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ऑडिशन में एक क्यूरेट ब्रास रिपर्टोयर की रणनीतिक भूमिका

प्रतिष्ठित पहनावा, स्नातक कार्यक्रमों, या ऑर्केस्ट्रल पदों के लिए लेखापरीक्षण तकनीकी प्रवाह से अधिक मांगता है। पैनल उपकरण को कमांड करने, संगीतमय इरादे को संवाद करने और दबाव में स्टाइलिस्टिक मांगों के अनुकूल होने की आपकी क्षमता का मूल्यांकन करता है। एक काल्पनिक रूप से वीरतापूर्ण पीतल सोलो का संग्रह इन गुणों का प्रदर्शन करने के लिए आपके प्राथमिक उपकरण के रूप में कार्य करता है। इसके बजाय केवल कुछ टुकड़ों को याद करते हुए, आपको एक पुनर्परिवर्तित करने की आवश्यकता है जो आपकी ताकत को उजागर करता है, प्रत्येक ऑडिशन के विशिष्ट मानदंडों को संबोधित करता है, और आपको एक सम्मोहित उम्मीदवार के रूप में स्थिति देता है। यह विस्तारित गाइड चयन, शैली-स्पैनिंग सिफारिशों, अभ्यास पद्धति, आवश्यक प्रदर्शन को प्रदर्शित करने और एक आवश्यक प्रदर्शन को प्रदर्शित करने के सिद्धांतों को शामिल करता है।

प्रतिस्पर्धी ऑडिशन वातावरण में जहां दर्जनों समान रूप से कुशल खिलाड़ी एक ही स्थिति के लिए vie - अंतर अक्सर गहराई और कलात्मक व्यक्तित्व तैयार करने के लिए नीचे आता है। एक अच्छी तरह से चुना एकल प्रदर्शन नोटों को प्रदर्शित नहीं करता है; यह उच्च दांव के तहत आपकी संगीत बुद्धि, शैलीगत लचीलापन और अनुवांशिक अभिव्यक्ति की क्षमता प्रकट करता है।

क्यों Repertoire Versatility आप को अलग करता है

ऑडिशन पैनल अक्सर दर्जनों उम्मीदवारों को एक ही मानक कार्य करने की बात सुनते हैं। एक बहुमुखी प्रतिपायर आपको अपने पक्ष में वक्र को मोड़ने की अनुमति देता है। विभिन्न युगों से टुकड़े प्रस्तुत करके - बारोक, शास्त्रीय, रोमांटिक और समकालीन - आप स्टाइलिस्टिक रेंज और बौद्धिक जिज्ञासा का प्रदर्शन करते हैं। अधिक महत्वपूर्ण बात, एक विविध संग्रह आपको अपने ऑडिशन कार्यक्रम को पहनाने के लिए लचीलापन देता है। उदाहरण के लिए, एक समरूप ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख तुरही ऑडिशन एक स्वच्छ, लाइरिक हैडन कॉन्सर्टो के पक्ष में हो सकता है, जबकि एक समकालीन पीतल की पहनाव आपको जॉन एडम्स या ऑगस्टा सिग्नल्स द्वारा एक लयबद्ध रूप से मांग करने वाले काम की उम्मीद कर सकता है।

संदर्भ से परे, बहुमुखी प्रतिभा आपको अप्रत्याशित शीघ्र परिवर्तनों के अनुकूल होने में मदद करती है, जैसे कि स्पॉट पर एक विपरीत आंदोलन करने का अनुरोध। यह विश्वास एक विरूद्ध स्तर पर आंतरिक रूप से एकाधिक कार्यों को करने से उत्पन्न होता है। प्रति उपकरण कम से कम तीन से चार विपरीत सोलोस की एक व्यक्तिगत पुस्तकालय बनाने पर विचार करें, प्रत्येक एक अलग अवधि या तकनीकी फोकस का प्रतिनिधित्व करता है।

