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कुछ इंस्ट्रूमेंट्स ने तुबा की उपस्थिति को कम किया

कुछ उपकरण टब की भौतिक और ध्वनि उपस्थिति को कम करते हैं। पीतल अनुभाग की नींव की आवाज के रूप में, इसकी कम आवृत्ति हार्मोनिक बेडरॉक प्रदान करती है जिस पर ऑर्केस्ट्रा, विंड बैंड और पीतल के पहनाने वाले अपने ध्वनि का निर्माण करते हैं। फिर भी, आधुनिक वाल्व वाले टब के लिए शुरुआती बास उपकरणों से पथ निरंतर इंजीनियरिंग सरलता और संगीत आवश्यकता की कहानी है।

19 वीं सदी से पहले, संगीतकार और बैंडमास्टर ने एक बेस इंस्ट्रूमेंट ढूंढने के लिए संघर्ष किया जो पिच सटीकता और चपलता को त्याग दिए बिना सत्ता को पेश कर सकता था। ऐसे उपकरण जो टब से पहले थे - सर्प और ओफिलाइड - अद्वितीय आवाज़ की पेशकश की लेकिन गहन सीमाओं से पीड़ित थे। 1835 में वाल्व वाले टबा का आविष्कार इन समस्याओं को हल करता था और पीतल के इतिहास में एक नया अध्याय खोला। हॉलीवुड के फिल्म स्कोरिंग चरणों में प्रशिया के पेटेंट कार्यालयों से, टब आश्चर्यजनक सूक्ष्मता और कमजोर क्षमता के साधन में विकसित हुआ है।

Tuba से पहले: सर्प और Ophicleide

सराग, कैनन एड्मे गुइलाउम द्वारा 1590 में आविष्कार किया गया, बास पीतल के साधन बनाने का सबसे पुराना गंभीर प्रयास है। चमड़े में लपेटा लकड़ी से निर्मित, सर्प ने छह उंगली छेद और हाथीदांत या हड्डी से बने कप के आकार का मुखपत्र दिखाया। इसके सर्पटाइन आकार ने इसे एक हौंटिंग, डार्क टाइम्ब्रे दिया जो इसके मूल उद्देश्य के लिए अच्छी तरह से उपयुक्त था: फ्रेंच चर्चों में सादे समर्थन का समर्थन करता है।

जबकि सर्प ने एक अद्वितीय ध्वनि का उत्पादन किया, इसके आविष्कार को काफी हद तक अविश्वसनीय रूप से अविश्वसनीय रूप से अक्षम किया गया था। उंगली के छेद को दूर करने के लिए अलग किया गया था, जिससे सटीक पिच नियंत्रण हासिल करना मुश्किल हो गया। 18 वीं सदी तक, सर्प का उपयोग सैन्य बैंड और प्रारंभिक ऑर्केस्ट्रा में किया गया था, लेकिन इसकी तकनीकी सीमाएं निराश संगीतकारों को निराश करती थीं। हेक्टर बर्लीओज़, उनके में इंस्ट्रूमेंटेशन ] पर भरोसा करते हैं, जो एक "barbaric" उपकरण के रूप में सर्प का वर्णन करते थे जो लगभग असंभव था।

ओफिलाइड ने 1817 में जीन हिलेयर एस्टे द्वारा आविष्कार किया, ने एक महत्वपूर्ण सुधार की पेशकश की। पीतल से निर्मित और एक सैक्सोफोन के समान कुंजी प्रणाली के साथ फिट, ओफिलाइड ने सर्प की तुलना में एक ज़ोर से, अधिक केंद्रित स्वर पेश किया। यह 19 वीं सदी के उत्तरार्ध में ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में पसंदीदा बास इंस्ट्रूमेंट बन गया, जो मेनडेल्ससोन (]A मिडसमर नाइट्स ड्रीम ), वर्डी और प्रारंभिक वागनर द्वारा काम में दिखाई देता है।

