उन्नत रेपर्टोयर के साथ अंतर्राष्ट्रीय पीतल प्रतियोगिताओं की तैयारी

इन मांगों को अपनी तैयारी में जल्दी समझकर आपको एक अभ्यास व्यवस्था तैयार करने की अनुमति देता है जो प्रत्येक क्षेत्र को व्यवस्थित रूप से लक्षित करता है, बजाय अंतिम मिनट में टुकड़ों को एक साथ रखने की उम्मीद करता है। गहरी अंतर्दृष्टि के लिए कि प्रतियोगिता की शुरुआत क्या है, संगठनों से संसाधन जैसे विश्व संघ अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं मूल्यवान दिशानिर्देशों और निर्णय मानदंडों की पेशकश करते हैं।

सामरिक प्रदर्शन: अपनी ताकत पर बजाना

सही उन्नत प्रदर्शन का चयन करना एक रणनीतिक निर्णय है जो आपके प्रतियोगिता के परिणाम को काफी प्रभावित कर सकता है। लक्ष्य सिर्फ मुश्किल संगीत नहीं खेल सकता है, बल्कि एक कार्यक्रम प्रस्तुत करने के लिए जो प्रतियोगिता की आवश्यकताओं को पूरा करते समय आपकी अनूठी ताकत को प्रदर्शित करता है।

प्रतियोगिता के दिशानिर्देशों के साथ संरेखित

इससे पहले कि आप एक एकल नोट का चयन करें, प्रतियोगिता के दोहराव नियमों की पूरी समीक्षा करें। कई अंतरराष्ट्रीय पीतल प्रतियोगिताओं में अनिवार्य टुकड़े, आवश्यक संगीतकार या प्रत्येक दौर के लिए विशिष्ट समय सीमा होती है। इन दिशानिर्देशों का पालन करने में विफलता से अयोग्यता हो सकती है। सभी आवश्यकताओं की एक चेकलिस्ट बनाएं और यह सुनिश्चित करें कि आपके चयन हर बिंदु को संतुष्ट करें।

Lyrical Expression के साथ तकनीकी शोकेस संतुलन

सबसे प्रभावी कार्यक्रम चमकदार तकनीकी प्रदर्शन और दिल की धड़कन के बीच संतुलन पर हमला करते हैं। एक आम गलती कई कार्यों को चुनना है जो सभी तकनीकी रूप से आक्रामक हैं, जिससे जूरी को स्थानांतरित होने के बजाय समाप्त हो जाता है। कम से कम एक टुकड़ा चुनें जो आपको अपनी क्षमता को एक सुंदर रेखा बनाए रखने की अनुमति देता है, एक लंबे वाक्यांश को आकार देता है और गहरी भावना व्यक्त करता है। यह विपरीत अक्सर शुद्ध विरुचि की तुलना में एक मजबूत प्रभाव छोड़ देता है।

स्टिलिस्टिक रेंज का प्रदर्शन

न्यायाधीश विभिन्न संगीत अवधि में बहुमुखी प्रतिभा देखने की उम्मीद करते हैं। एक अच्छी तरह से गोल कार्यक्रम में एक बारोक बेटाटा, एक रोमांटिक कॉन्सर्टो आंदोलन, 20 वीं सदी के समान संगीतकारों द्वारा etude जैसे Eugène Bozza, और एक समकालीन काम शामिल हो सकता है। प्रत्येक टुकड़ा एक अलग व्याख्यात्मक चुनौती का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, जिससे आपको कलाकृति, आभूषण और phrasing के लिए अपने दृष्टिकोण को अनुकूलित करना चाहिए।

यथार्थवादी आत्म-निर्भरता

अम्बिशन को ईमानदार आत्म-मूल्यांकन के साथ टेम्पर्ड होना चाहिए। उस समय अपने प्रदर्शन को बढ़ाने वाले रिपर्टोयर चुनें, लेकिन आपकी तकनीकी और संगीत ग्रेस के भीतर बनी हुई है। अपने वर्तमान स्तर से परे बहुत दूर धक्का देने से निराशा, चोट या प्रदर्शन का कारण बन सकता है जो "अगली प्रगति" महसूस करता है। अपने प्राथमिक प्रशिक्षक या एक विश्वसनीय संरक्षक को परामर्श करें जो आपके अंतरंग रूप से खेल रहे हैं। वे अमूल्य परिप्रेक्ष्य प्रदान कर सकते हैं, जिस पर टुकड़े आपको बिना अभिभूति के उत्पाद को चुनौती देंगे।

