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ऐतिहासिक संदर्भ को समझना

व्याख्या में डाइविंग से पहले, टुकड़ा के ऐतिहासिक संदर्भ का पता लगाने के लिए आवश्यक है। इसमें शामिल हैं संगीतकार और #8217; इरादे, अवधि और #8217; संगीत सौंदर्यशास्त्र, और उपकरण की तकनीकी सीमाएं जब टुकड़ा लिखा गया था। उदाहरण के लिए, बैरोक पीतल की रचनाएं अक्सर वाल्व के बिना प्राकृतिक तुरही पर निर्भर करती हैं, जिससे मेलोडिक रेखाओं और टोनल रंग को बनाए रखने की आवश्यकता होती है। प्राकृतिक तुरही केवल हार्मोनिक श्रृंखला के नोटों को ध्वनि दे सकता है, जिसके परिणामस्वरूप व्यापक छलांग और लापता नोटों का फायदा होता है जो कि chromatic रेखाओं को लिखने के लिए मजबूर करती हैं जो कि क्रोमैटिकता से बची हुई हैं।

मूल पांडुलिपियों, ग्रंथों और अवधि रिकॉर्डिंग का शोध करना कलाबद्धता, वाक्यांशों, आभूषणों और लयबद्ध व्याख्या में अमूल्य अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। इन तत्वों को समझना संगीतकारों को एराक्रोनिस्ट व्याख्याओं से बचने और काम और #8217 का सम्मान करने में मदद करता है; मूल भावना। प्रमुख ऐतिहासिक ग्रंथों जैसे जोहान जोआकम क्वांट्ज़ एंड #8217; s [FLT: 0] सीधे ब्रासिस्टेंट के लिए "FLT" के लिए "FLT" मूल के लिए "FLT" तकनीक पर आधारित "FLT"।

आधुनिक ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स के साथ पुराने तकनीक को ब्रिज करना

आधुनिक पीतल के उपकरणों में काफी विकसित हुआ है, जो अधिक तकनीकी लचीलापन, गतिशील रेंज और टोनल विविधता प्रदान करते हैं। जबकि ये प्रगति प्रदर्शन क्षमताओं को बढ़ाती है, उन्होंने टुकड़ा और #8217 को ओवरशैडो करने का जोखिम भी पेश किया; मूल चरित्र। चुनौती को आधुनिक संसाधनों को चमकाने के बजाय, विरूपण, संगीतकार और #8217 को लागू करने में निहित है; दृष्टि। लक्ष्य एक जीवित व्याख्या बनाना है जो समकालीन दर्शकों के लिए बोलते हुए अतीत का सम्मान करता है।

अनुकूलन कला और Phrasing

एक स्वर में एक शब्द है जो एक शब्द है, जिसे एक शब्द के रूप में देखा जाता है, जिसे एक शब्द के रूप में देखा जाता है, जिसे एक शब्द के रूप में देखा जाता है।

हिलो और टोन रंग को नियंत्रित करना

वाइब्र्टो का उपयोग बहुत पहले से रोमांटिक संगीत में भी किया गया था, और यहां तक कि रोमांटिक युग में भी, पीतल के खिलाड़ी अक्सर इसे एक निरंतर सुविधा के बजाय एक आभूषण के रूप में कार्यरत थे। विब्राटो को चुनिंदा रूप से कुंजी नोटों या चरम क्षणों पर जोर देने के लिए लागू करें। समान रूप से महत्वपूर्ण स्वर रंग है: उत्परिवर्ती के साथ प्रयोग (विशेष रूप से बैरोक जैसे ऐतिहासिक प्रभावों के लिए) con sordino])] और हमेशा के लिए महत्वपूर्ण वाक्यांशों को जोड़ने के लिए प्रयास करें।

सांस और समर्थन

ऐतिहासिक व्यवहार अक्सर आधुनिक शिक्षा की तुलना में सांस समर्थन के लिए एक अलग दृष्टिकोण का वर्णन करते हैं। बैरोक और शास्त्रीय कलाकारों ने एक अधिक लचीला, डायाफ्राम संचालित तकनीक का इस्तेमाल किया जो सूक्ष्म गतिशील आकार देने और हवा के त्वरित सेवन के लिए अनुमति देता है। आधुनिक पीतल के खिलाड़ी स्थिर, उच्च दबाव वाले समर्थन के आदी हैं, जो प्राकृतिक ईबी और प्रारंभिक पवन खेल के प्रवाह की नकल करने के लिए विविध वायु गति वाले लंबे स्वरों का अभ्यास करने से लाभ उठा सकते हैं। ध्यान दें कि संगीतकार ने सांस की ताज़ा उम्मीद कहाँ की है; उदाहरण के लिए, श्वास बिंदु अक्सर पाठ या ताल के अभिव्यक्ति को प्रतिबिंबित करने के लिए मध्य-फ्रेज़ होते हैं।

