Table of Contents

एक्स्टेंसिव और चुनौतीपूर्ण ब्रास रिपर्टोयर के साथ ऑडिशन के लिए टिप्स

व्यापक और चुनौतीपूर्ण पीतल के प्रदर्शन के साथ ऑडिशन करने से तकनीक और उनकी सीमाओं के लिए संगीत दोनों को धक्का मिलता है। चाहे आप एक पेशेवर ऑर्केस्ट्रा सीट, एक शीर्ष स्तरीय स्नातक कार्यक्रम, या एक प्रतिस्पर्धी पवन पहनावे, मांग करने की क्षमता के लिए लक्ष्य कर रहे हों एक्सर्टिप्स और परिशुद्धता, धीरज, और अभिव्यक्तिपूर्ण गहराई के साथ सोलोस सफल उम्मीदवारों को अलग करता है। यह व्यापक गाइड उन्नत पीतल साहित्य में माहिर होने के लिए व्यावहारिक, एक्शनेबल रणनीति प्रदान करता है, अपने अभ्यास का अनुकूलन करता है, और ऑडिशन दबाव के तहत अपना सर्वश्रेष्ठ आत्म प्रस्तुत करता है। गहरी समझ, जानबूझकर तकनीक, भौतिक तैयारी और पॉलिश प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करके, आप एक आत्मविश्वासपूर्ण कलात्मक बयान में दोहराव को बदल सकते हैं।

Repertoire को समझना

इससे पहले कि आप अभ्यास शुरू करते हैं, उन टुकड़ों को पूरी तरह से समझने में समय का निवेश करें जो आप ऑडिशन करेंगे। सबसे अधिक सम्मोहक प्रदर्शन संगीतकार के इरादे, ऐतिहासिक संदर्भ और स्कोर के भीतर छिपी हुई विशिष्ट तकनीकी मांगों के बारे में गहरी जागरूकता से उभरे। यह मूलभूत ज्ञान आपके द्वारा किए गए प्रत्येक संगीत निर्णय को सूचित करता है।

संगीतकार और टुकड़ा का शोध

संगीतकार के जीवन, शैलीगत अवधि और विशिष्ट संरचनात्मक विशेषताओं के बारे में जानें। उदाहरण के लिए, एक माहलर सिम्फनी से एक तुरही एक्सर्सिप्ट हिंदेम्थ या एक जैज़-प्रभावित टुकड़ा द्वारा एक एकल की तुलना में एक अलग दृष्टिकोण की मांग करता है। सम्मानित कलाकारों से कई रिकॉर्डिंग को व्याख्याओं को अवशोषित करने के लिए सुनें, लेकिन बस नकल करने से बचें - उन्हें वाक्यांशों, टेम्पो और चरित्र के संदर्भ में उपयोग करें। कार्यक्रम नोट्स या विद्वान लेखों के लिए खोज जो टुकड़ा की संरचना और भावनात्मक चाप को समझाते हैं। एक मजबूत अवधारणात्मक समझ आपको अनुमान लगाने के बजाय उद्देश्य के साथ वाक्यांशों को आकार देने में मदद करती है।

स्कोर विश्लेषण

पूरी तरह से एक्सर्ट या एकल को जितना संभव हो उतना व्यापक रूप से विश्लेषण करें। अपने हिस्से से परे देखें: अपने हिस्से को दूसरों के साथ कैसे बातचीत करने के लिए ऑर्केस्ट्रल या पहनाना स्कोर का अध्ययन करें। कुंजी मॉड्यूलेशन, हार्मोनिक तनाव बिंदुओं और गतिशील चरम सीमाओं की पहचान करें। नोट आवर्ती लयबद्ध रूप या अंतराल पैटर्न जो अन्य वर्गों में फिर से प्रकट हो सकते हैं। बड़े वास्तुकला को समझना आपको आसानी से संक्रमण और चुनौतियों का पूर्वानुमान लगाने की अनुमति देता है। पीतल के खिलाड़ियों के लिए, यह विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट में महत्वपूर्ण है जहां आपको प्रवेश करना चाहिए और आसपास के उपकरणों के साथ मिश्रण करना चाहिए।