चयन के लिए कोर मानदंड Virtuosic सोलोस

तकनीकी मांगों कि शोकेस Mastery

Employing टुकड़े है कि आप अपनी तकनीक को बढ़ाने के लिए मजबूर। तेजी से tonguing (single, डबल, ट्रिपल, या flutter), चरम उच्च और कम रेंज, होंठ trills, एकाधिक tonguing पैटर्न, और जटिल तालबद्ध subdivisions जैसे क्रॉस-लाइंस या विषम मीटर। एक virtuosic सोलो को केवल मुश्किल नहीं होना चाहिए; यह आपकी तकनीक को श्रव्य और प्रभावशाली बना देना चाहिए। उदाहरण के लिए, अर्बन [FLT: 0] ] वेनिस का का कार्निवल [FLT: 3]] ट्रंपेट या ट्रॉम्बन परीक्षण के लिए विविधताएं

संगीत गहराई और अभिव्यक्ति रेंज

तकनीकी आतिशबाजी अकेले एक ऑडिशन नहीं जीतती। आपको वाक्यांश, गतिशील बारीकी और भावनात्मक कथा भी व्यक्त करनी चाहिए। उन एकलों का चयन करें जिनमें तेज, शानदार मार्गों के साथ धीमी, lyrical अनुभाग होते हैं। यह विपरीत आपको टोन रंग, विब्राटो और लेगाटो पर नियंत्रण दिखाने की अनुमति देता है। रिचर्ड स्ट्रॉस के ]]Horn Concerto No. 1 या हेनरी टॉमासी के ] ]Concerto for the Trumpet Artist ] ]

अवधि के पार शैलीगत विविधता

आपका संग्रह कम से कम तीन प्रमुख शैली की अवधि में होना चाहिए। बारोक उदाहरण: बाख सेलो सूट ट्रामबोन या टबा के लिए transcribed, या टेलर [[LT:0]] ]Concerto in D]] ] for trumpet. शास्त्रीय: Hummel या Haydn concerti. रोमांटिक: जोसेफ जोन्स [LT]: 1,3,5]]] ] [[FLT]] [[FLT]] [[FLT]] [[FLT]]] [[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[T]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

यूफोनियम और टब के लिए, समकालीन प्रदर्शन विशेष रूप से समृद्ध है। जॉन स्टीवंस, जेम्स कर्नो जैसे संगीतकारों द्वारा काम करता है, और बारबरा यॉर्क में चुनौतीपूर्ण बनावट और आधुनिक सामंजस्य प्रदान करता है जो पैनल शायद ही कभी सुनते हैं- उन्हें आत्मविश्वास से निष्पादित होने पर यादगार विकल्प बनाते हैं।

लेखा परीक्षा दिशानिर्देशों का पालन

सोलो चुनने से पहले, सावधानीपूर्वक ऑडिशन के पुनर्विचार आवश्यकताओं की समीक्षा करें। कई ऑर्केस्ट्रा आवश्यक अंशों और एकल टुकड़ों की विशिष्ट सूची प्रकाशित करते हैं। कुछ कार्यक्रम एक ही संगीतकार द्वारा काम करने के लिए एक अंश के रूप में मना करते हैं। अन्य समय सीमा को लागू करते हैं। हमेशा इन मापदंडों का सम्मान करते हैं। फिर, यदि आवश्यकताएं कमरे में जाती हैं, तो एक एकल चुनें जो अंशों को पूरक करता है - उदाहरण के लिए, एक तकनीकी रूप से मांग करने वाला एकल यदि आपका अंश ज्यादातर लाइरिक है, या एक लाइरिक सोलो है यदि आपका अंश सभी तेज़ हैं।

स्नातक स्कूल ऑडिशन के लिए, जांचें कि स्कूल एक पूर्ण कॉन्सर्टो आंदोलन या एक छोटा चरित्र टुकड़ा की उम्मीद है। कुछ पैनल यह देखते हुए पसंद करते हैं कि आप एक विस्तारित काम कैसे संभालते हैं, जबकि अन्य एक तंग, उच्च प्रभाव प्रस्तुति चाहते हैं।