Tempo और Rhythm का निरीक्षण

आधुनिक लयबद्ध स्वतंत्रता जैसे कि रुटो को सावधानी के साथ लागू किया जाना चाहिए। बारोक और शास्त्रीय संगीत में, लयबद्ध स्थिरता अक्सर आंदोलनों के नृत्य मूल को रेखांकित करती है। अध्ययन अवधि टेम्पो (जैसे, क्वांट्ज़ एंड #8217; s टेम्पो संकेत) पर व्यवहार करती है और टुकड़ा के कार्य पर विचार करती है (उदाहरण के लिए, एक फ्रांसीसी अतिव्यापी बनाम एक गैलेंट-शैली का टुकड़ा)। केवल लचीलेपन का उपयोग करें जहां स्टाइलिक रूप से उचित रूप से सुधार किया जाता है, जैसे कि पुनरावर्तक-जैसे मार्ग या कैडेन्ज़ा। उदाहरण के लिए, एक Mozart भोज के एक धीमी गति में, एक सूक्ष्म [फ्लैटो] को विभाजित किया जा सकता है।

आधुनिक अभिव्यक्ति और भावनात्मक गहराई को शामिल करना

जबकि ऐतिहासिक सटीकता महत्वपूर्ण है, आधुनिक कलाकार अपने स्वयं के भावनात्मक अंतर्दृष्टि और इन टुकड़ों में तकनीकी महारत को लाते हैं। लक्ष्य को यांत्रिक रूप से पिछले दोहराने के लिए नहीं बल्कि संगीत और #8217 को संवाद करने के लिए; एक ऐसे तरीके से कालातीत भावनाओं जो आज और #8217 के साथ अनुनादित हो; दर्शकों। इस संतुलन को बौद्धिक कठोरता और रचनात्मक साहस दोनों की आवश्यकता होती है। सदियों से बातचीत के रूप में अपनी व्याख्या के बारे में सोचें: आप इस सहमति से हैं जिसके माध्यम से संगीतकार और #8217; आवाज समकालीन कान तक पहुंचती है।

डायनेमिक्स और शेपिंग वाक्यांशों को वैयक्तिकृत करना

ऐतिहासिक स्कोर में अक्सर कुछ गतिशील चिह्न होते हैं, जो कलाकार के लिए शिल्प के आकार के लिए कमरे को छोड़ देते हैं। संरचनात्मक बिंदुओं को उजागर करने के लिए गतिशील छायांकन का उपयोग करें, जैसे कि एक कैडेंस के आगमन या एक नई कुंजी के लिए एक मॉडुलन। प्राकृतिक वृद्धि और गिरने वाली संस्थाओं के रूप में वाक्यांशों का इलाज करें, पाठ के कथा या मनोदशा को दर्शाता है (यदि टुकड़ा मूल में स्वर है) या निहित प्रभाव। उदाहरण के लिए, एक सारबैंड को एक राज्य के रूप में मापा गया गतिशील समोच्च की आवश्यकता हो सकती है, जबकि एक अस्पष्ट विषय एक स्पष्ट, कथित प्रवेश की मांग कर सकता है। [FLT: 0] के साथ प्रयोग करना [[FLT: 0] के बजाय एक गहन अभिव्यक्ति के रूप में एक स्थिर बिंदु पर एक व्यापक व्याख्या]] के रूप में एक व्यापक व्याख्या।

प्रोग्रामेटिक सामग्री के साथ जुड़ा हुआ है

कई ऐतिहासिक पीतल के टुकड़े स्पष्ट रूप से प्रोग्रामेटिक (जैसे, गोटफ्राइड रीचे एंड #8217; Abblasen], या युद्ध दृश्यों को चित्रित करने वाले sonatas). यहां तक कि अमूर्त काम अक्सर एक के साथ तैयार किए गए थे [FLT: 3]] ध्यान में रखते हुए. अपने पसंदीदा परिदृश्य का उपयोग करें. [Lat] Baroque, a slam, a slam, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s