आम तौर पर प्रोग्राम्ड एडवांस्ड वर्क्स

जबकि प्रतियोगिता के प्रदर्शन में बदलाव आता है, कुछ काम लगातार अंतरराष्ट्रीय पीतल प्रतियोगिताओं में अपनी व्यापक मांगों के कारण दिखाई देते हैं। तुरही के लिए, बेलिनी के "नोर्मा" या हमेल ट्रम्पेट कॉन्सर्टो से थीम पर अर्बन भिन्नता जैसे टुकड़े मानक हैं। हॉर्न खिलाड़ी अक्सर फ्रैंज स्ट्रॉस या पॉल ड्यूकास द्वारा काम करता है। ट्रामबोन और यूफोनियम प्रतियोगी अक्सर Grøndahl कॉन्सर्टो या बोज़ा बॉलेड के लिए बदल जाते हैं। इन कैनोनिकल कार्यों के साथ निष्ठा प्रतियोगियों और न्यायाधीशों के बीच एक साझा भाषा प्रदान करती है।

एक संरचित अभ्यास पारिस्थितिकी तंत्र का डिजाइन करना

एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के लिए प्रभावी तैयारी के लिए एक अभ्यास प्रणाली की आवश्यकता होती है जो अनुशासित और अनुकूल दोनों है। रैंडम, दिशात्मक अभ्यास पर्याप्त नहीं होगा। आपको एक ऐसी योजना की आवश्यकता है जो प्रबंधनीय घटकों में जटिल कार्यों को तोड़ देती है और उन्हें पॉलिश पूरे में वापस बनाती है।

अनुभागीय विश्लेषण और सूक्ष्म-प्रैक्टिस

प्रत्येक टुकड़े का उपयोग करके मैक्रो स्तर पर किया जाता है, फिर सूक्ष्म-व्यावसायिकों को नीचे की ओर खींचता है। सबसे तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण उपायों की पहचान करें - जटिल लय, अजीब अंतराल, या आर्टिकुलेशन की मांग के साथ। इन खंडों को अलग करें और उन्हें बेहद छोटे टुकड़ों में अभ्यास करें, कभी-कभी केवल दो या तीन नोटों को एक समय में दोहराएं। प्रत्येक भाग को तब तक दोहराएं जब तक यह स्वचालित हो जाता है, फिर धीरे-धीरे वाक्यांश को लंबा करता है। इस विधि को चेनिंग के रूप में जाना जाता है, सबसे अधिक विश्वासपूर्ण मार्गों में विश्वसनीयता और आत्मविश्वास पैदा करता है।

धीमी गति से अभ्यास की भूमिका

धीमी गति से अभ्यास उन्नत प्रदर्शन के लिए गैर-परक्राम्य है। आधे टेम्पो या धीमी गति से बजाना आपके मस्तिष्क और मांसपेशियों को गति के तनाव के बिना सही आंदोलनों को एनकोड करने की अनुमति देता है। यह आपकी तकनीक में सूक्ष्म असंगति को भी प्रकट करता है - असमान वायु दबाव, मामूली विस्फोटक बदलाव, या धमनी में समय के मुद्दे - जो पूरी गति से मास्क किए जाते हैं। धीमी गति से, जानबूझकर काम करने के लिए अपने कुल अभ्यास समय के कम से कम बीस प्रतिशत को समर्पित करें।

मौलिक एकीकरण

उन्नत प्रदर्शनकारी मूलभूत सिद्धांतों में कमजोरियों को उजागर करता है। यदि आपका जीभ असंगत है, तो तेजी से मार्ग का सामना होगा। यदि आपके होंठ के स्लर्स अविश्वसनीय हैं, तो अंतराल क्रैक होगा। प्रत्येक अभ्यास सत्र के पहले पंद्रह से बीस मिनट तक के मूलभूत अभ्यासों को समर्पित करें: टोन गुणवत्ता और सांस नियंत्रण के लिए लंबी टोन, लचीलापन के लिए होंठ स्लर्स, और सटीक के लिए अभिव्यक्ति अध्ययन। इन अभ्यासों को सीधे अपने प्रदर्शन में चुनौतियों के लिए प्रासंगिक होना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि आपके टुकड़े में तेजी से tonguing शामिल है, तो अलग-अलग रूपों में ट्रिपल-टंग पैटर्न पर समय बिताएं।

दैनिक और साप्ताहिक लक्ष्य सेटिंग

अपने अभ्यास सप्ताह को स्पष्ट, यादगार गोल के साथ संरचना करें। प्रत्येक दिन के लिए, वास्तव में परिभाषित करें कि आप क्या पूरा करना चाहते हैं। एक नमूना दैनिक लक्ष्य हो सकता है: "इस तरह के स्टॉप के बिना एक आंदोलन के एक पूर्ण रनथ्रू को पूरा करने के रूप में हर सप्ताह के लक्ष्यों को बड़े मील के पत्थरों की ओर बनाना चाहिए। अपनी प्रगति को एक अभ्यास पत्रिका में ट्रैक करें ताकि जवाबदेही बनाए रखा जा सके और अपनी सीखने में पैटर्न को ध्यान में रखा जा सके।