अपनी सफलता के बावजूद, ओफिलाइड दो महत्वपूर्ण खामियों से पीड़ित थे। सबसे पहले, इसकी टोन रजिस्टरों में असमान थी, जिसमें कम नोटों की ध्वनि मफल हो गई और उच्च नोट पतली लग रहे थे। दूसरा, कुंजी तंत्र लीक होने की संभावना थी, जिसने वॉल्यूम और पिच स्थिरता दोनों से समझौता किया था। क्योंकि चाबियाँ बड़े खुले छेद को कवर करती थीं, साधन शक्तिशाली, नियंत्रित खेलने के लिए आवश्यक लगातार प्रतिरोध का उत्पादन नहीं कर सकता था। 1830 के दशक तक, एक सच्चे वाल्व वाले बास पीतल के उपकरण की आवश्यकता स्पष्ट थी।

बासतुबा का जन्म: 1835

समाधान 1835 सितंबर में आया। विलहम फ्रेडरिक विप्रेच्ट, द प्रशियाई डायरेक्टर-जनरल ऑफ मिलिट्री बैंड्स, ने एक नए उपकरण को पेटेंट करने के लिए इंस्ट्रूमेंट मेकर जोहान गॉटफ्रेड मॉरित्ज़ के साथ सहयोग किया: "बास्टूबा"। इस उपकरण ने दो महत्वपूर्ण नवाचारों को पेश किया जो इसे अपने पूर्ववर्ती से अलग कर दिया।

सबसे पहले, टब ने एक व्यापक शंक्वाकार बोर का इस्तेमाल किया। तुरही या ट्रॉम्बा के विपरीत, जिसमें लंबे बेलनाकार वर्ग होते हैं, टब लगातार मुंह के टुकड़े रिसीवर से घंटी तक फैलता है। यह शंक्वाकार टेपर उच्च हार्मोनिक श्रृंखला को दबाकर और मूलभूत आवृत्ति को मजबूत करके एक अंधेरा, पूर्ण स्वर पैदा करता है।

दूसरा, और अधिक महत्वपूर्ण बात, टब नए विकसित बर्लिन वाल्व सिस्टम के साथ फिट किया गया था। इन वसंत संचालित, अवरोही पिस्टन वाल्वों ने खिलाड़ी को ट्यूबिंग के अतिरिक्त छोरों के माध्यम से हवा को फिर से निर्देशित करने की अनुमति दी, तुरंत पिच को बदल दिया। इस डिजाइन ने क्रोमेटिक चपलता और तीव्रता का स्तर पेश किया जो न तो सर्प और न ही ओफिलाइड मैच कर सकता है।

मूल Wieprecht-Moritz tuba एफ में पिच किया गया था, जिसमें E2 से A1 तक की दूरी पर विस्तार किया गया था। इसने एक ध्वनि उत्पन्न की जो दोनों शक्तिशाली और केन्द्रित थे। नए साधन को प्रशियाई सैन्य बैंड द्वारा जल्दी से अपनाया गया था और इसकी प्रतिष्ठा एक दशक के भीतर यूरोप में फैल गई थी।

Divergent पथ: डिजाइन का 19 वीं सदी विस्फोट

टब के आविष्कार ने तीव्र प्रयोग की अवधि को ट्रिगर किया। जर्मनी, फ्रांस, ऑस्ट्रिया और बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका के निर्माता, विभिन्न संगीत संदर्भों के अनुरूप प्रतिस्पर्धी डिजाइन विकसित किए। मूल अवधारणा समान बनी हुई - एक वाल्व, शंक्वाकार बास पीतल के साधन - लेकिन विवरण व्यापक रूप से भिन्न हो गया।

वाल्व सिस्टम: पिस्टन बनाम रोटरी

सबसे महत्वपूर्ण डिजाइन विकल्पों में से एक वाल्व प्रणाली थी। विप्रिच का मूल बर्लिन वाल्व एक अवरोही पिस्टन था, लेकिन अन्य प्रणालियों जल्दी से उभरे। 1839 में, फ्रांकोइस पेरिन्ट ने फ्रांस में आधुनिक आरोही पिस्टन वाल्व पेटेंट किया। प्रेस किए जाने पर पर परिन्ट पिस्टन ऊपर की ओर चले गए, और उनकी प्रत्यक्ष यांत्रिक कार्रवाई ने फ्रेंच और अमेरिकी खिलाड़ियों के पक्ष में एक उज्ज्वल, स्पष्ट प्रतिक्रिया बनाई।