सोच से सहयोग करना

जब ensembles और #8212 के साथ प्रदर्शन; पूरी तरह से निरंतर समूहों, अवधि ऑर्केस्ट्रा, या आधुनिक कक्ष समूहों और #8212; अपने व्याख्यात्मक विचारों को स्पष्ट रूप से संयोजित करें। आर्टिकुलेशन कन्वेंशन, टेम्पो विकल्प और आभूषण योजनाओं को दर्शाता है। एक एकजुट दृष्टिकोण, आधुनिक अंतर्ज्ञान के साथ ऐतिहासिक ज्ञान को सम्मिश्रित करता है, जिसके परिणामस्वरूप एक सम्मोहक प्रदर्शन होता है जो समय को बदलता है। एक निरंतर सेटिंग में, कीबोर्ड प्लेयर के साथ सजावटी शैलियों को संरेखित करने के लिए काम करता है; यदि आप एक ] को अपनाने के लिए एक ]]

ऐतिहासिक प्रदर्शन अभ्यास

बारोक युग (c. 1600-1750)

बैरोक पीतल के प्राकृतिक तुरही, sackbut (trombone) पर केन्द्रित करता है, और कॉर्नेट्टो (एक लकड़ी के पवन जैसी पीतल के उपकरण)। कलाकारों को ओवरटोन श्रृंखला सीमाओं को समझने की कोशिश करनी चाहिए: प्राकृतिक तुरही केवल हार्मोनिक श्रृंखला से नोट उत्पन्न कर सकते हैं, जिससे विशेषता लीप्स और अंतराल पैदा हो सकता है। आधुनिक वाल्व तुरही इन नोटों को क्रोमैटिक रूप से खेल सकते हैं, लेकिन शैली को पकड़ने के लिए, अंतराल में भरने या उन नोटों को जोड़ने से बचना चाहिए जो असंभव हो गए हैं।

शास्त्रीय युग (c. 1750-1820)

शास्त्रीय पीतल लेखन, विशेष रूप से मोजार्ट और हेडन में, अक्सर ऑर्केस्ट्रल और चैम्बर सेटिंग्स में प्राकृतिक सींग और तुरही की सुविधा होती है। सींग के हिस्सों में अक्सर हाथ से रोक ] को प्राकृतिक श्रृंखला के बाहर नोटों का उत्पादन करने के लिए, स्वर रंग और पिच को बदलना। आधुनिक सींग खिलाड़ी हाथ की तकनीक के साथ इस प्रभाव को अनुकरण कर सकते हैं या एक स्टॉप वाल्व के साथ एक सींग का उपयोग करके, लेकिन उस पर्पसेटिव को बनाए रखने के लिए, बंद किए गए नोटों की गुणवत्ता को कवर करना चाहिए। आर्टिकुलेशन हल्का हो जाते हैं, जिसमें अधिक बार-बार वाले स्लर्स और आठ-नोट मार्ग होते हैं।

रोमांटिक और प्रारंभिक आधुनिक इरास (सी 1820-1910)

वाल्वों के आविष्कार के साथ, पीतल के उपकरणों ने क्रोमेटिक स्वतंत्रता और विस्तारित सीमा प्राप्त की। वेगनर, महलर और रिचर्ड स्ट्रॉस जैसे संगीतकारों ने इन नई क्षमताओं का शोषण किया। यहां व्याख्या करने के लिए स्मारकीय, गायन की गुणवत्ता को संतुलित करने की आवश्यकता होती है, जो रोमांटिक ऑर्केस्ट्रल और चैम्बर द्वारा सटीक और संयम की आवश्यकता के साथ काम करता है। वाइब्रटो अधिक स्वीकार्य हो जाता है, लेकिन फिर भी एक शब्द के रूप में एक सावधान वाक्यांश को आकर्षित करता है।

आभूषण और सुधार की भूमिका

आभूषण बारोक और शास्त्रीय युग के माध्यम से प्रदर्शन अभ्यास का एक केंद्रीय तत्व था। आधुनिक पीतल के खिलाड़ी शैली को सम्मानित करने वाले तात्कालिक अलंकरण जोड़कर ऐतिहासिक टुकड़ों को समृद्ध कर सकते हैं। यह अभ्यास न केवल विविधता को जोड़ता है बल्कि संगीत वाक्यविन्यास की गहरी समझ को भी दर्शाता है।

