आम गलतियाँ एक वॉयस ऑडिशन के दौरान बचने के लिए

2. दिशा का विरोध या पहचान

जब एक निदेशक या कास्टिंग एजेंट आपके ऑडिशन के दौरान एक विशिष्ट नोट प्रदान करता है, तो इसे जल्दी से शामिल करने की आपकी क्षमता का मूल्यांकन आपके मूल प्रदर्शन के रूप में किया जा रहा है। फीडबैक, तर्क, या आपकी पहली व्याख्या के लिए सख्ती से चिपके हुए होने की पहचान करने से आपको किसी भी तकनीकी दोष की तुलना में तेज़ी से विचार करने से रोक सकता है। निदेशक सिर्फ चरित्र को नहीं काट रहे हैं - वे सहयोगी को कास्टिंग कर रहे हैं।

बिना किसी रुकावट के सुनिए निर्देशक को जवाब देने से पहले खत्म करें कई अभिनेताओं को यह समझाने की आग्रह महसूस होता है कि उन्होंने एक विशेष विकल्प क्यों बनाया है, लेकिन यह स्पष्टीकरण मूल्यवान समय को खाती है और रक्षात्मकता का सुझाव देती है। इसके बजाय, nod, नोट को अवशोषित करते हैं और तुरंत इसे आजमाते हैं। निर्देशक यह देखना चाहता है कि क्या आप एक दिशा ले सकते हैं और इसे एक या दो बार में एक बार में कार्यान्वित कर सकते हैं।

यदि आवश्यक हो तो प्रश्नों को स्पष्ट करने के लिए पूछो। एक सवाल जैसे "क्या आप चाहते हैं कि मुझे उस लाइन को अधिक तात्कालिकता के साथ आज़माना चाहिए, या एक नरम स्वर के साथ?" से पता चलता है कि आप सामग्री के बारे में गंभीर रूप से संलग्न हैं। यह कमजोरी का संकेत नहीं है - यह पेशेवरता का संकेत है। निदेशक अभिनेताओं की सराहना करते हैं जो उनके अनुरोधों में विशिष्ट हैं क्योंकि यह समय बचाता है।

अपने प्रदर्शन को तुरंत समायोजित करने की इच्छा दिखाएं। लचीलापन वॉयस ओवर वर्क में एक पुरस्कार प्राप्त विशेषता है। परियोजनाएँ दिशा बदलती हैं, स्क्रिप्ट को फिर से लिखा जाता है, और निर्देशक को आपको फ्लाई पर टोन को स्थानांतरित करने की आवश्यकता हो सकती है। यदि आप साबित करते हैं कि आप अहंकार के बिना धुरी कर सकते हैं, तो आप एक मूल्यवान संपत्ति बन जाते हैं।

यहां तक कि अगर आप नोट से असहमत हैं, तो यह दर्शाता है कि आप पेशेवर रूप से दिशा ले सकते हैं। नौकरी बुक करने के बाद वैकल्पिक व्याख्याओं पर चर्चा करने का समय होगा। ऑडिशन के दौरान, आपका काम यह दिखाने के लिए है कि आप काम करना आसान हैं। निदेशक एक सहयोगी चाहते हैं जो फीडबैक ले सकते हैं और परियोजना की जरूरत के बारे में बता सकते हैं - साबित करें कि आप उस व्यक्ति हैं।

3. ओवरएक्टिंग या अंडरएक्टिंग - द गोल्डीलॉक्स प्रॉब्लम

किसी चरित्र के लिए सटीक भावनात्मक पिच का पता लगाना एक कला है। ओवरएक्टिंग से आपका वितरण नाटकीय, अप्राकृतिक या हेरफेर हो जाता है। अंडरएक्टिविंग से यह फ्लैट, विच्छेदित या अविश्वासजनक लगता है। दोनों पिटफ एक अन्यथा मजबूत ऑडिशन को डूब सकता है क्योंकि वे श्रोता को कहानी से बाहर खींचते हैं। श्रोता को यह भूलना चाहिए कि वे एक प्रदर्शन सुन रहे हैं और इसके बजाय यह मानना चाहिए कि वे वास्तविक क्षण को खत्म कर रहे हैं।

इन तकनीकों का अभ्यास करने के लिए:

1. चरित्र के दृश्य में वास्तविक लक्ष्य की पहचान करें। वे क्या चाहते हैं? यह बहुत कठिन धक्का दिए बिना भावनात्मक ड्राइव को सूचित करता है। एक चरित्र जो क्षमा चाहता है वह एक चरित्र से अलग ध्वनि करेगा जो बदला चाहता है। लक्ष्य स्वाभाविक रूप से तीव्रता को आकार देता है।
2. रिकॉर्ड एकाधिक लेता है और आलोचनात्मक रूप से वापस सुनता है। यह अपनी खुद की आवाज सुनने के लिए असहज हो सकता है, लेकिन यह अतिक्रियात्मक या निष्क्रिय होने का सबसे तेज़ तरीका है। एक ही शैली में अपने पेशेवर उदाहरणों की तुलना करें।
3. भावना व्यक्त करने के लिए वॉल्यूम या पिच के बजाय समय और सांस में सूक्ष्म बदलाव का उपयोग करें। एक महत्वपूर्ण शब्द संकेतों के लिए एक ठहराव या महत्व। एक लाइन से पहले एक नरम हवा थकावट या इस्तीफे को इंगित कर सकती है। ये सूक्ष्म-चूचे अक्सर एक चिल्लाहट से अधिक कह सकते हैं।
4. एक कोच या विश्वसनीय सहकर्मी से प्रतिक्रिया प्राप्त करें। वे अतिरंजन या मृतपन डिलीवरी को स्पॉट कर सकते हैं क्योंकि आप सामग्री के बहुत करीब हैं। कानों का एक दूसरा सेट आपके प्रदर्शन को कैलिब्रेट करने के लिए अमूल्य है।

प्रामाणिकता श्रोताओं के साथ जुड़ती है। जब प्रदर्शन वास्तविक और जीवित रहता है, तो दर्शक झुकता है। जब यह महसूस करता है, तो वे वापस झुकते हैं। प्रदर्शन के लिए लक्ष्य जो वास्तविक और जीवित रहता है, दर्शकों पर नहीं प्रदर्शन किया जाता है।

4. नेग्लेटिंग वोकल तकनीक और स्वास्थ्य

आपकी आवाज़ आपके साधन है उचित तकनीक के बिना, आप तनाव, स्वर थकान और श्रवण को जोखिम देते हैं जो कमजोर या तनावग्रस्त लगता है। कई अभिनेता भौतिक विषयों की उपेक्षा करते हैं जो एक मजबूत, विश्वसनीय आवाज का समर्थन करते हैं, यह मानते हुए कि अकेले प्रतिभा उन्हें ले जाएगी। लेकिन तकनीक के बिना प्रतिभाएं किसी टायर के साथ रेस कार की तरह नहीं है - यह दूरी नहीं जा सकती है।

दिन भर लगातार जलना, न सिर्फ़ माइक से पहले। कमरे के तापमान पर पानी सबसे अच्छा है; रिकॉर्डिंग से पहले डेयरी या कैफीन से बचें। डेयरी में फ्लेम बनाता है, और कैफीन स्वर के मोड़ को निर्जलित करता है। सालाना आठ गिलास पानी दैनिक के लिए, और यह ऑडिशन के दिनों में बढ़ जाता है। आपकी आवाज आपको स्पष्टता और आसानी से धन्यवाद देगी।

कोमल बनाए रखा नोटों, sirens, और अनुनाद humming के साथ गरम करें। इससे स्वर के फोल्ड में रक्त प्रवाह बढ़ता है और आसपास की मांसपेशियों को ढीला कर देता है। एक अच्छा वार्म-अप को 10 से 15 मिनट लेना चाहिए और अपनी आवाज को लचीला और मुक्त महसूस करना चाहिए। इस कदम को न छोड़ें - यह वैकल्पिक नहीं है।

]proper breath support[: अपने डायाफ्राम को संलग्न करें, उथले छाती के साँस लेने से बचें, और लंबे वाक्यांशों के दौरान साँस को नियंत्रित करें। अपने पेट पर एक हाथ रखें और अपनी छाती पर एक। जब आप साँस लेते हैं, तो पेट हाथ को बाहर की ओर चलना चाहिए जबकि छाती हाथ अभी भी रहता है। यह डायाफ्रामेटिक साँस लेना है, और यह आपको निरंतर आवाज काम के लिए शक्ति और नियंत्रण की आवश्यकता देता है।

