अपने ब्रास रिपर्टोयर में विस्तारित तकनीकों को एकीकृत करना

विस्तारित तकनीक क्या हैं?

विस्तारित तकनीक ध्वनि उत्पादन के अपरंपरागत तरीकों से संबंधित हैं जो पीतल के खेल की पारंपरिक सीमाओं से परे धक्का देती हैं। जबकि मानक निर्देश लेगैटो ग्रॉसिंग, स्वच्छ कलाबद्धता और शुद्ध स्वर पर केंद्रित है, विस्तारित तकनीकें मल्टीफ़ोनिक्स, माइक्रोटोन, पर्क्सिव ध्वनि, टिम्ब्रल बदलाव और खेल के दौरान स्वरीकरण की खोज करने के लिए कलाकार को आमंत्रित करती हैं। इन तरीकों में अवंत-गार्डे और आधुनिक तकनीकों के प्रदर्शन की जड़ें हैं, लेकिन वे तब से जाज, फिल्म स्कोरिंग और वाणिज्यिक संगीत में चले गए हैं। लुसियानो बेरियो, जॉन केज और जॉर्ज लुईस जैसे संगीतकारों ने मार्करों को बहुत समझने की मांग की।

उनके मूल में, विस्तारित तकनीकों को संगीतकार को साधन के भौतिक घटकों और नए तरीकों से अपने शरीर में हेरफेर करने की आवश्यकता होती है। इससे विस्फोटकों को तब तक बदल सकता है जब तक कि यह एक विभाजन स्वर उत्पन्न नहीं करता है, गले का उपयोग करके एक ग्रोल बनाने के लिए, या आंशिक रूप से अवसादित वाल्वों को फ़िल्टर करने के लिए एयर कॉलम को फ़िल्टर करने के लिए। जबकि कुछ तकनीकों को पहले कठोर या विदेशी ध्वनियों में परिष्कृत किया जा सकता है, उन्हें अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों में परिष्कृत किया जा सकता है जो किसी भी प्रदर्शन के लिए गहराई और रंग जोड़ते हैं।

क्यों विस्तारित तकनीकों को एकीकृत करें?

इन तरीकों को अपने शस्त्रागार में जोड़ना उन मूर्त लाभों को प्रदान करता है जो केवल नवीनता से दूर जाते हैं।

बढ़ी हुई कलात्मक अभिव्यक्ति

विस्तारित तकनीक आपको भावनात्मक और सामयिक रंगों का एक व्यापक पैलेट देती है। एक झुंड-टोनगूड मार्ग उर्जा या अराजकता को भलीभाड़ सकता है, जबकि एक भूत-बहुमुखी एक अन्य विश्वव्यापी उपस्थिति का सुझाव दे सकता है। जब आप इन प्रभावों को नियंत्रित करते हैं, तो आप वाक्यांशों को बारीकी से आकार दे सकते हैं कि केवल शुद्ध स्वर प्रदान नहीं कर सकता है।

विस्तारित रिपर्टोयर अवसर

समकालीन संगीतकार सक्रिय रूप से उन कार्यों को लिखते हैं जिन्हें विस्तारित तकनीकों की आवश्यकता होती है। यदि आप उन्हें महारत हासिल कर सकते हैं, तो आप एकल और पहनाने वाले टुकड़ों की एक विशाल सूची को अनलॉक करते हैं जो अन्यथा सीमा से बाहर होंगे। उदाहरण के लिए, संगीतकारों द्वारा काम करता है जैसे David Lang, Anna Clyne], और ]Caroline Shaw] अक्सर ग्रोल्स, मल्टीफोनिक्स और स्लाइड ग्लिसांडी शामिल हैं। महोत्सव और नए संगीत जुआ अक्सर इन क्षेत्रों में कुशल खिलाड़ियों की तलाश करते हैं।

तकनीकी फाउंडेशन में सुधार

वायु धारा, मंडप और विस्तारित तकनीकों के लिए जीभ को नियंत्रित करने के लिए सीखने से मांसपेशियों की स्मृति और धीरज का निर्माण होता है जो पारंपरिक खेल में वापस स्थानांतरित हो जाता है। उदाहरण के लिए, मल्टीफोनिक्स आपको एक अलग लाइन गायन करते समय एक स्थिर धुन बनाए रखने के लिए सिखाता है - एक कौशल जो सांस समर्थन और स्वर गुना समन्वय को मजबूत करता है। अनुशासन को मुलायम गतिशीलता पर एक स्वच्छ फ्लटर जीभ का उत्पादन करने की आवश्यकता होती है, जिससे आपके मानक एकल जीभ की गति और नियंत्रण में सुधार होता है।