तकनीकी मांगों की पहचान करना

अपने प्रदर्शन में तकनीकी बाधाओं की एक विस्तृत सूची बनाएँ। सूची मार्गों की आवश्यकता तेजी से tonguing, विस्तृत अंतराल leaps (विशेष रूप से सींग और tuba के लिए मुश्किल), उच्च या निम्न रजिस्टर चरम सीमाओं, ट्रिपल tonguing, एकाधिक जोड़ शैलियों, या सतत सांस समर्थन। अपने संगीत में इन क्षेत्रों को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें। यह सूची आपके अभ्यास रोडमैप बन जाती है, जिससे आप पूरे टुकड़े को दोहराने के बजाय प्रत्येक चुनौती के लिए ध्यान केंद्रित समय का आवंटन सुनिश्चित करते हैं। उदाहरण के लिए, बोलेरो से अकेले सामना करने वाले एक ट्रॉम्बोन खिलाड़ी को नरम, उच्च प्रवेश और होंठ ट्रिल पर अलग से काम करना चाहिए।

सामरिक अभ्यास तकनीक

मास्टरिंग चुनौतीपूर्ण पीतल के प्रतिवादी मांगों को जानबूझकर, संरचित अभ्यास की बजाय रोटे पुनरावृत्ति की मांग होती है। ये लक्षित रणनीतियां दक्षता को अधिकतम करती हैं और विश्वसनीय प्रदर्शन आदतों का निर्माण करती हैं।

धीमी गति से अभ्यास और मेट्रोनोम काम

एक टेम्पो में हर मुश्किल मार्ग शुरू करें जहां आप पिच, लय और आर्टिकुलेशन में सही सटीकता के साथ खेल सकते हैं। स्थिर समय बनाए रखने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें, और धीरे-धीरे गति को दो से चार धड़कन प्रति मिनट तक बढ़ाते हैं जब आप एक पंक्ति में तीन बार मार्ग को साफ़ कर सकते हैं। विशेष रूप से मुश्किल रनों के लिए, लयबद्ध समूहों (जैसे, डॉटेड लय या रिवर्स डॉटेड पैटर्न) में अभ्यास करें ताकि उंगली या स्लाइड समन्वय में लॉक हो सके। अंतर्निहित मांसपेशी स्मृति से पहले कभी प्रदर्शन टेम्पो तक नहीं पहुंचें। Slow अभ्यास वैकल्पिक नहीं है - यह सुरक्षित प्रदर्शन की नींव है। [FLT]]

कठिन पैसे अलग करना

प्रत्येक तकनीकी बाधा को प्रबंधनीय टुकड़ों में तोड़ दें। एक एकल माप या यहां तक कि एक एकल बीट को अलग करें जो परेशानी का कारण बनता है। इसे तब तक अभ्यास करें जब तक कि यह प्राकृतिक महसूस न हो, फिर धीरे-धीरे आसपास के संदर्भ में जुड़ जाए। विस्तृत अंतराल के लिए, अकेले दृष्टिकोण नोटों के बिना लीप का अभ्यास करें, फिर इसे stepwise कनेक्ट करें। तेजी से अभिव्यक्ति के लिए, केवल जीभ और वायु समन्वय पर ध्यान केंद्रित करने के लिए एक ही पिच पर मार्ग का अभ्यास करें, फिर पिच जोड़ें। इस अलगाव तकनीक में कठिनाई के वास्तविक स्रोत को प्रकट किया जाता है-अक्सर यह खुद को नोट नहीं बल्कि उनके बीच संक्रमण है।