श्रवण से पहले घंटों तक ज़ोर से बात करने से बचें या फिर जोर से बात करें। अपनी आवाज आराम दें। यदि आपके पास सुबह का ऑडिशन है, तो रात को जोर से रेस्तरां में न जाएं। अपने उपकरण को एक वायलिनिस्ट की तरह सुरक्षित रखें, उनके वायलिन की रक्षा करें।

यदि आप किसी भी दर्द या भयावहता, रुकने और आराम महसूस करते हैं तो वोलर्स की परेशानी से नहीं धक्का दे सकता है। तनाव के माध्यम से धक्का देने से नपुंसकता या अन्य क्षति हो सकती है जो सप्ताह को ठीक करने में मदद कर सकती है। अपने शरीर को सुनिए - यह आपकी महत्वाकांक्षा से अधिक चालाक है।

कास्टिंग निर्देशक तुरंत अपने स्वर उत्पादन की गुणवत्ता को सुनते हैं। एक तनावग्रस्त, सांस लेने वाला या अनियंत्रित आवाज आपकी विश्वसनीयता को कम करती है। स्वर प्रशिक्षण में निवेश करें या सतत तकनीक बनाने के लिए एक आवाज कोच के साथ नियमित काम करें। स्वर स्वास्थ्य पर अधिक के लिए, वॉयस एंड स्पीच के लिए राष्ट्रीय केंद्र स्वर देखभाल और विज्ञान पर उत्कृष्ट संसाधन प्रदान करता है।

5. अपने स्वर रेंज को दिखाने के लिए Failing

कई आवाज़ ऑडिशन में पढ़ने वाले पक्ष शामिल हैं जो केवल आपकी क्षमताओं पर संकेत देते हैं। यदि आप जानबूझकर रेंज को प्रदर्शित नहीं करते हैं, तो निर्देशक आपको एक संकीर्ण श्रेणी में कबूतर कर सकते हैं या विविध भूमिकाओं को संभालने की आपकी क्षमता को याद कर सकते हैं। आप अभिनेता बन जाते हैं जो केवल "गर्म और दोस्ताना" या "सुगंध और कठिन" कर सकते हैं और वह आपके कैरियर को सीमित करता है।

उसी रेखाओं के लिए वैकल्पिक प्रसव तैयार करें: एक गर्म और दोस्ताना, एक आधिकारिक या ठंडा, एक उच्च पिच या निचले रजिस्टर के साथ। जब तक वे प्राकृतिक महसूस नहीं करते तब तक इन विविधताओं का अभ्यास करें। जब निर्देशक पूछता है, तो "क्या आप उस किनारे के साथ कोशिश कर सकते हैं?" आप बिना किसी हिचकिचाहट के तुरंत ही वितरित कर सकते हैं।

यदि अनुमति दी गई है, तो अंत में एक छोटा "जंगली लाइन" शामिल है जो एक अलग उच्चारण, भावनात्मक स्थिति या चरित्र प्रकार दिखाती है। जंगली रेखाएं हमेशा अनुरोध नहीं होती हैं, लेकिन जब उन्हें अनुमति दी जाती है, तो वे आपको अपनी क्षमताओं के निदेशक की धारणा को बढ़ाने का मौका देते हैं। उन्हें बुद्धिमानी से उपयोग करें।

एनीमेशन या चरित्र ऑडिशन के लिए, अभ्यास अलग स्वर प्लेसमेंट: सिर आवाज, छाती आवाज, झूठा, ग्रोल्स, और इतने पर। प्रत्येक प्लेसमेंट में एक अलग अनुनाद और चरित्र की गुणवत्ता होती है। उनके बीच कमांड पर बदलाव करने में सक्षम होने के नाते एक कौशल है जो एक-नोट कलाकारों से बहुमुखी अभिनेताओं को अलग करता है।

अपनी रेंज को डेमो रील में दस्तावेज़ दें, लेकिन जब पूछा गया तो स्पॉट पर सुधार करने के लिए तैयार रहें। ऑडिशन कक्ष यह पता लगाने के लिए जगह नहीं है कि आप किसी विशेष ध्वनि तक पहुंच नहीं सकते। अपने उपकरण को अंदर और बाहर जानें Versatility आवाज से अधिक उद्योग में एक प्रमुख परिसंपत्ति है । ऑडिशन के दौरान इसे प्रदर्शित करने से आपको कई परियोजनाओं के लिए आगे की याद रखने में मदद मिलती है।