ग्रेटर वर्सेटिलिटी पार शैलियाँ

जैज़ से लेकर avant-garde पॉप तक, फिल्म स्कोर से लेकर इलेक्ट्रॉनिक सहयोग तक, विस्तारित तकनीक आपको एक अनुकूल संगीतकार बनाती है। एक सत्र खिलाड़ी जो एक डरावनी फिल्म क्यू में एक रॉक रैफ या वाल्व-ट्रेमोल प्रभाव में एक सूक्ष्म विकसित जोड़ सकता है, फिर से और फिर से वापस बुलाया जाएगा।

विस्तार से लोकप्रिय विस्तारित तकनीक

चलो सबसे महत्वपूर्ण तकनीकों को तोड़ते हैं, यह बताते हुए कि वे कैसे ध्वनि करते हैं, उन्हें कैसे उत्पन्न करें, और आप उनका उपयोग कैसे कर सकते हैं।

बहुध्रुवीय

Multiphonics को उपकरण पर एक अलग पिच खेलते समय एक नोट को humming या गायन द्वारा उत्पादित किया जाता है। परिणामस्वरूप ध्वनि में दो या अधिक विशिष्ट पिच होते हैं जो अमीर chords बना सकते हैं या जटिल अंतराल में फैल सकते हैं। शुरू करने के लिए, मुखपत्र पर buzz करने के लिए एक आरामदायक पिच चुनें, फिर उपकरण में अवरोही या आरोही अंतराल गाना। ओवरटोन श्रृंखला आपके गायन पिच के साथ प्रतिक्रिया करती है, जिससे अंतर स्वर और योग स्वर उत्पन्न हो सकता है।

Practical टिप: एक सरल परिपूर्ण पांचवां के साथ शुरू - एक मध्यम जी खेलते हैं और इसके ऊपर एक डी गायन। ध्वनि स्पष्ट होने तक अपने मुंह के आकार और स्वर स्थिति को समायोजित करें। समय के साथ आप एक प्रमुख सातवां या एक मामूली सेकंड की तरह अधिक असंतोष अंतराल की ओर काम कर सकते हैं।

Usage: Multiphonics समकालीन एकल कार्यों में अक्सर दिखाई देते हैं, जैसे Sequenza VII]], ल्यूसियानो बेरियो द्वारा तुरही के लिए, या अनुचित संदर्भों में जहां एक सींग एक प्रमुख साधन और एक ड्रोन दोनों के रूप में कार्य करता है।

फ्लटर टोंगू

फ़्लटर टनगूइंग मुंह की छत के खिलाफ जीभ की टिप को घुमाकर तेजी से, लहरदार प्रभाव पैदा करता है - इतालवी या स्पेनिश में "r" रोल करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक ही गति। परिणामस्वरूप ध्वनि आंदोलन, गति और बनावट को जोड़ती है। यह विशेष रूप से ज़ोर से, उच्चारण किए गए अनुभागों में अच्छी तरह से काम करता है, लेकिन कम हवा और मुलायम जीभ रोल का उपयोग करके शांत मार्ग के लिए तैयार किया जा सकता है।

Practical टिप: यदि आप अपनी जीभ को स्वाभाविक रूप से रोल नहीं कर सकते हैं, तो आप एक गले आधारित झिलमिलाहट (उभ्रम रोलिंग) के साथ प्रभाव का अनुकरण कर सकते हैं। एक बार जब जीभ धाराप्रवाह हो जाती है, तो रोल को बनाए रखने के दौरान उपकरण को जोड़ने का प्रयास करें।

Usage: जॉन विलियम्स Star Wars]]] के उद्घाटन प्रशंसक में फ़्लटर टनिंग का उपयोग करते हैं ताकि पीतल की आक्रामकता को जोड़ा जा सके। जैज़ में, फ्रेडी हबर्ड जैसे खिलाड़ियों ने नाटकीय सोलो के लिए इसका इस्तेमाल किया।