ऐतिहासिक आभूषण

A word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word of the word, "s" and "s" in the "s" in the "s" in the "s" in "s" in "s" in "s" in "s" in "s" in "s" in "s" in "s" in the "s" "s" in "s" "s" "s" "s" "s" "s" "s" "s" "s" "s" "s"" "s"" "s""" "s" "s" "s" "s" "s" "s""" "s" "s" "s"""" "" "s"""" "s" "s" "s" "s" "s" "s" "" "" "s" "

कैडेनज़ा और इंटरलुडेस में सुधार

कई ऐतिहासिक sonatas और concertos में कैडेन्ज़ा अंक शामिल हैं जहां कलाकार ने सुधार किया। भले ही संगीतकार ने एक कैडेन्ज़ा लिखा, अपने गर्भाधान को फिट करने के लिए इसे अनुकूलित या छोटा करने के लिए स्वतंत्र महसूस किया। इस अवधि के धुन और लयबद्ध शब्दावली का उपयोग करके सुधार करें। उदाहरण के लिए, एक शास्त्रीय कैडेन्ज़ा को रोमांटिक chromaticism से बचना चाहिए। अपने आप को रिकॉर्ड करें और स्टाइलिस्टिक स्थिरता का मूल्यांकन करें। आत्मविश्वास बनाने के लिए, सरल हार्मोनिक प्रगति पर सुधार करना, जैसे कि आई-आईवी-वी-आई, हार्मोनिक श्रृंखला (यदि बारोक) या संकेतित कुंजी से केवल नोटों का उपयोग करना।

तैयारी और प्रदर्शन के लिए व्यावहारिक सुझाव

Extensively सुनो

विशेषज्ञों द्वारा रिकॉर्डिंग देखें: ] जैसे पहनावा: प्राचीन संगीत अकादमी , Les Arts Florisant, या Alison Balsom और Reinhold Friedrich जैसे एकल कलाकार आधुनिक-अंकित ऐतिहासिक शैली के लिए। व्याख्यात्मक संभावनाओं को समझने के लिए एक ही टुकड़ा की एकाधिक रिकॉर्डिंग की तुलना करें। उदाहरण के लिए, हैंडेल और #8217 की अवधि-अंक्ति रिकॉर्डिंग की तुलना करें; Water Music] आधुनिक पीतल बैंड व्यवस्था के साथ; कलात्मकता, अस्थायीता में अंतर।

आभूषण के साथ प्रयोग

एक बार में दो बार एक या दो स्वादपूर्ण अलंकरण जोड़कर शुरू करें। धीरे धीरे धीरे धीरे-धीरे स्पष्टता और लयबद्ध प्लेसमेंट पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आप तेजी से गहने को साफ़ करने के लिए समय-शैली के आर्टिकुलेशन का उपयोग करें।

परामर्शदाता

संगीतविदों, शिक्षकों या कलाकारों के साथ शुरुआती संगीत में विशेषज्ञता प्राप्त है। ऐतिहासिक पीतल के प्रदर्शन पर कार्यशालाओं में भाग लें, जैसे कि हिस्टोरिक ब्रास सोसाइटी संगोष्ठी या ]]Early Music America सम्मेलनों। ऑनलाइन संसाधनों जैसे Early Music Sources आभूषण और शैली के लिए वीडियो गाइड प्रदान करते हैं। अपने अभिव्यक्ति और वाक्यांश पर प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए एक विशेषज्ञ के साथ एक निजी सबक लेने पर विचार करें।

अपने अभ्यास सत्र रिकॉर्ड

रिकॉर्डिंग आपको विब्राटो, गतिशील छायांकन, आर्टिकुलेशन और लयबद्ध लचीलेपन के अपने उपयोग का गंभीर मूल्यांकन करने की अनुमति देता है। अवधि-इंस्ट्रुमेंट रिकॉर्डिंग के लिए अपनी व्याख्या की तुलना करें। जहां आप anachronism का पता लगाते हैं, वहां समायोजित करें। अपनी सांस लेने पर ध्यान दें; कभी-कभी जब वह पल में अभिव्यक्तिपूर्ण महसूस करता है तो वह प्लेबैक पर दौड़ गया।