6. तकनीकी आवश्यकताओं को कम करना

दूरस्थ और स्व टेप ऑडिशन के साथ अब मानक, तकनीकी मुद्दों सबसे लगातार सौदा तोड़ने वाले के बीच हैं। यहां तक कि एक शानदार प्रदर्शन ऑडियो द्वारा बर्बाद किया जा सकता है जो बहुत शांत, शोर या खराब स्वरूपित है। कास्टिंग निर्देशकों में सैकड़ों प्रस्तुतियाँ हैं - यदि आपका बुरा लगता है, तो वे बस अगले एक पर चले जाएंगे।

एक अच्छी गुणवत्ता वाले यूएसबी या एक्सएलआर माइक्रोफोन और एक ऑडियो इंटरफ़ेस का उपयोग करें। अंतर्निहित लैपटॉप माइक से बचें। वे कमरे की टोन, कीबोर्ड क्लिक और हर परिवेशी शोर उठाते हैं। एक सभ्य स्टार्टर माइक्रोफोन की लागत रात से कम है, और यह पहली बुकिंग में खुद को भुगतान करेगा जो आपको जमीन में मदद करता है।

एक इलाज की जगह में रिकॉर्ड: एक बंद कपड़े से भरा, मुलायम फर्नीचर के साथ एक छोटा कमरा, या एक पोर्टेबल अलगाव ढाल। यदि आवश्यक हो तो दीवारों पर कंबल लटकाना। आपका रिकॉर्डिंग पर्यावरण संभव के रूप में मृत होना चाहिए - कोई रिवर्ब नहीं, कोई बाहरी शोर नहीं। अपने रिकॉर्डिंग को हेडफ़ोन के साथ सुनें ताकि आप जमा करने से पहले किसी भी मुद्दे को पकड़ने के लिए।

अपने रिकॉर्डिंग स्तरों की जाँच करें: -3dB से -6dB तक के आसपास चोटियों का लक्ष्य, जिसमें कोई क्लिपिंग नहीं है। क्लिपिंग की तरह लगता है विरूपण और तुरंत आपको एक शौकिया के रूप में चिह्नित करता है। plosives को पकड़ने के लिए एक पॉप फिल्टर का उपयोग करें और अपने मुंह को माइक्रोफोन से छह इंच तक रखें। अपनी रिकॉर्डिंग श्रृंखला में स्थिरता आपके प्रदर्शन में स्थिरता के रूप में बहुत मायने रखती है।

अनुरोध प्रारूप में फ़ाइल निर्यात करें (आमतौर पर WAV या MP3, 44.1 kHz, 16-bit)। इसे स्पष्ट रूप से अपने नाम और भूमिका के साथ लेबल करें। "audition.mp3" नामक एक फ़ाइल निर्देशक को कुछ भी नहीं बताती है। "Smith John CharacterName.wav" नामक एक फ़ाइल उन्हें वास्तव में बताती है कि उन्हें क्या चाहिए। पत्र के लिए प्रत्येक जमा करने के निर्देश का पालन करें।

किसी भी अपलोड लिंक, ईमेल पते या जमा करने वाले प्लेटफॉर्म की अगली अवधि से पहले डबल-चेक करें। तकनीकी ग्लेच पेशेवरता की कमी का सुझाव देते हैं। एक पेशेवर बूथ के रूप में एक ही गंभीरता के साथ अपने घर के स्टूडियो को ट्रिएट करें - यह संकेत करता है कि आप दूरस्थ परिस्थितियों में भी लगातार, वितरित कर सकते हैं।

7। लेफ्टिंग नेर्व्स अंडरमीन कॉन्फिडेंस

यहां तक कि अनुभवी वॉयस अभिनेता ऑडिशन से पहले तितलियों को महसूस करते हैं। गलती यह बताती है कि चिंता आपकी मुखर गुणवत्ता, पेसिंग या डिलीवरी में दिखाती है। हेसेशन, शकी सांस, भीड़दार वाक्यांश - सभी आत्मविश्वास की कमी के रूप में प्रकट हो सकते हैं। निर्देशक इन संकेतों के रूप में व्याख्या कर सकते हैं कि आप भूमिका के लिए तैयार नहीं हैं, भले ही आपकी प्रतिभा स्पष्ट हो।