ग्रोइंग

ग्रोलिंग गले में उत्पन्न एक स्वर के साथ खेलने के लिए संयोजन करता है, जिससे एक ग्रिट, विकृत स्वर बनता है। यह आमतौर पर ब्लूज़, रॉक और फंक पीतल के वर्गों में उपयोग किया जाता है, लेकिन यह गुस्से में या तनाव के मार्ग के लिए समकालीन संगीत में भी प्रभावी है।

Practical टिप: Hum एक कम पिच जबकि एक नोट खेल रहा है। जब आप गले को थोड़ा सा मानते हैं, तो बढ़ता हुआ हवा का दबाव। विभिन्न स्वरों के साथ प्रयोग से धैर्य को भिन्नता है। मध्यम जोर से शुरू करें और धीरे-धीरे मिठाई स्थान खोजने के लिए fortissimo में धक्का दें।

Usage: माइल्स डेविस ने कभी-कभी अपने तुरही पर मूडी प्रभाव के लिए बढ़ते हुए इस्तेमाल किया। कम पीतल में, तकनीक को अक्सर "ग्रोलिंग" या "बज़" कहा जाता है और आत्मा और आर एंड बी सींग वर्गों का एक प्रधान है।

आधा वाल्व प्रभाव

केवल एक वाल्व को अवसादित करके - पूरी तरह से खुले और पूरी तरह से बंद के बीच आधे रास्ते - आप एक घुटा हुआ, नाक या buzzing ध्वनि बनाते हैं। इस प्रभाव का उपयोग ग्लिसांडी, "वाह" ध्वनियों के लिए किया जाता है, या एक mute बिना एक muted स्वर की नकल करने के लिए किया जाता है।

Practical टिप: अपने कान का प्रयोग उस बिंदु को खोजने के लिए जहां पिच अस्थिर हो जाती है लेकिन पूरी तरह से काट नहीं। वाल्व पर एक धीमी गति से स्लाइड के साथ संयोजन के लिए एक बढ़ती या गिरती हुई siren-like प्रभाव प्राप्त करने के लिए। आधा वाल्व मेज़ो-फोर्ट या सॉफ्ट में सबसे अच्छा काम करता है; उच्च हवा की मात्रा पूरी तरह से नोट को निष्क्रिय कर सकती है।

Usage: जॉन एडम्स जैसे संगीतकार एक shimmering, percussive प्रभाव के लिए एक फास्ट मशीन ] में लघु सवारी जैसे कार्यों में आधा वाल्व का उपयोग करते हैं। जैज़ तुरही चेट बेकर ने चिकनी पोर्टामेंटो के लिए आधा-वाल्व का काम किया।

पेडल टोन

पेडल टोन पिच हैं जो उपकरण की सामान्य मूलभूत सीमा से नीचे झूठ बोलते हैं। एक तुरही पर, एक पेडल सी मध्य C से नीचे C है, जो ध्वनिक रूप से पहला आंशिक है। एक पेडल टोन का निर्माण करने के लिए आराम से embouchure, विशाल सांस समर्थन और मौखिक गुहा खोलने की आवश्यकता होती है। ध्वनि अंधेरा, हवादार और अनुनाद है - अक्सर नाटकीय जोर के लिए उपयोग किया जाता है।

Practical टिप: पेडल टोन खोजने के लिए, अपने जबड़े को छोड़ दें, अपने होंठ को आराम दें, और हवा के एक बड़े, गर्म स्तंभ को उड़ा दें। पिच को मजबूर न करें; उपकरण को आपकी हवा का जवाब दें। धीरे-धीरे एक ट्यूनर के साथ खेलते हैं - पिच पेडल पर तेज हो जाती है।

Usage: पेडल टोन, ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट में दिखाई देते हैं जैसे कि महलर के उद्घाटन Fifth Symphony] सींग के लिए, या मेनार्ड फर्गुसन द्वारा जैज़ सोलोस में और शो-स्टॉपिंग कम नोटों के लिए आर्टुरू सैंडोवाल।