समय की रोकथाम के भीतर यादगारता और प्रभाव

अधिकांश ऑडिशन एक एकल के लिए पांच से आठ मिनट आवंटित करते हैं। उस विंडो के भीतर एक चरमोत्कर्ष का निर्माण करने वाले टुकड़े चुनें। एक मजबूत उद्घाटन कैडेन्ज़ा, एक सांस लेने वाले फास्ट मार्ग, या एक आश्चर्यजनक हार्मोनिक बदलाव एक स्थायी प्रभाव छोड़ सकता है। अत्यधिक लंबे विकास वर्गों से बचें जो ऊर्जा को सूखाते हैं। Theme and Variations] प्रारूप, जैसे चार्लीर के अंतिम संस्करण: 6 अंतर्निहित आर्क [अंतिम]

अपने रेपरेटोरि संग्रह का निर्माण: एक चरण-दर-चरण दृष्टिकोण

सुनकर अनुसंधान के माध्यम से क्यूरेट करें

पौराणिक पीतल सोलोवादियों की रिकॉर्डिंग सुनकर शुरू करें: मौरिस एंड्रे, फिलिप स्मिथ, जोसेफ अलेसी, डेनिज़ ब्रेन, और वर्तमान ऑर्केस्ट्रल प्रिंसिपल। उन पर ध्यान दें जो उनके ऑडिशन टेप और रीपिटल कार्यक्रमों में अक्सर दिखाई देते हैं। फिर, कम ज्ञात लेकिन समान रूप से मांग वाले रत्नों का पता लगाएं। ] अंतर्राष्ट्रीय तुरही Guild और ]British Trombone Society की तरह वेबसाइटें, ठीक की गई सूची, समीक्षा और चर्चा मंचों।

]] International Horn Society ] या ]Euphonium Tuba Guild]] forums, जहां खिलाड़ियों अक्सर underperformed repertoire कि पूरी तरह से ऑडिशन समय सीमा फिट बैठता है के तहत साझा नहीं है।

तलाशना विशेषज्ञ मार्गदर्शन

आपके निजी शिक्षक या सम्मानित संरक्षक उन एकल लोगों की सिफारिश कर सकते हैं जो आपकी सीमाओं को धक्का देते समय अपनी वर्तमान ताकत से मेल खाते हैं। विशिष्ट कारणों से पूछो कि टुकड़ा उचित क्यों है - तकनीकी चुनौतियों, शैलीगत फिट, या कैरियर प्रासंगिकता। संरक्षक या ग्रीष्मकालीन त्योहारों में मास्टरक्लास को शामिल करें; आप अक्सर उन कार्यों को सुनेंगे जिन्हें आपने कभी नहीं सोचा है। उदाहरण के लिए, राफेल Mentzen ब्रास अकादमी कार्यक्रम छात्रों को व्यापक समकालीन प्रतिशोध के लिए उजागर करता है। अतिथि कलाकारों के साथ आवधिक सबक जो आपके एकल चयन और व्याख्यात्मक दृष्टिकोण पर नए दृष्टिकोण पेश कर सकते हैं।

आधिकारिक संस्करण का अधिग्रहण

सटीकता सुनिश्चित करने के लिए संभव होने पर यूआरटी संस्करण का उपयोग करें। अत्यधिक संपादकीय अंकन वाले संस्करणों से बचें जो ऐतिहासिक प्रदर्शन अभ्यास का विरोध कर सकते हैं। विश्वसनीय प्रकाशकों: हेनल, Bärenreiter, Breitkopf और Härtel, और Boosey और Hawke। आधुनिक कार्यों के लिए, सीधे संगीतकारों या पेशेवर वितरण स्थलों से खरीदते हैं। हमेशा अपने ऑडिशन फ़ोल्डर के लिए एक साफ प्रतिलिपि प्राप्त करें - कोई पेंसिल चिह्न या अंगुली नहीं। कुछ पैनल ध्यान देंगे और इसे तैयारी की कमी के रूप में व्याख्या कर सकते हैं।

