क्यों इंटरमीडिएट स्तर पर Repertoire पर ध्यान केंद्रित?

मध्यवर्ती फ्रेंच सींग खिलाड़ियों ने embouchure, बुनियादी अंगुली और स्थिर स्वर उत्पादन के मूल सिद्धांतों से परे ले जाया है। इस चरण में, repertoire तकनीक को परिष्कृत करने और संगीत समझ को गहरा करने के लिए प्राथमिक वाहन बन जाता है। सावधानी से चुने गए टुकड़े आपको अपनी सीमा को बढ़ाने के लिए मजबूर करते हैं, आसानी से रजिस्टरों में व्यक्त करते हैं, और नियंत्रण के साथ लंबे वाक्यांशों को बनाए रखते हैं। वे स्टाइलिस्टिक मांगों को भी पेश करते हैं - शास्त्रीय लालित्य, रोमांटिक गीतवाद, या आधुनिक कोणीयता - जिसके लिए विचारपूर्ण व्याख्या की आवश्यकता होती है। एक मजबूत प्रदर्शन का विकास अब आपको कॉलेजिएट ऑडिशन, युवा ऑर्केस्ट्रा प्लेसमेंट और रिकॉपिटल प्रदर्शन के लिए तैयार करता है।

तकनीकी विकास से परे, विभिन्न टुकड़ों की खोज अपने कान को जन्म देने के लिए प्रशिक्षित करती है और अन्य उपकरणों के साथ मिश्रण करने की आपकी क्षमता में सुधार करती है। कई मध्यवर्ती खिलाड़ी पठार क्योंकि वे एक एकल etude पुस्तक पर बहुत भारी भरोसा करते हैं या कभी भी विधि अभ्यास से परे उद्यम नहीं करते हैं। Repertoire उस चक्र को तोड़ देता है जो संदर्भ में वास्तविक संगीत चुनौतियों को प्रस्तुत करके। आप फ्लाई-एडजस्टिंग डायनेमिक्स मिड-फ्रेज़ पर समस्याओं को हल करना सीखते हैं, एक लंबे कैडेंस में सांस का प्रबंधन करते हैं, या अचानक छलांग लगाने पर बातचीत करते हैं - जो सीधे रंबल खेलने के लिए स्थानांतरित होते हैं। जब तक आप उन्नत अध्ययन तक, तब तक आप जो आदतें अब आप बनाने की आदतें या तो आप अपनी प्रगति को बाधित या फिर से आगे बढ़ेंगी।

इंटरमीडिएट फ्रेंच हॉर्न प्लेयर्स के लिए प्रमुख टुकड़े

निम्नलिखित सूची में एकल कार्य, etudes और ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट शामिल हैं जो नियमित रूप से मध्यवर्ती पाठ्यक्रम और ऑडिशन में दिखाई देते हैं। प्रत्येक टुकड़ा विशिष्ट कौशल को लक्षित करता है जबकि लगातार अभ्यास के साथ मास्टर के लिए पर्याप्त सुलभ रहता है। इनका उपयोग एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में करें, फिर विकास के लिए अपनी व्यक्तिगत ताकत और क्षेत्रों के आधार पर शिक्षक सिफारिशों के साथ पूरक करें।

एकल और रेक्टीटल टुकड़े

"कन्सेर्टिनो फॉर हॉर्न" by C. Franz Doppler] - इस प्रकाश, Viennee शैली concertino, agility और lyrical खेल के विकास के लिए पसंदीदा है। पहला आंदोलन आठवें नोट रनों को बहने की सुविधा देता है जो उंगली समन्वय और legato का परीक्षण करता है, जबकि धीमी मध्यम खंड गर्म मांग करता है, जो कि सींग के मध्य और ऊपरी रजिस्टरों में स्वर गायन करता है। मध्यवर्ती खिलाड़ियों को अक्सर डॉपलर की हार्मोनिक भाषा सहज ज्ञान युक्त भाषा मिलती है, जो इसे तेज़ी से और गतिशील विपरीतता पर ध्यान केंद्रित करना आसान बनाता है।

