बारोक ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स का ऐतिहासिक अवलोकन

बारोक अवधि (ca. 1600-1750) ने पीतल के साधन डिजाइन और उपयोग में नाटकीय विकास देखा, मूल रूप से युग की सौंदर्य और कार्यात्मक मांगों द्वारा आकार दिया गया। आधुनिक वाल्व वाले पीतल के उपकरणों के विपरीत, अधिकांश बारोक पीतल के उपकरण वाल्व रहित थे और पिचों का उत्पादन करने के लिए पूरी तरह से प्राकृतिक हार्मोनिक श्रृंखला पर निर्भर थे। प्राकृतिक तुरही, आम तौर पर डी या सी में पिच किया गया, और प्राकृतिक सींग (अक्सर कॉइल्ड और एक अलग क्रॉक सेट के साथ खेला गया) प्रमुख पीतल की आवाज़ थे। इन उपकरणों ने खिलाड़ियों से असाधारण कौशल की मांग की, जो एम्ब्यूचर कंट्रोल के माध्यम से पिच में हेरफेर किया, हाथ से रुकने वाला (एक तेज परियोजना में लगातार और सूक्ष्म बदलाव हो सकता है।

बारोक तुरही अक्सर शाही और सैन्य प्रशंसकों से जुड़े थे, जबकि सींग ने शिकार कॉल और देहाती दृश्यों में अपना घर पाया। Trombones, अभी भी आधुनिक उपकरणों की तुलना में संकीर्ण बोरों और छोटी घंटी के साथ बनाया गया था, विशेष रूप से हिनरीच श्वेटज़ के कार्यों में और बाद में जे.एस. बाख ने अपने cantatas और जुनून में अपना घर पाया।

पीतल के खेल के सामाजिक संदर्भ में भी प्रदर्शन किया गया है। ट्रम्पेटरों ने एक विशेषाधिकार प्राप्त दर्जा को गिल्ड सदस्यों के रूप में रखा, अक्सर अदालतों और शहरों द्वारा औपचारिक कर्तव्यों के लिए नियोजित किया। इसके विपरीत, हॉर्न खिलाड़ियों को मोबाइल और अक्सर फ्रीलांस संगीतकारों के रूप में काम किया। ट्रामबोन्स ने चर्च और नगरपालिका संगीत में विशेष रूप से जर्मन बोलने वाली भूमि में लगातार रोजगार प्राप्त किया। इन भेदों ने प्रभावित किया कि प्रत्येक उपकरण के लिए क्या संगीतकार लिखे थे - ट्रम्पेट सबसे शानदार और प्रतीकात्मक क्षणों के लिए आरक्षित थे, जो प्रकृति और शिकार को विकसित करते थे, और ट्रॉमबोन्स ने सोलमॉन लॉरगेटिव सपोर्ट को सबसे अधिक परिभाषित किया।

कुंजी संगीतकार और उनके पीतल काम

बारोक पीतल के प्रतिवादी बारीकी से औपचारिक, उदार और अभिजात वर्गीय अदालत जीवन से जुड़ा हुआ है। संगीतकारों ने तुरही और सींग के लिए लिखा क्योंकि उनके प्रतीकात्मक संघों के कारण शक्ति, दिव्यता और उत्सव के साथ। कई आंकड़े पीतल के कैनन में उनके योगदान के लिए खड़े हैं, और उनके काम आधुनिक पीतल के प्रतिवादी बने रहे हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाख

Bach's ]Brandenburg Concerto No. 2 in F प्रमुख ], अपने प्रसिद्ध treacherous clarino तुरही भाग के साथ, यकीनन सबसे प्रतिष्ठित Baroque पीतल काम है। तुरही के उच्च Tesitura और तेजी से मार्ग के लिए विशाल stamina और नियंत्रण के एक खिलाड़ी की आवश्यकता होती है। Bach भी अपने चर्च cantatas में तुरही का इस्तेमाल किया (e.g., Wachet auf, rucall unstimme [FLT: 3] और [FLT] लैंड

जॉर्ज फ्राइडरिक हथेल

एक भूमिका के रूप में हथेल का मिश्रण वाटर संगीत और रॉयल फायरवर्क के लिए संगीत तुरही और सींग के लिए क्विंटेसियल आउटडोर बारोक स्कोर हैं। trumpet aria "Let the Bright Seraphim" में obbligato [FLT: 1] से अधिक गर्मजोशी: "FLT: 5] और "FLT: 6] में भाग।