जर्मनी और पूर्वी यूरोप में, रोटरी वाल्व मानक बन गया। जोसेफ रिएड्रिन द्वारा आविष्कार किया गया, रोटरी वाल्व ने एक पतला सर्पिल तंत्र का इस्तेमाल किया जो हवा को रीडायरेक्ट करने के लिए घूमा गया। रोटरी वाल्व ने एक चिकनी, शांत कार्रवाई और उत्कृष्ट वायु प्रवाह की पेशकश की, जो उनके पिस्टन समकक्षों की तुलना में एक गहरे, अधिक मिश्रित स्वर का उत्पादन करते हैं। पिस्टन और रोटरी tubas के बीच अंतर राष्ट्रीय पीतल की परंपराओं की एक निश्चित विशेषता बनी हुई है।

The Tuba in the Orchestra

संगीतकारों को टब की क्षमता का फायदा उठाने के लिए त्वरित थे। रिचर्ड वैगनर के महाकाव्य ओपेरा, विशेष रूप से Der Ring des Nibelungen], एक बास आवाज की मांग की जो बड़े पैमाने पर ऑर्केस्ट्रल बलों में प्रवेश कर सकती है। वैगनर ने वैगनर को भी डिजाइन किया - फ्रांसीसी सींग और टब के बीच एक अलग साधन पिच किया - एक गर्म, सम्मिश्रण टेनर-बास आवाज बनाने के लिए। जबकि वैगनर टब एक अलग उपकरण है, इसके निर्माण ने कम पीतल के परिवार में आगे विकास किया।

एंटोन ब्रूकनर ने अपने सिम्फनीक चरमोत्कर्षों के लिए एक अमीर, गोल अंडरपिन प्रदान करने के लिए टब का इस्तेमाल किया। गुस्ताव महलर ने उपकरण को चरम रजिस्टरों में धकेल दिया, उन भागों को लिखते हुए जिन्होंने नाजुक पाइनिसिमो और गरिमा फोर्ट दोनों की मांग की। 19 वीं सदी के अंत तक, ऑर्केस्ट्रल ट्यूबा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक आवश्यक सदस्य था।

मार्च को तुबा: द सूसाफोन

19 वीं सदी के अंत में जॉन फिलिप सूसा के आगमन ने एक और परिवर्तनकारी विकास को लाया। सूसा ने अपने दौरे वाले बैंड के लिए एक बास साधन की जरूरत थी जो दर्शकों तक पहुंचने के लिए संगीतकारों के सिर पर ऊपर की ओर बढ़ सकता था। मानक कॉन्सर्ट टब ने खिलाड़ी के पीछे पेश किया, जो आउटडोर मार्चिंग के लिए अनुपयुक्त था।

साधन बिल्डरों जेम्स वेल्श काली मिर्च और बाद में CG कोन के साथ काम करते हुए, सूसा ने सोसोफोन विकसित किया। इस डिजाइन ने खिलाड़ी के शरीर के चारों ओर ट्यूबिंग को लपेटा और एक बड़ी, आगे की घंटी को चित्रित किया। सोसोसाफोन अमेरिकी बैंड संगीत का एक प्रतिष्ठित प्रतीक बन गया और आज भी मार्चिंग बैंड और सैन्य पहनावा में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाता है।

The Acoustics of the Tuba: जहाँ ध्वनि से आती है

टब की अनूठी ध्वनि अपने ध्वनिक डिजाइन का प्रत्यक्ष परिणाम है। उपकरण के पीछे भौतिकी को समझना पता चलता है कि अन्य पीतल के उपकरणों की तुलना में टब एक अलग आवाज क्यों पैदा करता है।