रिकॉर्डिंग और आत्म-रिव्यू की शक्ति

अपने आप को रिकॉर्डिंग सुधार के लिए सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक है। प्रदर्शन करते समय अपने स्वयं के खेल की धारणा अक्सर एकाग्रता और एड्रेनालाईन द्वारा विकृत होती है। वापस सुनने से पिच मुद्दों, लयबद्ध अशुद्धियों और वाक्यांशों को प्रकट होता है जो इरादा के रूप में संवाद नहीं करता है। रिकॉर्ड लघु अनुभाग, फिर उन्हें विशिष्ट मानदंडों के खिलाफ मूल्यांकन करते हैं: अवतार, अभिव्यक्ति स्पष्टता, गतिशील सीमा और वाक्यांश आकार। अपने अभ्यास फोकस को समायोजित करने के लिए इन मूल्यांकनों का उपयोग करें।

मानसिक Rehearsal और दृश्यता

मानसिक अभ्यास एक सिद्ध तकनीक है जिसका उपयोग अभिजात वर्ग के एथलीटों और कलाकारों द्वारा किया जाता है। एक शांत स्थान ढूंढें, अपनी आंखों को बंद करें और अपने आप को शुरू से लेकर खत्म होने तक अपने प्रदर्शन को दृश्यित करें। अपने उत्साह की शारीरिक संवेदनाओं की कल्पना करें, साधन का वजन, आपके शरीर के माध्यम से चलती हवा और ध्वनि हॉल को भर देती है। यह प्रक्रिया तंत्रिका मार्गों को मजबूत करती है और दबाव में प्रदर्शन में सुधार करती है। अधिकतम लाभ के लिए शारीरिक अभ्यास के साथ मानसिक पुन: प्रयास करें।

संगीत व्याख्या को बढ़ाने नोट्स के परे

तकनीकी सटीकता नींव है, लेकिन संगीत व्याख्या वह है जो एक कलात्मक बयान में प्रदर्शन को बदल देती है। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में खिलाड़ियों के साथ भरा जाता है जो सभी सही नोट्स खेल सकते हैं। विजेता वे हैं जो उन नोट्स को कुछ हद तक कहते हैं।

ऐतिहासिक और प्रासंगिक अनुसंधान

प्रत्येक टुकड़े के इतिहास में गोताखोर आप प्रदर्शन करते हैं। संगीतकार के जीवन को समझें, सांस्कृतिक संदर्भ जिसमें काम लिखा गया था, और इच्छित दर्शक। उदाहरण के लिए, यह जानकर कि हमेल का तुरही कॉन्सर्टो 1803 में बनाया गया था, शास्त्रीय और रोमांटिक युगों के बीच संक्रमण का समय, अपने निर्णयों को सजाना, ग्रसाई और टेम्पो के बारे में सूचित करता है। कार्यक्रम नोट्स पढ़ें, विभिन्न कलाकारों द्वारा एकाधिक रिकॉर्डिंग सुनें, और अपने उपकरण से दूर स्कोर का अध्ययन करें।

स्कोर विश्लेषण और अंकन

आपका स्कोर आपका रोडमैप होना चाहिए। एक पेंसिल के साथ बैठें और प्रत्येक वाक्यांश का विश्लेषण करें। इरादे से मार्क डायनेमिक्स: आप तनाव का निर्माण कहाँ करेंगे? प्रत्येक आंदोलन के भावनात्मक चाप की पहचान करें और यह समग्र कार्यक्रम में कैसे फिट बैठता है। रंगीन पेंसिल का उपयोग करें ताकि मेलोडिक लाइनों, संगत भागों और संरचनात्मक मार्करों जैसे कैडेंस और रिकैपिटुलेशन को हाइलाइट किया जा सके। यह विश्लेषणात्मक कार्य आपके संगीत के संबंध को गहरा करता है और आपको फिर से शुरू होने के लिए एक स्पष्ट योजना देता है।

टोन रंग और आर्टिकुलेशन के साथ प्रयोग

स्वर रंग में विविधता एक शक्तिशाली अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण है। विभिन्न प्रतीकों के प्लेसमेंट, वायु गति और गले के आकार के साथ प्रयोग करने के लिए एक पैलेट ऑफ़ टाइब्रेस का उत्पादन करना। गीतात्मक मार्गों के लिए, न्यूनतम विब्राटो के साथ एक गर्म, केंद्रित ध्वनि का लक्ष्य है। नाटकीय क्षणों के लिए, अधिक बढ़त और तीव्रता का उपयोग करें। इसी तरह, अपने अभिव्यक्तियों को अलग करें। एक स्टेकाटो नोट संदर्भ के आधार पर लघु और इंगित या प्रकाश और चंचल हो सकता है। अपने उपकरण के आर्टिकुलेशन के सभी रंगों का अन्वेषण करें। उन्नत स्वर उत्पादन के लिए, अंतर्राष्ट्रीय टैबोनम एसोसिएशन [FGATO] और पेशेवर लेखों की पेशकश]।