लचीला रहना

ध्वनिक, दर्शकों की प्रतिक्रिया और पहनावा गतिशीलता के आधार पर अपनी व्याख्या को समायोजित करने के लिए तैयार रहें। एक जीवंत ध्वनिक को कम रूबटो की आवश्यकता हो सकती है; एक मृत कमरे को अधिक गतिशील झुकाव की आवश्यकता हो सकती है। लाइव प्रदर्शन में, अपनी तैयारी पर भरोसा करें लेकिन सहज अभिव्यक्ति विकल्पों के लिए खुला रहे। यदि आप हॉल शिफ्ट की ऊर्जा महसूस करते हैं तो अपने आभूषण को उस समय अनुकूलित करें।

उत्तराधिकारी चयन

सही टुकड़ा चुनना महत्वपूर्ण है। यदि आप ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन के लिए नए हैं, तो एक लघु बारोक बेटेटा या एक शास्त्रीय सींग संगीत कार्यक्रम के साथ शुरू करें। सीधे उन कार्यों में डाइविंग से बचें जो भारी सुधार या जटिल आभूषण की मांग करते हैं। इसके बजाय, सरल पुनर्परिवर्तित पर कलाबद्धता और वाक्यांशों को मूल रूप से मास्टर करते हैं। जैसा कि आप बढ़ते हैं, बेक और #8217 जैसे टुकड़ों से निपटने; दूसरा ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टो या मोजार्ट के हॉर्न कॉन्सर्टो नंबर 3। उन्नत खिलाड़ी के लिए, फ्रेंज स्ट्रॉस के सींग कॉन्सर्टोस जैसे प्रारंभिक रोमांटिक कार्यों का पता लगाएं, जो शास्त्रीय और रोमांटिक शैली के बीच की रेखा को तिरछाया जाता है।

शिक्षकों और छात्रों के लिए शैक्षणिक दृष्टिकोण

शिक्षक अपने ब्रास करिकुलम में ऐतिहासिक प्रदर्शन अभ्यास को अच्छी तरह से गोल संगीतकारों को विकसित करने के लिए शामिल कर सकते हैं। यह दृष्टिकोण न केवल तकनीकी कौशल को मजबूत करता है बल्कि संगीत की समझ को भी गहरा करता है।

प्रारंभिक परिचय

जब एक छात्र बारोक या शास्त्रीय टुकड़े सीखता है, तो एक संक्षिप्त शोध परियोजना असाइन करें: संगीतकार जीवनी, उपकरण इतिहास, और प्रदर्शन अभ्यास सम्मेलन। यह नोट्स से परे समझ बनाता है। उदाहरण के लिए, छात्र को पता चलता है कि किस प्रकार के उपकरण को संगीतकार ने ध्यान में रखा था और यह आधुनिक उपकरण से कैसे भिन्न था। मूल पांडुलिपियों को देखने के लिए ]]] जैसे ऑनलाइन संसाधनों का उपयोग करें और किसी भी अंकन को नोट करें।

समय-समय पर प्रदर्शित व्यायाम का उपयोग करें

ऐतिहासिक कलाओं के पैटर्न (जैसे, लंबे समय तक लघु-लंबे समय तक लघु लय, असमान नोट समूह) पर आधारित अभ्यास बनाएं। सरल पैमाने पर विचार करना। उदाहरण के लिए, एक सी प्रमुख पैमाने पर लें और प्रत्येक पूरे चरण में एक ट्रॉल लागू करें, या बारोक तुरही पंखे की शैली में डबल-टंगुइंग पैटर्न का अभ्यास करें।

प्रोत्साहित करना और उसे स्वीकार करना

छात्रों को समय-समय पर रिकॉर्डिंग से लघु वाक्यांशों का अनुवाद करना है और फिर आधुनिक उपकरणों पर कलाबद्धता और वाक्यांश की नकल करना है। यह कान-प्रशिक्षण शैलीगत संवेदनशीलता विकसित करता है। एक sonata से एक सरल वाक्यांश के साथ शुरू करें, फिर उन्हें अभिव्यक्ति की व्याख्या करने और इसे फिर से बनाने के लिए कहें।