दबाव में परीक्षण और मूल्यांकन

विश्वसनीय सहयोगियों के सामने संभावित सोलो खेलते हैं या उन्हें रिकॉर्ड करते हैं और आलोचना करते हैं। क्या टुकड़ा आपके हाथ और उत्साह के लिए प्राकृतिक महसूस करता है? क्या आप पूरे काम के माध्यम से ऊर्जा को बनाए रख सकते हैं? क्या वहाँ मार्ग हैं जो लगातार आपको यात्रा करते हैं? यदि एक टुकड़ा विस्तारित अभ्यास के बावजूद असहज महसूस करता है, तो विचार करें कि यह आपको अच्छी तरह से दिखाता है। कभी-कभी एक कम प्रसिद्ध लेकिन पूरी तरह से फिट अकेले एक छाती पर जीतता है जो अन्य भी खेलते हैं।

उपकरण द्वारा विस्तारित Repertoire अनुशंसाएं

ट्रम्पेट

  • क्लासिकल स्टैंडर्ड: हाइडन ट्रम्पेट कॉन्सर्टो, E-flat प्रमुख, Hob. VIIe:1. क्लीन आर्टिकुलेशन, लाइरिक लाइन्स, और कैडेन्ज़ा अवसर. Virtuosity लालित्य और परिशुद्धता में निहित है।
  • ]रोमांटिक शोपीस: हेनरी टॉमासी - Concerto ट्रोम्पेट ] डालना। मांग उच्च रेंज, तेज डबल-टंगुइंग, और पहली गति में अनुचित मार्ग।
  • ]आधुनिक तकनीकी टूर डी फोर्स: जोसेफ तुरिन - ]Four Parables]]. प्रत्येक आंदोलन एक अलग विस्तारित तकनीक की खोज करता है: बहुफ़ोनिक्स, flutter-tonguing, और सूक्ष्मटोनल मोड़।
  • Brandenburg Concerto No. 2 ] Brandenburg Concerto No. 2 (first आंदोलन तुरही और पियानो के लिए transcribed). तेजी से मार्ग कार्य और स्वच्छ उच्च नोट्स की आवश्यकता है।
  • ]Contemporary Lyrical: Gerald Cohen - Shofar ] तुरही और पियानो के लिए। विशिष्ट यहूदी मोड और व्यापक धुन लीप का उपयोग करता है।

Trombone

  • क्लासिकल: Johann Georg Albrechtsberger - ]B-flat] में कांसर्टो। स्लाइड और स्पष्ट अभिव्यक्ति के पार चिकनी legato की मांग करता है।
  • ]Romantic Standard:Ferdinand David – ]]E-flat]]]]]]]]]]]]]]]]] ]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] ]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] ]]]]]]]रोम्बो के लिए।
  • Contemporary Classic: Luciano Berio - Sequenza V ]. बहुध्रुवीय, तेजी से परिवर्तन, और नाटकीय इशारों का Virtuosic उपयोग.
  • अरबन भिन्नता: वेनिस का का कार्निवल (ट्रॉम्बा ट्रांसक्रिप्शन) डबल जीभ और स्लाइड की योग्यता का क्लासिक परीक्षण।
  • ]आधुनिक मिनिमलिस्ट: जॉन केज - 4'33′′ (अवधारणात्मक, लेकिन एक प्रयोगात्मक ऑडिशन के लिए नहीं सिफारिश की). बेहतर: Launy Grøndahl - Trombone के लिए कांसर्टो]].

फ्रेंच हॉर्न

  • Baroque:] Georg Philipp Teleman - D]]]]]]]]]]]]]]] ]]]]]]]]]]]]Beroque: ]]Georg Philipp Teleman - ]]]Gerto in D[]]]]]]]]]]]]]]]]]Bernek: [[[FLT: [[[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]Beroque: [[[[[[[[[[[[[[[[[[[[
  • Romantic:] रिचर्ड स्ट्रॉस - ]Horn Concerto No. 1 in E-flat. चुनौतियां धीरज, उच्च रजिस्टर, और लंबे चाप में lyrical phrasing.
  • 20th Century: पॉल हिंदेम्थ - ]Horn Concerto]. कोणीय अंतराल, लयबद्ध जटिलता, और स्टार्क गतिशीलता.
  • ]आधुनिक शोपीस: जॉन विलियम्स - ]]कांसर्टो फॉर हॉर्न (विशेष रूप से तीसरे आंदोलन). उच्च ऊर्जा, जैज़-प्रभावित सिंकोपेशन.
  • फ्रेंच रेप्टोर: Eugène Bozza - Een Forêt]. प्रोग्राममेटिक, तेजी से क्रोमेटिक रन और नाटकीय गतिशील बदलाव के साथ।