एंटोनियो Vivaldi

Vivaldi ने प्राकृतिक तुरही के लिए कई कॉन्सर्टोस तैयार किए, विशेष रूप से डी प्रमुख (RV 460 और RV 563 संस्करण) में तुरही कॉन्सर्टो। ये काम ऊपरी रजिस्टर में समानता की मांग करते हैं और स्पष्ट, अलग-अलग कलाबद्धता की मांग करते हैं। Vivaldi के तुरही अक्सर एक संवाद में तार के साथ युग्मित होते हैं, जो कि साधन की लीड और जवाब देने की क्षमता को उजागर करते हैं। उन्होंने सींग के लिए भी लिखा, हालांकि कम बार, और उनके वायलिन कॉन्सर्टो अक्सर पीतल जैसी मूर्तियां होती हैं जो तुरही के चरित्र के साथ एक अंतरंग परिचितता का सुझाव देते हैं। वेनेटियन स्कूल ऑफ ब्रिपेट प्लेइंग के लिए विशेष रूप से प्रस्तुत करते हैं।

जॉर्ज फिलिप टेलीमैन

टेलीमैन ने कॉन्सर्टोस और कक्ष दोनों तुरही और सींग के लिए काम करने का एक बड़ा शरीर योगदान दिया। ट्रम्पेट और स्ट्रिंग्स (TWV 51: D7) के लिए उनका कॉन्सर्टो ने सुंदर, नृत्य जैसी मध्यम आंदोलनों के साथ तकनीकी प्रदर्शन को संतुलित किया। उन्होंने सींग के लिए भी स्पष्ट रूप से लिखा, जैसे कि उनके दो सींगों के लिए कांसर्टो और हॉर्न और स्ट्रिंग्स के लिए विपरीत [[FLT: 3]]। टेलीमैन का उत्पादन विशाल और विविध है, और उनके पीतल के काम अक्सर फ्रेंच और इतालवी शैलियों को शामिल करते हैं, जो उनके सहस्मोपॉलिटन दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

हेनरिक इग्न्ज़ फ्रेंज बिबर और अन्य क्षेत्रीय आवाज़

बीबीईआर का सोनाटा à 7 छह तुरही, timpani, और continuo ऑस्ट्रियाई बारोक पीतल लेखन का एक शानदार उदाहरण है, कई तुरही की प्रचलित संभावनाओं का शोषण. फ्रांस में, जीन-बैप्टिस्ट लूली और मार्क-एंटोनी शेरपेंटी जैसे संगीतकारों ने इतालवी शैली की तुलना में ट्रंपटियों का इस्तेमाल किया Grands motets] और ओपेरा, हालांकि फ्रांसीसी पीतल लेखन इतालवी कम्प्यूटर की तरह अधिक संयमित और लयबद्ध रूप से सटीक होने की कोशिश की।

प्रदर्शन प्रथाओं और व्याख्या

आज बारोक ब्रास संगीत को व्याख्या करने के लिए तकनीकी सटीकता से अधिक की आवश्यकता होती है - यह अवधि के स्टाइलिस्टिक सम्मेलनों में प्रवाह की मांग करता है। इन प्रथाओं को अक्सर उल्लेखित किया गया था लेकिन समकालीन संगीतकारों द्वारा समझा गया था। ऐतिहासिक रूप से सूचित दृष्टिकोण प्रामाणिकता और संगीत अभिव्यक्ति दोनों को बढ़ाता है।

आभूषण

बैरोक संगीतकारों ने नियमित रूप से अलंकरण जोड़ा - ट्रिल, मुर्दे, बदल जाता है, एपोगिटुरास, और यहां तक कि अब रन-टू लिखित रेखाएं। जोहान जोआकम क्वांट्ज़ (]] द्वारा उन लोगों के रूप में व्यवहार करता है बांसुरी बजाना ) और कार्ल फिलिप्प इमानुएल बाख (]] अक्सर उपन्यासों के प्रदर्शन के तहत, आकस्मिकता को प्रभावित करने के लिए, ध्यान से गहराई को प्रतिबिंबित करने के लिए।

आर्टिकुलेशन और वाक्यांश

बारोक ब्रास धमनी आम तौर पर कुरकुरा और अलग हो जाती है, जो नृत्य लय के प्रभाव को दर्शाता है - अल्लामांड, कोरांटिस, सारबैंड, गिग्स - और बारोक भाषण के rhetorical इशारे। नोट्स इनएगल्स (कुछ मीटर में लगभग आठवां नोट) फ्रेंच शैली के टुकड़ों में लागू हो सकते हैं। वाक्यांश प्रति व्यक्ति को सामंजस्य और पाठ (यदि स्वर) या अंतर्निहित नृत्य चरण के प्राकृतिक तनाव पैटर्न से आकार दिया जाना चाहिए। ओवरली लेटो लाइनों से बचें जो संरचनात्मक अभिव्यक्तियों को मुखौटा करते हैं।

