकते हैं। स्मृति की तीव्रता इसे भारी बिना अपने प्रदर्शन को ईंधन दे सकती है। इसे निजी तौर पर अभ्यास करें ताकि जब आप ऑडिशन करते हैं, तो भावना मांग पर उपलब्ध है।

भावनात्मक तैयारी पर व्यापक गाइड के लिए, अभिनेता इक्विटी एक संसाधन अनुभाग प्रदान करता है जिसमें भावनात्मक एक्सेस टूल बनाने के लिए सुझाव शामिल हैं।

चरण 4: मैपिंग बीट्स और संक्रमण

जब आप हर दृश्य को हर जगह पीटने में सफल होते हैं तो स्क्रिप्ट विश्लेषण व्यावहारिक हो जाता है। एक बीट तब बदल जाता है जब एक चरित्र का उद्देश्य बदलाव या जब नई जानकारी दृश्य में प्रवेश करती है। ऑडिशन पक्षों के लिए, आपके पास अक्सर केवल एक या दो दृश्य होते हैं, इसलिए प्रत्येक बीट के बारे में सावधानीपूर्वक विचार करें। नाटकीय कार्रवाई की एक इकाई के रूप में एक बीट के बारे में सोचें: चरित्र कुछ चाहता है, एक बाधा का सामना करता है, और जब बाधा बहुत मजबूत साबित होती है तो रणनीति बदल जाता है।

कैसे बीट्स खोजने के लिए

एक दृश्य को जोर से पढ़ें और ध्यान दें कि आप ऊर्जा में बदलाव महसूस करते हैं। शायद आपका चरित्र अचानक रक्षात्मक हो जाता है, फिर कमजोर हो जाता है। यह एक हरा है। इसे अपनी स्क्रिप्ट में एक स्लैश के साथ चिह्नित करें। मार्जिन में नया उद्देश्य लिखें। उदाहरण के लिए:

Bat 1 उद्देश्य: मेरे साथी को रहने के लिए मजबूर करें।
Beat 2 उद्देश्य: अपने आप को वापस हमला करके रक्षा करें।
Bat 3 उद्देश्य:Bag for forgiveness.

प्रत्येक उद्देश्य को एक सक्रिय क्रिया वाक्यांश होना चाहिए: "सुधार" करने के लिए, "दुर्लभ में" "खुशबू"। यह आपके कार्यों को खेलने योग्य और विशिष्ट रखता है।

जब बीट्स अबाउट हैं

प्राकृतिक लिपियों में, बीट्स शांत हो सकते हैं। एक ठहराव, एक घी या एक नज़र एक बीट बदलाव को दर्शाता है। अपने आप को इन सूक्ष्म-शिफ्टों को समझने के लिए प्रशिक्षित करें। वे अक्सर जहां सबसे दिलचस्प अभिनय होता है। उदाहरण के लिए, यदि आपके चरित्र को अप्रत्याशित समाचार प्राप्त होता है, तो बीट उस क्षण को बदल देता है जिसे वे प्रक्रिया करते हैं। इन क्षणों को नहीं तोड़ते हैं; उन्हें जमीन दें। एक अनुभवी कास्टिंग निर्देशक उस अभिनेता को नोटिस करेगा जो लाइनों के बीच काम करता है।

स्टेप 5: सबटेक्स्ट-द आर्ट ऑफ़ सईइंग वन थिंग और मीनिंग एक और

एक ऑडिशन में सबसे शक्तिशाली क्षणों में से कुछ लाइनों के बीच होता है। सबटेक्स्ट वास्तव में चरित्र का मतलब है, जैसा कि वे वास्तव में कहते हैं। सबटेक्स्ट खोजने के लिए, पूछते हैं: "यदि मेरे चरित्र वास्तव में वही कह सकते हैं जो वे महसूस करते हैं, परिणाम के बिना, क्या होगा? फिर सच्चाई पर संकेत करते समय विपरीत कार्रवाई करें। क्या कहा जाता है और क्या इरादा नाटकीय बिजली बनाता है के बीच तनाव।

