कैसे एक पेशेवर ऑडिशन वीडियो रिकॉर्ड करने के लिए

कैसे एक पेशेवर ऑडिशन वीडियो रिकॉर्ड करने के लिए

प्रदर्शन कला उद्योग में, आपका ऑडिशन वीडियो अक्सर आपकी पहली छाप के रूप में कार्य करता है। कास्टिंग निर्देशकों और कलात्मक टीमों ने प्रत्येक भूमिका के लिए सैकड़ों प्रस्तुतियों को देखा है, इसलिए आपके वीडियो को सेकंड के भीतर खड़े होने की जरूरत है। एक पेशेवर रूप से उत्पादित ऑडिशन वीडियो न केवल आपकी प्रतिभा को प्रदर्शित करता है बल्कि अपने लक्ष्यों को प्रदर्शित करता है और खुद को पॉलिश के साथ पेश करता है। चाहे आप एक अभिनेता, गायक, नर्तक या संगीतकार हों, यह गाइड एक उच्च गुणवत्ता वाली प्रस्तुतीकरण बनाने के लिए कार्रवाई योग्य कदम प्रदान करता है जो अगले दौर में जाने की संभावनाओं को अधिकतम करता है।

क्या कास्टिंग निर्देशक के लिए देखो समझने

रिकॉर्डिंग शुरू करने से पहले, अपने वीडियो की समीक्षा करने वाले व्यक्ति के दृष्टिकोण पर विचार करें। कास्टिंग निर्देशक कलाकार चाहते हैं जो हर तकनीकी आवश्यकता को पूरा करते समय एक सम्मोहक प्रदर्शन प्रदान कर सकते हैं। वे स्पष्टता की सराहना करते हैं - स्पष्ट ऑडियो, स्थिर फ़्रेमिंग और अच्छी प्रकाश व्यवस्था - क्योंकि इससे उन्हें विचलन के बजाय अपनी प्रतिभा पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलती है। वे दक्षता को भी मानते हैं: एक वीडियो जो बहुत लंबे समय तक चलता है या अनावश्यक सामग्री को छोड़ दिया जा सकता है। अपनी उम्मीदों के साथ अपने वीडियो को संरेखित करके, आप अपने समय और कास्टिंग प्रक्रिया के लिए सम्मान दिखाते हैं।

इसके अतिरिक्त, कास्टिंग निर्देशक अक्सर प्रामाणिकता की तलाश करते हैं। वे देखना चाहते हैं कि आप किस कलाकार के रूप में हैं, एक पॉलिश नहीं, ओवर-रिहर्स्ड संस्करण। सबसे यादगार ऑडिशन वीडियो व्यक्तिगत और वास्तविक महसूस करते हैं। आपका लक्ष्य तकनीकी परिशुद्धता और भावनात्मक सच्चाई के बीच संतुलन पर हमला करना है।

अपने ऑडिशन वीडियो के लिए तैयारी

थोरफ़ तैयारी किसी भी सफल ऑडिशन वीडियो की नींव है। योजना के बिना रिकॉर्डिंग में रशिंग से गलतियों को जन्म दिया जा सकता है जो पोस्ट-प्रोडक्शन में ठीक होने में मुश्किल है। आवश्यकताओं को समझने के लिए समय समर्पित करें, उचित सामग्री का चयन करें, और जब तक कि आपका प्रदर्शन प्राकृतिक और आत्मविश्वास महसूस नहीं करता है।

कास्टिंग कॉल विवरण को डिकोड करना

प्रत्येक कास्टिंग नोटिस में वीडियो की लंबाई, सामग्री, प्रारूप और प्रस्तुत करने की विधि के बारे में विशिष्ट निर्देश शामिल हैं। दिशानिर्देशों को ध्यान से पढ़ें - एकाधिक समय। कुछ कॉलों को दो मिनट के तहत एकाधिकार की आवश्यकता होती है, जबकि अन्य दो विपरीत कटौती का अनुरोध करते हैं। नर्तकों को सुधार और choreography दोनों को दिखाने की आवश्यकता हो सकती है, और संगीतकारों को एक निर्धारित पुनर्परिवर्तित सूची से प्रदर्शन करने की आवश्यकता हो सकती है। हाइलाइट कुंजी आवश्यकताओं को हाइलाइट करें और उन्हें बिल्कुल का पालन करें। एक एकल विवरण को याद करते हुए, जैसे कि एक आवश्यक स्लेट या एक विशिष्ट फ़ाइल प्रारूप, जिसके परिणामस्वरूप आपकी प्रस्तुतियों को प्रतिभा की परवाह किए बिना अस्वीकार कर दिया जा सकता है। यदि कोई निर्देश अस्पष्ट है, तो स्पष्टीकरण के लिए कास्टिंग निदेशक से संपर्क करें।