ट्यूनिंग और टेम्परेमेंट

अधिकांश बारोक संगीत को अर्थोन या अच्छी तरह से अस्थायी प्रणालियों में खेला गया था, जो आधुनिक बराबर स्वभाव की तुलना में तीसरे और पांचवें स्थान पर विभिन्न अंतरराष्ट्रीय मूल्यों को देते हैं। यह प्रभावित करता है कि पीतल के उपकरण स्ट्रिंग्स और निरंतरता के साथ कैसे मिश्रण करते हैं। उदाहरण के लिए, प्राकृतिक तुरही के शुद्ध हार्मोनिक अंतराल (विशेष रूप से 5 वें और 3rd) बराबर अस्थायी कीबोर्ड उपकरणों के साथ टकराव कर सकते हैं। आधुनिक उपकरणों पर प्रदर्शन करने वाले आधुनिक खिलाड़ियों को कॉर्ड के तीसरे को समायोजित करने की आवश्यकता हो सकती है, विशेष रूप से प्रमुख कुंजी कार्यों में। कई अवधि-अनुक्रमित टुकड़ों को A = 415 Hz (लगभग आधा कदम आधुनिक A = 392 Hz) से कम है, जो कि अधिक आसान है।

गतिशीलता और निरंतरता की भूमिका

बारोक संगीत टेरेस्ड डायनेमिक्स पर निर्भर करता है - धीरे-धीरे और नरम के बीच छिपी हुई बदलाव - धीरे-धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे-धीरे crescendos और decrescendos के बजाय। बेसो निरंतर (आमतौर पर harpsichord या cello या बेसून के साथ अंग) हार्मोनिक और लयबद्ध नींव प्रदान करता है। ब्रास खिलाड़ियों को ध्यान से सुनने के लिए निरंतरता और लयबद्धता के लिए गतिशील गति का उपयोग करने की क्षमता, सामान्य बार्क्युम के विपरीत दिशा में परिवर्तन करना चाहिए।

राइथम और टेम्पो

बारोक स्पष्टता को tactus] की अवधारणा से नियंत्रित किया जाता है, एक स्थिर पल्स जो हर समय हस्ताक्षर को कम करता है। टेम्पो को नृत्य या आंदोलन के चरित्र के अनुसार चुना जाना चाहिए, न कि सिर्फ नोट मान। मिश्रित मीटर अक्सर एक गूग-जैसे लिल्ट को लागू करते हैं, जबकि सरल डुप्लिक मीटर एक मार्च या प्रक्रिया को इंगित कर सकता है। फ्रांसीसी ]] शैली, जो अक्सर विचाराधीनता के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, लेकिन यह विचारधाराओं पर आधारित है।

आधुनिक ब्रास प्लेयर्स और प्रैक्टिकल स्ट्रैटेजी के लिए चुनौतियां

आधुनिक उपकरणों पर बैरोक संगीत प्रदर्शन करते समय आधुनिक पीतल के खिलाड़ी कई बाधाओं का सामना करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण साधन डिजाइन में अंतर है: आधुनिक तुरही और सींगों में वाल्व होते हैं जो पूरी तरह से आसानी से chromatic खेलने की अनुमति देते हैं, लेकिन वे भी प्राकृतिक उपकरणों की तुलना में भारी, अधिक समरूप स्वर पैदा करते हैं। निम्नलिखित रणनीतियां खाई को पुल करने और एक स्टाइलिस्टिक रूप से सूचित प्रदर्शन का उत्पादन करने में मदद कर सकती हैं।

Baroque Brass Music की स्थायी विरासत

बारोक पीतल के प्रदर्शन आधुनिक कैनन का एक कोने का पत्थर बना हुआ है। इसकी तकनीकी मांग, सामरिक अभिव्यक्ति, और औपचारिक भव्य प्रदर्शनकर्ताओं और दर्शकों को लुभाने के लिए जारी है। ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन (HIP) आंदोलन, जिसने 20 वीं सदी के अंत में गति प्राप्त की, प्रामाणिक पीतल के खेल में रुचि हासिल की है, जिससे उच्च गुणवत्ता वाले प्रतिकृतियां और विद्वानों के संस्करणों में वृद्धि के निर्माण की ओर जाता है। कई आधुनिक पीतल के खिलाड़ी अब आधुनिक और अवधि के प्रदर्शन दोनों में विशेषज्ञ हैं, उनकी कलात्मकता को समृद्ध करते हैं और अपने कैरियर के अवसरों को व्यापक बनाते हैं।