दृश्यता का प्रयोग करें: कल्पना करें कि पहले से ही भूमिका को बुक किया गया है और आसानी से लाइनों को वितरित किया गया है। निर्देशक को बोली और मुस्कुराते हुए चित्र दें। दृश्यकरण आपके मस्तिष्क को खतरे के बजाय सफलता के साथ ऑडिशन को जोड़ने के लिए फिर से कार्यक्रम करता है। यह केवल एक मिनट लेता है और आपकी पूरी मानसिकता को बदल सकता है।

सकारात्मक पुष्टिकरण का अभ्यास करें। "मैं उम्मीद करता हूं कि मैं अच्छा हूं" के साथ "मैं तैयार हूं और मेरी सर्वश्रेष्ठ करने के लिए तैयार हूं। "आपका दिमाग विश्वास करता है कि आप क्या बताते हैं, इसलिए इसे कुछ उपयोगी बताते हैं। पुष्टिकरण पूरी तरह से नहीं हैं - वे हर क्षेत्र में शीर्ष कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण हैं।

अपने साँस को एक साधारण पैटर्न के साथ नियंत्रित करें: चार गिनती के लिए साँस लें, चार के लिए पकड़ो, छह के लिए साँस छोड़ो। यह पैरासिम्पेटिक तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करता है और आपके शरीर को शांत करता है। इस तीन बार ऐसा करने से पहले आप अपने स्लेट शुरू करते हैं, और आप अंतर महसूस करेंगे। आपकी आवाज स्थिर और अधिक ग्राउंड होगी।

याद रखें कि पैनल चाहता है कि आप सफल हों - वे आपको काम पर रखने का एक कारण तलाश रहे हैं, न कि आपको अस्वीकार करने के लिए। उनके पास भरने की भूमिका है और वे सही व्यक्ति को ढूंढना चाहते हैं। यदि आप परीक्षण के बजाय एक सहयोग के रूप में ऑडिशन का दृष्टिकोण करते हैं, तो तनाव भंग हो जाता है।

चरित्र के साथ बातचीत के रूप में ऑडिशन का इलाज करें, परीक्षण नहीं। कहानी पर काम करने पर ध्यान केंद्रित करें, अपने प्रदर्शन पर नहीं। जब आप अपने आप से और सामग्री पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो तंत्रिकाएं फीका पड़ जाती हैं। विश्वास श्रव्य है। यह आपको अधिक विश्वसनीय और निर्देशित करने में आसान बनाता है। प्रत्येक लेने के लिए पूरी तरह से प्रतिबद्ध है, और अपने आप को मध्य-स्वस्थता के दूसरे-गों को नहीं करते हैं।

8. कि एक ऑडिशन एक नौकरी साक्षात्कार है कि भूल

कई अभिनेताओं को केवल उनके पढ़ने के बारे में सोचते हैं, लेकिन ऑडिशन के अनुभव में कास्टिंग टीम के साथ आपकी पूरी बातचीत शामिल है। देर से, अनुचित तरीके से ड्रेसिंग, या बिना किसी समस्या को बोलने से पहले आप एक शब्द कह सकते हैं। ऑडिशन शुरू होता है जब आप दरवाजे में जाते हैं - या वीडियो कॉल पर लॉग ऑन करते हैं।

Arrive — या लॉग ऑन - कम से कम 10 मिनट पहले। स्वयं टेप के लिए, समय सीमा से पहले अच्छी तरह से जमा करें। देर से, आप एक नुकसान पर शुरू करते हैं।

उचित रूप से पोशाक: साफ, तटस्थ कपड़े जो विचलित नहीं होते हैं। शोर कपड़े या व्यस्त पैटर्न से बचें जो कैमरे पर दिखाई दे सकते हैं। ठोस रंग सबसे अच्छा काम करते हैं। आप चाहते हैं कि निर्देशक आपकी आवाज़ पर ध्यान केंद्रित करे, न कि आपका संगठन। व्यक्तिगत ऑडिशन के लिए, व्यावसायिक आकस्मिक आमतौर पर एक सुरक्षित विकल्प है जब तक अन्यथा बताया न जाए।