विविध कला और गतिशीलता

विभिन्न टनगूइंग शैलियों (लेटो, स्टेकाटो, मार्कटो, स्लर्ड) और लचीलेपन हासिल करने के लिए गतिशील स्तर के साथ प्रयोग। पूर्ण ध्वनि के साथ एक मार्ग पियानोसिमो बजाना नियंत्रण बनाता है; आराम से होंठ के साथ इसे fortissimo खेलना तनाव के बिना शक्ति सिखाता है। विभिन्न syllable आकार (जैसे, "ta", "da" "la" "ka") के साथ मार्ग को व्यक्त करने की कोशिश करें ताकि यह पता चल सके कि आपके उपकरण के लिए सबसे स्वच्छ परिणाम पैदा करे। पीतल के खिलाड़ियों के लिए, अभिव्यक्ति सीधे एयरस्पीड और जीभ प्लेसमेंट से जुड़ी हुई है, इसलिए गतिशील विपरीत के साथ विविध कलाकृतियों को अपने तकनीकी दृष्टिकोण को गहरा कर दिया गया है।

रिकॉर्डिंग और आत्म-निर्धारण

अपने अभ्यास सत्र को नियमित रूप से एक साधारण स्मार्टफोन या ऑडियो इंटरफ़ेस का उपयोग करके रिकॉर्ड करें। पिच सटीकता, लयबद्ध परिशुद्धता, गतिशील स्थिरता और समग्र संगीत प्रवाह के लिए गंभीर रूप से सुनें। किसी भी स्थान पर ध्यान दें जहां आपकी आवाज़ दौड़ती हुई, तनावग्रस्त, या शैली से बाहर हो गई। रिकॉर्डिंग भी आपकी ध्वनि में तनाव प्रकट करती है कि आप उस समय में महसूस नहीं कर सकते। सुधार की पहचान करने के लिए संदर्भ रिकॉर्डिंग के खिलाफ अपनी रिकॉर्डिंग की तुलना करें। इसके अतिरिक्त, अपने आप को पूरे अंश या एकल प्रदर्शन करने के लिए रिकॉर्ड करें जैसे कि यह ऑडिशन नहीं था - कोई रोक नहीं। यह वास्तविक स्थिति को अनुकरण करता है और मानसिक सहनशक्ति बनाता है।

शारीरिक और मानसिक धीरज का निर्माण

ब्रास ऑडिशन का प्रदर्शन अक्सर कई मिनट तक निरंतर, तीव्र खेल रहता है। उचित शारीरिक और मानसिक कंडीशनिंग के बिना, थकान आपकी ध्वनि, सटीकता और आत्मविश्वास से समझौता हो सकती है। अपने शरीर और दिमाग को तैयार करना नोट तैयार करने के रूप में महत्वपूर्ण है।

ब्रास प्लेयर्स के लिए वार्म-अप रूटिन

एक व्यवस्थित वार्म-अप का विकास जो धीरे-धीरे रक्त प्रवाह को बढ़ाते हैं और आपके श्वसन प्रणाली को सक्रिय करता है। कोमल मुखपंथी buzzing या मुक्त buzzing के साथ शुरू करें, फिर मध्यम रजिस्टर में लंबे समय तक टोन स्थिर हवा समर्थन पर ध्यान केंद्रित करते हैं। होंठ स्लर्स, लचीलापन व्यायाम और मुलायम गतिशील अध्ययन शामिल करें। एक ठेठ वार्म-अप 15 से 20 मिनट तक चली जानी चाहिए, कभी भी होंठ को तनाव नहीं पहुंचाना चाहिए। [FLT] [L] [L] [L] [L] [L]] [F]] [FLT] [F]]] [F]] [L] [F]]] [F]]] [F]]] [F]] [F]]]] [F]] [F] [F] [F]]]] [F] [F] [F]]]]] [F]]] [F] [F]]] [F] [F]]]] [F] [F]]]] [F]] [F]]] [F] [F]] [F] [F]]]]]]] [F