कॉन्सर्ट हॉल से परे, बैरोक पीतल के संगीत ने फिल्म स्कोर, सैन्य प्रशंसक को प्रभावित किया है, और यहां तक कि जैज़ इम्प्रूवेशन (शुरुआती जैज़ तुरही की क्लैरिनो जैसी रेखाओं की सोच) भी प्रभावित किया है। आभूषण और मेलोडी लचीलेपन के सिद्धांत अभी भी अभिव्यक्त खेलने के लिए मौलिक रूप में रूढ़िवादी रूप में रूढ़िवादी रूप में पढ़ाया जाता है। ऐतिहासिक संदर्भ को समझने के द्वारा-उपकरणों, प्रदर्शन प्रथाओं, संगीत के सामाजिक कार्य-ब्रास संगीतकारों को एक जीवंत परंपरा से जोड़ा जाता है जो कि पश्चिमी संगीत को सदियों तक आकार दिया जाता है। यह ज्ञान न केवल प्रदर्शन में सुधार करता है बल्कि श्रोता के अनुभव को भी गहरा करता है, जिससे संगीत अपनी मूल शक्ति और स्पष्टता के साथ बोलने की अनुमति मिलती है।

बारोक पीतल के पुनरुद्धार ने विद्वानों, उपकरण निर्माताओं और कलाकारों के एक जीवंत समुदाय को भी बढ़ावा दिया है। सम्मेलनों और संगोष्ठी नियमित रूप से खोए हुए उपकरणों के पुनर्निर्माण, अवधि के उपचार का विश्लेषण और उपेक्षा किए गए प्रदर्शन का संपादन जैसे विषयों पर नए शोध का पता लगाते हैं। ऐतिहासिक प्रदर्शन के लिए समर्पित छात्र पहनावा प्रमुख संगीत स्कूलों में संपन्न हो रहे हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि परंपरा विकसित हो रही है। पीतल के खिलाड़ियों के लिए, इसका मतलब उच्च गुणवत्ता वाले उपकरणों, संसाधनों का धन और उनके मूल प्रतिभा में इन कार्यों को सुनने के लिए उत्सुक एक संलग्न दर्शक है।

Repertoire: आवश्यक काम और रिकॉर्डिंग

बारोक पीतल के कार्यों की एक व्यक्तिगत पुस्तकालय का निर्माण एक पुरस्कृत प्रयास है। प्रसिद्ध कॉन्सर्टोस से परे, कई कम ज्ञात टुकड़े अमीर प्रदर्शन और सुनने के अनुभवों की पेशकश करते हैं।

  • ]Heinrich Schütz's Symphoniae Sacrae]]] - पवित्र सेटिंग्स में कॉन्सर्टाटो पीतल की विशेषता, ये काम आवाज और उपकरणों के शुरुआती बारोक संलयन को दर्शाते हैं।
  • ]]Michael Haydn's trumpet concerto in C major - हालांकि देर बारोक, यह काम शास्त्रीय शैली को पुल करता है और आधुनिक तुरही के लिए lyrical अवसर प्रदान करता है।
  • ]जन डिमास ज़ाइलेंका की Fanfare for 4 तुरही और टिम्पनी ] ] - चेक बारोक पीतल लेखन का एक शानदार उदाहरण, जटिल प्रतिबिंदु और लयबद्ध ड्राइव से भरा।
  • ]Giuseppe Torelli's trumpet concertos] - Vivaldi की तुलना में कम अच्छी तरह से जाना जाता है लेकिन समान रूप से उलझाना, तुरही और स्ट्रिंग्स के बीच संवाद पर ध्यान केंद्रित करने के साथ।
  • ]Anonymous Bohemian works — चेक गणराज्य के कई पांडुलिपियों में देर से बारोक से शानदार तुरही भाग होते हैं, अभिलेखागार में संरक्षित होते हैं और आधुनिक संस्करणों में तेजी से उपलब्ध होते हैं।

जो लोग आगे की खोज करना चाहते हैं, के लिए Historical brass Society] सम्मेलनों, पत्रिकाओं, और संसाधनों ऐतिहासिक पीतल के प्रदर्शन के सभी पहलुओं के लिए समर्पित प्रदान करता है। इसके अतिरिक्त, IMSLP[] कई बारोक स्कोर के लिए मुफ्त पहुंच प्रदान करता है, जो कलाकारों और विद्वानों को मूल संस्करणों के परामर्श के लिए सक्षम बनाता है। यात्रा को गले लगाते हैं-बारोक पीतल संगीत एक समृद्ध क्षेत्र है जहां इतिहास तुरही और सींग की जीवित ध्वनि को पूरा करता है। व्यावहारिक प्रयोग के साथ विद्वानों के शोध के संयोजन से, कोई भी पीतल खिलाड़ी इस समय के पीछे की अभिव्यक्ति संभावित को अनलॉक कर सकता है।