संगीत थिएटर ऑडिशन में अभिनय कौशल की भूमिका

यह सरल विश्लेषण आपको गतिशील विकल्पों के लिए एक रोडमैप देता है। एक गीत के लिए जैसे "मैं नॉट द गर्ल" से Wicked], आपका उद्देश्य "मैं खुद को आश्वस्त करने के लिए कि मैं ठीक नहीं हूँ, वह वह है जो वह प्यार करता है" बाधा आपकी अपनी लंबी है, और दांव आपकी भावनात्मक अस्तित्व हैं। इस आउट को लिखना हर अपरिवर्तनीय उद्देश्यपूर्ण है।

भावनात्मक तैयारी और निजीकरण

भावनात्मक तैयारी वह प्रक्रिया है जिसके द्वारा आप अपने चरित्र के भावनात्मक पड़ोस में पहले से ही ऑडिशन कक्ष में पहुंचते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको गायन से पहले सोब करना चाहिए, लेकिन आपको जमीनी और मौजूद होना चाहिए। कुछ मिनट के शांत समय, एक "दरवाजा स्लैम" व्यायाम का उपयोग करके अभ्यास करें, या एक संक्षिप्त शारीरिक गर्मजोशी जो तनाव को छोड़ देती है। निजीकरण का मतलब है कि चरित्र की परिस्थितियों को अपनी यादों के साथ रखने के लिए। उदाहरण के लिए, यदि कोई चरित्र किसी प्रिय को खोने के बारे में गाना है, तो आप एक पालतू या एक अतीत के टूटने के बारे में सोच सकते हैं - जो वास्तव में, ईमानदार महसूस करता है।

गीत-as-ऑडिशन के लिए उन्नत तकनीक

एक बार जब आपके पास ठोस नींव पर बुनियादी अभिनय कौशल है, तो आपको यह जानना होगा कि उन्हें ऑडिशन के उच्च दबाव वाले मिनट के दौरान कैसे लागू किया जाए। यहां ऐसी रणनीतियां हैं जो आकस्मिक प्रतिभागियों से गंभीर दावेदारों को अलग करती हैं।

एक मोनोलॉग के रूप में गीत का इलाज करें

इससे पहले कि आप कभी एक नोट गाते हैं, आपको एक बोली का एकाधिकार के रूप में गीतों को करने में सक्षम होना चाहिए। यह आपको प्राकृतिक लय, सांस लेने और उन्हें समझने के लिए मजबूर करता है कि पिच पर ध्यान केंद्रित करते समय आप याद कर सकते हैं। एक बार जब आप पाठ को पूर्ण अभिनय इरादे से बोल सकते हैं, तो मेलोडी को वापस ले जाएं। मेलोडी को भावना की सेवा करनी चाहिए, दूसरे तरीके से नहीं। इस अभ्यास का अभ्यास करें: खुद को गीतों को बोलने के रूप में रिकॉर्ड करें जैसे कि आप एक दोस्त को एक तत्काल कहानी कह रहे हैं। फिर उस रिकॉर्डिंग को खेलें और गायन के साथ - यह नोटिस करें कि आपका प्राकृतिक ग्रस अपेक्षित लयबद्ध मोल्ड टूट जाता है।

सबटेक्स्ट और इनर मोनोलोग

रेखाओं के बीच आपका चरित्र क्या सोच रहा है? एक चुप आंतरिक एकाधिकार बनाएँ जो आराम और ठहराव को भरता है। उदाहरण के लिए, गायन से पहले क्षणों में, शायद आपका चरित्र सद्भाव को सुगम करने के लिए एक गहरी सांस लेता है। वह चुप विकल्प पैनल में दिखाई देता है और समृद्धि जोड़ता है। अभिनय शिक्षक और निदेशक Deborah Geffner (जैसा कि आप में उद्धृत किया गया है अभिनेताओं के इक्विटी एसोसिएशन संसाधनों ])) यह जोर देता है कि सबसे अच्छा ऑडिशन उन हैं जहां हर दूसरा एक सक्रिय लाइन के लिए एकाधिकारी है।

आंदोलन और अंतरिक्ष विचारधारा का उपयोग करना

आपका शरीर आपके अभिनय उपकरण का हिस्सा है। आपको अपने पूरे गीत कोरियोग्राफ करने की आवश्यकता नहीं है; एक या दो अच्छी तरह से समयबद्ध इशारे या मुद्रा का बदलाव आत्मविश्वास या कमजोरी को व्यक्त कर सकता है। लक्ष्यहीन रूप से पैसिंग से बचें। इसके बजाय, एक भौतिक विकल्प बनाएं जो चरित्र के उद्देश्य को पूरा करती है। उदाहरण के लिए, यदि आप "मैं नॉट द गर्ल" का प्रदर्शन कर रहे हैं Wicked], एक एकल हाथ का इशारा बाहर पहुंच गया और फिर गिरने से बिना किसी अतिक्रिया के लंबे समय तक और हार को व्यक्त कर सकता है। ऑडिशन स्थान का जानबूझकर उपयोग करें: अंतरंग क्षणों के लिए पैनल के करीब कदम, अभी भी भावनात्मक वजन कम करने के लिए कदम।