यूफोनियम

  • क्लासिकल: जोसेफ होरोविट्ज़ - Euphonium Concerto]. सुरुचिपूर्ण लाइनों और कुरकुरा articulation.
  • ]रोमांटिक Virtuoso:] फिलिप स्पार्क - Harlequin]]. फास्ट रन, चौड़े लीप, और एक lyrically विपरीत मध्य खंड.
  • Contemporary: जेम्स कर्नो - ] रॉबर्ट शुमन द्वारा एक थीम पर वैरिएशन . तकनीकी विविधताएं जो सभी रजिस्टरों का परीक्षण करती हैं।
  • ]आधुनिक अभिव्यक्तिवादी: जॉन स्टीवंस - ]सैल्वेशन बनाया गया है (transcribed). टेस्ट ने लेटो और गतिशील नियंत्रण बनाए रखा।

तुबा

  • Baroque:] हेनरी Purcell - G]] (Boba के लिए अंकित) में सोनाटा। चुनौतियां सांस नियंत्रण और phrasing।
  • Romantic:] Ralph Vaughan Williams - F Minor ]]]. पहली आंदोलन के cadenza और चौड़ी leaps अत्यधिक नियंत्रण की मांग है।
  • ]Modern: John Williams - Tuba Concerto]]. लौन्को प्रेरित लय और तेजी से जीभ शामिल हैं।
  • ContemporaryEtude: Anthony Plog – Concert Piece for Tuba and Piano. Demands flexible articulation and rhythmic precision.

Virtuosic Mastery के लिए अभ्यास रणनीतियाँ

धीमी और अनुभागीय अभ्यास

Learn each solo in small, manageable cells. Start at a tempo where you can execute all notes, dynamics, and articulations perfectly. Use a metronome to divide the piece into one- or two-measure blocks. Gradually increase tempo only after achieving three consecutive flawless repetitions. This method builds secure muscle memory. For extremely difficult passages, use the "rhythmic displacement" technique: practice the same notes in different rhythmic groupings (e.g., straight eighths, dotted rhythms, triplets) to ingrain control.

तकनीकी हब पर ध्यान केंद्रित करें

सबसे कठिन मार्गों की पहचान करें-अक्सर रैपिड स्केल रन, लीप्स, या दोहराए गए उच्च नोट्स। उन वर्गों को अलग करें और उनसे पैटर्न व्यायाम करें। उदाहरण के लिए, यदि किसी माप में एक कठिन अवरोही arpeggio होता है, तो इसे लयबद्ध विविधताओं (लंबे समय तक लघु, ट्रिपल्ट) में उंगली या स्लाइड पदों में लॉक करने के लिए अभ्यास करें। लचीलेपन के निर्माण के लिए माप के भीतर विभिन्न पदों से शुरू होने वाले मार्ग का अभ्यास करें। उच्च रजिस्टर मांगों के लिए, उन विशिष्ट पिचों के मुखपत्र पर काम करना जो पूर्ण उछाल थकान के बिना अस्पष्टता को मजबूत करने के लिए हैं।

रिकॉर्ड और विश्लेषण

अपने अभ्यास सत्र साप्ताहिक रिकॉर्ड करें। लयबद्ध सटीकता, स्वर और स्वर स्थिरता को सुनें। पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए अपने संस्करण की तुलना करें। वाक्यांश और गतिशील समोच्च में नोट असंतुलन। अगले अभ्यास सत्र में संबोधित करने के लिए समस्या स्पॉट की सूची बनाने के लिए रिकॉर्डिंग का उपयोग करें। विब्रैटो और टोन रंग को परिष्कृत करने के लिए, केवल गीतात्मक खंडों को रिकॉर्ड करें और समानता और भावनात्मक चाप को सुनें। एक संदर्भ के खिलाफ लंबे नोटों के अवतार की जांच के लिए एक स्पेक्ट्रम विश्लेषक ऐप का उपयोग करने पर विचार करें।