] कैमिल सेंट-सेएन द्वारा "नोक् टर्न" - सींग और पियानो के लिए सेंट-सेवेन्स नोक्टेन टॉनल कंट्रोल और संगीत की बारीकियों में एक अति सुंदर अध्ययन है। टुकड़ा ज्यादातर मध्य रजिस्टर में रहता है, इसलिए चरम उच्च या निम्न नोटों के तनाव के बिना एक सुसंगत, केंद्रित ध्वनि बनाने के लिए आदर्श है। वाक्यांश लंबे और निर्बाध होना चाहिए, नाजुक गतिशील छायांकन के साथ - पियानोसिमो को कोर खोने के बिना तैरना चाहिए। मध्यवर्ती खिलाड़ी अक्सर शांत वर्गों को आगे बढ़ाते हैं; बजाय, मुलायम गतिशीलता पर पिच स्थिरता बनाए रखने के लिए एक ट्यूनर के साथ अभ्यास करें।

"Elegy" Jules Mouquet] - Mouquet के Elegy कई मानक मध्यवर्ती सोलो की तुलना में गहरे और अधिक प्रभावशाली है। इसके लिए अभिव्यक्तिपूर्ण खेल और उत्कृष्ट सांस नियंत्रण की आवश्यकता होती है, क्योंकि वाक्यांश स्पष्ट विश्राम बिंदुओं के बिना कई बार में फैले होते हैं। टुकड़ा मामूली कुंजी और क्रोमेटिक झुकाव के माध्यम से यात्रा करता है, जो कम परिचित अंतराल के लिए कान-प्रशिक्षण विकसित करने में मदद करता है। एक पूर्ण, गोल स्वर को बनाए रखने पर काम करें, यहां तक कि पियानो के लिए गतिशीलता ड्रॉप के रूप में भी। यह बाद में रोमांटिक कॉन्सर्टोस के धीमी गति के लिए एक उत्कृष्ट तैयारी है, जैसे ग्लिर्रे या स्ट्रास द्वारा।

रॉबर्ट शुमन द्वारा "रोमन्स" - मूल रूप से ओबे के लिए, शुमान के रोमांस (Op. 94 No. 2) सींग के छात्रों के लिए एक मानक बन गया है। इसके सरल, लोक-जैसे मेलोडी भी vibrato, सौम्य लय प्रवाह और हमले के पूर्ण नियंत्रण की मांग को पूरा करती है। प्रत्येक नोट को महसूस करना चाहिए जैसे कि यह एक ही धागे से स्पून है। शुरुआती अक्सर वाक्यांशों के शीर्ष पर अधिक ध्यान देते हैं; इसके बजाय, वाक्यांश अंत में एक पतला टेपर के लिए लक्ष्य है। अंतराल व्यापक लेकिन प्रबंधनीय हैं, इसलिए यह टुकड़ा "स्वादात्मक खेल के लिए एकदम सही है।

"Horn Concerto No. 2" रिचर्ड स्ट्रॉस (रेंज्ड एक्सर्ट) द्वारा - स्ट्रॉस का दूसरा हॉर्न कॉन्सर्टो पेशेवरों के लिए भी मांग कर रहा है, लेकिन चयनित मार्ग मजबूत मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए उपयुक्त हैं। उद्घाटन विषय पर ध्यान केंद्रित करें, पहले आंदोलन में गीतात्मक विकास, और अंतिम रोन्डो के शिकार कॉल। ये अंश चुनौती धीरज, रेंज (उच्च सी तक) और लयबद्ध परिशुद्धता। वे ऑर्केस्ट्रल शैली भी पेश करते हैं कि कई सींग खिलाड़ी पेशेवर सेटिंग्स में सामना करेंगे।