सांस नियंत्रण और समर्थन

कुशल साँस लेने पीतल के खेल का इंजन है। अपने डायाफ्राम का उपयोग करके गहरी, आराम से साँस लेना अभ्यास करें, निचले पसलियों और पीठ में विस्तार महसूस करें, न केवल छाती। लंबे स्वरों के माध्यम से तेजी से साँस लें, पूरे वाक्यांश में लगातार वायु दबाव बनाए रखें। लयबद्ध साँस लेने के अभ्यास का उपयोग करें: चार बीट्स के लिए साँस लें, आठ के लिए बाहर; फिर दो में, सोलह के लिए बाहर। गर्म अप में सांस लेने का अभ्यास और यह भी अलग सत्रों में शामिल है। अच्छा सांस नियंत्रण लंबे वाक्यांशों को बनाए रखने में मदद करता है, गतिशील बदलाव के दौरान स्वर की गुणवत्ता बनाए रखता है, और गले और जीभ में तनाव को कम करता है।

मानसिक Rehearsal और दृश्यता

मानसिक अभ्यास पीतल संगीतकारों के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है। अपने साधन से दूर, अपने आप को सही तकनीक और आत्मविश्वास अभिव्यक्ति के साथ प्रदर्शन करने का दृश्य दें। अपने उत्साह, वायु प्रवाह और ध्वनि की सनसनी की कल्पना करें जिसे आप उत्पादन करना चाहते हैं। अपने मन में पिचों को सुनो। ऑडिशन कक्ष, पैनल और खुद को शांत रूप से प्रदर्शन करने के लिए कदम उठाएं। यह प्रक्रिया आपकी मांसपेशियों को टालने के बिना तंत्रिका मार्ग को मजबूत करती है। अध्ययनों से पता चलता है कि मानसिक रीहेर्सल मोटर कौशल सीखने के लिए शारीरिक अभ्यास के रूप में लगभग प्रभावी हो सकता है। मानसिक अभ्यास पर दैनिक पांच से दस मिनट का खर्च करें, विशेष रूप से उन वर्गों के लिए जो चिंता को प्रेरित करते हैं।

प्रबंध प्रदर्शन चिंता

तंत्रिका श्रवण का एक प्राकृतिक हिस्सा है। चिंता को खत्म करने की कोशिश करने के बजाय, इसे बढ़ाने वाले ध्यान और ऊर्जा में चैनल करना सीखते हैं। अपने हृदय गति को विनियमित करने के लिए प्रदर्शन के पहले और दौरान गहरी सांस लेने वाले व्यायाम का अभ्यास करें। सकारात्मक स्वयं-टॉक का उपयोग करें - अपनी तैयारी और क्षमता के बारे में अपने आप को याद रखें। दोस्ताना दर्शकों के लिए प्रदर्शन करके ऑडिशन का दबाव अनुकरण करें, समय के तहत रिकॉर्डिंग करें बाधाएं, या एक शिक्षक आपको अचानक ही आलोचना करता है। विचार करें कि प्रदर्शन मनोविज्ञान संसाधनों जैसे ] बुलेटप्रूफ संगीतकार सबूत आधारित तकनीकों के लिए। Acknowledge that शीर्ष पेशेवरों तंत्रिकाओं का अनुभव है; अंतर यह कैसे वे उन्हें प्रबंधित करते हैं।

अपने प्रदर्शन को चमकाने

एक बार जब आपने नोट्स को मास्टर किया है और फिर से प्रदर्शन कर सकते हैं, तो यह आपके कलात्मक प्रस्तुति को परिष्कृत करने का समय है। यह चरण एक तकनीकी रूप से सटीक प्रदर्शन को एक सम्मोहक संगीत अनुभव में बदल देता है जो ऑडिशन पैनल का ध्यान आकर्षित करता है।

संगीत व्याख्या और वाक्यांश

प्रत्येक वाक्यांश को इरादे से आकार दें गतिशील समोच्च, सूक्ष्म टेम्पो लचीलापन (रूबाटो), और कलाबद्धता विविधता का उपयोग संगीत के भावनात्मक चरित्र को व्यक्त करने के लिए करें। विभिन्न व्याख्याओं के साथ प्रयोग: अधिक आक्रामक अभिव्यक्ति या अधिक legato दृष्टिकोण के साथ एक मार्ग की कोशिश करें। विभिन्न संस्करणों को रिकॉर्ड करें और एक ऐसा चुनें जो सबसे प्रामाणिक लगता है। प्रत्येक वाक्यांश के चरमोत्कर्ष पर ध्यान दें और यह समग्र चाप से कैसे संबंधित है। ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स में, विचार करें कि आपकी रेखा कैसे पहनाई गई है- उदाहरण के लिए, एक ब्राह्मणों में एक सींग एकल को बिना किसी तरह के स्ट्रिंग्स के ऊपर गाना चाहिए।