अपने आप को स्पष्ट रूप से और पेशेवर रूप से पेश करें मुस्कान - यह आपकी आवाज़ को गर्म करता है और आपको दृष्टिकोण से ध्वनि बनाता है। एक दोस्ताना डेमनर पूरे ऑडिशन के लिए सकारात्मक स्वर निर्धारित करता है। सहायकों और इंजीनियरों सहित सभी के लिए विनम्र रहें। आपको कभी नहीं पता कि किसने प्रभाव है। कई कैरियर को रिसेप्शनिस्ट से एक शब्द द्वारा मदद या बाधित किया गया है।

24 घंटों के भीतर एक संक्षिप्त धन्यवाद ईमेल के साथ पालन करें, अवसर के लिए अपनी प्रशंसा का उल्लेख करते हुए। इसे संक्षिप्त और वास्तविक रखें। प्रतिक्रिया या फिर ऑडिशन के लिए मत पूछो। एक सरल धन्यवाद-आप अपने व्यावसायिकता को मजबूत करते हैं और अपने नाम को अपने दिमाग में रखते हैं। व्यावसायिक व्यवहार आपकी प्रतिष्ठा बनाता है और भविष्य की भूमिकाओं के लिए आपको ध्यान में रखता है, भले ही आप इस पुस्तक को न बुक करें।

9. स्क्रिप्ट के संदर्भ और लक्ष्य श्रोता की पहचान करना

एक आम गलती यह समझ के बिना शब्दों को पढ़ रही है कि चरित्र किससे बोल रहा है और क्यों? बच्चों की ऑडियोबुक के लिए आवश्यक स्वर कॉर्पोरेट प्रशिक्षण वीडियो या एक ग्रिट वीडियो गेम से काफी अलग है। प्रत्येक स्क्रिप्ट का इलाज उसी तरह से एक संकेत है कि आप सामग्री के बारे में गहराई से नहीं सोच रहे हैं।

पूछो: कौन दर्शकों है? क्या माध्यम है? एनिमेशन, वाणिज्यिक, कथा, ADR - प्रत्येक को एक अलग मुखर दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। एक लक्जरी कार की मांग के लिए एक वाणिज्यिक सोफिस्टेशन और शांत। किशोरावस्था के लिए एक वीडियो गेम को ऊर्जा और किनारे की आवश्यकता होती है। एक ध्यान ऐप को गर्मी और धीमी गति की आवश्यकता होती है। अपने मुंह को खोलने से पहले संदर्भ को जानें।

परियोजना की शैली और शैली का शोध करें। अपने दृष्टिकोण को कैलिब्रेट करने के लिए इसी तरह के सफल कार्यों को सुनें। यदि आप एक शैली में एक ऑडियोबुक के लिए ऑडिशन कर रहे हैं तो आपको अच्छी तरह से नहीं पता है, उस शैली में एक सर्वश्रेष्ठ बिकने वाले शीर्षक से एक नमूना सुनें। पेसिंग, ऊर्जा, चरित्र भेदभाव का स्तर नोट करें। एक संदर्भ बिंदु के रूप में इसका उपयोग करें।

दृश्य के भावनात्मक दांव की पहचान करें: क्या होता है अगर चरित्र सफल नहीं होता है? स्टेक्स ड्राइव प्रदर्शन। एक चरित्र जो मर जाएगा यदि वे असफल हो तो वह एक चरित्र से अलग हो जाएगा जो केवल शर्मिंदा होगा। व्यक्तिगत रूप से दांव से कनेक्ट करें, भले ही स्थिति काल्पनिक हो। यह भावनात्मक सच्चाई आपकी आवाज में आ जाएगी।

वे उस व्यक्ति के लिए चरित्र के संबंध पर विचार करते हैं, भले ही वह स्क्रिप्ट में मौजूद नहीं हो। क्या वे एक दोस्त, एक बॉस, एक बच्चे, एक अजनबी से बात करते हैं? रिश्ते टोन, शब्दावली और भावनात्मक निकटता को सूचित करता है। एक सहकर्मी के साथ बातचीत से बातचीत से अलग एक अभिभावक ध्वनि के साथ बातचीत। Contextual खुफिया पेशेवरों से एमेच्योर को अलग करती है . यह हर निर्णय को सूचित करता है कि आप पेसिंग, पिच और तीव्रता के बारे में सोचते हैं।