मानसिक अभ्यास और दृश्यता

मानसिक रीहर्सल वैज्ञानिक रूप से तंत्रिका पथ को मजबूत करने के लिए साबित होता है। शांत कमरे में बैठो, अपनी आंखों को बंद करें और अपने आप को साधन के बिना शुरू से खत्म करने की कल्पना करें। उंगली की गतिविधियों को महसूस करें, पिच को सुनें, वायु समर्थन को महसूस करें। यह तकनीक प्रदर्शन चिंता को कम करती है और स्मृति को ठोस बनाती है। इसे दैनिक रूप से एक ऑडिशन से पहले सप्ताह में करें। दृश्यता की एक परत जोड़ें जिसमें ऑडिशन का माहौल शामिल है: कमरा, पैनल, पोडियम-और खुद को नियंत्रित शांत के साथ खेलने की कल्पना करें।

लेखा परीक्षा की शर्तों के तहत अभ्यास

एक नकली ऑडिशन पर्यावरण सेट करें: काल्पनिक कॉल से पहले कोई वार्म-अप नहीं, एक ठंडे कमरे में खेलते हैं, किसी को एक यादृच्छिक स्थान पर शुरू करने के लिए पूछते हैं। एक टाइमर का प्रयोग करें। यह आपको वास्तविक ऑडिशन की अप्रत्याशितता को अवगत कराता है। धीरे-धीरे महत्वपूर्ण श्रोताओं को आमंत्रित करके दबाव में वृद्धि - अन्य उपकरणों से सहयोगियों, शिक्षकों, या साथियों। Videotape इन सत्रों और अपनी शरीर की भाषा का विश्लेषण: एक स्थिर रुख और नियंत्रित श्वास आत्मविश्वास को संवाद करते हैं।

प्रदर्शन मनोविज्ञान और ऑडिशन दिवस तैयारी

मानसिकता को सांस लेने और नियमित रूप से प्रबंधित करें

दीप, धीमी सांस लेने से पहले आप कॉर्टिसोल को कम कर देते हैं। पूर्व प्रदर्शन अनुष्ठान की स्थापना: पांच मिनट के डायाफ्रामिक श्वास, मुंह के टुकड़े पर सौम्य buzzing, और एक छोटे पैमाने पर। प्रत्येक अभ्यास सत्र से पहले ही ऐसा ही करें ताकि आपका शरीर संकेत को पहचान सके। प्रतीक्षा क्षेत्र में, बॉक्स साँस लेने (आत्मा 4 गिनती, 4 पकड़ो, 4, पकड़ो 4) शांत बनाए रखने के लिए उपयोग करें।

सकारात्मक आत्म-टॉक

"मैं उम्मीद करता हूं कि मैं उच्च C को याद नहीं करता" के साथ "मैं इस उच्च C हजारों बार तैयार किया है; यह आ जाएगा। "भाषा की पुष्टि करने के लिए उपयोग करें। पैनलों अक्सर एक कलाकार के आत्मविश्वास को नोटिस करते हैं; एक संकोची खिलाड़ी कमरे को खो देता है। अपने आप को चलने, स्थापित करने और प्राधिकरण के साथ खेलने का दृश्य दें। प्रत्येक टुकड़े के लिए, एक लघु मानसिक कथा विकसित करें जो संगीत को भावनाओं या छवि से जोड़ता है - यह बदलाव अभिव्यक्ति के डर से ध्यान केंद्रित करता है।

Mock ऑडिशन और प्रतिक्रिया

दो से तीन श्रोता के पैनल के साथ कम से कम तीन नकली ऑडिशन अनुसूची। उन्हें प्रस्तुति, संगीत और किसी भी तंत्रिका आदतों (fidgeting, rushed tempi) पर रचनात्मक प्रतिक्रिया देने के लिए कहें। इन नकली रिकॉर्ड और उन्हें समीक्षा करें - आप उस समय याद करने वाली चीजों को पकड़ेंगे। इसके अलावा एक "ठंडा रीडिंग" नकली अभ्यास करें जहां आपको दृष्टि-पढ़ने के लिए एक अपरिचित एकल से एक छोटा मार्ग दिया गया है; कुछ ऑडिशन में समान कार्य शामिल हैं।