ज्ञापन और प्रस्तुति

जहाँ संभव हो, अपने एकल प्रदर्शन याद रखें। याद रखने से आपको पृष्ठ पढ़ने से मुक्त कर देता है और आपको संगीत और पैनल के साथ सीधे कनेक्ट करने की अनुमति देता है। यह पूरी तरह से तैयारी और व्यावसायिकता को भी दर्शाता है। ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स के लिए, याद रखने की हमेशा आवश्यकता नहीं हो सकती है, लेकिन स्मृति से अंश जानने से आपको आंखों के संपर्क और शारीरिक स्वतंत्रता को बनाए रखने में मदद मिलती है। भले ही, साफ, अच्छी तरह से चिह्नित संगीत तैयार हो। अपने प्रवेश और निकास का अभ्यास करें: आत्मविश्वास से ऑडिशन कुर्सी पर जाएं, अपने आप को केंद्रित करने के लिए एक पल लें, और स्पष्ट रूप से टुकड़ा घोषित करें। पहला प्रभाव मामला।

लेखा परीक्षा की शर्तों को अनुकरण करना

जितना संभव हो उतना ही ऑडिशन पर्यावरण को फिर से बनाएँ। एक टेबल पर बैठे लोगों या संकाय के एक छोटे समूह के लिए प्रदर्शन; एक समय सीमा स्थापित करें; ब्रेक के बिना पूरे ऑडिशन सूची के माध्यम से खेलें। एक पैनल के साथ अभ्यास करें, भले ही यह सिर्फ दोस्त हों। इन रन-थ्रूों को रिकॉर्ड करें और अपनी स्थिरता का मूल्यांकन करें। उन क्षणों की पहचान करें जहां तंत्रिकाएं आपकी ध्वनि या समय को प्रभावित करती हैं, और उन्हें संबोधित करती हैं। दबाव को बार-बार दोहराना वास्तविक ऑडिशन की नवीनता को कम कर देता है। इसके अलावा, विभिन्न उपकरणों के साथ अभ्यास करें या अनुकूलन क्षमता का निर्माण करने के लिए विभिन्न कमरों में अभ्यास करें।

अंतिम तैयारी चरण

ऑडिशन से पहले एक सप्ताह पहले, अपने अभ्यास की तीव्रता को टैप करें - पॉलिशिंग पर फोकस करें, ड्रिलिंग नहीं। पर्याप्त नींद प्राप्त करें, हाइड्रेटेड रहें, और एक हल्के लेकिन पौष्टिक आहार बनाए रखें। अपने उपकरण को तैयार करें: स्वच्छ वाल्व, स्लाइड, मुखपत्र, और किसी भी लीक या डेंट की जांच करें। अतिरिक्त मुखपत्र, वाल्व तेल, स्लाइड ग्रीस और एक सफाई कपड़े पैक करें। ऑडिशन के दिन, एक शांत कमरे में गर्म होने के लिए जल्दी पहुंचें। अपने गर्म दिनचर्या को करें और एक बार या दो बार सबसे कठिन मार्गों के माध्यम से चलाएं। ऑडिशन से पहले सही अभ्यास से बचें; अपनी तैयारी पर भरोसा करें। एक शांत, सकारात्मक मानसिकता बनाए रखें।