The कॉनिकल बोर

सबसे महत्वपूर्ण कारक tuba का शंक्वाकार बोर है। एक सख्ती से शंक्वाकार ट्यूब में, आंतरिक व्यास को स्वर से घंटी तक रैखिक रूप से बढ़ता है। यह आकार उच्च आवृत्ति वाली तरंगों के विकास को सीमित करता है और मौलिक पिच और निचले पक्षों पर जोर देता है। ध्वनिक शोधकर्ताओं ने समझा है कि ट्यूबा की बोर प्रोफाइल एक मजबूत बुनियादी घटक के साथ "खोखले" या "गंदा" ध्वनि बनाता है।

इसके विपरीत, तुरही का बोर मुख्य रूप से बेलनाकार है, जिसमें घंटी पर तेज झड़ना होता है। बेलनाकार अनुभाग मजबूत ऊपरी पक्षों की एक विस्तृत श्रृंखला का समर्थन करता है, जिससे उच्च पीतल से जुड़े उज्ज्वल, शानदार ध्वनि उत्पन्न होती है। टब के निरंतर टेपर इन ऊपरी हार्मोनिक्स को दबा देता है, यही कारण है कि यह गोल और कम तीखा या ट्रॉम्बोन से तीक्ष्ण होता है।

बोर आकार और बेल फ्लेयर

टब परिवार के भीतर, बोर का आकार काफी बदलता है। एक छोटा बोर टब- जैसे कि Eb या F- में पिच वाले लोगों को अधिक प्रतिरोध और तेज प्रतिक्रिया प्रदान करता है, जिससे यह लाइरिक सोलोस और चुस्त मार्ग के लिए आदर्श बना। एक बड़ा बोर टब- जैसे कि CC या BBBB मॉडल- कम प्रयास के साथ एक व्यापक, अधिक विशाल ध्वनि प्रदान करता है, जो ऑर्केस्ट्रल और विंड बैंड खेलने के लिए आवश्यक नींव प्रदान करता है।

घंटी भड़कना भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक व्यापक, अधिक क्रमिक भड़कना प्रक्षेपण को बढ़ाता है और उपकरण को तोड़ने के बिना एक बड़ी ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देता है। घंटी की सामग्री -आमतौर पर पीले पीतल (70% तांबा, 30% जस्ता), सोने के पीतल (85% तांबा, 15% जस्ता), या गुलाब पीतल (90% तांबा, 10% जस्ता) - भी टिम्बर को प्रभावित करता है। उच्च तांबे की सामग्री एक गहरे, गर्म स्वर पैदा करती है, जबकि उच्च जस्ता सामग्री चमक और प्रक्षेपण को बढ़ाता है।

The role of the mouthpiece

मुखपत्र टब की ध्वनि को आकार देने में अंतिम महत्वपूर्ण तत्व है। टुबा मुखपियों को उनके बड़े व्यास, गहरे कप और चौड़े गले की विशेषता है। गहरे कप होंठ को कम आवृत्तियों पर स्वतंत्र रूप से कंपन करने की अनुमति देता है, जिससे उपकरण की विशेषता buzz पैदा होती है। एक व्यापक गले में हवा की मात्रा बढ़ जाती है और एक गहरा ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि एक संकीर्ण गले में हवा की धारा को केंद्रित करता है, जो ऊपरी रजिस्टर में अधिक नियंत्रण प्रदान करता है।

रिम आकार आराम और धीरज को प्रभावित करता है। पेशेवर खिलाड़ी अक्सर मुंह के टुकड़े चुनते हैं जो इन कारकों को उनके विशिष्ट उपकरण और संगीत सेटिंग के अनुरूप संतुलित करते हैं।

20 वीं सदी में मानकीकरण: चार कुंजी सिस्टम

20 वीं सदी तक, टब डिजाइन ने बड़े पैमाने पर चार प्राथमिक कुंजी के आसपास स्थिर कर लिया था: BBB, CC, Eb, और F. प्रत्येक कुंजी अलग फायदे प्रदान करता है और विशिष्ट संगीत परंपराओं से जुड़ा हुआ है।