Subtext के लिए व्यायाम

]]Write the celestal monologue: अपनी प्रत्येक पंक्ति के लिए, अपने चरित्र को पहले, दौरान और उसके बाद क्या सोच रहा है। इसे केवल अपने साथ साझा करें। आंतरिक मोनोलॉग छिपे हुए भावनाओं, निर्णयों और इच्छाओं को प्रकट करता है जो कभी भी बोले गए शब्द को नहीं बनाते हैं।
]: यदि लाइन शत्रु है, तो इसे आकर्षण के साथ खेलने का प्रयास करें। यदि यह प्यार हो रहा है, तो इसे डर के साथ खेलें। इसके विपरीत आप केवल पढ़ने के बजाय कार्य करने के लिए मजबूर करते हैं। कास्टिंग निर्देशक परतें देखेंगे।
Use मौन: ऑडिशन में, pauses के माध्यम से नहीं दौड़ते हैं। उप-पाठ भूमि को छोड़ दें। एक अच्छी तरह से रखा गया हरा संवाद की एक पंक्ति से अधिक संवाद कर सकता है। बिना किसी खाली आंदोलन के चुप्पी को पकड़े हुए अभ्यास करें।

उप-पाठ के गहन अन्वेषण के लिए यह लेख अभिनय उप-पाठ पर उत्कृष्ट अभ्यास प्रदान करता है जो आप अकेले या अकेले एक साथी के साथ कर सकते हैं।

चरण 6: दीवान परिस्थितियों और "बेफोर"

कई ऑडिशन विफलताओं का कारण होता है क्योंकि अभिनेता दिए गए परिस्थितियों को अनदेखा करते हैं। आपका चरित्र हर दृश्य में प्रवेश करता है जो पहले शब्द से पहले एक पल रहता था। वह "पहले" सब कुछ प्रभावित करता है: उनकी सांस, उनकी मुद्रा, संलग्न होने की इच्छा। भले ही स्क्रिप्ट तत्काल पूर्ववर्ती घटना को निर्दिष्ट नहीं करती है, आपको इसे तार्किक रूप से संदर्भ पर आधारित आविष्कार करना चाहिए।

"Before" अनुष्ठान बनाएँ

ठीक उसी प्रकार लिखें कि दृश्य शुरू होने से पहले दस मिनट में आपके चरित्र के लिए क्या होता है? क्या वे देर से चल रहे हैं? बस बुरी खबर मिली? आशाजनक महसूस? शराबी? थक गए? फिर शारीरिक रूप से उन लोगों को कहते हैं जो आपके ऑडिशन शुरू करने से पहले राज्य में रहते हैं। उस स्थिति में पहले से ही कमरे में चले जाओ। यदि आप एक चरित्र खेल रहे हैं जो सिर्फ आग लग गई थी, तो आप slumped कंधे और उथले सांस के साथ प्रवेश कर सकते हैं। यदि आपके चरित्र ने सिर्फ एक पुरस्कार जीता है, तो आपके कदम में प्रकाश हो सकता है और एक उठाया छाती। यह शारीरिक तैयारी आपके प्रवेश द्वार को सच बनाता है।

मूर्त परिधि

इसके अलावा, यह विचार क्या है? मौसम की तरह क्या है? क्या कमरा ठंडा या गर्म है? क्या वे शारीरिक रूप से आरामदायक हैं? फिल्म और टेलीविजन में, ये विवरण अक्सर स्क्रिप्ट में लिखे जाते हैं या दृश्य से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, एक अंतिम संस्कार में एक दृश्य को समुद्र तट पार्टी में एक दृश्य की तुलना में अलग-अलग भौतिकता की आवश्यकता होती है। तापमान, ध्वनि, गंध-सभी व्यवहार को प्रभावित करती है। यदि दृश्य एक शोर बार में होता है, तो आपका चरित्र ज़ोर से झुक सकता है और बोल सकता है। यदि यह एक शांत पुस्तकालय है, तो वे व्हिस्पर हो सकते हैं और सावधानी से चल सकते हैं।

Step 7: रिश्ते और गतिशीलता

एक निर्वात में कोई चरित्र मौजूद नहीं है। आपका दृश्य साथी - जो कि वर्तमान या काल्पनिक है - कमरे में सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। दृश्य में अन्य चरित्र के साथ संबंध का विश्लेषण करें। उनके बीच का इतिहास क्या है? कितने समय तक वे एक दूसरे को जानते हैं? क्या अनसुलझ मुद्दे linger? यहां तक कि अगर ऑडिशन एक मोनोलॉग है, तो आपको अन्य चरित्र की स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए।

पावर डायनेमिक्स

कौन दृश्य के शीर्ष पर सत्ता है? क्या यह बदल जाता है? कैसे? एक अभिभावक-बच्चे रिश्ते में, शक्ति स्पष्ट हो सकती है, लेकिन रोमांटिक रिश्ते में, यह क्षण से क्षण में बदलाव कर सकता है। इन बदलावों को बजाना आपके प्रदर्शन को जीवित रखता है। एक चरित्र जो नियंत्रण में शुरू होता है लेकिन दृश्य के दौरान शक्ति खो देता है, एक सम्मोहक चाप बनाता है। अपने स्क्रिप्ट में इन पावर बदलावों को चिह्नित करें जैसा आप अभ्यास करते हैं।