वह सामग्री जो आपकी ताकत को हाइलाइट करता है का चयन

वह सामग्री चुनें जो भूमिका को फिट करती है और आपकी अनूठी क्षमताओं को प्रदर्शित करती है। अभिनेताओं के लिए, एक मोनोलॉग या दृश्य चुनें जो चरित्र सीमा और भावनात्मक गहराई को प्रकट करती है। अतिरंजित टुकड़ों से बचें जब तक कि आपके पास एक नई व्याख्या नहीं है जो आपको व्यक्तिगत महसूस करती है। गायकों के लिए, एक गीत चुनें जो स्वर की गतिशीलता और स्वरों के लिए भावनात्मक संबंध प्रदर्शित करता है। नर्तकों को कोरियोग्राफी चुनना चाहिए जो बहुमुखी प्रतिभा प्रदर्शित करता है, नियंत्रण के साथ गतिशील आंदोलन को जोड़ता है। आपका चयन संक्षिप्त और प्रभावशाली होना चाहिए। यदि कास्टिंग कॉल एक समय सीमा को निर्दिष्ट करता है, तो इसे छड़ी करें। अक्सर, एक छोटा, शक्तिशाली प्रदर्शन लंबे समय तक, unfocus एक से अधिक प्रभावी है।

जब तक आपका प्रदर्शन प्रभावित नहीं हो पाता है तब तक रीहर्सिंग

जब तक आप सामग्री को बिना किसी प्रयास के प्रदर्शन नहीं कर सकते हैं तब तक रीहेर्स करें। दर्पण के सामने अभ्यास करें या अपने वितरण का मूल्यांकन करने के लिए अपने आप को एक फोन के साथ रिकॉर्ड करें। समय, अभिव्यक्ति और भौतिकता पर ध्यान केंद्रित करें। अभिनेताओं के लिए, कैमरे के साथ आंखों के संपर्क पर काम करें - अपनी टकटकी को निर्देशित करने के लिए लेंस के बगल में एक निशान दें। संगीतकारों के लिए, संक्रमण और गतिशील परिवर्तन का अभ्यास करें। नर्तकियों के लिए, पहले आंदोलन को चिह्नित करें, फिर पूर्ण-आउट करें। कमजोर स्पॉट की पहचान करने के लिए एकाधिक रन-थ्रू रिकॉर्ड करें। अधिक आरामदायक आप सामग्री के साथ हैं, अधिक आत्मविश्वास आप कैमरे पर दिखाई देंगे।

अपने रिकॉर्डिंग सेटअप को इकट्ठा करना

आपके रिकॉर्डिंग पर्यावरण और उपकरण सीधे वीडियो की गुणवत्ता को प्रभावित करते हैं। आपको स्टूडियो-ग्रेड सेटअप की आवश्यकता नहीं है, लेकिन कुछ प्रमुख तत्वों पर ध्यान देना यह है कि आपके प्रदर्शन को कैसे माना जाता है, इसमें महत्वपूर्ण अंतर हो सकता है।

कैमरा विकल्प और फ़्रेमिंग

अधिकांश वर्तमान स्मार्टफोन कम से कम 1080p रिज़ॉल्यूशन रिकॉर्ड करते हैं, जो एक ऑडिशन वीडियो के लिए पर्याप्त है। रियर कैमरा का उपयोग करें, क्योंकि इसमें आम तौर पर फ्रंट-फेसिंग की तुलना में तेज लेंस होता है। यदि आपके पास DSLR या दर्पण रहित कैमरा तक पहुंच है, तो यह भी बेहतर है। अपने कैमरे को एक मजबूत तिपाई या किताबों के ढेर पर सुरक्षित रखें ताकि वह एक प्राकृतिक कोण के लिए स्क्रीन पर आधारित हो। अपने प्रदर्शन के प्रकार के आधार पर शॉट फ्रेम करें: अभिनेता और गायक आमतौर पर मध्यम नज़दीकी (सिर और कंधे) का उपयोग करते हैं, जबकि नर्तकों को पूर्ण-शरीर या तीन-चय वाले शॉट की आवश्यकता हो सकती है।