Glissando

एक ग्लिसांडो दो नोटों के बीच एक चिकनी स्लाइड है। पीतल के उपकरणों पर, इसे स्लाइड (ट्रॉम्बा) या वाल्व और विस्फोटक समायोजन का उपयोग करके हासिल किया जा सकता है। वाल्व उपकरण पर, आधे वाल्व का उपयोग करते समय एक वास्तविक पिच स्लाइडिंग सबसे प्रभावी होता है या धीरे-धीरे वाल्व संयोजनों में उंगली को घुमाता है।

Practical टिप: ट्रम्पेट पर एक धीमी गति से ग्लिसांडो के लिए, एक उच्च नोट पर शुरू करें, फिर धीरे-धीरे एक वाल्व छोड़ दें, फिर दूसरा, ध्वनि को निरंतर रखने के लिए अपने उत्साह को समायोजित करते हुए। तेजी से ग्लिस के लिए, बस उंगली को जल्दी से बंद कर दें। हमेशा एक ड्रोन के साथ अभ्यास करें ताकि अंतिम बिंदुओं पर पिच सेंटर बनाए रखा जा सके।

Usage: Glissandi तनाव और रिहाई के लिए फिल्म स्कोर में सर्वव्यापी हैं, और अभिव्यक्तिपूर्ण मेलोडिक लाइनों के लिए जैज़ में हैं।

वाल्व Tremolo

वाल्व tremolo में दो वाल्व संयोजनों के बीच तेजी से बारी-बारी से एक अर्धविराम या पूरे कदम के अलावा, एक trembling या धड़कन प्रभाव पैदा करता है। परिणाम एक स्पष्ट पिच परिवर्तन के बजाय एक लयबद्ध झिलमिलाहट है।

]Practical टिप: दो आसन्न उंगलियों का चयन करें, उदाहरण के लिए, खुला और दूसरा वाल्व (C और B)। एक स्थिर हवा धारा को बनाए रखते हुए जितना तेज़ हो उतना ही वैकल्पिक। आठवें नोट के साथ शुरू करें, फिर सोलहवें तक तेजी से बढ़ें। वांछित प्रभाव से मिलान करने की गति को नियंत्रित करें - ट्रिल जैसी ट्रेम्बल के लिए तेज़, एक वारबल ध्वनि के लिए धीमी गति से।

Usage: समकालीन संगीतकार अक्सर स्कोर में "वैल्व tremolo" निर्दिष्ट करते हैं। यह भी पहनावा मार्ग में एक प्रेरक प्रभाव के रूप में काम करता है।

कैसे प्रभावी ढंग से विस्तारित तकनीकों का अभ्यास करने के लिए

इन तकनीकों को अपनी दिनचर्या में एकीकृत करने के लिए जानबूझकर, संरचित अभ्यास की आवश्यकता होती है। यहां आपके अभ्यास को कुशल और सुरक्षित बनाने के लिए कदम दिए गए हैं।

एक समय में एक तकनीक के साथ शुरू

फ़्लटर टनगूइंग, मल्टीफ़ोनिक्स और एक साथ बढ़ने की कोशिश करते हुए अक्सर निराशा होती है। उदाहरण के लिए, फ़्लटर टनगिंग - और अगले कदम से पहले इसे मास्टर करने के लिए दो सप्ताह का फैसला करते हैं। अपनी दैनिक प्रगति रिकॉर्ड करने के लिए एक जर्नल का उपयोग करें: जो गतिशील स्तर आरामदायक महसूस करते हैं, आप कितनी देर तक तकनीक को बनाए रख सकते हैं, और किसी भी शारीरिक तनाव।

विजुअल और ऑडियो फीडबैक का उपयोग करें

एक दर्पण embouchure परिवर्तन को देखने के लिए अमूल्य है। बहुध्रुवीय के लिए, एक वीडियो कैमरा स्थापित करें या अपने फोन का उपयोग यह देखने के लिए कि आपका गला टेन्सिंग है। खुद को रिकॉर्ड करें और पेशेवर उदाहरणों के लिए अपनी ध्वनि की तुलना करें। कई खिलाड़ी YouTube पर तकनीक प्रदर्शन पोस्ट करते हैं; बेंचमार्क के रूप में उन लोगों का उपयोग करें।