Etudes and Technical Studies

]Franz Kopprasch Etudes (Book 2) ] - Kopprasch की दूसरी पुस्तक मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए मार्ग का एक संस्कार है। ये sixty etudes व्यवस्थित रूप से होंठ लचीलापन, अंतराल सटीकता, और धीरज रजिस्टर करने के लिए लक्ष्य करते हैं। प्रत्येक व्यायाम एक विशिष्ट तकनीकी मुद्दे को अलग करता है - चौड़े लीप्स, रैपिड स्केल, बार-बार नोट - और आपको इसे यंत्रवत् रूप से हल करने के लिए मजबूर करता है। एक महानगर के साथ धीमी गति से अभ्यास यहाँ आवश्यक है; अंतराल सुरक्षित होने से पहले गति से शुरू होने के लिए इ आग्रह का विरोध करता है।

Heinrich Koenig Etudes] – Koenig के etudes Kopprasch से कम आम हैं लेकिन समान रूप से कलाबद्धता नियंत्रण और रजिस्टरों में समानता के लिए मूल्यवान हैं। वे स्टेकाटो और मार्काटो हमलों पर जोर देते हैं, एक सटीक, स्वच्छ जीभ की आवश्यकता होती है जो टोन की गुणवत्ता से समझौता नहीं करता है। कई अभ्यास अचानक गतिशील परिवर्तनों के माध्यम से चलते हैं, जिससे आपको बिना किसी रुकावट के एक किले हमले का समर्थन करने के लिए सिखाने का प्रयास किया जाता है। Koenig सिंकोपेड लय का भी उपयोग करता है जो लयबद्ध उपविभाज को आंतरिक रूप से मदद करता है।

]Gottfried Weber Studies – वेबर के अध्ययनों के लिए लाइरिक मार्गों और सांस प्रबंधन पर ध्यान केंद्रित किया गया है। Kopprasch की आक्रामक तकनीकी मांगों के विपरीत, वेबर का लेखन उदासीन है और अक्सर धीमी गति से, लेकिन निर्णायक रूप से मुश्किल है। विस्तारित वाक्यांशों को कुशल सांस समर्थन और नियंत्रित हवा रिलीज की आवश्यकता होती है। इनको एक ड्रोन के साथ आयोजित नोट्स पर ध्यान देने के लिए अभ्यास करें, और रणनीतिक रूप से सांसों को चिह्नित करें ताकि आप संगीत लाइन को तोड़ न दें। वेबर में कुछ गहने-बारी, ट्रिल और मुर्दियाँ भी शामिल हैं - जो आपकी उंगली की क्षमता में सुधार करेगा और जीभ के साथ समन्वय करेगा।

]मैक्सिम अल्फोन्स की "60 स्टडीज फॉर हॉर्न" - यह संग्रह तेजी से रन, विस्तृत अंतराल छलांग और मिश्रित धमनी पैटर्न सहित विभिन्न तकनीकी चुनौतियों को प्रदान करता है। Alphonse के अध्ययन को कठिनाई में वर्गीकृत किया गया है, इसलिए आप आसान लोगों के साथ शुरू कर सकते हैं और धीरे-धीरे प्रगति कर सकते हैं। वे विशेष रूप से सहनशक्ति विकसित करने के लिए अच्छे हैं क्योंकि वे अक्सर मध्य-उच्च रजिस्टर में लंबे खंडों को रखते हैं। आराम से कंधे और एक स्थिर वायु प्रवाह को बनाए रखने पर ध्यान केंद्रित करें जब संगीत तीव्र हो जाता है। कई शिक्षक कॉलेज ऑडिशन के लिए तैयार करने वाले छात्रों के लिए अल्फोन्स की सलाह देते हैं क्योंकि वे मानक या फिर से अधिक मांगों की मांगों की मांगों की मांगों को पूरा करते हैं।