मास्टरिंग लाइटिंग तकनीक

अच्छा प्रकाश आपके चेहरे और शरीर को स्पष्ट रूप से रोशनी देता है, जिससे आप पेशेवर और दृष्टिकोण से देख सकते हैं। खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश अद्भुत काम करता है - प्रकाश के साथ खिड़की का सामना करना पड़ रहा है, जिससे आपका चेहरा सामने से बाहर निकल जाता है। यदि प्राकृतिक प्रकाश अनुपलब्ध है, तो मुलायम, बिखरे हुए कृत्रिम रोशनी का उपयोग करें। एक सरल दो बिंदु सेटअप (कुंजी प्रकाश और प्रकाश भरता है) अधिकांश ऑडिशन के लिए पर्याप्त है। अपने चेहरे पर 45 डिग्री कोण पर कुंजी प्रकाश रखें, और छाया को भरने के लिए एक परावर्तक या दूसरी रोशनी का उपयोग करें। ओवरहेड रोशनी से बचें जो आपकी आंखों या नाक के नीचे कठोर छाया डालती है।

Capturing Crisp Audio

स्पष्ट ऑडियो अक्सर वीडियो की गुणवत्ता से अधिक मायने रखता है, विशेष रूप से बोलने और गाने के ऑडिशन के लिए। बाहरी शोर से दूर एक शांत कमरे में रिकॉर्ड। प्रशंसकों, एयर कंडीशनर और रेफ्रिजरेटर बंद करें। एक समर्पित बाहरी माइक्रोफोन - जैसे कि एक lavalier माइक या एक USB कंडेनसर माइक - नाटकीय रूप से ध्वनि में सुधार करता है। यदि आपको अपने डिवाइस के अंतर्निहित माइक का उपयोग करना होगा, तो डिवाइस के करीब खुद को स्थिति दें (दो से तीन फीट के अंदर) और सीधे इसकी ओर बोलें। रिकॉर्डिंग से पहले अपने ऑडियो का परीक्षण करें: अपनी शुरुआती स्थिति पर क्लैप और विरूपण की स्पष्टता और अनुपस्थिति के लिए रिकॉर्डिंग की जांच करें। आप मुफ्त सॉफ्टवेयर का उपयोग भी कर सकते हैं जैसे कि

एक व्यसन मुक्त पृष्ठभूमि बनाना

एक सरल, अव्यवस्थात्मक पृष्ठभूमि चुनें। एक तटस्थ रंग में एक सादे दीवार अच्छी तरह से काम करती है। व्यस्त पैटर्न, पोस्टर या व्यक्तिगत वस्तुओं से बचें जो आपके प्रदर्शन से दूर ध्यान आकर्षित करते हैं। नर्तकियों के लिए, यह सुनिश्चित करें कि पृष्ठभूमि बाधा के बिना पूर्ण आंदोलन को समायोजित करने के लिए पर्याप्त है। यदि आप एक पृष्ठभूमि कपड़े का उपयोग कर रहे हैं, तो सुनिश्चित करें कि यह शिकन मुक्त और समान रूप से जलाया गया है। ध्यान पूरी तरह से आप पर होना चाहिए, न कि सेटिंग पर।

रिकॉर्डिंग का दिन: प्रदर्शन और तकनीक

जब आप रिकॉर्ड करने के लिए तैयार हैं, तो आपका लक्ष्य एक पॉलिश, प्रामाणिक प्रदर्शन प्रदान करना है। हर विस्तार से - अलमारी से फ्रेमिंग तक - एक पेशेवर के रूप में आपके कास्टिंग निर्देशक की छाप में योगदान देता है।