गरम-अप में शामिल

इसके बजाय विस्तारित तकनीकों को अलग ड्रिल के रूप में अलग करने के लिए उन्हें अपने दैनिक गर्मजोशी में मिश्रण करें। उदाहरण के लिए, लंबी स्वरों के साथ शुरू करें, फिर पांच सेकंड के लिए एक नोट पर एक झिलमिलाहट जीभ जोड़ें। उसके बाद, प्रत्येक नोट के बीच आधा वाल्व ग्लिसांडी का उपयोग करके एक स्केल खेलते हैं। यह आपके मस्तिष्क को आपके उपकरण के प्राकृतिक विस्तार के रूप में इन ध्वनियों के इलाज के लिए प्रशिक्षित करता है।

गतिशीलता पर काम

विस्तारित तकनीक अलग-अलग मात्रा के स्तर पर काफी अलग हो सकती है। piano] पर एक बड़ा कार्यक्रम सूक्ष्म और सांस हो सकता है; forte]]]] पर यह कठोर हो जाता है। चार गतिशील स्तरों पर प्रत्येक तकनीक का अभ्यास करें - p], ]]mf]], f], [FLT:]f[FLT:]f[FLT:]]]]f[FLT:]]]]

रिकॉर्ड और विश्लेषण

अपने आप को रिकॉर्डिंग सबसे ईमानदार आलोचक है। एक अभ्यास सत्र के बाद, सिंहावलोकन, स्पष्टता और लयबद्ध परिशुद्धता के लिए वापस सुनो। कई खिलाड़ियों को लगता है कि झिलमिलाहट जीभ उनके विचार की तुलना में क्लीनर है, या उनके बहुध्रुवीय अंतराल के रूप में वांछित नहीं हैं। अपने फोन या एक साधारण USB माइक्रोफोन का उपयोग एक DAW में करें - कोई जटिल गियर की आवश्यकता नहीं है।

रियल रिपर्टोयर पर लागू

एक बार जब आप आरामदायक होते हैं, तो उस तकनीक का उपयोग करने वाले एक छोटे टुकड़े को ढूंढें। उदाहरण के लिए, थॉमस एड्स (मल्टीफोनिक्स) द्वारा पर काम करें। उस अनुभाग के साथ शुरू करें जिसमें तकनीक शामिल है, धीरे-धीरे इसे पूर्ण वाक्यांश में एकीकृत करें। भीड़ मत करो; लक्ष्य निर्बाध निगमन है।

विशेषज्ञ प्रतिक्रिया

विस्तारित तकनीक खराब आदतों का कारण बन सकती है अगर गलत तरीके से अभ्यास किया जाता है। एक शिक्षक के साथ काम जो समकालीन पीतल के खेल में अनुभव किया जाता है। कई विश्वविद्यालय ग्रीष्मकालीन कार्यशालाओं या ऑनलाइन कोचिंग प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय पीतल संगोष्ठी या (हॉर्न)) या ]Rex Richardson [FLT] तरीकों को प्रकाशित किया है।

कैसे अपने Repertoire में विस्तारित तकनीकों बुनाई

तकनीक को जानना एक बात है; उन्हें संगीतमय रूप से उपयोग करना एक और है। यहाँ एकीकरण के लिए रणनीतियां हैं।

Them के लिए कॉल करने वाले रिपर्टोयर चुनें

[FLT: 0] [FLT: 0]] [FLT: 0]] [FLT: 0]] [FLT: 0]] [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT: 1] [FLT: 1] [FLT: 1] [FLT: 1] [FLT: 1] [FLT: [FLT] [FLT: [F:]] [FLT:] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [F: [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [F: [F: [FLT] [F: [FLT] [FLT] [F: [F: [F: [F:]]]]]]] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [

मानक कार्यों की समकालीन व्याख्या

आप उनमें नए जीवन को सांस लेने के लिए पारंपरिक टुकड़ों में सूक्ष्म विस्तारित प्रभाव जोड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, ट्रॉमबोन के लिए एक बाख सेलो सूट व्यवस्था में, प्रत्येक वाक्यांश के अंतिम नोट पर एक सौम्य आधा वाल्व ग्लिसांडो का उपयोग करके एक विब्राटो प्रभाव की नकल करने के लिए किया जाता है। एक मोजार्ट हॉर्न कॉन्सर्टो में, तनाव का सुझाव देने के लिए विकास अनुभाग में एक नरम झुंड जीभ जोड़ती है। हमेशा शैली का सम्मान करते हैं - इन तकनीकों का उपयोग करके और स्पष्ट इरादे से करते हैं।