  • BBB Tuba: सबसे बड़ा और सबसे कम आम tubs की पिच. B-flat में पिच (B-flat तुरपेट के नीचे एक ओक्टवे), यह सबसे गहरा, सबसे बड़ा ध्वनि पैदा करता है। यह ब्रिटिश शैली के पीतल बैंड, पवन बैंड और अमेरिकी मार्चिंग पहनावा के लिए मानक विकल्प है। इसके बड़े आकार में महत्वपूर्ण हवा की मात्रा की आवश्यकता होती है लेकिन एक बेजोड़ हार्मोनिक नींव प्रदान करती है।
  • CC Tuba: C में पिच, CC tuba 20 वीं सदी के दौरान उत्तरी अमेरिका में ऑर्केस्ट्रल मानक बन गया - बड़े पैमाने पर शिकागो सिम्फनी टबवादी अर्नोल्ड जैकब्स के प्रभाव के कारण। CC tuba BBBB उपकरण की तुलना में थोड़ा उज्ज्वल, अधिक केंद्रित ध्वनि प्रदान करता है, जिसमें अधिक कुशल हार्मोनिक अंगुलीएं होती हैं जो जटिल ऑर्केस्ट्रल साहित्य को नेविगेट करना आसान बनाती हैं।
  • F Tuba: F tuba छोटा, उच्च-पिछले, और इसके बड़े रिश्तेदारों की तुलना में अधिक चुस्त है। यह एकल प्रतिवादी के लिए पसंदीदा साधन है - जैसे कि वुहान विलियम्स तुबा कॉन्सर्टो-और उच्च ऑर्केस्ट्रल पार्ट्स। इसके संकीर्ण बोर और त्वरित प्रतिक्रिया असाधारण लचीलेपन की अनुमति देती है, हालांकि यह भारी प्रतिवर्ती में मांगे गए गरज कम रजिस्टर का उत्पादन करने के लिए संघर्ष करती है।
  • Eb Tuba: E-flat में पिच, यह उपकरण BBB और F tubas के बीच मध्यमार्ग में बैठता है। यह आमतौर पर पवन बैंड और पीतल के बैंड में प्रयोग किया जाता है, जहां यह एक स्पष्ट, केंद्रित बास आवाज प्रदान करता है जो जल्दी से व्यक्त कर सकता है। Eb tuba भी अपने अधिक प्रबंधनीय आकार के कारण छोटे खिलाड़ियों के लिए एक मानक विकल्प है।

The Tuba in the Modern Era: Soloist and Stylist

20 वीं सदी के दूसरे आधे ने टब की भूमिका का एक अभूतपूर्व विस्तार देखा। उपकरण निर्माण में अग्रिम ने खिलाड़ियों को अधिक विश्वसनीय, सुसंगत उपकरण प्रदान किया, जबकि नई रचनाओं की लहर ने टबा को एकल स्थिति में बढ़ाया।

शास्त्रीय एकल Repertoire

1954 में, राल्फ वुघन विलियम्स ने ] को बास तुबा और ऑर्केस्ट्रा के लिए कन्सेर्टो ] को व्यापक रूप से साधन के लिए पहले प्रमुख सोलो कार्य के रूप में माना जाता है। कॉन्सर्टो की मांग एकल भाग-जो साधन की पूरी रेंज की खोज करता है, जो बेतहाशाह कम से लेकर उज्ज्वल तक, उच्च गाना - यह दर्शाता है कि टब सरल बेस लाइनों से कहीं अधिक सक्षम था। जॉन विलियम्स ने बाद में अपने स्वयं के योगदान तुबा कॉन्सर्टो [[FLT: 3]] 1985 में, और अधिक उपकरण की तरह के लिए एक व्यापक रूप से अधिक का विस्तार किया है।

जैज़, पॉप और प्रायोगिक संगीत

जैज़ संगीतकार अपनी सहायक भूमिका से बाहर tuba तोड़ने के लिए पहले में से थे। 1950 के दशक में, रे ड्रेपर और डॉन बटरफील्ड ने टबा को हार्ड बोप और फ्री जैज़ सेटिंग्स में फ्रंट-लाइन सोलो इंस्ट्रूमेंट के रूप में अग्रणी बनाया। हावर्ड जॉनसन ने समूह ग्रेविटी की स्थापना की, एक टबा सेंसम्बल जिसने जैज़ और पॉप मानकों की व्यवस्था की खोज की। 21 वीं सदी में, लंदन स्थित खिलाड़ी थॉन क्रॉस ने आधुनिक जैज़ के सामने टब को लाया है, जिसका उपयोग कैस्केडिंग बेस लाइन्स, परिपत्र-बाथिंग सोलोस और केमेट के बैंड सोन के साथ अपने काम में पर्कसेक्टिव प्रभाव पैदा करने के लिए किया।