विभिन्न प्रदर्शन प्रकारों के लिए फ़्रेमिंग और संरचना

अपने नेत्र स्तर पर कैमरे की स्थिति। अभिनेताओं और वक्ताओं के लिए, एक मध्यम नज़दीकी (सिर और कंधे) दर्शकों को चेहरे की अभिव्यक्ति को स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देता है। संगीतकारों के लिए, अपने हाथों और उपकरण को शामिल करें यदि तकनीक महत्वपूर्ण है। नर्तकियों के लिए, पूरे शरीर को कुछ हेडरूम और साइड टू साइड में जाने के लिए अंतरिक्ष के साथ फ्रेम करें। सुनिश्चित करें कि फ्रेम के शीर्ष पर पर्याप्त स्थान है ताकि आप cramped नहीं दिख सकें। रिकॉर्डिंग से पहले, त्वरित परीक्षण शॉट करें और इसे फ़्रेमिंग की पुष्टि करने के लिए समीक्षा करें सही है। यदि आप एक तिपाई का उपयोग कर रहे हैं, तो उस मंजिल को चिह्नित करें जहां आप लगातार दूरी बनाए रखने के लिए खड़े होंगे।

अलमारी और उपस्थिति

कपड़े पहनें जो इसके विचलित किए बिना ऑडिशन के चरित्र या शैली के अनुरूप हैं। ठोस रंग - विशेष रूप से नीले, हरे, और पृथ्वी टोन -फोटोग्राफ अच्छी तरह से। व्यस्त पैटर्न, लोगो, या बड़े गहने से बचें जो प्रकाश को पकड़ सकते हैं या आंखों को आकर्षित कर सकते हैं। नर्तकियों के लिए, फिट किए गए नर्तकियों को स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए। ग्रूमिंग साफ और प्राकृतिक होना चाहिए; भारी मेकअप से बचें जो कैमरे पर अतिरंजित हो सकता है। यदि आप एक विशिष्ट भूमिका निभा रहे हैं, तो सूक्ष्म पोशाक विकल्प कास्टिंग टीम को आपको भाग में देखने में मदद कर सकते हैं।

एकाधिक को देने के उद्देश्य से

यहां तक कि अनुभवी कलाकार शायद ही कभी पहले प्रयास पर एक लेने की कोशिश करते हैं। रिकॉर्ड एकाधिक संस्करण, अपनी ऊर्जा, पेसिंग या भावनात्मक तीव्रता को थोड़ा बदल देते हैं। यह आपको बाद में सबसे मजबूत प्रदर्शन चुनने का विकल्प देता है। बीच में, एक छोटा ब्रेक और रीसेट करें। पहले को सुनने या देखने के लिए समायोजन की पहचान करें। अंतहीन रूप से रिकॉर्ड न करें - थकान गुणवत्ता को कम कर सकती है। तीन से पांच गंभीर लेता है के लिए आम, फिर उन सभी की समीक्षा करें जो सबसे अधिक जीवित और ईमानदार महसूस करती है।

Nerves और वर्तमान में रहने का प्रबंध करना

यह तंत्रिका महसूस करने के लिए प्राकृतिक है, लेकिन कैमरा तनाव को बढ़ाता है। रिकॉर्डिंग से पहले, कुछ गहरी सांस लें, अपने शरीर को हिलाएं, और अपनी तैयारी को याद दिलाएं। कल्पना कीजिए कि आप अनाम कास्टिंग टीम के बजाय एक सहायक दोस्त के लिए प्रदर्शन कर रहे हैं। कहानी या भावना पर ध्यान दें जिसे आप व्यक्त करना चाहते हैं, तकनीकी पहलुओं पर नहीं। यदि आप एक छोटी गलती करते हैं, तो रुकने के बजाय जारी रखें - कभी-कभी एक त्रुटिपूर्ण लेकिन प्रामाणिक टेक आउट करने के लिए तकनीकी रूप से सही लेकिन कठोर एक को बेहतर तरीके से बदलना।

पोस्ट-प्रोडक्शन: अपने ऑडिशन वीडियो को संपादित करना

संपादन को अपने प्रदर्शन को बढ़ाने के लिए खुद को ध्यान आकर्षित किए बिना चाहिए। अपनी प्रतिभा पर ध्यान केंद्रित रखें। सरल, साफ संपादन एक वीडियो को पेशेवर दिखता है और कास्टिंग निर्देशक का ध्यान आपके ऊपर रहता है।

