विभिन्न संगीत शैली में ट्रम्पेट खेलने के लिए टिप्स

एक फाउंडेशन का निर्माण जो हर शैली को बचाता है

तुरही आधुनिक संगीत में सबसे बहुमुखी उपकरणों में से एक है, जो ऑर्केस्ट्रल कॉन्सर्ट हॉल से लेकर स्मोकी जैज़ क्लब तक हर जगह दिखाई देता है, पॉप रेडियो से एफ्रो-क्यूबन डांस फ्लोर्स तक पहुंचता है। जबकि तुरही खेल के मुख्य यांत्रिकी शैलियों में लगातार बने रहते हैं, प्रत्येक शैली आपकी टोन, तकनीक, ग्रसिंग और व्याख्या पर अलग मांगों को दर्शाता है। इन मतभेदों को मास्टर करना वास्तव में बहुमुखी कलाकार से एक सक्षम खिलाड़ी को अलग करता है।

इससे पहले कि आप किसी भी शैली के अनुकूल हो सकते हैं, आपको रॉक-सॉलिड तकनीकी नींव की आवश्यकता होती है। इसका मतलब है कंसिस्टेंट सांस समर्थन आपके डायाफ्राम से, ]] stable embouchure ] जो नाजुक pianissimo मार्गों और शक्तिशाली fortissimo shout दोनों को संभाल सकता है, और ] उंगली की कमी ] सभी रजिस्टरों में। आपकी दैनिक दिनचर्या में लंबी टन, होंठ स्लर्स, आर्टिकुलेशन व्यायाम और स्केल वर्क शामिल होना चाहिए। इस आधार के बिना, आप केवल स्टाइल समायोजन प्राप्त करेंगे।

समान रूप से महत्वपूर्ण है कि आप एक क्लीन, केंद्रित स्वर का उत्पादन करने की क्षमता है, नियंत्रित गतिशीलता के साथ। चाहे आप एक Bach cantata या Dizzy Gillespie bebop लाइन खेल रहे हों, ध्वनि की स्पष्टता गैर-नकली है। एक ट्यूनर और एक ड्रोन के साथ काम करें, अपने इननेशन को परिष्कृत करने के लिए, और अपने आप को नियमित रूप से कमजोरियों की पहचान करने के लिए रिकॉर्ड करें। यह मूलभूत कार्य लाभांश का भुगतान करता है जब आप अपने विशिष्ट शैलियों के लिए खेलते हैं।

शैली अनुकूलनशीलता का एक underappreciated पहलू है ब्रेड को सूचीबद्ध करना . बहुत से तुरही जल्दी विशेषज्ञ हैं और कभी भी अपने आराम क्षेत्र के बाहर शैलियों के लिए एक कान विकसित नहीं करते हैं। इसे शास्त्रीय, जैज़, लैटिन, पॉप और फंक परंपराओं से रिकॉर्डिंग का अध्ययन करने की आदत बनाती है। कई शैलियों में कान द्वारा सोलो और मेलोडिक लाइनों को ट्रांसक्रिप्ट करें। यह आपके कान को सूक्ष्म शैलीगत संकेतों को पहचानने के लिए प्रशिक्षित करता है जो प्रत्येक परंपरा को परिभाषित करता है।

शास्त्रीय ट्रम्पेट बजाना: प्रेसिजन और शुद्धता

शास्त्रीय तुरही खेल अनुशासन है कि अधिकांश तुरही पहले सामना करते हैं, चाहे स्कूल बैंड, युवा ऑर्केस्ट्रा या निजी सबक के माध्यम से। शास्त्रीय परंपरा की मांग परिशुद्धता, नियंत्रण और एक अप्रबलित, गायन स्वर । वाइब्रेटो का उपयोग स्पायरिंगली के रूप में किया जाता है, आम तौर पर एक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण के रूप में एक डिफ़ॉल्ट तकनीक के बजाय लाइरिक मार्ग के लिए आरक्षित है।

शास्त्रीय रेपेरियम में टोन और आर्टिकुलेशन

आपकी टोन वार्म और केन्द्रित पूरी तरह से साधन की सीमा में, उज्ज्वल किनारे से बचना जो आपको अन्य शैलियों में अच्छी तरह से काम कर सकता है। दैनिक लंबे स्वर का अभ्यास करें, स्थिर वायु प्रवाह और सुसंगत पिच पर ध्यान केंद्रित करना। यह सुनिश्चित करने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें कि आप प्रत्येक नोट के केंद्र में खेल रहे हैं, तेज या सपाट नहीं खींच रहे हैं।