भौतिक तैयारी

दिन पहले: हल्के अभ्यास, तीव्र काम के 30 मिनट से अधिक नहीं। शराब और भारी भोजन से बचें। आठ घंटे सो जाओ। ऑडिशन के दिन, जल्दी से उठो, हल्के ढंग से गर्म हो जाओ (10-15 मिनट), फिर आराम करो। हाइड्रेटेड रहें। अपने गर्म-अप का प्रयोग यह जांचने के लिए कि आपका चॉप उत्तरदायी है, उन्हें थकावट नहीं। कमरे के तापमान वाले पानी और ऊर्जा के लिए एक छोटा सा नाश्ता (जैसे, एक सेब) लाओ।

अपने रेपर्टोयर लॉन्ग टर्म को बनाए रखने

एक बार जब आपने एक ठोस संग्रह बनाया है, तो इसे एक रोटेशन सिस्टम के माध्यम से बनाए रखें। प्रत्येक सप्ताह, पूल से एक एकल को दोबारा व्यवस्थित करें। आधे गति पर इसे चलाएं, जिससे इंटेशन और ग्रॉसिंग पर ध्यान केंद्रित किया गया। छह महीने से अधिक, आपका पूरा संग्रह प्रदर्शन-रीडाई रखता है। यह अंतिम मिनट की आतंक को कम करता है जब एक अप्रत्याशित ऑडिशन कॉल। टुकड़े के लिए आप विशेष रूप से तेज रखना चाहते हैं, एक रिकॉर्डिंग डिवाइस के साथ हर दो सप्ताह के माध्यम से एक पूर्ण रन-थ्रू शेड्यूल करें। एक अभ्यास जर्नल में अपनी प्रगति को ट्रैक करें, जिसमें प्रत्येक महीने में सेक्शन को जोर देने की आवश्यकता होती है।

संगीतकार और शैली द्वारा आयोजित "repertoire बाइंडर" बनाने पर विचार करें, स्वच्छ स्कोर और अलग-अलग शीटों पर रखे गए किसी भी व्यक्तिगत घोषणाओं के साथ। यह संगठन कई कार्यों के त्वरित मानसिक याद को अनुमति देता है, जिससे यह आसान हो जाता है कि अगर ऑडिशन को बदलाव की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष: अपने कलात्मक आवाज की निरंतर पुनर्परिभाषा

विरटूसिक पीतल सोलोस के एक प्रदर्शन का विकास एक बार का आयोजन नहीं किया जाता है, बल्कि एक सतत पुनर्वित्त है। प्रत्येक नया टुकड़ा आपको अपने बारे में कुछ संगीतज्ञ के रूप में सिखाता है। रणनीतिक चयन, अनुशासित अभ्यास और मनोवैज्ञानिक तत्परता के संयोजन से, आप अपने आप को सबसे अधिक प्रतिस्पर्धी ऑडिशन हॉल में खड़े होने के लिए तैयार करते हैं। अब आप जो काम करते हैं वह एक पेशेवर कैरियर के लिए नींव बन जाता है - न केवल नोट्स का संग्रह, बल्कि आपके समर्पण, अनुकूलनशीलता और संगीत आत्मा के लिए एक परीक्षण।

जैसा कि आप बढ़ते हैं, समय-समय पर अपने प्रदर्शन को फिर से मूल्यांकन करते हैं। एक युवा ऑर्केस्ट्रा ऑडिशन के लिए आपको अच्छी तरह से काम किया गया एक पेशेवर परीक्षण के लिए एक ही प्रभाव नहीं ले सकता है। उत्सुक रहें, व्यापक रूप से सुनें, और कभी भी पीतल के साहित्य की विशाल दुनिया की खोज बंद नहीं हो सकती है। आपका अगला सफलता एकल एक प्रकाशक की सूची या एक भूले हुए रत्न में एक मास्टरक्लास से छिपा हो सकता है।