मूल Etudes या Cadenzas

कई खिलाड़ी अपनी ताकत दिखाने के लिए अपनी खुद की सामग्री लिखते हैं। चार-माप वाक्यांश बनाएं जो बढ़ने का उपयोग करते हैं, फिर एक बहुध्रुवीय कॉर्ड, फिर एक वाल्व tremolo। इसे रिकॉर्ड करें और समायोजित करें। यह न केवल आपकी तकनीक का निर्माण करता है बल्कि आपको पुनरावृत्ति या ऑडिशन के लिए एक अद्वितीय टुकड़ा भी देता है।

पारंपरिक बजाना के साथ मिश्रण

विस्तारित तकनीकों का सबसे प्रभावी उपयोग अक्सर सबसे सूक्ष्म होता है। एक मार्ग को ओवरलोड न करें - प्रति वाक्यांश आमतौर पर पर्याप्त होता है। उन्हें मुख्य पाठ्यक्रम के बजाय मसाला के रूप में सोचें। लंबे समय तक चलने वाले के चरमोत्कर्ष पर एक एकल बहुध्रुवीय हमले विशेष प्रभावों के एक झंडा से कहीं अधिक शक्तिशाली हो सकता है।

लिविंग संगीतकारों के साथ सहयोग करें

यदि आपके पास समकालीन संगीत कार्यक्रमों तक पहुंच है, तो अपने स्कूल या स्थानीय विश्वविद्यालय में निवास में संगीतकारों तक पहुंचें। विस्तृत तकनीकों को शामिल करने वाले ड्राफ्ट के माध्यम से पढ़ने की पेशकश करें। प्रत्यक्ष सहयोग आपको अपनी ताकत को टुकड़ा आकार देने की अनुमति देता है और यह संगीतकार वास्तविक समय में प्रतिक्रिया देता है जो शारीरिक रूप से काम करता है।

आम चुनौतियां और समाधान

विस्तारित तकनीक की मांग की जाती है, लेकिन अधिकांश मुद्दों को लक्षित अभ्यास के साथ प्रबंधनीय किया जाता है।

थकान और मांसपेशी तनाव

कई तकनीकों, विशेष रूप से बढ़ती और बहुध्रुवीय, गले और उत्साह से अतिरिक्त प्रयास की आवश्यकता होती है। धीरे धीरे-धीरे stamina का निर्माण - शुरू में प्रति सत्र पांच मिनट से अधिक नहीं। पुनरावृत्ति के बीच तीस सेकंड ब्रेक लें। यदि आप तेज दर्द महसूस करते हैं, तो रुकें और आराम करें। स्वर को मोड़ने के लिए अक्सर पानी पीएं।

कोर टोन की खराब ध्वनि गुणवत्ता या हानि

यदि आपकी झड़ना जीभ सांस लेती है या आपका बहुध्रुवीय अस्थिर है, तो अपने हवाई समर्थन की जांच करें। अधिकांश समस्याएं अपर्याप्त सांस दबाव या पतनशील विस्फोटक से उत्पन्न होती हैं। पहले केवल मुखपत्र पर तकनीक का अभ्यास करें। बांसुरी टनगूइंग के लिए, एक जीभ रोल के साथ अकेले मुखपत्र को तब तक buzz करें जब तक कि buzz साफ न हो, तब साधन जोड़ें। बहुध्रुवीय, गायन और अलग से संयोजन से पहले एक सप्ताह के लिए buzz करें।

Inaccuracy intonation

आधा वाल्व प्रभाव और पेडल टोन अक्सर बहाव पिच का उपयोग करते हैं। बारह टोन बराबर स्वभाव के लिए सेट एक ट्यूनर का उपयोग करें। तकनीक के बिना इच्छित नोट चलाएं, फिर अतिरिक्त तत्व पेश करें और अपनी हवा और जबड़े को समायोजित करें। उदाहरण के लिए, जब एक पेडल टोन खेलते हैं, तो अपने जबड़े को कम करें और अपने होंठ के कोनों को आराम दें; यदि पिच सपाट हो जाती है, तो जीभ के केंद्र को थोड़ा उठा लें।