शास्त्रीय संगीत में आर्टिकुलेशन सटीक और साफ है। विभिन्न गतिशील स्तरों पर सिंगल, डबल और ट्रिपल टनगूइंग पर काम करें। स्टेकाटो, मार्क्टो, टेनुटो और लेगाटो मार्किंग के बीच शैलीगत मतभेदों पर ध्यान दें। शास्त्रीय संगीतकारों ने मांग की कि हर नोट जानबूझकर, स्पष्ट हमलों और रिहाई के साथ। अर्बन, कॉन्सोन या चार्लीर द्वारा इस कौशल का निर्माण करने के लिए etudes का अभ्यास करें।

Phrasing and डायनामिक कंट्रोल

शास्त्रीय वाक्यांश संगीत रेखा का अनुसरण करते हैं, अक्सर हार्मोनिक तनाव और संकल्प के आसपास आकार का होता है। आपको प्राकृतिक crescendos और diminuendos के साथ आकार वाक्यांशों को विकसित करना होगा अपनी टोन की गुणवत्ता को बाधित किए बिना। सांस नियंत्रण पर काम करें ताकि आप लंबे वाक्यांशों को आराम से बनाए रख सकें।

डायनेमिक्स को शास्त्रीय स्कोर में स्पष्ट रूप से चिह्नित किया जाता है, लेकिन महान खिलाड़ी पृष्ठ से परे सूक्ष्म बारीकी जोड़ते हैं। Maurice André, Alison Balsom, Wynton Marsalis (उनके शास्त्रीय कार्य में) की अध्ययन रिकॉर्डिंग, और Håkan Hardenberger] यह सुनने के लिए कि कैसे स्वामी वाक्यांशों को आकार देते हैं। इस बात पर ध्यान दें कि वे कैसे टेपर अंत करते हैं, leaps को संभालते हैं, और चरम रजिस्टरों में स्पष्टता बनाए रखते हैं।

शास्त्रीय ट्रम्पेट के लिए उपकरण

शास्त्रीय तुरही आम तौर पर एक के साथ उपकरणों का पक्ष लेते हैं, बड़े बोर और एक मुखपत्र जो एक गोल, अंधेरे ध्वनि उत्पन्न करता है। C तुरही ऑर्केस्ट्रल काम के लिए मानक है, जबकि Bb तुरही एकल प्रतिवर्ती के लिए आम है। एक अच्छा शास्त्रीय सेटअप में मामूली रूप से गहरे कप के साथ एक मुखपत्र शामिल है, जैसे कि बैच 11⁄2C या 3C, वांछित गर्मी का उत्पादन करने के लिए।

जैज़ ट्रम्पेट: एक्सप्रेशन और इम्प्रूवेशन

जैज़ तुरपेट शास्त्रीय परंपरा से नाटकीय प्रस्थान का प्रतिनिधित्व करता है। यहां, ध्यान केंद्रित करने से ध्यान देने योग्य परिशुद्धता एक्सप्रेशन, इम्प्रूवेशन, और व्यक्तिगत आवाज में बदलाव आता है। जैज़ एक लचीली एम्ब्युचर की मांग करता है जो पिचों को मोड़ सकता है, स्कूप बना सकता है और गिर जाता है, और उत्परिवर्तन और अभिव्यक्ति भिन्नता का उपयोग करके टॉनल रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करता है।

जैज़ साउंड का विकास

एक जैज़ तुरही ध्वनि आम तौर पर brighter और आगे एक शास्त्रीय ध्वनि की तुलना में, थोड़ा एडी कटौती के साथ। इसका मतलब कठोर या पतली नहीं है। एक नरम, अधिक muted दृष्टिकोण के लिए अध्ययन माइल्स डेविस; एक शानदार, पूर्ण-bodied स्वर के लिए क्लिफफोर्ड ब्राउन को सुनें; अविश्वसनीय गतिशीलता और उच्च रजिस्टर कार्य के लिए Dizzy Gillespie का अध्ययन करें। इन खिलाड़ियों में से प्रत्येक में एक अलग आवाज थी, लेकिन सभी ने उत्कृष्ट नियंत्रण की नींव साझा की थी।

अभ्यास bends, simmers, and dropoffs लचीलापन विकसित करने के लिए. एक्सप्रेस प्रभाव के लिए एक नियंत्रित ग्रोल और फ्लटर जीभ के उत्पादन पर काम करें. विभिन्न उत्परिवर्तनों के साथ प्रयोग. हार्मोन mute (in या बाहर स्टेम के साथ), कप mute, सीधे mute, और सवार mute प्रत्येक अलग रंग है कि जैज़ शब्दावली के लिए आवश्यक हैं बनाने के लिए.