10। रिकॉर्डिंग के दौरान खराब शारीरिक आदतें

वॉयस एक्टिंग सिर्फ ध्वनि नहीं है; इसमें आपका पूरा शरीर शामिल है। स्लोचिंग, अपने जबड़े को दस्सिंग करना, या डिलीवरी के दौरान अपनी सांस पकड़ना सभी आपके स्वर और सहनशक्ति को प्रभावित करते हैं। आपका शरीर इंजन है जो आपकी आवाज़ को शक्ति देता है, और यदि इंजन को गलत तरीके से संयोजित किया जाता है, तो आउटपुट ग्रस्त हो जाता है।

फर्श पर पैरों के साथ सीधा बैठें। अपने कंधों को आराम और आपकी गर्दन को लंबे समय तक रखें। छत की तरफ अपने सिर के शीर्ष को खींचने वाला एक स्ट्रिंग की कल्पना करें। यह संरेखण आपकी छाती को खोलता है और आपके डायाफ्राम को स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। स्मूथिंग आपके फेफड़ों को संपीड़ित करता है और आपके सांस समर्थन को प्रतिबंधित करता है।

माइक्रोफोन स्टैंड या डेस्क एज को पकड़ना से बचें। तनाव आपके हाथों से अपने कंधे तक अपने गले तक यात्रा करता है। अपने हाथों को अपनी गोद में आराम दें या टेबल पर हल्के से आराम करें। यदि आप अपने जबड़े की सफाई, रोकें और कुछ सौम्य जबड़े सर्कल करें। जबड़े में तनाव एक तंग, पिन्ड स्वर की गुणवत्ता बनाता है।

जब बोलना - भले ही अनदेखा - ध्वनि में ऊर्जा छोड़ने के लिए। शारीरिक आंदोलन स्वर विविधता बनाता है। यदि आप एक फ्लैट डिलीवरी में फंस गए हैं, तो अपने हाथों को वाउव या बोली जाने के रूप में बोली जाने की कोशिश करें। शरीर आवाज की ओर जाता है। अपने शरीर को ले जाएँ, और आपकी आवाज का पालन करेगी।

अपने हाथों को बाहर निकालने के लिए, अपने जबड़े को आराम करने और फिर से हाइड्रेट करने के लिए छोटे ब्रेक लेते हैं। पांच सेकंड की हिलाने से आपकी शारीरिक स्थिति को रीसेट कर सकते हैं। बिना किसी रुकावट के लेने के बाद मत पीसें। आपकी आवाज़ को गुणवत्ता बनाए रखने के लिए माइक्रो-रेस्ट की आवश्यकता होती है।

एनिमेटेड या उच्च ऊर्जा पढ़ने के लिए, खड़े हो जाओ - यह आपको पूर्ण सांस समर्थन और शारीरिक स्वतंत्रता देता है। स्थायी आपके डायाफ्राम को पूरी तरह से उतरने की अनुमति देता है और आपको अपनी पूर्ण फेफड़ों की क्षमता तक पहुंच प्रदान करता है। यदि दृश्य को शारीरिक परिश्रम की आवश्यकता होती है, तो अपने शरीर को प्रतिबिंबित करने दें। आपका शरीर आपकी आवाज़ पैदा करता है। ] अपने साधन के हिस्से के रूप में अपने भौतिक सेटअप को थ्रॉट करें और आप एक अमीर, अधिक नियंत्रित प्रदर्शन प्रदान करेंगे।

11. एक अच्छा स्लेट के महत्व को देखते हुए

स्लेट - आपके पढ़ने से पहले त्वरित परिचय - पहली छाप सेट करता है। एक mumbled, उबाऊ, या तंत्रिका स्लेट पैनल को आपके प्रदर्शन से पहले नकारात्मक मानसिकता में डाल सकते हैं। स्लेट पहली बात है जो वे सुनते हैं, और पहली छाप चिपचिपा हैं। यदि आपका स्लेट अनप्रोफेसिव लगता है, तो वे आपके पढ़ने का पूरा ध्यान नहीं दे सकते।

