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ब्रास रचना की नींव: बारोक और शास्त्रीय इरा

पीतल के उपकरण मध्यकाल की अवधि के बाद से पश्चिमी कला संगीत का हिस्सा रहे हैं, लेकिन उनकी भूमिका जैसे कि एकल और पहनावा वाली आवाज वास्तव में बारोक और शास्त्रीय युग के दौरान पनपने लगी। इन अवधियों के संगीतकारों ने प्राकृतिक तुरही और सींगों के उज्ज्वल, वादक तिरछे की खोज की, उन्हें औपचारिक संगीत, ओपेराटिक प्रशंसक और प्रारंभिक ऑर्केस्ट्रल कार्यों में एकीकृत किया। वाल्व रहित पीतल-प्लेयर की तकनीकी सीमाएं केवल हार्मोनिक श्रृंखला के भीतर नोटों का उत्पादन कर सकती हैं - इस बात से कि संगीतकारों को उन हिस्सों को शिल्प करना पड़ा जिन्होंने इन प्राकृतिक ओवरटोनों का उपयोग किया था, जबकि पैमाने में अंतराल के आसपास काम करते हुए।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

बछे की प्रतिभा कुंजीपटल और अंग से बहुत आगे बढ़ा। अपने कैंटाटास, जुनून और ऑर्केस्ट्रल सूट में उन्होंने clarino] trumpet- एक उच्च रजिस्टर शैली जिसे असाधारण कौशल की आवश्यकता थी। Brandenburg Concerto No. 2 [FLT: 3]] में एक निष्ठापूर्वक कठिन तुरही हिस्सा है जो कि रंबल परंपरा के ऊपर सोअर्स, उपकरण की वीरता की आवाज को दर्शाता है। बछे ने अपने धर्मनिरपेक्ष कैंटास में भी हॉर्न्स को नियुक्त किया, जिसे अक्सर एक आधुनिक संगीत कार्यक्रम में रखा गया।

जॉर्ज फ्राइडरिक हंडेल (1685-1759)

हसेल के ओपेरा और ऑटोरियो पीतल के पंखों से भरे हुए हैं जो रॉयल्टी, जीत और दिव्य राजसी की घोषणा करते हैं। "Hallelujah" Chorus] से ]Messiah एक खुला हवा के साथ काम करने वाले बेटे को एकदम सही ढंग से लिखने की क्षमता का उपयोग करता है।

जोसेफ हेडन (1732-1809)

Haydn पीतल के इतिहास में एक निर्णायक आंकड़ा है क्योंकि उन्होंने दो सींगों से ओरचेस्ट्रा के पीतल के खंड का विस्तार किया जिसमें तुरही और timpani शामिल थे। उनका E-flat में Trumpet कॉन्सर्टो (1796), नए आविष्कार किए गए प्रमुख तुरही के लिए लिखा गया, जिसने प्राकृतिक उपकरणों पर chromatic मार्गों को असंभव बना दिया। यह कॉन्सर्टो तुरही के पुनर्प्रतिरक्षा का एक कोने का पत्थर है, जो lyrical phrasing और तकनीकी योग्यता का प्रदर्शन करता है। Haydn's symphonies, विशेष रूप से [FLTdon]

वोल्फगैंग अमेदेस मोजार्ट (1756-1791)

हालांकि मोजार्ट ने शायद ही कभी एकल पीतल कॉन्सर्टोस लिखा था, उनके ऑर्केस्ट्रल एकीकरण के सींग और तुरही ने लालित्य और रंग के मानकों को निर्धारित किया। उनके चार सींग कॉन्सर्टोस, उनके दोस्त जोसेफ ल्यूटगेब के लिए लिखा गया था, सींग की पूरी अभिव्यक्ति रेंज का पता लगाएं - प्लेफुल शिकारी रूप से आत्मापूर्ण एडियोस के लिए। उनके ओपेरा में डॉन जियोवानी और ]] मैजिक फ्लूट ], पीतल के नीचे पंखों और हार्मोनिक समर्थन के साथ नाटकीय क्षण।