सुधार और जैज़ शब्दावली

इम्प्रूवेशन जैज़ तुरही का दिल है। ] द्वारा शुरू किया गया था कान द्वारा महान लोगों से मेल खाती है और सोलोस सीखने। एक समय में एक वाक्यांश को ट्रांसक्रिप्ट करें, और विश्लेषण करें कि यह अंतर्निहित सद्भाव से कैसे संबंधित है। लाइनों, licks और पैटर्न का एक शब्दावली बनाएं जो आप अपने स्वयं के सोलोस में आकर्षित कर सकते हैं।

]] सभी कुंजी में स्केल और मोड प्रमुख, बहुसंख्यक, कम, पूरे टोन और ब्लूज़. अभ्यास नीले, ताल परिवर्तन, और ii-V-I पैटर्न की तरह मानक chord प्रगति पर improvising. स्विंग महसूस महत्वपूर्ण है. अभ्यास एक ट्रिपल्ट अनुभव के साथ आठवें नोटों को उप-विभाजन, और दो और चार धड़कनों पर उच्चारण रखने पर ध्यान केंद्रित.

जैज़ लय अनुभागों को बारीकी से सुनें। आपके वाक्यांश को ड्रमर की सवारी वाले सिम्बल और हाई-हाट, बासिस्ट की पैदल रेखाओं और पियानोवादक की रचना के साथ बातचीत करनी चाहिए। ] अच्छा समय और लयबद्ध शब्दावली के साथ खेल हार्मोनिक ज्ञान के रूप में महत्वपूर्ण है।

जैज़ ट्रम्पेट के लिए उपकरण

कई जैज़ खिलाड़ी पसंद करते हैं मध्यम-बोरे Bb तुरपेट्स थोड़ा उज्ज्वल ध्वनि प्रोफ़ाइल के साथ। मुखपत्र व्यापक रूप से भिन्न होते हैं, लेकिन कई खिलाड़ी 3C और 5C या इसी तरह के बीच एक कप गहराई का उपयोग करते हैं। शालो मुखपियां उच्च रजिस्टर खेलने में मदद कर सकते हैं लेकिन स्वर को गर्म करने का बलिदान कर सकते हैं। एक संतुलन खोजने का प्रयोग जो आपको लचीलेपन और ध्वनि की गुणवत्ता की आवश्यकता देता है।

पॉप एंड समकालीन ट्रम्पेट: मेलोडिक ब्लेंड और रियाथमिक प्रिसिजन

पॉप संगीत एक सहायक भूमिका में तुरही को अक्सर एक प्रमुख भूमिका से अधिक रखता है। यहां आपको उम्मीद है कि स्वर, synthesizer, और अन्य उपकरणों के साथ समाप्त सरल, यादगार रेखाएं वितरित करते समय। ध्वनि उज्ज्वल और स्पष्ट है लेकिन कभी कठोर नहीं है, और vibrato को भी अगर सभी पर sparingly इस्तेमाल किया जाता है।

व्यवस्था के लिए खेल रहा है

पॉप और समकालीन सेटिंग्स में, तुरही अक्सर कई सींग भागों में से एक है। आपको ]] अन्य तुरही या सैक्सोफोन के साथ अनसन में खेलने के लिए एकदम सही अवतार और ताल के साथ। यहां तक कि एक भी थोड़ा जल्दी नोट नाली को तोड़ सकता है। अपने समय को महसूस करने के लिए दैनिक बैकिंग ट्रैक और मेट्रोनोम के साथ खेलकर अभ्यास करें।

