शास्त्रीय ब्रास रिप्टोयर में इम्प्रूवाइजेशन को शामिल करना

शास्त्रीय ब्रास रिप्टोयर में इम्प्रूवाइजेशन को शामिल करना

पीढ़ियों के लिए, शास्त्रीय पीतल प्रशिक्षण मुद्रित स्कोर के वफादार प्रजनन में लंगर डाला गया है। छात्र अनगिनत घंटों में परिपूर्ण कला, स्वर और स्वर खर्च करते हैं, जो संगीतकार के इरादों को ठीक से समझने की कोशिश करते हैं। फिर भी, सटीकता की यह परंपरा संगीत के सबसे रोमांचक तत्वों में से एक के लिए थोड़ा कमरा छोड़ देती है: सहज रचनात्मकता। सुधार, जाज़ या लोक परंपराओं के लिए विशेष रूप से होने से दूर, शास्त्रीय संगीत के अतीत में गहरी जड़ें हैं। शास्त्रीय पीतल के प्रदर्शन में सुधार करके, आधुनिक खिलाड़ी एक समृद्ध अभिव्यक्तिपूर्ण पैलेट को अनलॉक कर सकते हैं, उनके संगीत अन्वेषण को मजबूत कर सकते हैं, और इसे एक और अधिक प्रत्यक्ष संगीत के लिए मार्गदर्शन कर सकते हैं।

ब्रास संगीत में सुधार की ऐतिहासिक भूमिका

कई शास्त्रीय पीतल के खिलाड़ी यह जानने के लिए आश्चर्यचकित हैं कि इम्प्रूवेशन एक कलाकार के शिल्प का एक अपेक्षित घटक था। बारोक और शास्त्रीय अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और वोल्फगैंग अमाडस मोजार्ट ने नियमित रूप से आभूषण के लिए कलाकार की उम्मीद की थी, कैडेनज़ा को सुधारने की उम्मीद की, और यहां तक कि इस स्थान पर पूरे अनुभागों को जोड़ दिया। उस समय के पीतल के उपकरण, जैसे कि प्राकृतिक तुरही और कॉर्नेट्टो, खिलाड़ियों को खुद को अजिलता और आविष्कार के साथ हार्मोनिक श्रृंखला पर नेविगेट करने की आवश्यकता थी। इस परंपरा ने 19 वीं सदी में अग्रभागी की तरह की भूमिका निभाई।

हालांकि, चूंकि रोमांटिक युग ने स्कोर पर निष्ठा और पेशेवर ऑर्केस्ट्रा मानकीकृत प्रदर्शन प्रथाओं के उदय पर जोर दिया, धीरे-धीरे शास्त्रीय पीतल प्रशिक्षण से फीका हो गया। 20 वीं सदी तक, यह काफी हद तक संगीतकारों द्वारा कभी-कभी लिखित कैडेन्ज़ को भ्रमित हो गया था। फिर भी ऐतिहासिक प्रदर्शन अभ्यास में आधुनिक शोध संगीतकारों को इस खोई कला को पुनः प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करता है। शास्त्रीय पीतल के खेल में वापस आने से संगीत की मूल भावना को सम्मान मिलता है और कलाकारों को हर प्रदर्शन के लिए खोज की भावना लाने की अनुमति देता है।

क्यों एक क्लासिक ब्रास प्लेयर के रूप में सुधार?

इम्प्रूवेशन उन लाभों को प्रदान करता है जो केवल स्पोंटेनिटी से परे हैं। पीतल के खिलाड़ियों के लिए, यह नाटकीय रूप से कोर संगीत कौशल को बढ़ा सकता है:

• Deeper हार्मोनिक समझ: जब आप सुधार करते हैं, तो आपको लगातार कॉर्ड प्रगति को नेविगेट करना चाहिए, टोनल कार्यों को समझना और मॉडुलन की प्रत्याशा करना चाहिए। यह सैद्धांतिक प्रवाह का एक स्तर को मजबूर करता है जो अकेले ही कभी-कभी जारी होने वाले स्कोर-रीडिंग प्रदान करता है।
• Sharper कान प्रशिक्षण: फ्लाई पर क्राफ्टिंग मेलोडीज़ को लगातार पिच निगरानी, अंतराल मान्यता और हार्मोनिक जागरूकता की आवश्यकता होती है। यह एरल अनुशासन सीधे इननेशन और पहनावा सुनने में सुधार करता है।
• Expressive Freedom:] इम्प्रूवेशन आपको ग्रसिंग, गतिशीलता और आर्टिकुलेशन का स्वामित्व लेने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह आत्मविश्वास अक्सर लिखित संगीत में चलता है, जिससे आपकी व्याख्या अधिक बारीकी और व्यक्तिगत हो जाती है।
• ]Historical प्रामाणिकता: कई संगीतकारों ने घोषणा की कि वे गहने, cadenzas, और विविधताओं को जोड़ने के लिए प्रदर्शनकर्ताओं की उम्मीद की। पुन: परिचय देने वाले इम्प्रूवीकरण संगीत इतिहास की सहयोगी प्रकृति का सम्मान करते हैं।
• ]Increaseed enjoyment: इम्प्रूवेशन अभ्यास में खेलने के तत्व को इंजेक्ट करता है। यह दिनचर्या को तोड़ सकता है, उस क्षण पर ध्यान केंद्रित करके प्रदर्शन चिंता को कम कर सकता है, और संगीत बनाने में खुशी का शासन करता है।

मिथकों के बारे में सुधार

कुछ शास्त्रीय पीतल के खिलाड़ियों को डर है कि इम्प्रूवेशन एक अटैमेबल कौशल है जो जैज़ जीनियस के लिए आरक्षित है। वास्तव में, इम्प्रूवेशन शब्दावली, पैटर्न और जानबूझकर अभ्यास के आधार पर एक सीखने योग्य शिल्प है। आपको सही पिच या अनार "सौंद" की आवश्यकता नहीं है। एक भाषा सीखने की तरह, इम्प्रूवेशन सरल वाक्यांशों के साथ शुरू होता है और दोहराव और प्रयोग के माध्यम से बनाता है।

एक फाउंडेशन का निर्माण: स्केल, अर्पेगियोस, और कान प्रशिक्षण

मुक्त सुधार के लिए प्रयास करने से पहले, शास्त्रीय पीतल के खिलाड़ी अपने तकनीकी और सैद्धांतिक ग्राउंडवर्क को मजबूत करने से लाभ उठाते हैं। निम्नलिखित कदम एक संरचित पथ प्रदान करते हैं:

1. मास्टर स्केल और इनटेंशन के साथ मोड: बस पैमाने ऊपर और नीचे खेलने की तुलना में, उन्हें अंतर्निहित सद्भाव के बारे में सोचते समय अभ्यास करें। प्रमुख, प्राकृतिक लघु, हार्मोनिक लघु, बहुलक्ष्यीय नाबालिग और डायटोनिक मोड (इओनियन, डोरियन, फ्रिगियन, लाइडियन, मिक्सोलिडान, एओलियन, लोक्रेन) सीखिए। ब्रास खिलाड़ी, विशेष रूप से वाल्व वाले उपकरणों पर, उन्हें समानता बनाने के लिए सभी बारह कुंजी में अभ्यास करना चाहिए।
2. ]]अंतरराष्ट्रीयकृत अर्पेगियोस और कॉर्ड टोन: Arpeggios किसी भी सद्भाव के कंकाल ढांचे का निर्माण करते हैं। अभ्यास प्रमुख, लघु, कम, संवर्धित, और सातवां कॉर्ड arpeggios। एक उपयोगी व्यायाम: जड़ पर एक लंबा स्वर खेलते हैं, फिर कॉर्ड को व्यवस्थित करते हैं, फिर केवल कॉर्ड टोन का उपयोग करके एक छोटी सी धुन को सुधारते हैं।
3. डेवलप पैटर्न शब्दावली: सामान्य सुधार पैटर्न जैसे कि कॉर्ड टोन अनुक्रम, स्केल खंड, बाड़ों (न्यूइघबोर टोन) और दृष्टिकोण पैटर्न। पीतल के खिलाड़ी बेक (ornamentation) या जैज़ मानक लीक से लेकर पैटर्न को अनुकूलित कर सकते हैं, लेकिन हमेशा हाथ में कुंजी के लिए ट्रांसपोज कर सकते हैं।
4. Active Ear Training: अभ्यास गायन अंतराल, फिर उन्हें अपने साधन पर खेल. दोनों शास्त्रीय और जैज़ पीतल के खिलाड़ियों की रिकॉर्डिंग से कान द्वारा सरल मेलोडी या सोलोनियों को ट्रांसक्रिप्ट करें. Transcript आपको ग्रसिंग, आर्टिकुलेशन और मेलोडी लॉजिक को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करने के लिए मजबूर करता है।
5. Use ड्रोन और बैकिंग ट्रैक: एक एकल ड्रोन नोट के साथ खेलते हैं ताकि यह सुन सके कि कैसे एक रूट के खिलाफ अलग पैमाने की डिग्री ध्वनि है। फिर दो-कॉर्ड वैम्प्स (जैसे, ii-V या I-IV) में एक पियानो ऐप या बैकिंग ट्रैक का उपयोग किया जाता है। मानक पीतल के पुनर्परिवर्तन से सरल हार्मोनिक प्रगति के साथ शुरू करें, जैसे कि मोजार्ट कॉन्सर्टो के कैडेंशियल सेक्शन।

प्रैक्टिकल डेली एक्सरसाइज

• "one-Note" Improvisation:] एक एकल पिच चुनें और एक स्थिर पल्स बनाए रखने के दौरान अपनी अवधि, आर्टिकुलेशन और गतिशील रूप से भिन्न हो जाती है। यह पिच दबाव के बिना ग्रसित रचनात्मकता का निर्माण करता है।
• ]Call-and-Response with a Recording: दो बार वाक्यांश चलायें, फिर तुरंत एक भिन्नता के साथ जवाब दें। समय रखने के लिए मेट्रोनोम या बैकिंग ट्रैक का प्रयोग करें।
• Melodic Embellishment: एक शास्त्रीय टुकड़ा (जैसे, Haydn के तुरही कॉन्सर्टो के उद्घाटन) से एक संक्षिप्त विषय लें और आवश्यक समोच्च को बदलने के बिना ट्रिल, मुड़ा, टोन पास करना, या लयबद्ध परिवर्तन जोड़ें।

शास्त्रीय Repertoire में सुधार को एकीकृत करना

कई शास्त्रीय पीतल के टुकड़े असंभावित जोड़ के लिए प्राकृतिक उम्मीदवार हैं। कुंजी व्यक्तिगत रचनात्मकता की अनुमति देते हुए शैली का सम्मान करना है। यहां आम परिदृश्यों के लिए विशिष्ट दृष्टिकोण हैं:

कैडेन्ज़ा

सुधार के लिए सबसे स्पष्ट स्थान कैडेन्ज़ा है। ऐतिहासिक रूप से, कलाकारों ने आंदोलन से विषयगत सामग्री के आधार पर कैडेन्ज़ तैयार किया। शुरू करने के लिए, उसी टुकड़े के लिए कई लिखित कैडेन्ज़ का अध्ययन करें (उदाहरण के लिए, हेडन या हममेल कॉन्सर्टोस के लिए प्रसिद्ध तुरही खिलाड़ियों द्वारा तुलना करें)। उद्देश्यों, एआरपीजीओ और अनुक्रमों के अपने उपयोग का विश्लेषण करें। फिर समान इमारत ब्लॉकों का उपयोग करके अपने स्वयं के लघु कैडेन्ज़ का ड्राफ्ट करें, धीरे-धीरे इसे आपके आत्मविश्वास को बढ़ाने के रूप में लंबा करें। रिकॉर्ड और गंभीर रूप से सुनें - अपने कैडेन्ज़ प्रवाह स्वाभाविक रूप से करता है और उपकरण प्रदर्शित करता है?