Orchestral excerpts

ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स के साथ निष्ठा पेशेवर करियर या उन्नत अध्ययन के लिए लक्ष्य करने वाले सींग खिलाड़ियों के लिए महत्वपूर्ण है। यहां तक कि मध्यवर्ती खिलाड़ियों को पहले सबसे प्रतिष्ठित मार्ग सीखना शुरू करना चाहिए, क्योंकि वे विनम्र जागरूकता और स्टाइलिस्टिक अनुकूलनशीलता को मजबूत करते हैं। निम्नलिखित अंशों को आमतौर पर युवाओं के ऑर्केस्ट्रा और कॉलेज ऑडिशन पर अनुरोध किया जाता है।

]बेथोवेन सिम्फनी नंबर 3 (Eroica), 1st मूवमेंट - "Eroica" में सींग का हिस्सा दोनों वीर और lyrical है। विकास में प्रसिद्ध उजागर एकल को एक गर्म, आत्मविश्वासी ध्वनि और निर्दोष स्वर की आवश्यकता होती है, खासकर आरोही arpeggio पर। मध्यवर्ती खिलाड़ियों को संवेदनशीलता के साथ प्रक्षेपण (एक ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से कटौती करने के लिए) की आवश्यकता को संतुलित करना चाहिए। ऑर्केस्ट्रल संदर्भ को अनुकरण करने के लिए पियानो कमी के साथ एकल का अभ्यास करें। विस्तृत छलांग के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें, और एक सुसंगत विब्रैट पर ध्यान केंद्रित करें।

]Mozart Symphony No. 40, 4th आंदोलन - यह आंदोलन गतिशीलता और लयबद्ध परिशुद्धता का परीक्षण करता है। सींग का हिस्सा आठवें नोटों और अचानक गतिशील परिवर्तन से भरा है। Mozart की शैली स्वच्छ, प्रकाश धमनी की मांग करती है - " जीभ के साथ पिज़्काटो" - और संकेत गतिशीलता के सख्त पालन। एक मेट्रोनोम के साथ मार्ग का अभ्यास करें जो आपको आवश्यक सोच से धीमा शुरू होता है। सांस लेने के स्पॉट पर ध्यान दें: कई मध्यवर्ती खिलाड़ी हवा से बाहर निकलते हैं क्योंकि वे उस लय की रेखा को भी लागू करने की आवश्यकता नहीं करते हैं।

Brahms Symphony No. 2, 1st Movement] - ब्रह्म्स ने विस्तारक, गायन रेखाओं के साथ सींग के लिए लिखते हैं जिन्हें चिकनी legato और गतिशील नियंत्रण की आवश्यकता होती है। प्रसिद्ध उद्घाटन सींग एकल उत्तराधिकार में सबसे सुंदर में से एक है, लेकिन यह भी उजागर और मुश्किल है। इसके लिए एक गहरी, गर्म ध्वनि की आवश्यकता है जो ऊपरी रजिस्टर में लहर नहीं है। मध्यवर्ती खिलाड़ी अक्सर यहां बहुत अधिक हैं; इसके बजाय, पियानो गतिशील के साथ अभ्यास करें और धीरे-धीरे चिह्नित किले में वृद्धि, टोन को केंद्रित करना। अंश में तेजी से अभिव्यक्ति परिवर्तन भी शामिल है, ताकि दसगुलाब हो सके।

]Saint-Saén "Organ Symphony" 3rd आंदोलन ] - यह आंदोलन उच्च और निम्न रजिस्टर दोनों के नियंत्रण की मांग करता है। सींग के हिस्से में उच्च टेस्सिट्यूरा में एक सुखद एकल शामिल है जिसके बाद नाटकीय कम मार्ग होता है। रजिस्टर बदलाव सरल होना चाहिए, ध्वनि में कोई ब्रेक नहीं। संक्रमण के लिए तैयार करने के लिए buzzing और होंठ slurs का उपयोग करें। इसके अलावा, आंदोलन लयबद्ध रूप से जटिल है, जिसमें सिंकोपेड आंकड़े और ऑफ-बीट प्रवेश द्वार शामिल हैं। मेट्रोनोम और subdivide के साथ सावधानी से अभ्यास करें। यह अंश एक साथ निर्माण रेंज और धीरज के लिए उत्कृष्ट है।