रोमांटिक युग: वाल्व, अभिव्यक्ति और विस्तारित भूमिकाएं

19 वीं सदी के आरंभ में वाल्वों की आविष्कार ने पीतल के उपकरणों में क्रांतिकारी बदलाव किया। हॉर्न्स, तुरही और अंततः ट्रॉम्बोन्स ने पूर्ण क्रोमेटिक क्षमता हासिल की, जिससे संगीतकारों को अधिक जटिल धुनों और हार्मोनियों को लिखने की अनुमति मिलती है। रोमांटिक युग भावनात्मक गहराई और ज्वलंत कहानी पर जोर ने पीतल की शक्तिशाली, गायन गुणवत्ता में एक आदर्श वाहन पाया। संगीतकारों ने केवल संगति के लिए पीतल का उपयोग करना शुरू किया लेकिन नाटकीय विषयों के कथाकारों के रूप में।

रिचर्ड वागनर (1813-1883)

Wagner's अवधारणा of Gesamtkunstwerk (कला का कुल काम) ने अभूतपूर्व आकार और रंग के एक ऑर्केस्ट्रा की मांग की। उन्हें लोकप्रिय बनाने के साथ श्रेय दिया गया है Wagner tuba, एक हाइब्रिड उपकरण जिसे उनके अनुरोध पर विकसित किया गया है ]Ring Cycle]. ये उपकरण - वास्तव में एक सींग जैसी मुंह के साथ tenor और बास tubs - अंधेरे, राजसी sonorry, पीतल की ट्रॉम्बी ["

गिउस्पी वेर्डी (1813-1901)

Verdi के ओपेरा उनके व्यापक धुनों और नाटकीय चरमोत्कर्षों के लिए जाना जाता है, अक्सर पीतल अनुभाग द्वारा संचालित। Otello] और Falstaff]]] में, वह ऑपरेटिव तनाव के लिए पीतल का उपयोग करता है। ] -Grand March "] से ]Aida] में आइकॉनिक तुरही प्रशंसक हैं जो ओपेरा grandeur के साथ पर्याय बन गए हैं।

केमिली सेंट-सैन (1835-1921)

सेंट-सेवेन हर साधन का एक मास्टर थे, और पीतल में उनके योगदान महत्वपूर्ण हैं। उनका ] हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टपीस , Op. 94, सींग के पीछे के एक प्रधान है, जिसमें दोनों lyrical सुंदरता और तकनीकी परिशुद्धता की आवश्यकता होती है। उन्होंने यह भी लिखा है Septet] trumpet, दो वायलिन, वायला, सेलो, डबल बेस और पियानो के लिए, एक रमणीय कक्ष का काम जो तुरही के लचीलेपन को उजागर करता है। उनके ऑर्गन सिम्फनी (Symabrus) प्रमुख पीतल के लिए है।

एंटोन ब्रूकनर (1824-1896)

ब्रूकनर की सिम्फनी स्केल में गिरिजाघर जैसी हैं, जिसमें पीतल के वर्ग अक्सर कोरल और चरमोत्कर्ष में विस्फोट होते हैं। उनके उपयोग के वैगनर tubas (उनके सातवें, आठवें और नौवें सिम्फनी में) अपने पीतल ध्वनि को एक अलग, एकमात्र रंग देता है। ब्रुकनर के पीतल के लेखन के लिए खिलाड़ियों को लंबे वाक्यांशों को बनाए रखने और बड़े पैमाने पर crescendos बनाने की आवश्यकता होती है, जिससे उनकी दुनिया भर में पीतल के वर्गों के लिए धीरज का एक परीक्षण होता है। Adagio Symphony No. 7, के साथ इसकी सुखदायक वैगनर टब माधुरी है।

20th सदी और परे: आधुनिकता, जैज़ और वैश्विक प्रभाव

20 वीं सदी में पारंपरिक स्वर और रूपों को बिखरा हुआ और पीतल के संगीतकारों ने उत्सुकता से नई संभावनाओं को गले लगाया। जैज़, न्यूनतावाद, धारावाहिकवाद और फिल्म संगीत सभी ने पीतल की रचनाओं में एक घर पाया। बेहतर उपकरणों और विस्तारित तकनीकों का विकास - जैसे कि फ़्लटर-टंगुइंग, ग्लिसान्डी, मल्टीफ़ोनिक्स और आधा-वाल्व प्रभाव - ताजा ध्वनि बनाने के लिए संगीतकारों की अनुमति दी। पीतल के चैम्बर संगीत पेशेवर पीतल के क्विंट और पीतल के बैंड की स्थापना के साथ पनप।

इगोर स्ट्राविनस्की (1882-1971)