ट्रिमिंग और एक स्लेट को शामिल करना

इससे पहले कि आप प्रदर्शन शुरू करते हैं, सेटअप आंदोलनों और cues सहित किसी भी फुटेज को काट लें। कई कास्टिंग निर्देशक शुरुआत में एक संक्षिप्त स्लेट की सराहना करते हैं: कुछ सेकंड जहां आप अपना नाम, भूमिका और किसी भी अनुरोध की गई जानकारी (जैसे, गीत शीर्षक या टुकड़ा) बताते हैं। स्लेट संक्षिप्त रखें - दस सेकंड से अधिक नहीं। स्लेट के बाद, प्रदर्शन में तुरंत संक्रमण। शीर्षक कार्ड या एनिमेटेड संक्रमण नहीं जोड़ें। एक सरल हार्ड कट पर्याप्त है। यदि आपको एक टेक के बीच में एक छोटी गलती को हटाने की आवश्यकता है, तो केवल एक कूद कट करें, अगर यह प्रवाह को बाधित नहीं करता है। अन्यथा, पहले या बाद में लेने का उपयोग करें।

रंग सुधार और ऑडियो समायोजन

कई मुफ्त या कम लागत वाले संपादक आपको चमक, विपरीत और रंग तापमान को समायोजित करने की अनुमति देते हैं। किसी भी प्रकाश व्यवस्था की असंगति को ठीक करने के लिए इन उपकरणों का उपयोग करें - अति-संतृप्त या स्टाइल वाले फिल्टर को लागू करना। ऑडियो स्तरों को सामान्य करें ताकि आपकी आवाज या उपकरण स्पष्ट हो और एक सुसंगत मात्रा में। अधिकांश संपादकों में उपलब्ध शोर कटौती उपकरणों का उपयोग करके पृष्ठभूमि hum को हटा दें, जैसे कि DaVinci Resolve का फेयरलाइट ऑडियो पैनल सुनिश्चित करें। वीडियो और ऑडियो सिंक्रनाइज़ किए गए हैं। यदि आपको किसी अनुभाग को हटाने की आवश्यकता है, तो क्रॉस को भंग कर दें, अगर वे प्राकृतिक महसूस करते हैं; अन्यथा, हार्ड कट के लिए छड़ी करें।

सही प्रारूप में निर्यात करना

अपने वीडियो को व्यापक रूप से संगत प्रारूप में निर्यात करें जैसे कि MP4 (H.264 codec)। पसंदीदा रिज़ॉल्यूशन (आमतौर पर 1080p) और फ्रेम रेट (30fps मानक है) के लिए प्रस्तुत करने के दिशानिर्देशों की जांच करें। फ़ाइल का आकार उचित रखें - 200 MB के तहत यदि संभव हो तो अधिकांश कास्टिंग प्लेटफॉर्म में फ़ाइल आकार सीमा होती है। यदि आपको आगे से संपीड़ित करने की आवश्यकता है, तो रिज़ॉल्यूशन को कम करने के बजाय बिटरेट को समायोजित करें। अपने नाम और भूमिका के साथ अपने निर्यात को लेबल करें (जैसे, "JaneSmith ophelia monologue.mp4")।

अनुशंसित मुफ्त वीडियो संपादन उपकरण में शामिल हैं imov (Mac), DaVinci Resolve] (Windows/Mac/Linux), और Shotcut (cross-platform).

प्रस्तुतीकरण सर्वश्रेष्ठ अभ्यास

आप अपने ऑडिशन वीडियो को कैसे प्रस्तुत करते हैं, यह आपके संगठनात्मक कौशल को दर्शाता है और कास्टिंग प्रक्रिया के लिए सम्मान करता है। अनावश्यक असमानता से बचने के लिए सभी निर्देश को ठीक से पालन करें।

फ़ाइल नामकरण और मेटाडाटा

अपने पूर्ण नाम और भूमिका या ऑडिशन शीर्षक के साथ अपनी वीडियो फ़ाइल का नाम दें। उदाहरण के लिए: "JunSmith Actor MusicalSubmissions.mp4"। "audition video final.mp4" जैसे सामान्य नामों से बचें। यदि कास्टिंग कॉल को एक विशिष्ट फ़ाइल नामकरण सम्मेलन की आवश्यकता होती है, तो इसका उपयोग करें। यदि संभव हो तो फ़ाइल के मेटाडाटा में अपना नाम शामिल करें। यह सुनिश्चित करता है कि आपकी प्रस्तुति को ढूंढना और विशेषता आसान है।