शीत पढ़ना और साइड वर्क

प्रत्येक ऑडिशन एक गीत के लिए नहीं होगा। आपको शो से एक दृश्य को ठंड से पढ़ने के लिए कहा जा सकता है। उसी अभिनय सिद्धांतों का उपयोग करें: पहली पंक्ति के उद्देश्य की पहचान करें, अपने दृश्य साथी को सुनें (यहां तक कि अगर वे कास्टिंग निर्देशक रीडिंग लाइन हैं), और यदि आप अनिश्चित हैं तो भी पसंद करते हैं। निदेशक यह देखना चाहते हैं कि आप एक ]collaborator]] हैं जो जल्दी से दिशा ले सकते हैं। यदि आप अपने दृष्टिकोण को बदलने के लिए कहा जाता है, तो तुरंत और पूरी तरह से करें - यह पेशेवरता और सीमा प्रदर्शित करता है। हाल के संगीत स्थलों जैसे [F: 3LT]]]] पर उपलब्ध विकल्पों पर उपलब्ध हैं।

आम अभिनय गड्ढे और कैसे थेम से बचने के लिए

यहां तक कि अनुभवी कलाकार दबाव में गलतियां बनाते हैं। यहां सबसे आम जाल और कार्रवाई योग्य फिक्स हैं।

ओवरएक्टिंग: "परफॉर्मी" ट्रैप

ओवरएक्टिंग अक्सर तंत्रिकाओं से आती है या आप अभिनय कर रहे पैनल को "शो" करने की इच्छा होती है। फिक्स को ]] दूसरे व्यक्ति पर फोकस - भले ही वह "अन्य व्यक्ति" एक काल्पनिक चरित्र या पैनलवादियों के दर्शकों के लिए है। वास्तविक सुनने और प्रतिक्रिया स्वाभाविक रूप से धक्का देने के लिए आग्रह को कम करती है। याद रखें कि अभी भी फ़्रेंटिक आंदोलन की तुलना में अधिक शक्तिशाली हो सकता है। खुद को रिकॉर्ड करें और ध्वनि के बिना घड़ी - यदि आपकी चेहरे की अभिव्यक्ति अतिरंजित हुई है, तो उन्हें 50% तक वापस डायल करें।

गीतों को Text के रूप में पहचानना

उन्हें समझने के बिना सही शब्दों को गायन करने के लिए कई निर्देशकों ने "पार्क-एंड-बार्क" को क्या कहते हैं। विपरीत गलती बातचीत के बजाय केवल कविता के रूप में गीतों का इलाज करना है। इसे ठीक करने के लिए, गीतों को एक संवाद के रूप में लिखना और उन्हें एक विशिष्ट व्यक्ति को सौंप देना जिसे आप बोल रहे हैं। यह उद्देश्य के साथ हर शब्द भूमि बनाता है। उदाहरण के लिए, यदि गीत "आप मुझे क्यों नहीं देख सकते हैं?" कल्पना करो कि यह एक विशिष्ट पूर्व-भागीदार को कह रहा है, तो शून्य को नहीं।

वोकल पावर अकेले पर निर्भर

तीन-octave रेंज प्रभावशाली है, लेकिन अगर यह कहानी की सेवा में नहीं है, तो यह एक सर्कस चाल बन जाता है। कास्टिंग निर्देशकों की तलाश अभिलेख-singers], ]singer-actors]]. अपने अभिनय chops का विकास इतना है कि आपकी आवाज आपके चरित्र की आवाज़ का विस्तार बन जाती है, एक अलग सुविधा नहीं। जब एक गीत का अभ्यास करते हैं, तो पहले इसे एक मोनोलॉग के रूप में प्रदर्शन करते हैं, फिर मेलोडी जोड़ते हैं - यह अभिनय को गायन को ड्राइव करता है।

साइड वर्क के लिए तैयारी की कमी

एक ऑडिशन के लिए तैयार करने में न केवल गीत बल्कि किसी भी सामग्री को पढ़ने की इच्छा भी शामिल है। यदि आपको उन्हें पक्षों के लिए आवश्यक हो तो चश्मे को लाओ। हमेशा समायोजन को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल है। सबसे महत्वपूर्ण बात, सामग्री को जानने के लिए माफी नहीं देना - बस में गोता और बोल्ड विकल्प बनाना। पैनल को ठंडी पढ़ने की उम्मीद है, वे देखना चाहते हैं ]प्रोसेस ]। अभ्यास पढ़ने के पक्ष दबाव को अनुकरण करने के लिए एक टाइमर के साथ जोर देते हैं।