Stravinsky के लयबद्ध नवाचारों और बोल्ड ऑर्केस्ट्रेशन ने पीतल के लेखन को बदल दिया। ] स्प्रिंग के बावजूद ] , पीतल अनुभाग जटिल, सिंक्रोपेटेड पैटर्न है जो बैले की प्राइमल एनर्जी को ड्राइव करता है। [FLT:]] [FLT:]] ] ]] [FLT: [FLT]] [FLT:] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT]] [FLT]] [Flang]]] [Flang]] [Flang] [Flang]]] [Flang] [Flang] [Flang]] [Flang] [Flang]]]] [Flang] [Flang] [Flang]] [Flang] [Flang] [Flang] [Flang]]]] [Flang] [Flang] [Flang] [Flang]]] [Flang] [Flang] [Flang]]

लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990)

बर्नस्टीन मिश्रित शास्त्रीय, जैज़, और ब्रॉडवे मुहिमों और उनके पीतल लेखन में सबसे जीवंत में से एक है repertoire. The West Side Story] ] orchestration में mutes, गिरता है, और लयबद्ध हिट शामिल हैं जो जैज़ वाक्यांशों को नकल करते हैं। उनके Symphonic dances] ]]] [FLT] पीतल [Fap]]

फिलिप ग्लास (b 1937)

एक अग्रणी न्यूनवादी के रूप में, पीतल के लिए ग्लास की रचना दोहराव पैटर्न, हार्मोनिक स्टेसिस और क्रमिक परिवर्तन पर जोर देती है। उनका ट्रम्पेट और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉंसर्टो ] (2001) एक नाटकीय काम है जो ट्रम्पेट को एक एकल स्वर के रूप में उपयोग करता है जो एक शानदार स्वर के बीच में है। ग्लास का Symphony No. 4 "Heroes" [FLT: 3] (डेविड बोवी पर आधारित) प्रमुख पीतल के हिस्सों में शामिल है जो एक महाकाव्य गुणवत्ता जोड़ते हैं।

जॉन एडम्स (b. 1947)

एडम्स पोस्ट-रोमांटिक नाटक के साथ न्यूनतमता को जोड़ती है। उनका ओपेरा Nixon in China एक hypnotic पीतल के प्रशंसक के साथ खुलता है जो चरमोत्कर्ष के लिए बनाता है। Harमोनीलेहर orchestral टुकड़ा में तीसरे आंदोलन में एक आश्चर्यजनक पीतल का कोरल है। एडम्स का Trumpet कॉन्सर्टो (1996) विषाणु और लाइरिक है, जो जैज़ प्रभाव को शामिल करता है और जटिल तकनीकों को बढ़ा देता है।

जेम्स बार्न (b. 1949)

बैरन पवन बैंड और पीतल के पहनावे के लिए सबसे अधिक प्रदर्शन वाले संगीतकारों में से एक है। उनका "Fantasy Variations"] और "Third Symphony" कॉन्सर्ट बैंड के लिए प्रधान हैं, जिसमें चुनौतीपूर्ण पीतल के हिस्सों की विशेषता है जो दोनों lyrical और आक्रामक शैलियों का पता लगाते हैं। उन्होंने बड़े पैमाने पर के लिए लिखा है।

जेनिफर हिगडन (1962)

हिगडन का संगीत अपने ज्वलंत रंगों, प्रणोदक लय और भावनात्मक निर्देश के लिए जाना जाता है। उनका Trumpet कॉन्सर्टो (2005) ने एक ग्रामी जीता और एक आधुनिक क्लासिक बन गया है, जिसके लिए एकल कलाकार को तेजी से मार्ग, गीतात्मक रेखाओं और एक rangy tessitura नेविगेट करने की आवश्यकता है। हिगडन ने भी लिखा "City Scape" orchestra के लिए, जिसमें एक शानदार पीतल का अनुभाग शामिल है। उसे विंड एंस्प्लेन के लिए एक सुंदर दर्शक है।

एरिक इवाज़ेन (बी 1954)

Ewazen विशेष रूप से पीतल के चैम्बर संगीत में उनके योगदान के लिए उल्लेख किया गया है। उनका ट्रम्पेट और पियानो के लिए सोनाटा और ] ट्रामबोन, हॉर्न और टुबा के लिए कॉंसर्टोस व्यापक रूप से प्रदर्शन किया जाता है। -ट्रियो फॉर ट्रम्पेट, हॉर्न, और ट्रॉमबोन के लिए "] और "ब्रास के लिए क्वांटेट" ] मानक पुनर्परिवर्तन के लिए एकदमक शैली है।