एक संतुलित Repertoire अभ्यास दिनचर्या का निर्माण

मास्टरिंग इंटरमीडिएट प्रतिशोध को सिर्फ टुकड़े से अधिक खेलने की आवश्यकता होती है। एक संरचित दिनचर्या जलने या प्लेटाऊ को रोकने के दौरान स्थिर प्रगति सुनिश्चित करती है। प्रत्येक अभ्यास सत्र को 10-15 मिनट लंबी स्वर, स्लर्स और होंठ लचीलापन अभ्यास के साथ शुरू करें (Kopprasch इसके लिए बहुत अच्छा है)। फिर एक नक़्क़ाशी के लिए 20 मिनट का संकेत दें जो एक विशिष्ट कमजोरी (रेंज, आर्टिकुलेशन, या धीरज) को लक्षित करता है। इसके बाद, एक एकल टुकड़े पर 25-30 मिनट खर्च करें, जो ग्रस, गतिशीलता और तकनीकी मार्ग पर काम करते हैं। एक ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट पर 10-15 मिनट के साथ समाप्त करें, शैली पर ध्यान केंद्रित करना और संदर्भ में प्रवेश करना।

एक महीने के दौरान अपने प्रदर्शन को लेकर एक सप्ताह तक अपने प्रदर्शन को लेकर एक सप्ताह तक एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर से शुरू हुआ।

सुनने की उपेक्षा न करें प्रत्येक टुकड़े के पेशेवर रिकॉर्डिंग को देखें - जैसे कि Radovan Vlatković] या Dennis Brain] (हालांकि ब्रेन की रिकॉर्डिंग ऐतिहासिक हैं)। इसके अलावा पर स्कोर का पता लगाने के लिए पूर्ण संदर्भ देखने के लिए और वाक्यांश विचारों के लिए अन्य उपकरण भागों का अध्ययन करने के लिए।

मध्यवर्ती हॉर्न प्लेयर्स के लिए आम पिटफॉल

जैसा कि आप अपने प्रदर्शन को बढ़ाते हैं, इन विशिष्ट ठोकरों के लिए देखते हैं। Overblowing एक "बिग" ध्वनि को प्राप्त करने के प्रयास में: बजाय, आराम से, समर्थित हवा पर ध्यान केंद्रित करें Neglecting low रजिस्टर : कई मध्यवर्ती केवल उच्च नोट्स का अभ्यास करते हैं; कम-पंजीकरण वाले एटूड पर काम करते हैं, जो पूरी रेंज में एक पूर्ण, यहां तक कि स्वर बनाने के लिए हैं। ]: सबसे मध्यवर्ती टुकड़े विशिष्ट गतिशील अंकन हैं; चरम पर अभ्यास करें (Pp)

इसके अतिरिक्त, केवल उन टुकड़ों के जाल से बचना जो आरामदायक महसूस करते हैं। ग्रोथ तब होती है जब आप सामग्री से निपटने के लिए जो आपको अपने आराम क्षेत्र से बाहर धकेलते हैं - चाहे वह उच्च टेसिटुरा, अधिक जटिल लय, या अनफ़ामिलियर कुंजी का मतलब हो। अपने शिक्षक के मार्गदर्शन पर भरोसा करें और सीखने की प्रक्रिया के साथ रोगी बनें।

सतत विकास के लिए अतिरिक्त संसाधन

खुद के टुकड़े से परे, अपने सीखने के पूरक के लिए निम्नलिखित लाभ उठाते हैं:

इन टुकड़ों और रणनीतियों को अपने अभ्यास में एकीकृत करके, आप एक मजबूत तकनीकी और संगीत नींव का निर्माण करेंगे जो उन्नत अध्ययन और पुरस्कृत प्रदर्शन के लिए द्वार खोलता है। संगत, विचारशील काम-उपकरण के लिए प्यार के साथ मिलकर-आप दूर ले जाएगा।