कमरे में लचीलापन

दिशा लेने में असमर्थ होने के नाते एक कॉल सूची को पार करने का सबसे तेज़ तरीका है। यदि कोई निदेशक आपको एक अलग कुंजी में या एक नए भावनात्मक कोण के साथ गीत की कोशिश करने के लिए कहता है, तो "अबास" कहो और ऐसा करो। सहयोग करने की आपकी इच्छा अक्सर आपके तैयार कट के एक सही प्रदर्शन की तुलना में अधिक मूल्यवान होती है। ऑडिशन के बाद, आपको दिशा से जो कुछ सीखा है, उस पर प्रतिबिंबित करें - यह विकास और एक पेशेवर दृष्टिकोण दिखाता है।

कॉलबैक के लिए तैयारी: अपने अभिनय को गहरा करना

कॉलबैक वह जगह है जहां अभिनय कौशल वास्तव में चमकते हैं। अब आपके पास अधिक समय और संदर्भ है। पूरी भूमिका का शोध करें, न कि सिर्फ पक्ष। पेशेवर प्रोडक्शंस (यदि उपलब्ध हो) के वीडियो क्लिप देखें ताकि यह देखने के लिए कि अन्य अभिनेता ने सामग्री को कैसे संभाला है, फिर विकल्प बना सकें जो ]you]]]]]. कॉलबैक में, पैनल यह देखेगा कि आप दूसरों के साथ कैसे बातचीत करते हैं - इसलिए सक्रिय श्रवण का अभ्यास करें। किसी और के एकल के दौरान आपकी प्रतिक्रियाएं आपके स्वयं के क्षणों के रूप में महत्वपूर्ण हो सकती हैं।

ऑडिशन दिवस के लिए मानसिक और शारीरिक तैयारी

अभिनय को एक स्पष्ट दिमाग और एक आरामदेह शरीर की आवश्यकता होती है। एक पूर्व-ऑडिशन दिनचर्या का विकास करें जो आपको केन्द्रित करती है: पांच मिनट की गहरी सांस लेने, गर्दन और कंधे पर ध्यान केंद्रित करने वाला एक संक्षिप्त शारीरिक खिंचाव, और आपके अभिनय विकल्पों को नाखून देने का एक सकारात्मक दृश्य। अंतिम मिनट के कोचिंग परिवर्तनों से बचें या सुबह नई सामग्री को याद करने की कोशिश करें। इसके बजाय, अपने आंतरिक मोनोलोग और उद्देश्य नोटों की समीक्षा करें। अंतरिक्ष चलने के लिए काफी जल्दी प्रयास करें और कमरे की ऊर्जा के साथ आरामदायक हो जाओ।

जीवन भर की शिक्षा: अपने अभिनय शिक्षा को जारी रखना

सबसे अच्छा संगीत थिएटर अभिनेता कभी अध्ययन नहीं रोकते। एक भूमिका की बुकिंग के बाद भी, दृश्य अध्ययन कक्षाएं, कार्यशालाएं और कैमेरा प्रशिक्षण लेना जारी रखें। पढ़ें शैलियों में खेलते हैं - न केवल संगीत - नाटकीय संरचना की अपनी समझ का विस्तार करने के लिए। एक विश्लेषणात्मक आंख के साथ फिल्में देखें, यह देखते हुए कि अभिनेता कैसे मौन, इशारा और आंखों के संपर्क का उपयोग करते हैं। ScreenCraft] या स्थानीय थिएटर जैसे संगठनों द्वारा की पेशकश की गई अभिनय मास्टरक्लास में भाग लें।

अंतिम शब्द: Artistry ओवर तकनीक

तकनीकी दक्षता आधार रेखा है। अभिनय वह लिफ्ट है जो आपको उस आधार रेखा से ऊपर ले जाता है। जब आप एक ऑडिशन कक्ष में जाते हैं, तो पैनल सिर्फ आपकी आवाज़ या आपके विभाजन का मूल्यांकन नहीं करता है - वे पूछ रहे हैं: क्या यह व्यक्ति कहानी बता सकता है? क्या वे शो के दिल को समझते हैं? क्या वे मुझे विश्वास कर सकते हैं? ] सबसे सफल संगीत थिएटर अभिनेता वे हैं जो अपने करियर में अभिनय का अध्ययन जारी रखते हैं, जब तक उन्होंने अपनी स्वर तकनीक और नृत्य संयोजनों को महारत हासिल किया है।

अभिनय कक्षाओं, दृश्य अध्ययन और कैमेरा प्रशिक्षण में निवेश करें भले ही आप अपने आप को मुख्य रूप से एक गायक या नर्तकी मानते हैं। नाटकों को पढ़ें, विश्लेषणात्मक आंखों के साथ फिल्मों को देखें, और हमेशा खुद से पूछते हैं: इस चरित्र की सबसे गहरी आवश्यकता क्या है? अपने अभिनय कौशल को मजबूत करके, आप बस एक अधिक बहुमुखी ऑडिशन नहीं बन जाते हैं - आप एक अधिक आकर्षक कलाकार बन जाते हैं। और यही वह थिएटर है जो इसके मूल पर है, सब के बारे में है।