अपलोडिंग और साझा करना लिंक

अधिकांश प्रस्तुतियाँ कास्टिंग प्लेटफार्मों जैसे के माध्यम से की जाती हैं बैकस्टेज या अभिलेखों का उपयोग ]. सीधे अपलोड करें यदि साइट इसका समर्थन करती है। ईमेल प्रस्तुतियों के लिए, फ़ाइल को केवल तभी संलग्न करें जब यह आकार सीमा के तहत हो। अन्यथा, यूट्यूब, Vimeo, या Google ड्राइव को एक अनलिस्टेड या प्राइवेट लिंक के साथ अपलोड करें। यह सुनिश्चित करने के लिए एक अलग डिवाइस या ब्राउज़र पर लिंक का परीक्षण करें और लॉग इन की आवश्यकता नहीं है।

व्यावसायिक रूप से

यदि आपको उचित समय सीमा के भीतर पुष्टि की रसीद नहीं मिली है (उदाहरण के लिए, एक सप्ताह में एक तंग समय सीमा के लिए) एक विनम्र, संक्षिप्त अनुवर्ती ईमेल भेजें। अपने नाम, भूमिका और जमा करने की तारीख को बहाल करें। एकाधिक संदेश मत करो। यदि पोस्टिंग कहती है "कोई अनुवर्ती नहीं" सम्मान दें। प्रस्तुत करने के बाद, कहीं और ऑडिशन जारी रखें - एक प्रतिक्रिया के लिए इंतजार करने पर अपना करियर न रखें।

आम नुकसान से बचने के लिए

यहां तक कि अनुभवी कलाकार गलतियां भी बनाते हैं। इन सामान्य पिटफॉलों के बारे में जागरूक होने से आपको उनसे बचने में मदद मिलती है:

• ]] यह संख्या एक कारण वीडियो अस्वीकार कर दिया है। हर आवश्यकता को डबल-चेक करें।
• ]]एक शोर या गूंजने वाले कमरे में रिकॉर्ड करना ] Reverberation और पृष्ठभूमि शोर आपको शौकिया ध्वनि बनाते हैं।
• ] बहुत कम या बहुत कम प्रकाश व्यवस्था। हर्श छाया या अंधेरे चेहरे की अभिव्यक्ति और आंदोलन को छिपाते हैं।
• Over-editing. अत्यधिक प्रभाव या कूद कटौती अपने प्रदर्शन से विचलित. इसे प्राकृतिक रखें.
• ]] ] ]] ]]]]]]] ] अपलोड करने से पहले हमेशा अपने अंतिम वीडियो की समीक्षा करें। जांचें कि यह सही ढंग से खेला जाता है।
• ]]खेलबैक परीक्षण करने के लिए चयन यदि आप एक लिंक साझा करते हैं, तो यह सत्यापित करें कि यह सुलभ है और कई उपकरणों पर काम करता है।
• ]] कई कास्टिंग निर्देशकों को यह जानने के लिए एक संक्षिप्त परिचय की उम्मीद है कि आप कौन हैं।

इन मुद्दों को आगे बढ़ाने के द्वारा, आप अपने आप को एक तैयार, विश्वसनीय कलाकार के रूप में प्रस्तुत करते हैं जो कास्टिंग प्रक्रिया का सम्मान करते हैं।

निष्कर्ष

एक पेशेवर ऑडिशन वीडियो रिकॉर्डिंग एक कला और एक अनुशासन दोनों है। सावधानीपूर्वक तैयारी से अंतिम प्रस्तुतीकरण तक, हर कदम आपके शिल्प के प्रति आपकी प्रतिबद्धता को दर्शाता है। अपनी प्रस्तुति में गर्व करें - नहीं क्योंकि यह आपकी प्रतिभा को प्रतिस्थापित करता है, लेकिन क्योंकि यह कास्टिंग निर्देशकों को दिखाता है कि आप अपनी प्रक्रिया को गंभीरता से लेते हैं। एक अच्छी तरह से निर्मित ऑडिशन वीडियो दरवाजे खोल सकता है, भले ही आप कमरे में नहीं रह सकते। ऐसा करने का समय दें जो आपके द्वारा किए जा सकते हैं, उनमें से सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है। जब आप पेशेवर प्रस्तुति के साथ वास्तविक प्रतिभा को जोड़ते हैं, तो आप अपने करियर में आगे बढ़ने का सबसे अच्छा मौका देते हैं।