पॉप तुरही भागों को अक्सर सरल और प्रभावी होने के लिए लिखा जाता है। एक अच्छी तरह से स्थापित लंबे नोट या एक लघु मेलोडी हुक एक गीत के चरित्र को परिभाषित कर सकता है। ओवरप्लेइंग से बचें। अपने अहंकार के बजाय स्वच्छ, गहन प्रविष्टियों को वितरित करने पर ध्यान दें। क्रिस बोटी या ब्रनो मंगल, पृथ्वी पवन और अग्नि जैसे कार्यों में सींग वर्गों जैसे खिलाड़ियों को सुनें, और टॉवर ऑफ पावर को यह सुनने के लिए कि पॉप तुरही सही कैसे किया जाता है।

स्टूडियो तकनीक और टोन

स्टूडियो रिकॉर्डिंग में, स्थिरता सब कुछ है। आपको लेने के बाद अपनी ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम होना चाहिए। एक का प्रयोग करें, केंद्रित स्वर] जो अच्छी तरह से रिकॉर्ड करता है। थोड़ा चमकदार ध्वनि एक व्यस्त मिश्रण के माध्यम से तुरही कटौती में मदद कर सकती है, लेकिन सावधान रहें कि पतली या आक्रामक ध्वनि न करें।

] पर काम करने के लिए नियंत्रण के साथ विस्तारित रेंज पॉप और आर एंड बी अक्सर उच्च रजिस्टर खेलने की आवश्यकता होती है, लेकिन नोट्स पूर्ण और आरामदायक होना चाहिए, तनाव नहीं करना चाहिए। उच्च नोट्स पर धीरे-धीरे प्रवेश करने का अभ्यास करें और नियंत्रण के साथ, फिर crescendoing। यह एक मांग कौशल है जिसके लिए उत्कृष्ट सांस समर्थन की आवश्यकता होती है।

लैटिन और अफ्रीकी क्यूबन तुरही: राइथम और ऊर्जा

लैटिन संगीत में कई शैलियों शामिल हैं, जिनमें साल्सा, मम्बो, चाचाचा, बेटा, मेरेंग और एफ्रो क्यूबन जैज़ शामिल हैं। तुरही इन शैलियों की melodic और rhythmic texture में एक अनिवार्य भूमिका निभाता है। ध्वनि उज्ज्वल, मर्मज्ञ और ऊर्जावान है, अक्सर घने टक्कर व्यवस्था के माध्यम से काटती है।

hythmic प्रेसिजन और तुल्यकालन

लैटिन तुरही खेल पर बनाया गया है लयबद्ध सटीकता । तुरही लाइनों को बारीकी से क्लेव, कासारा और मोनतूनो जैसे टक्कर पैटर्न से बांधा जाता है। आपको इन लयों को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करना चाहिए ताकि आपके खेल के ताले को गाथा, बाँध, पियानो और पियानो के साथ। अभ्यास clapping और गिनती करने से पहले आप अपने तुरही को उठाते हैं।

Syncopation केंद्रीय है। पर काम करने के लिए धड़कन को आत्मविश्वास के साथ खेलना, और लघु अभ्यास, तेज अभिव्यक्तियों के साथ घूंसे वाक्यांशों को अभ्यास करना। विशेषता साल्सा तुरही ध्वनि में तेज, स्टेकाटो रन शामिल हैं जिन्हें लयबद्ध रूप से सटीक और साफ होना चाहिए। ]Luís "Perico" Ortiz, Arturo Sandoval], या पुराने क्यूबा खिलाड़ियों जैसे Felix Chappottín प्रामाणिक phrasing को समझने के लिए।

लैटिन बजाना में एक्स्प्रेसिव प्रभाव

लैटिन तुरही अक्सर ]growls, स्कूप, मोड़, और शैली के हिस्से के रूप में गिर जाता है। ये प्रभाव यादृच्छिक नहीं हैं लेकिन उत्तेजना और व्यक्तित्व जोड़ने के लिए विशिष्ट संदर्भों में उपयोग किए जाते हैं। अपनी जीभ को रोल करके या गले के बढ़ने का उपयोग करके नियंत्रित ग्रोल का उत्पादन करने का अभ्यास करें, और समयबद्ध स्कूप जो बिल्कुल बीट पर जमीन पर उतरते हैं।