स्थिति खेल

स्थिति एक शक्तिशाली उपकरण है। आपका चरित्र कम आर्थिक स्थिति लेकिन उच्च नैतिक अधिकार का हो सकता है। या उन्हें लगता है कि वे नियंत्रण में हैं लेकिन वास्तव में हेरफेर किया जा रहा है। प्रत्येक व्यक्ति की स्थिति को प्रत्येक पक्ष में पहचानें और इसे बढ़ाने या कम करने के साथ खेलें। एक सरल स्थिति परिवर्तन - जैसे कि खड़े हो जाओ जबकि दूसरा चरित्र बैठता है - पूरी गतिशील को बदल सकता है। पुन: उत्तराधिकार में स्थिति के साथ प्रयोग: अपनी स्थिति बढ़ाने की कोशिश करने वाले चरित्र के साथ दृश्य खेलने का प्रयास करें, फिर उनके साथ इसे कम करने की कोशिश करें। देखें कि कौन सी पसंद अधिक सच्चा महसूस करती है।

स्टेप 8: भौतिक और स्वर विकल्प

स्क्रिप्ट विश्लेषण सीधे शारीरिक और स्वर विकल्पों के लिए नेतृत्व करना चाहिए। विचार जो आप चरित्र के बारे में उत्पन्न करते हैं, उन्हें आपके शरीर और आवाज में प्रकट होना चाहिए। एक चरित्र जो हमेशा क्रोधित होता है, वह एक चरित्र से अलग सांस लेता है जो हमेशा डरता है। आवाज ध्वनि में शरीर है।

चरित्र केंद्र खोजें

जहां शरीर में आपका चरित्र होता है? एक सैन्य अधिकारी छाती से नेतृत्व कर सकता है। एक शर्मीला किशोरी घुटनों से उत्पन्न हो सकती है। एक weary कार्यकर्ता कंधे में तनाव ले सकता है। एक भौतिक कुंजी चुनें और वहां से काम करें। इस केंद्र के साथ ऑडिशन कक्ष के आसपास ले जाएँ इससे पहले कि आप बोलते हैं। भौतिकता अपनी मुखर गुणवत्ता को सूचित करें। एक तंग जबड़ा एक तंग आवाज पैदा करता है; एक खुली छाती गहरी अनुनाद के लिए अनुमति देता है।

स्वर

क्या आपका चरित्र तेजी से या धीमा बोलता है? उच्च या निम्न पिच? एक्सेंट? सांस पैटर्न? सभी को उनकी परिस्थितियों और मनोविज्ञान द्वारा परिभाषित किया गया है। अपने आप को कई अलग-अलग स्वर भिन्नताओं में एक क्लिक तक पढ़ने के लिए रिकॉर्ड करें। उदाहरण के लिए, अपने गले में तनाव रखते हुए एक पंक्ति पढ़ने की कोशिश करें, फिर स्वतंत्र रूप से साँस लेना। व्याख्या कैसे बदल जाती है। सही स्वर गुणवत्ता खुद शब्दों की तुलना में चरित्र के बारे में अधिक प्रकट हो सकती है।

Step 9: आम गलतियाँ से बचने के लिए

यहां तक कि गहन विश्लेषण के साथ, अभिनेता निवारक त्रुटियों को भी बनाते हैं। यहां सबसे अधिक बार नुकसान हुआ है:

]समझे बिना याद: Rote memorization spontaneity. हमेशा हर पंक्ति के पीछे इरादा को जानते हैं। यदि आप एक शब्द भूल जाते हैं, तो आपको अर्थ को परावर्तित करने में सक्षम होना चाहिए क्योंकि आपको पता है कि आपका चरित्र क्या हासिल करने की कोशिश कर रहा है।
]अन्य चरित्र को अनदेखा करना: आपका प्रदर्शन एक जवाब है, एकाधिकार नहीं है। सक्रिय रूप से सुनें जब अन्य चरित्र बोलता है। यदि आप एक कास्टिंग निर्देशक के साथ पढ़ रहे हैं, तो उनकी टोन और ऊर्जा पर प्रतिक्रिया दें। यदि यह एक आत्म-टेप है, तो अन्य चरित्र की रेखाओं को रिकॉर्ड करें ताकि आप वास्तविक समय में जवाब दे सकें।
Making option very hard: समायोजित करने के लिए तैयार रहें. कास्टिंग टीम एक अलग व्याख्या के लिए पूछ सकती है. लचीलापन खुफिया दिखाता है. कई मायनों में अपने दृश्य का अभ्यास -angry, sad, amuse, sarcastic- तो आप कमरे में pivot कर सकते हैं.
]] ] ]]]] ऑडिशन कक्ष में एक चुप दर्शकों की भूमिका है - कास्टिंग निर्देशक। उन्हें तोड़ने के बिना चरित्र के लिए खेलते हैं। उन्हें अपने ध्यान में शामिल करने का एक तरीका ढूंढें, लेकिन दृश्य के लिए सही रहने के लिए एक रास्ता खोजें।
]उपtext को ओवरएक्टिवेट करना: ट्रस्ट कि लेखन आप का समर्थन करता है। आपको "शो" की आवश्यकता नहीं है कि आप जब पहले से ही शब्दों और संदर्भ करते हैं तो नाराज हैं। सब्ल्टी शक्तिशाली है। एक clenched जबड़े या आंखों के संपर्क में थोड़ी बदलाव से चिल्लाहट से अधिक व्यक्त हो सकता है।

Step 10: Intent के साथ Rehearsing

यदि आप इसे दबाव में लागू करते हैं तो आपका विश्लेषण केवल उपयोगी है। बार-बार अपने पक्षों को फिर से शुरू करें, लेकिन हर बार अपनी रणनीति को अलग करें। एक बार गुस्सा होने का प्रयास करें, फिर उदास, फिर हमला करें। यह आपकी भावनात्मक सीमा को फ्लेक्स करता है और एक घूर्ण प्रदर्शन को रोकता है। खुद को वीडियो पर रिकॉर्ड करें और गंभीर रूप से देखें। क्या आप शारीरिक रूप से मौजूद हैं? क्या आप सुन रहे हैं? क्या बीट काम स्पष्ट है? क्या आप जो देखते हैं उसके आधार पर समायोजित करें।

अपने बीट ब्रेकडाउन का उपयोग करें

जब आप ऑडिशन करते हैं तो धड़कने को सहज महसूस होगी। आप अपनी स्क्रिप्ट को स्टेज दिशा के साथ भी चिह्नित कर सकते हैं: "वापस लौटें" "स्टेप क्लोज़" "सिट डाउन"। ये आपको आंतरिक यात्रा को बाहरी रूप से बाहरी बनाने में मदद करते हैं।

एक दोस्त या कोच के साथ काम करें

यदि संभव हो तो, एक दृश्य साथी के साथ फिर से प्रयास करें। यदि नहीं, तो एक रीडर का उपयोग करें जो आपको वास्तविक प्रतिक्रिया दे सकता है। पाठक को अधिक अप्रत्याशित रूप से समझने के लिए, जितना अधिक आप उपस्थित रहना चाहते हैं। एक दोस्त को अप्रत्याशित प्रतिक्रिया में फेंकने के लिए कहें- जब आप आंसू की उम्मीद करते हैं, या जब आप क्रोध की उम्मीद करते हैं तो चुप रहना। यह आपको अनुकूल करने और अपने प्रदर्शन को जीवित रखने के लिए प्रशिक्षित करता है। एक कोच भी उद्देश्य प्रतिक्रिया प्रदान कर सकता है कि क्या आपके विकल्प लैंडिंग हैं।

अतिरिक्त रीहर्सल तकनीकों के लिए, Stagemilk's स्क्रिप्ट विश्लेषण गाइड ऐसी रूपरेखा प्रदान करता है जो इस प्रक्रिया को पूरक करती है।

चरण 11: कमरे के लिए तैयारी

ऑडिशन का दिन स्क्रिप्ट का विश्लेषण करने का समय नहीं है। यह आपकी तैयारी पर भरोसा करने का समय है। हालांकि, एक अंतिम त्वरित समीक्षा आपके विकल्पों को सीमेंट कर सकती है। लक्ष्य कमरे में आत्मविश्वास और स्पष्टता के साथ प्रवेश करना है, न कि एक crammed मस्तिष्क के साथ।

एक एक-पृष्ठ धोखा शीट बनाएँ

एक पृष्ठ पर, लिखें:

आपके चरित्र का सुपर-ऑब्जेक्टिव (जो वे कहानी में समग्र चाहते हैं)
दृश्य उद्देश्य (क्या वे इस विशेष दृश्य में चाहते हैं)
कुंजी बीट और उनके रणनीति
एक भौतिक कुंजी
एक स्वर कुंजी
एक अनुस्मारक: आप चरित्र के बारे में क्या नहीं जानते हैं