अत्याधुनिक विनिर्माण और सामग्री

आधुनिक साधन निर्माताओं - Miraphone (जर्मनी), B&S (जर्मनी), यामाहा (जापान), और Conn-Selmer (USA) सहित - उन्नत गुणवत्ता नियंत्रण और डिजाइन स्थिरता के साथ tubas उत्पादन। कंप्यूटर संख्यात्मक नियंत्रण (सीएनसी) मशीनिंग सुनिश्चित करता है कि वाल्व ब्लॉकों को माइक्रोन परिशुद्धता के साथ काट दिया जाता है, जो पहले के उपकरणों को विभाजित करने वाले हवाई लीक को नष्ट कर देता है। हाथ से hammered घंटी उत्पादन उच्च अंत मॉडल के लिए सोने का मानक बना रहता है, क्योंकि हथौड़ा काम-कठोर पीतल को कठोर करता है और अधिक उत्तरदायी, जटिल ध्वनि बनाता है।

खत्म विकल्प भी खेल के अनुभव को प्रभावित करते हैं। Lacquered खत्म मानक हैं, एक गर्म स्वर की पेशकश करते हैं और ऑक्सीकरण से पीतल की रक्षा करते हैं। सिल्वर-प्लेटेड फिनिश थोड़ा चमकदार, अधिक अनुमानित ध्वनि उत्पन्न करते हैं और पेशेवर ऑर्केस्ट्रल और सोलो इंस्ट्रूमेंट्स में आम हैं। आउटडोर और मार्चिंग अनुप्रयोगों के लिए, स्थायित्व को अधिकतम करने के लिए एक विशेष epoxy कोटिंग या कच्चे पीतल के खत्म का उपयोग किया जा सकता है।

निष्कर्ष: आश्चर्यजनक चपलता और गहराई का एक साधन

टब का विकास ध्वनिक समस्या को सुलझाने की शक्ति का एक परीक्षण है। सर्प की आधुनिक सीसी tuba की विश्वसनीय शक्ति के लिए अनिश्चित पिच से, साधन के विकास में प्रत्येक कदम संगीतकारों की मांगों और बिल्डरों की सरलता से प्रेरित किया गया है। टबा की अनूठी ध्वनि - डार्क, वार्म और नींव - एक सावधानी से इंजीनियर शंक्वाकार बोर, परिष्कृत वाल्व तंत्र का उत्पाद है, और एक सदी और सामग्री और डिजाइन में आधा शोधन क्षमता है।

आज, टब ब्रास परिवार में सबसे बहुमुखी उपकरणों में से एक है। यह एक एकल, अनुनाद पेडल टोन के साथ 110-टुकड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का समर्थन कर सकता है, या यह सोलहवीं नोटों के एक झेज क्वार्ट के माध्यम से एक जाज़ क्वार्टेट का नेतृत्व कर सकता है। चूंकि आधुनिक विनिर्माण प्रतिक्रिया और विश्वसनीयता की सीमाओं को धक्का देना जारी रखता है, टब की भूमिका केवल विस्तार हो रही है।

कलाकार के लिए, टब में माहिर होने के लिए असाधारण सांस नियंत्रण, सटीक उत्साह विकास और साधन के ध्वनिकों की गहरी समझ की आवश्यकता होती है। श्रोता के लिए, टब के योगदान को पहचानना - दोनों फाउंडेशनल और सोलोस्टिक - संगीत प्रशंसा का एक नया आयाम खोलता है। टब का विकास समाप्त हो गया है, और इसके इतिहास में अगले अध्याय को निस्संदेह दुनिया भर के खिलाड़ियों की रचनात्मक मांगों और तकनीकी कौशल की रचनात्मक मांगों द्वारा आकार दिया जाएगा।