अतिरिक्त विचार

इसके अलावा कई व्यावहारिक कारक सफल ऑडिशन में योगदान करते हैं।

उपकरण रखरखाव

एक अच्छी तरह से बनाए गए उपकरण आपकी सबसे अच्छी ध्वनि के उत्पादन के लिए आवश्यक है। नियमित रूप से अपने साधन के इंटीरियर को साफ़ करने के लिए बिल्डअप को हटा दें जो प्रतिक्रिया को बाधित कर सकता है। तेल वाल्व दैनिक, ग्रीस ट्यूनिंग स्लाइड्स, और ढीले ब्रेसेस या पहना महसूस के लिए चेक करें। तुरही और फ्लगेलहॉर्न खिलाड़ियों के लिए, मुखपस के शंक को साफ रखें। ट्रॉमबोन खिलाड़ियों के लिए, स्लाइड स्नेहन महत्वपूर्ण है - अपने उपकरण के लिए एक उच्च गुणवत्ता वाली स्लाइड क्रीम या तेल का उपयोग करें। हॉर्न खिलाड़ियों को रोटर तंत्र की जांच करनी चाहिए। टुबा खिलाड़ियों को पानी की चाबियों और ट्यूनिंग स्लाइड का निरीक्षण करना चाहिए। एक अनदेखा साधन अप्रत्याशित मुद्दों का कारण बन सकता है जो आपके प्रदर्शन को कम करता है।

स्वास्थ्य और जलयोजन

आपकी शारीरिक स्थिति सीधे आपके खेल को प्रभावित करती है। दिन भर में पीने के पानी से हाइड्रेटेड रहें, खासकर अभ्यास सत्रों के पहले और बाद में। ऑडिशन से पहले कैफीन या डेयरी से बचें - कैफीन jitteriness बढ़ा सकता है, और डेयरी लार को गाढ़ा कर सकता है। एक संतुलित भोजन खाएं जो निरंतर ऊर्जा प्रदान करती है, जैसे कि दुबला प्रोटीन और जटिल carbs। ऑडिशन से पहले पूरी रात की नींद दो रातें प्राप्त करें। Fatigue समझौता करता है कि आप धीरज और मानसिक फोकस को बढ़ा सकते हैं। ] नियमित कार्डियोवैस्कुलर व्यायाम भी फेफड़ों की क्षमता और सहनशक्ति का समर्थन करता है।

ऑडिशन कक्ष में अनुकूलनशीलता

अप्रत्याशित परिवर्तनों के लिए तैयार रहें, जैसे कि एक अलग बिंदु से शुरू होने के लिए कहा जा रहा है, केवल एक विशिष्ट अनुभाग खेलते हैं, या टेम्पो को समायोजित करते हैं। विभिन्न पुन: प्रयासात्मक अंकों से अपने अंशों को शुरू करने का अभ्यास करें। बिना किसी समझौता के अपने स्थान पर अपनी व्याख्या को अनुकूलित करने की क्षमता विकसित करें। यदि पैनल आपको फिर से कुछ खेलने के लिए कहता है, तो इसे दिखाने का अवसर के रूप में देखें कि आप अपनी प्रतिक्रिया को समायोजित कर सकते हैं। लचीलापन पेशेवरता संकेत और दबाव में आसानी। हमेशा छोड़ने से पहले पैनल का धन्यवाद करते हैं, भले ही आपको महसूस हो कि कैसे हुआ प्रदर्शन चला गया।

व्यापक और चुनौतीपूर्ण पीतल के प्रदर्शन के साथ ऑडिशन एक कठोर यात्रा है जो आपके संगीत के हर पहलू का परीक्षण करती है। संगीत, रणनीतिक अभ्यास, भौतिक और मानसिक कंडीशनिंग और पॉलिश प्रस्तुति के गहरे अध्ययन के माध्यम से, आप आत्मविश्वास और कलात्मकता के साथ ऑडिशन कक्ष से संपर्क कर सकते हैं। याद रखें कि प्रत्येक ऑडिशन एक सीखने का अनुभव है जो आपके कौशल को तेज करता है और लचीलापन बनाता है। चुनौती को गले लगाओ, अपनी तैयारी पर भरोसा करें, और अपने जुनून को हर ध्यान में रखते हुए अपने जुनून को अपने खेल में लाओ।