एक बार में एकाधिक तकनीकों के बीच समन्वय

एक ग्लिसांडो के साथ बढ़ने का सामना करना, या मल्टीफ़ोनिक्स के साथ फ़्लटरिंग करना उन्नत है। संयोजन को चरणों में तोड़ दें: पहले प्रत्येक तकनीक को व्यक्तिगत रूप से स्वचालितता के लिए सीखें, फिर धीरे-धीरे संक्रमण का अभ्यास करें। उदाहरण के लिए, एक ग्रोलिंग नोट खेलें, फिर धीरे-धीरे ग्रोवेल को बनाए रखते हुए पांचवें स्थान पर स्लाइड करें। 60 बीपीएम में एक मेट्रोनोम का उपयोग करें और प्रति मिनट पांच बीट्स तक इसे ठोस रूप से ठोस रूप में बदलें।

प्रदर्शन चिंता के आसपास नई ध्वनि

यह सामान्य है कि मंच पर अपरंपरागत ध्वनियां बनाते समय यह कमजोर महसूस हो सकता है। आत्मविश्वास बनाने के लिए, पहले एक रिकॉर्डिंग डिवाइस के सामने विस्तारित तकनीक का प्रदर्शन करें। फिर एक विश्वसनीय सहयोगी के लिए खेलते हैं। अंत में, दोस्तों के साथ एक नकली ऑडिशन शेड्यूल करें। जितना अधिक आप ध्वनियों को कम दबाव वाले वातावरण में सामान्यीकृत करते हैं, उतना कम घुसपैठ करने वाले वे कॉन्सर्ट में महसूस करेंगे।

आगे अध्ययन के लिए संसाधन

अपने ज्ञान को गहरा करने के लिए, इन पुस्तकों, वीडियो और समुदायों का पता लगाने के लिए।

• बुक:] ]ब्रास Beyond the Notes] by रिचर्ड कमेर (ट्रुपेट पर फोकस और सींग व्यायाम के साथ तकनीक विस्तारित) Rex रिचर्डसन द्वारा ब्रास के लिए विस्तारित तकनीक (DVD प्रदर्शन और etudes शामिल हैं)। ] जॉन वाल्सा द्वारा समकालीन ट्रम्पेट ] (कैम्ब्रिज हैंडबुक श्रृंखला के भाग)।
• Online Tutorial: Trumpet Studio] यूट्यूब चैनल (]link]]]]]] और ]Horn Matters] वेबसाइट मल्टीफ़ोनिक्स और फ़्लटर जीभ पर मुफ्त वीडियो सबक प्रदान करती है। Robert Schulz में आधे वाल्व और पेडल टोन पर एक श्रृंखला है।
• Workshops and Masterclasses: ]अंतर्राष्ट्रीय तुरही Guild (ITG) सम्मेलन और अंतर्राष्ट्रीय तुरम्बा महोत्सव विशेषज्ञों द्वारा मेजबान सत्र। कई अब ऑनलाइन उपलब्ध हैं। आगामी कार्यक्रमों के लिए ]]]ITG वेबसाइट ]] की जाँच करें।
• Sheet Music Collection: ]Traveller Music Press]] समकालीन काम प्रकाशित करता है। कांग्रेस की लाइब्रेरी डिजिटल संग्रह में अवंत-गार्डे संगीतकारों द्वारा कई स्कोर शामिल हैं। मुफ्त सार्वजनिक डोमेन स्कोर के लिए, यात्रा IMSLP]]]] और "विस्तारित तकनीक पीतल" की खोज।
• Community Forums: Trumpet Herald forum (]link]]]]]]] में एक "Contemporary & विस्तारित तकनीक" अनुभाग है। Reddit's ]r/bras] subreddit सलाह के साथ सक्रिय है। फेसबुक समूह "ब्रास प्लेयर - विस्तारित तकनीक" [FLT:] एक समर्थन देने के लिए एक सहायक है।

मास्टरिंग विस्तारित तकनीक एक यात्रा है जो मूल रूप से अपनी पहचान को पीतल के खिलाड़ी के रूप में बदल सकती है। लगातार, मनभावन अभ्यास के साथ, आप न केवल अपने तकनीकी टूलकिट का विस्तार करेंगे बल्कि रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए नए रास्ते भी खोजेंगे जो आपको एक तेजी से प्रतिस्पर्धी संगीत जगत में अलग करती हैं।