बार-बार आभूषण

दा कैपो आरिया में, सोनाटा-फॉर्म एक्सपोजीशन, या दोहराव के साथ मिनुएट-ट्रिओ फॉर्म, आप स्वादपूर्ण आभूषण जोड़ सकते हैं। उन स्थानों पर देखो जहां मेलोडी लाइन कैडेंस; एक ट्रिल या एक लघु पैमाने पर आकृति जोड़ें। उदाहरण के लिए, एक मोजार्ट हॉर्न कॉन्सर्टो में, एक लाइरिक थीम का दोहरा पड़ोसी स्वरों और लयबद्ध स्नैपों के साथ सजाया जा सकता है। ऐतिहासिक रूप से उपयुक्त गहने पर मार्गदर्शन के लिए अवधि-अंक प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग सुनें।

एकल काम में विविधता

कुछ शास्त्रीय टुकड़े स्पष्ट रूप से भिन्नता को आमंत्रित करते हैं, जैसे कि " वेनिस का का कार्निवल" या Böhme के तुरही कॉन्सर्टो जैसे रूपांतरों के साथ सोलो। जबकि इन अक्सर लिखित-आउट विविधताएं होती हैं, आप शैली के भीतर ताल, सद्भाव, या अभिव्यक्ति को बदलकर अपना खुद का बना सकते हैं। एक अन्य दृष्टिकोण मुख्य कार्य शुरू होने से पहले एक छोटी अवधि में सुधार करना, कुंजी और मनोदशा स्थापित करना है।

Accompaniment के साथ संवाद करना

जब आप एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं तो आप अपने पीतल के उपकरण और पियानो, स्ट्रिंग चौकड़ी, या ऑर्केस्ट्रा के बीच कॉल-एंड-रिस्पों के क्षणों का प्रस्ताव करते हैं। उदाहरण के लिए, एक कॉन्सर्टो के विकास खंड में, आप दो बार वाक्यांशों को एक साथ जोड़ सकते हैं। इसके लिए पुन: सुनवाई समझौते की आवश्यकता होती है लेकिन यह उत्साहजनक हो सकता है।

एक्सप्रेशनल इम्प्रूवाइजेशन की तकनीक

निम्नलिखित तकनीकों को सीधे शास्त्रीय सुधार के लिए लागू किया जा सकता है ताकि स्टाइलिस्टिक सहपाठिता बनाए रखा जा सके:

• Motivic Development: रचना से एक लघु मकसद (जैसे तीन नोट) लें और इसे अनुक्रम, उलटा, संवर्धितकरण या दीमिनेशन द्वारा विकसित करें। यह सहज मार्गों में भी गणितीय एकता बनाता है।
• ]क्रोमैटिक एम्बेलिशमेंट: डायटोनिक मेलोडीज़ को रंग जोड़ने के लिए क्रोमेटिक पासिंग टन, कम पड़ोसियों, या बचे हुए स्वर का प्रयोग करें। क्रोमेटिकिज्म को संक्षिप्त रखें और शैली से भटकने से बचने के लिए हल किया।
• Dynamic Shaping: इम्प्रूवेशन सिर्फ नोटों के बारे में नहीं है - अपने हवा की गति और होंठ तनाव को swells, sforzandos, और अचानक पियानो बनाने के लिए। यह वाक्यांश को जीवन में लाता है।
• Rhythmic विस्थापन: एक बंदी पर एक मेलोडी आंकड़ा शुरू करें, या एक बीट द्वारा वाक्यांश को स्थानांतरित करें, तनाव और रिहाई पैदा करने के लिए। यह दोहराने वाले खंडों के दौरान अच्छी तरह से काम करता है।
• Register Shifts: अपने पीतल के उपकरण के उच्च और निम्न चरम सीमाओं के बीच कूदो। उदाहरण के लिए, प्राकृतिक तुरही का clarino रजिस्टर, agile ऊपरी रेंज था - आधुनिक वाल्व उपकरण इस प्रतिभा को गूंज सकते हैं।