रचनात्मकता के साथ संतुलन प्रामाणिकता

याद रखने वाले छात्र जो व्याख्या अतीत और वर्तमान के बीच संवाद है। उन्हें वैकल्पिक आभूषण और गतिशीलता के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करें, फिर गंभीर रूप से चर्चा करें कि क्या काम करता है और क्यों। यह प्रक्रिया स्वामित्व और कलात्मकता को बढ़ावा देती है। उदाहरण के लिए, उन्हें वाक्यांश के दो अलग-अलग व्याख्याओं की कोशिश करें: एक सख्ती से प्रामाणिक और एक और आधुनिक। डिस्कस जो एक समकालीन दर्शकों के लिए प्रभावी ढंग से प्रभाव को संचारित करता है।

रिकॉर्डिंग और लाइव प्रदर्शन विचार

आधुनिक दर्शकों के लिए ऐतिहासिक प्रदर्शन रिकॉर्ड करना अद्वितीय चुनौतियों को प्रस्तुत करता है। स्टूडियो में, माइक्रोफोन प्लेसमेंट टोन रंग को बदल सकता है; माइक्रोफोन का उपयोग करते हुए विचार करें जो आपकी ध्वनि के उज्ज्वल अभी तक ईमानदार प्रतिनिधित्व को पकड़ते हैं। अत्यधिक डिजिटल प्रतिवर्ती से बचें जो धमनी को मास्क करता है। लाइव प्रदर्शन में, हॉल के ध्वनिकों के अनुकूल: एक प्रतिवर्ती चर्च में, अस्थायी को धीमा कर देता है और स्पष्ट अभिव्यक्ति का उपयोग करता है; एक सूखी हॉल में, रुचि को बनाए रखने के लिए अधिक गतिशील बारीकी जोड़ता है। अपने लाभ के लिए भौतिक स्थान का उपयोग करें: सही ढंग से परियोजना के लिए उपकरण की घंटी की स्थिति, और संगीत के विभिन्न वर्गों के लिए ध्वनि को समायोजित करने के लिए थोड़ा कदम।

दोनों सेटिंग्स आपके दृष्टिकोण को संवाद करने के अवसर प्रदान करते हैं। रिकॉर्डिंग में, आप परिशुद्धता के लिए कई पास परत कर सकते हैं; लाइव सेटिंग्स में, दर्शकों और पहनावा के साथ बातचीत की सहजता व्याख्या के लिए जीवन को जोड़ती है। रिकॉर्डिंग के लिए, कलाबद्धता के लिए सूखी टेक का उपयोग करने और समग्र परिवेश के लिए थोड़ा गीला मिश्रण का उपयोग करने पर विचार करें। प्रदर्शन में, विशेष रूप से अपमानजनक तत्वों के साथ वर्गों में, पहनाव को टक्कर सुनिश्चित करने के लिए अपने सहयोगियों के साथ आंखों का संपर्क करें।

निष्कर्ष

आधुनिक अभिव्यक्ति के साथ ऐतिहासिक पीतल के टुकड़ों को व्याख्या करना एक पुरस्कृत यात्रा है जो रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ परंपरा के लिए सम्मान को संतुलित करती है। ऐतिहासिक ज्ञान में अपने दृष्टिकोण को जमीन बनाकर, समकालीन संगीत को गले लगाकर, और अध्ययन और अभ्यास के माध्यम से अपनी तकनीक को लगातार परिष्कृत करके, आप इन खजाने वाले कार्यों में नए जीवन को सांस ले सकते हैं। परिणाम एक संग्रहालय का टुकड़ा नहीं है लेकिन एक जीवित प्रदर्शन जो सदियों तक फैलता है, आज श्रोताओं के साथ पीतल के संगीत की स्थायी सुंदरता को साझा करता है। हर ध्यान दें कि आप संगीतकार और #8217 के बीच संवाद बन जाते हैं; दुनिया और अपने खुद के, दर्शकों को एक ताजा, जीवंत लेंस के माध्यम से अनुभव करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

आगे पढ़ते हुए: गहन अन्वेषण के लिए, परामर्श प्रारंभिक संगीत Revival]] जॉन Wallace द्वारा ]]The Cambridge History of Musical Performance]]]]]] व्यापक संदर्भ के लिए ]]]Early Music Info वेबसाइट ग्रीष्मकालीन कार्यशालाओं और प्रकाशनों के लिंक के लिए।