अपनी स्लेट को ध्यान से अपनी रेखाओं के रूप में व्यवस्थित करें। एक स्पष्ट, दोस्ताना, पेशेवर स्वर का प्रयोग करें। अपने आप को रिकॉर्ड करें और वापस सुनें। क्या आपका स्लेट ध्वनि आत्मविश्वास से है? क्या यह आपको लगता है कि आप वहां होने में खुश हैं? यदि यह सपाट लगता है या दौड़ा हुआ है, तो इसे तब तक अभ्यास करें जब तक कि यह प्राकृतिक और गर्म नहीं लगता।

अपने नाम को साफ़ रूप से स्टेट करें और किसी भी आवश्यक विवरण - भूमिका, एजेंट, स्थान - बिल्कुल अनुरोध के रूप में शामिल करें। एक्स्ट्रा जोड़े मत जोड़ें। यदि निर्देश कहते हैं "नाम और भूमिका केवल" अपने एजेंट के नाम या एक मजेदार तथ्य को नहीं जोड़ते हैं। दिए गए प्रारूप का पालन करें। विस्तार संकेत व्यावसायिकता पर ध्यान दें।

स्लेट संक्षिप्त रखें। जब तक निर्देश न दिया गया तब तक मजाक, स्पष्टीकरण, या चापलूसी न जोड़ें। स्लेट चालाक होने का स्थान नहीं है। यह एक कार्यात्मक परिचय है। पढ़ने के लिए अपने व्यक्तित्व को बचाएं। यदि निर्देशक हास्य चाहता है, तो वे प्रदर्शन में इसके लिए पूछेंगे।

स्वयं टेप के लिए, अपने पढ़ने के रूप में एक ही ध्वनिक सेटिंग में स्लेट रिकॉर्ड करें। स्तर से मेल करें ताकि आपको स्लेट और प्रदर्शन के बीच मात्रा को समायोजित न करना पड़े। असंगत स्तर श्रोता को विचलित करते हैं। स्लेट से एक सहज संक्रमण आपको शिल्प के तकनीकी पक्ष को समझने के लिए दिखाता है। स्लेट आपका हैंडशेक . इसे आत्मविश्वास, स्पष्ट और गर्म बनाएं।

अंतिम विचार

वॉयस ऑडिशन के बारे में इतना है कि वे प्रतिभा दिखाने के बारे में हैं के रूप में गिरना से बचने के बारे में कर रहे हैं। इन आम गलतियों से स्पष्ट स्टीयरिंग द्वारा - तैयारी और गरीब स्वर तकनीक की कमी से तकनीकी विफलताओं और अनौपचारिक व्यवहार के लिए - आप खुद को सही कारणों के लिए याद रखने का सबसे अच्छा मौका देते हैं। उद्योग प्रतिस्पर्धी है, लेकिन यह भी उचित है: जो लोग शिल्प का सम्मान करते हैं, पूरी तरह से तैयार करते हैं और पेशेवरता के साथ हर अवसर का इलाज समय के साथ बढ़ेगा।

हर ऑडिशन एक सीखने का अवसर है। यहां तक कि आप किताब नहीं करते हैं, आप अपनी प्रक्रिया, अपने उपकरण, या अपने दृष्टिकोण के बारे में कुछ सिखाते हैं। अपनी प्रक्रिया को परिष्कृत करने के लिए आपको प्राप्त प्रतिक्रिया का उपयोग करें - चाहे वह स्पष्ट या अंतर्निहित - आपकी प्रक्रिया को परिष्कृत करने के लिए। एक ही समर्पण और पेशेवरता के साथ प्रत्येक नए अवसर पर दृष्टिकोण अंतिम रूप में। वॉयस-ओवर उद्योग उन लोगों को पुरस्कृत करता है जो लगातार सुधार करते हैं, अनुकूल रहते हैं, और प्रत्येक ऑडिशन को एक शिल्प के रूप में सम्मानित करने के लिए हो जाते हैं।

अधिक गहन सलाह के लिए, उद्योग पेशेवरों से संसाधनों का पता लगाने: Voices.com के ऑडिशन टिप्स और बैकस्टेज गाइड टू वॉयस ओवर ऑडिशन . मुखर तकनीक पर अतिरिक्त समर्थन के लिए, वोकललिस्ट गाइड टू वोक्युलर हेल्थ अपने इंस्ट्रूमेंट को लंबे करियर पर बनाए रखने के लिए व्यावहारिक सलाह प्रदान करता है।