उच्च रजिस्टर का उपयोग अक्सर लैटिन तुरही भागों में किया जाता है, विशेष रूप से साल्सा बैंड में लीड प्लेइंग के लिए। धीरे-धीरे अपने ऊपरी रजिस्टर को के माध्यम से बनाएं, लगातार आराम से अभ्यास । कभी भी उच्च नोटों को मजबूर नहीं करते। दबाव के बजाय हवा की गति और embouchure दक्षता का उपयोग करें।

R&B, Funk, and Soul Trumpet: नाली और पावर

R&B, funk, और आत्मा तुरही पॉप के साथ कुछ ओवरलैप साझा करते हैं लेकिन अधिक लयबद्ध तीव्रता और गतिशील शक्ति की मांग करते हैं। इन शैलियों में सींग का खंड अक्सर punchy हिट, निरंतर पैड और melodic हुक प्रदान करता है जो गीत की ऊर्जा को परिभाषित करता है।

समय और रैथमिक इंटरेक्शन

फंक और आर एंड बी सभी नाली के बारे में हैं। आपको ] होना चाहिए, जिसमें त्रुटिहीन समय , बास और ड्रम के साथ लॉकिंग शामिल हैं। शॉर्ट, स्टेकाटो नोट आम हैं, अक्सर बीट पर या तंग सिंकोपेशन में खेला जाता है। अभ्यास नियंत्रण बनाने के लिए धीमी गति से छह-नोट पैटर्न खेल रहा है, फिर धीरे-धीरे गति बढ़ा देता है।

सींग अनुभाग अक्सर एक इकाई के रूप में काम करता है। अन्य खिलाड़ियों को सुनना और अपनी ध्वनि को सम्मिश्रित करना आवश्यक है। पर काम करें पिच परिशुद्धता के साथ खेलना और अन्य सींग खिलाड़ियों के साथ मिलान किए गए धमनी। टॉवर ऑफ पावर, अर्थ विंड एंड फायर जैसे बैंड, और मेम्फिस हॉर्न्स आवश्यक सुनवाई कर रहे हैं।

गतिशील नियंत्रण और सहनशक्ति

फंक और आर एंड बी तुरही महत्वपूर्ण सहनशक्ति की आवश्यकता होती है क्योंकि भागों में अक्सर उच्च-पंजीकरण हिट और निरंतर मार्ग शामिल होते हैं। तीव्र सत्रों के बीच उचित आराम के साथ अपने धीरज का निर्माण ]] के माध्यम से अपने धीरज का निर्माण करें। थकान प्रेरित बुरी आदतों के बिंदु पर कभी अभ्यास नहीं करें।

] का प्रयोग करें, लेकिन पूर्ण ध्वनि जो कि प्रवर्धित उपकरणों पर परियोजना कर सकते हैं। एक उथले मुखपत्र उच्च रजिस्टर सहनशक्ति के साथ मदद कर सकता है लेकिन स्वर की गुणवत्ता को कम कर सकता है। कई फंक खिलाड़ी मध्यम-कप मुखपत्र का उपयोग करते हैं और उथले उपकरणों के बजाय सांस समर्थन पर भरोसा करते हैं।

जनरल उपकरण और अभ्यास रणनीतियाँ जेन्रे स्विचिंग के लिए

शैली की बहुमुखी प्रतिभा की ओर सबसे व्यावहारिक चरणों में से एक है ] प्रत्येक शैली के लिए सही उपकरण । जबकि आपको हर शैली के लिए अलग-अलग तुरही की आवश्यकता नहीं है, विभिन्न कप गहराई के साथ कुछ मुख-मैथुन का मालिकाना नाटकीय रूप से आपकी ध्वनि को बदल सकता है। शास्त्रीय के लिए, गर्मी के लिए एक गहरा कप का उपयोग करें। जैज़ और पॉप के लिए, एक उज्ज्वल किनारे के साथ एक मध्यम कप। साल्सा या फंक में लीड खेलने के लिए, एक उथले कप ऊपरी रजिस्टर में धीरज के साथ मदद कर सकता है।

Mutes समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। एक अच्छे सेट में निवेश करें जिसमें स्ट्रेट, कप, हार्मोन, बाल्टी और प्लंगर mutes] शामिल हैं। प्रत्येक mute एक अलग रंग बनाता है जो शैली-विशिष्ट खेल की मांग है। प्रत्येक mute के साथ खेलने का तरीका जानें, क्योंकि वे पिच और प्रतिरोध को काफी प्रभावित करते हैं।