इस शीट को सही ढंग से पढ़ने से पहले आपको होल्डिंग रूम में प्रवेश करने से पहले इसे दूर कर दिया गया। इसे लिखने का कार्य आपकी स्मृति में अपने विकल्पों को ठोस बनाने में मदद करता है। एक धोखा पत्र होने से अंतिम मिनट की चिंता को शांत किया जाता है क्योंकि आपको पता है कि आपके पास वापस आने के लिए एक तैयार ढांचा है।

गरम और शांत रहें

शारीरिक और स्वर गर्म अप गैर-परक्राम्य हैं। यहां तक कि पांच मिनट तक स्ट्रेचिंग और हमिंग आपकी हृदय गति को कम कर सकते हैं। जल्दी उठो, एक निजी स्थान ढूंढें, और अपनी भौतिक कुंजी के माध्यम से चलाएं। गहराई से साँस लें। एक लघु स्वर गर्म करें: होंठ ट्रिल, जीभ ट्विस्टर और सायरन। यह आपके उपकरण और संकेतों को आपके मस्तिष्क को तैयार करता है कि यह समय है। इसके अलावा, एक ग्राउंडिंग व्यायाम का अभ्यास करें: फर्श पर अपने पैरों को महसूस करें, अपनी रीढ़ को सीधा करें, और अपने कंधे में तनाव छोड़ दें।

शीत रीडिंग और सेल्फ-टैप्स के लिए अनुकूल

कभी-कभी आपको ऑडिशन से पहले केवल कुछ ही मिनटों में पक्ष प्राप्त होंगे। एक ठंडी पढ़ने में, आपका विश्लेषण संकुचित होना चाहिए। फिर भी विसर्जन चरण जल्दी करो: दो बार दृश्य पढ़ें, अपने उद्देश्य और एक बीट बदलाव की पहचान करें, और एक साधारण भौतिक कुंजी चुनें। अधिक मत सोचो। अपने वृत्ति पर भरोसा करें। स्वयं टेपेप के लिए, आपके पास अधिक समय लेकिन अधिक जिम्मेदारी है। अपने कैमरा कोण को सुनिश्चित करें, प्रकाश व्यवस्था और पृष्ठभूमि चरित्र की सेवा करें। रिकॉर्ड एकाधिक विभिन्न भावनात्मक रीडिंगों के साथ लेता है, फिर वह चुनें जो सबसे अधिक सत्य महसूस करता है। स्व टेप अभी भी विश्लेषण की आवश्यकता है; तैयारी को सिर्फ इसलिए नहीं छोड़ें क्योंकि आप घर पर हैं।

अंतिम विचार: पेशेवर एज

स्क्रिप्ट विश्लेषण एक बार की गतिविधि नहीं है। प्रत्येक भूमिका एक नए दृष्टिकोण की मांग करती है, और हर ऑडिशन आपको अपनी प्रक्रिया के बारे में कुछ सिखाती है। जब आप स्क्रिप्ट को तोड़ने में निवेश करते हैं, तो अपने चरित्र का निर्माण करते हैं, और सबटेक्स्ट की खोज आत्मविश्वास, विशिष्टता और सच्चाई में भुगतान करते हैं। कास्टिंग निर्देशक सही प्रदर्शन की तलाश नहीं कर रहे हैं। वे अभिनेताओं की तलाश कर रहे हैं जो विकल्प बना सकते हैं, दिशा ले सकते हैं और प्रामाणिकता के साथ जीवन के लिए एक चरित्र ला सकते हैं। स्क्रिप्ट विश्लेषण का मास्टर करके, आप साबित करते हैं कि आप एक गंभीर पेशेवर हैं जो शिल्प का सम्मान करते हैं।

अपने विश्लेषण शुरू करें, पूरी तरह से हो जाओ, और हर ऑडिशन में एक कहानी बताने के लिए तैयार हो जाओ कि केवल आप बता सकते हैं। इस लेख में उपकरण - संदर्भ मानचित्र और चरित्र बायोग्राफी से ब्रेकडाउन और भौतिक कुंजी को हराने के लिए - एक दोहराने योग्य प्रणाली है जो आपको अपनी हर भूमिका में पूरा करेगा। प्रत्येक नई स्क्रिप्ट को अपने शिल्प का अभ्यास करने के लिए एक नए अवसर के रूप में दृष्टिकोण करें, और परिणाम स्वयं के लिए बोलेंगे।