प्रत्येक पीतल के साधन के लिए सुधार

Trumpet: साधन की उज्ज्वल, स्पष्ट प्रकृति का अन्वेषण करें। तेजी से पैमाने पर रन और डबल-टंगुइंग पैटर्न का अभ्यास करें। ऐतिहासिक रूप से, तुरही में सुधार अक्सर उच्च रजिस्टर में प्रशंसक-जैसे आंकड़े और स्केलर मार्ग शामिल होते हैं।

Horn: सींग के मेलो टेम्ब्रे सूट lyrical improvisation. चिकनी slurs, विस्तृत अंतराल पर ध्यान केंद्रित करें, और सूक्ष्म सूक्ष्म विच्छेदन (हाथ-stopping). कई Mozart-era सींग संगीत कार्यक्रम प्राकृतिक सींग तकनीक है कि आधुनिक उपकरणों के लिए अनुकूलित किया जा सकता शामिल हैं।

Trombone:] स्लाइड ग्लिसांडी और पोर्टामेंटो की अनुमति देता है, जिसका उपयोग स्पष्ट रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव के लिए किया जा सकता है। Trombone improvisation में अक्सर धब्बा प्रभाव शामिल होता है, लेकिन शास्त्रीय संदर्भों में उन्हें नियंत्रित रखने के लिए। लेटोटो आर्टिकुलेशन और रैपिड स्लाइड पोजीशन पर काम करें।

Tuba: tuba की गहरी आवाज बास लाइनों, चलने पैटर्न, या काउंटर-मेलोडी को सुधार सकती है। लयबद्ध स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करें और अतिभारित कम आवृत्तियों से बचना। एक सरल बास आदर्श को सुधारने की कोशिश करें जो हार्मोनिक प्रगति का समर्थन करता है।

सुधार के डर से अधिक

कई शास्त्रीय पीतल खिलाड़ी जब सुधारने के लिए कहा गया तो कमजोर महसूस करते हैं। " गलत नोट" का डर रचनात्मकता को खतरे में डाल सकता है। पहला कदम गलतियों को संगीत प्रयोगों के रूप में फिर से बदलना है। सुधार में, कोई गलत नोट नहीं है - केवल आश्चर्य की बात है कि अप्रत्याशित संकल्पों का कारण बन सकता है। अकेले सुधार करके, कोई दर्शक नहीं, और एक साधारण कॉर्ड पर एक मिनट के लिए एक टाइमर सेट करें। अपने आप को "अग्ली" ध्वनियों को अपने आप को desensitize करने के लिए खेलते हैं।

एक अन्य विधि "संरचनात्मक यादृच्छिकता" का अभ्यास करना है। उस समय से पहले निर्णय लें कि आप केवल तीन नोटों का उपयोग स्केल से करेंगे, या केवल क्वार्टर नोट्स, या केवल एक विशिष्ट कॉर्ड से नोट करेंगे। यह बाधा वास्तव में पसंद पैरालिसिस को कम करके रचनात्मकता को मुक्त करती है। समय के साथ, आप अपनी पसंद का विस्तार करते हैं क्योंकि आप प्रवाह का निर्माण करते हैं।

समूह सेटिंग्स एकल सुधार की तुलना में कम डरावना हो सकता है। अन्य पीतल खिलाड़ियों के एक छोटे से पहनावे में शामिल हों जो एक सरल प्रगति पर एक साथ सुधार करने के लिए सहमत हों। अंतर-खेल और पारस्परिक समर्थन, एकान्त अभ्यास की तुलना में तेजी से आत्मविश्वास को बढ़ा सकता है।

अपने सुधार की यात्रा का समर्थन करने के लिए संसाधन

विकास में सुधार कौशल को मॉडल और संरचित अभ्यास के लिए लगातार संपर्क की आवश्यकता होती है। यहाँ मूल्यवान संसाधन हैं:

• बुक्स और तरीके: जेरी कोकर द्वारा जैज़ ] के लिए पैटरन जेज़ कॉन्सेप्टियन फॉर ब्रास जिम स्निडेरो द्वारा, या ]]]]]]]क्लासिकल संगीतकारों के लिए इम्परोविज़ेशन ] बॉब मिंट्ज़र द्वारा। ये किताबें उन अभ्यासों को प्रदान करती हैं जो शास्त्रीय और अप्रवर्तन तकनीक को पुल करती हैं।
• Online Courses and Platforms: ]]]]Realized text of brass players. ] ] ] ]] ] ]] [FLT:]]] [FLT:]]] [FLT:]]] [FLT:]]]] अक्सर improvization वार्म अप शामिल हैं।
• Historical Treatises: ऐतिहासिक रूप से सूचित सुधार के लिए, अध्ययन व्यवहार जैसे Leopold Mozart's Versuch einer gründlichen Violinschule (जो गहने को समान रूप से पीतल के लिए लागू कवर), या Johann Joachim Quantz's ]]FLT ] (ब्रास सिद्धांतों के लिए अनुवादित)]]
• ग्रेट खिलाड़ियों के ट्रांसक्रिप्शन: मॉरिस एंड्रे (उनके शास्त्रीय टुकड़ों के उभरे संस्करण) या आधुनिक पीतल के कलाकारों जैसे ] ]Wynton Marsalis ]], जो मूल रूप से शास्त्रीय और जैज़ अप्रवर्तन मिश्रणों के रूप में शास्त्रीय पीतल के कलाकारों के लिए सुनें और ट्रांसक्रिप्ट करें।
• बैकिंग ट्रैक और ऐप्स: शास्त्रीय पुनर्परिवर्तन में सामान्य कॉर्ड प्रगति के लिए अभ्यास समर्थन ट्रैक उत्पन्न करने के लिए iReal Pro या Band-in-a-Box जैसे ऐप्स का उपयोग करें (जैसे, I-vi-ii-V-I)।

ब्रास इम्प्रूवाइजेशन मॉडलों के लिए सुनकर सूची

• Maurice André: उनका रिकॉर्डिंग बैरोक sonatas के साथ अधूरे गहने के साथ निर्देशात्मक हैं।
• Håkan Hardenberger: समकालीन शास्त्रीय कार्यों के लिए जाना जाता है जिसमें अभेद्य वर्ग शामिल हैं।
• क्रिस्टियन लिंडबर्ग: ट्रॉमबोन विर्टुसो, जो शास्त्रीय और नए संगीत दोनों में सुधार को शामिल करता है।
• बोस्टन पीतल या कनाडाई पीतल:] उनकी व्यवस्था में अक्सर अवरोही मार्ग शामिल हैं और यह दर्शाता है कि कैसे पहनावा इम्प्रूवीकरण शास्त्रीय संदर्भों में काम कर सकता है।

निष्कर्ष

शास्त्रीय पीतल के प्रदर्शन में सुधार को शामिल करना परंपरा से प्रस्थान नहीं है - यह प्रदर्शन अभ्यास की रचनात्मक जड़ों में वापसी है। पैमाने को गले लगाकर, एर्गियोस, कान प्रशिक्षण और ऐतिहासिक संदर्भ में, पीतल के खिलाड़ी सहज गहने जोड़ने के लिए आत्मविश्वास विकसित कर सकते हैं, शिल्प व्यक्तिगत कैडेन्ज़, और परिचित कार्यों में नए जीवन को सांस ले सकते हैं। यात्रा छोटे चरणों के साथ शुरू होती है: एक दोहराने पर एक एकल अलंकरण, एक संगीत कार्यक्रम में एक छोटा सा कैडेन्ज़ा या अभ्यास के दौरान एक नाटकात्मक विविधता। जैसा कि आप प्रगति करते हैं, आपको पता चल जाएगा कि इम्प्रूवेशन आपके संगीत कौशल को तेज करता है, जो आपको शास्त्रीय आवाज़ खेलने के लिए प्रेरित करता है।