शास्त्रीय संगीत इतिहास में ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स की भूमिका

क्लारिनॉमेट और इसकी गिरावट

क्लैरिनो तकनीक 18 वीं सदी की शुरुआत में अपने अपोजे तक पहुंच गई, जिसमें गोटफ्राइड रीच (लीपज़िग में बैच का प्रमुख तुरही) शामिल थे। हालांकि, जैसे कि ऑर्केस्ट्रा आकार में बढ़े और क्रोमेटिक लेखन की मांग बढ़ी, प्राकृतिक तुरही की सीमाओं को अधिक स्पष्ट किया गया। 18 वीं सदी के मध्य तक, क्लैरिनो शैली पक्ष से बाहर हो गई, और संगीतकारों ने तुरही को मुख्य रूप से एक लयबद्ध और हार्मोनिक समर्थन उपकरण के रूप में व्यवहार करना शुरू किया। यह संक्रमण तकनीकी नवाचारों की अगली पीढ़ी के लिए चरण निर्धारित किया गया।

शास्त्रीय क्रांति: कीड और वाल्व पीतल (सी 1750-1820)

शास्त्रीय अवधि में परिवर्तनकारी यांत्रिक सुधार लाया गया है कि हमेशा के लिए पीतल अनुभाग बदल गया। पहला प्रमुख आविष्कार कीयड तुरही था, 18 वीं सदी के अंत में विकसित, जिसने खिलाड़ी को क्रोमेटिक टोन बनाने की अनुमति देने के लिए ट्यूब के साथ चाबियाँ से ढके हुए छेद को जोड़ा था। हालांकि इसकी ध्वनि छेद के लीक होने से समझौता हुई थी, लेकिन यह सक्षम संगीतकारों जैसे कि जोसेफ हेडन और जोहान नेपोमुक हुमेल पूरी तरह से क्रोमेटिक सोलो कॉन्सर्टोस लिखने के लिए। ई-फ्लैट प्रमुख (1796) में हेडन के ट्रम्पेट कॉन्सर्टो और अभी भी एक प्रमुख उपकरण हैं।

हालांकि, वास्तविक क्रांति, 19 वीं सदी के शुरू में valve प्रणाली के आविष्कार के साथ आया। 1814 में हेनरिच स्टोल्ज़ेल और फ्रेडरिक ब्लुहमेल द्वारा पेटेंट किया गया, वाल्व ने खिलाड़ी को ट्यूबिंग की अतिरिक्त लंबाई के माध्यम से एयरफ्लो को तुरंत पुनर्निर्देशित करने की अनुमति दी, जिससे किसी भी नोट क्रोमैटिक रूप से उत्पन्न हो सके। इस विकास को तुरही और सींगों पर लागू किया गया था, और बाद में उन्हें पीतल के परिवार के टब और अन्य सदस्यों के लिए। कुछ दशकों के भीतर, वाल्व तुरही और वाल्व सींग ने अपने प्राकृतिक पूर्ववर्तीों को सुपरस्ड किया, जिससे पीतल के समान chromatic लकड़ी के लचीलेपन को एक ही घुमाया गया।

Orchestral लेखन पर प्रभाव: Haydn, Mozart, Beethoven

एक छोटा सा समूह है जिसमें एक छोटा सा समूह है जो एक छोटा सा समूह है, जिसमें एक छोटा सा समूह है, जो एक छोटा सा समूह है, जिसमें एक छोटा सा व्यक्ति है, जो एक छोटा सा समूह है, जिसका नाम है, वह एक छोटा सा समूह है, जिसका नाम है: एक छोटा सा समूह है, जो एक छोटा सा व्यक्ति है।

ब्रास का रोमांटिक विस्फोट (1820-1900)

रोमांटिक युग ऑर्केस्ट्रा की स्वर्ण युग थी, और पीतल के उपकरणों ने स्पॉटलाइट के एक कभी-बड़े हिस्से पर कब्जा कर लिया। विश्वसनीय वाल्व के लिए धन्यवाद, संगीतकार अब बेस रजिस्टर को लंगर देने के लिए निरंतर धुन रेखाएं, जटिल क्रोमेटिक मार्ग और बड़े पैमाने पर tutti सोनोरिटी लिख सकते हैं। पीतल का खंड तीन या चार खिलाड़ियों से आठ या उससे अधिक तक बढ़ गया, जिसमें एक समर्पित टब शामिल था (विल्हेम विप्रिच्ट और जोहान गॉटफ्रेड मॉरित्ज़ द्वारा 1835 में शामिल)। इस विस्तार ने एक अज्ञात भावनात्मक रेंज को सक्षम किया, जो पीतल के एक को कुचल वजन के लिए एक सींग एकल के निविदा गीत से जुड़ा हुआ था।

हेक्टर बर्लिओज पीतल के ऑर्केस्ट्रेशन का एक अग्रणी था। उनका ]Symphonie Fantastique (1830) में उनके द्वारा किए गए एक एकल कॉर्नेट शामिल हैं, जो कि उनके द्वारा किए गए चार अलग-अलग पीतल के चोरों को एक स्थानिक और ध्वनिपूर्ण रूप से अपनाया गया।

ब्रास इंस्ट्रूमेंट फैमिलीज़ टेक शेप

19 वीं सदी के अंत तक, मानक ऑर्केस्ट्रल पीतल अनुभाग को दृढ़ता से स्थापित किया गया था: तुरही (आमतौर पर बी-फ्लैट या सी में), सींग (एफ), ट्रॉमबोन (दिल और बास) और एक टब (बी-फ्लैट या सी में)। कॉर्नेट, फ्लुगेलहॉर्न और यूफोनियम जैसे अतिरिक्त उपकरणों ने सैन्य और कॉन्सर्ट बैंड में भूमिकाएं पाईं लेकिन कभी-कभी ऑर्केस्ट्रल वर्क्स (जैसे, टाइकोवस्की के कैप्रिको इटालिन एक कॉर्नेट का उपयोग करता है। वाल्व प्रणाली ने आधुनिक टर्बो-ट्रम में एक छोटा और कम गति वाले दो-कम दबाव वाले वाल्व को भी दिया।

20th सदी और परे: एकलवादियों और प्रायोगिक आवाज़ों के रूप में पीतल

20 वीं सदी ने टॉनल सद्भाव और ऑर्केस्ट्रल एकरूपता के सम्मेलनों को बिखर दिया और नए संगीत भाषाओं के सबसे आगे पीतल के उपकरण थे। आईजीआर स्ट्राविन्स्की, अर्नोल्ड स्चोनबर्ग और बेला बार्टोक जैसे संगीतकारों ने पीतल की तकनीकी और अभिव्यक्तिपूर्ण सीमाओं का विस्तार किया। स्ट्राविन्स्की के स्प्रिंग के बावजूद में क्रूर, लयबद्ध पीतल लेखन - विशेष रूप से प्रसिद्ध बेसून उद्घाटन - जो धीरज और परिशुद्धता के नए स्तर की मांग की। उनके पवन उपकरण की एक बनावट को एकीकृत करने वाली महिलाओं की खोज [FLT]