ब्रास बैंड और कॉर्नेट सोलोस की स्वर्ण युग

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उल्लेखनीय योगदान और उनके स्थायी प्रभाव

व्यक्तिगत संगीतकारों से परे, कई व्यापक योगदानों ने पीतल के संगीत का आकार दिया है:

एकल Repertoire का विस्तार

संगीतकारों ने प्रत्येक पीतल के साधन के लिए कॉन्सर्टोस और sonata लिखा है, तकनीकी और अभिव्यक्तिपूर्ण सीमाओं को धक्का दिया। तुरही के पीछे अब शामिल हैं संगीतकारों जैसे हेनरी टॉमासी, अलेक्जेंडर अर्जुनियन और केंट केननन द्वारा काम करता है। सींग का पुनर्परिवर्तन पॉल हिंदेम्थ, गोर्डन जैक और ओलिवर न्युसेन के लिए बहुत पसंद करता है। ट्रॉम्बोन खिलाड़ी डेरेक बोर्जोइस, जोहान डी मीज और क्रिस्टोफर रूस द्वारा कॉन्सर्टोस का आनंद लेते हैं। एक बार जेम्स ने एक बार फिर से यूम-पाह भागों में भर्ती किया, अब विलियम बैरन्स द्वारा विरूस और जॉन बार्सनस का संगीत कार्यक्रम है।

ब्रास एन्सेम्बल का विकास

पीतल के क्विंटेट (दो तुरही, सींग, ट्रॉम्बा, टबा) 20 वीं सदी में एक मानक कक्ष पहनावा बन गया, जो यूजीन बोज़ा, मलकोल्म अर्नोल्ड और जन बाख जैसे संगीतकारों के लिए धन्यवाद। पीतल के बैंड का एक समृद्ध इतिहास है, जिसमें वार्षिक प्रतियोगिताएं और कमीशन के साथ जो कि नए लोगों को ताजा रखने में सक्षम थे। पीतल के गाड़ियों और बड़े पीतल के कलाकारों के पास समर्पित साहित्य भी हैं, Giovanni Gabrieli's डेविड मास्लांका और फ्रैंक तिचेली द्वारा आधुनिक कार्यों के लिए एंटीफ़ोनल पीतल के टुकड़े हैं।

अभिनव तकनीक

विस्तारित तकनीक समकालीन पीतल संगीत के अभिन्न बन गई है। संगीतकारों जैसे Luciano Berio (]Sequenza X] for trumpet (FLT:4]] जॉन Zorn] (]]] कोबरा ]]) बहुफ़ोनिक्स (खेलते समय गायन), flutter-tonguing, वाल्व ग्लिसांडी, सूक्ष्मटोन, और percussive प्रभाव का उपयोग करते हैं। ये तकनीकें पीतल और चुनौती देने वाले प्रदर्शनों का विस्तार करती हैं।

अन्य जेनर के साथ एकीकरण

ब्रास संगीत जैज़ (डिज़ी गिलेस्पी, माइल्स डेविस, और गिल इवांस), पॉप (Earth, विंड एंडैम्प; फायर, बीटल्स) में पार हो गया है, और फिल्म स्कोरिंग (जॉन विलियम्स, हंस ज़िमर और एननीओ मोरिकोन)। इन शैलियों ने एक व्यापक दर्शकों और प्रेरित ऑर्केस्ट्रल संगीतकारों को लयबद्ध और असंभाव्य तत्वों को अपनाने के लिए लाया है।

शैक्षिक प्रभाव

पीतल के संगीतकारों द्वारा शैक्षणिक कार्य प्रशिक्षण के लिए महत्वपूर्ण हैं। Walter पिस्टन का ऑर्केस्ट्रेशन टेक्स्ट, Aban का पूरा रूढ़िवादी तरीका (मक्का / तुरही के लिए) और मार्को बोरडॉगनी ] के स्वर (ट्रमबोन के लिए तैयार) पीतल की शिक्षा की नींव हैं। जैसे आधुनिक संगीतकारों ने एकल पीढ़ी [FLT] और [FLT] के लिए लिखा है।

निष्कर्ष: पीतल संगीत की निरंतर विकास

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