अपने अभ्यास दिनचर्या में शामिल होना चाहिए प्रत्येक शैली को समर्पित समय आप मास्टर करना चाहते हैं। बस एक ही व्यायाम खेलना नहीं है और अलग ध्वनि की उम्मीद है। शास्त्रीय, अभ्यास etudes और ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट के लिए। जैज़ के लिए, सोलोस को ट्रांसक्रिप्ट करें और बैकिंग ट्रैक पर खेलें। पॉप और लैटिन के लिए, उन शैलियों की रिकॉर्डिंग के साथ खेलते हैं। प्रत्येक शैली आपके खेल के विभिन्न पहलुओं को प्रशिक्षित करती है, और उनमें से सभी आपको एक बेहतर समग्र संगीतकार बनाते हैं।

श्रृंगार और अध्ययन के दौरान, श्रृंगार शैली

तकनीकी अभ्यास की कोई राशि गहरी सुनने के लिए विकल्प नहीं बना सकती है। प्रत्येक शैली के प्रदर्शन में खुद को इमर्स करें। शास्त्रीय, अध्ययन ऑर्केस्ट्रल के लिए Stravinsky, महलर और Respighi द्वारा काम करता है, साथ ही साथ हौमेल, ह्यडन और जोलिविट द्वारा एकल प्रतिशोध। जैज़ के लिए, डेविस, ब्राउन, गिलेस्पी, चेट बेकर, ली मॉर्गन और फ्रेडी हबर्ड द्वारा गहरे काम करता है। पॉप के लिए, शिकागो, पृथ्वी पवन और फायर, और समकालीन कलाकारों को सुनें। लैटिन के लिए, तितो पुएंटे, फैनिया ऑल स्टार्स और आधुनिक साल्सा बैंड का अध्ययन करें।

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सहयोग और लाइव अनुभव

शैली की प्रवाहशीलता विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका है संगीतकारों के साथ खेलना जो उस शैली के मूल निवासी हैं । अपने शास्त्रीय chops को तेज करने के लिए एक सामुदायिक ऑर्केस्ट्रा में शामिल हों। जैज़ शब्दावली विकसित करने के लिए जाम सत्रों में बैठो। एक साल्सा बैंड में प्ले करें ताकि क्लैव लय को आंतरिक रूप से आंतरिक रूप से व्यवस्थित किया जा सके। एक पॉप समूह के साथ प्रदर्शन करें ताकि यह जानने के लिए कि कैसे एम्प्लाइड इंस्ट्रूमेंट्स और स्वरों के साथ मिश्रण किया जाए।

हर सत्र आपको वाक्यांश, समय महसूस और संचार के बारे में कुछ सिखाता है। उन खिलाड़ियों से रचनात्मक आलोचना स्वीकार करें जो शैली को आपके से बेहतर जानते हैं। अपने पुन: उत्तराधिकार और प्रदर्शन को यह सुनने के लिए रिकॉर्ड करें कि आप कहाँ सफल हैं और आपको सुधार की आवश्यकता है।

निष्कर्ष: एक पूर्ण ट्रम्पेटर बनना

संगीत शैलियों में बहुमुखी प्रतिभा विकसित करना सबसे पुरस्कृत पथों में से एक है जो एक तुरही ले सकता है। प्रत्येक शैली आपको विभिन्न तरीकों से चुनौतियों का सामना करती है और आपकी समग्र संगीत को बेहतर बनाती है। शास्त्रीय अनुशासन आपकी परिशुद्धता और स्वर को तेज करता है। जैज़ आपकी अभिव्यक्ति और कान को मुक्त करता है। पॉप और समकालीन अपने लयबद्ध अनुभव और मिश्रण को प्रशिक्षित करता है। लैटिन संगीत आपके लयबद्ध शब्दावली और धीरज का परीक्षण करता है।

समर्पित शैली अध्ययन के साथ मजबूत मूल सिद्धांतों के संयोजन से आप एक तुरही बन सकते हैं जो किसी भी संगीत सेटिंग के लिए तैयार है। उत्सुक रहें, गहराई से सुनें, जानबूझकर अभ्यास करें, और कभी भी खोज बंद नहीं करें। तुरही प्रत्येक शैली में एक आवाज है, और आपकी आवाज उन सभी का हिस्सा हो सकती है।