जैज़ और बिग बैंड संगीत के जन्म में ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स की भूमिका

जैज़ और बिग बैंड संगीत के जन्म में ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स की भूमिका

जैज़ और बड़े बैंड संगीत का विकास पीतल के उपकरणों की जीवंत, कमांडिंग ध्वनि से अलग नहीं किया जा सकता है। 1890s में स्विंग युग, तुरही, कॉर्नेट, ट्रामबोन और टबा के नृत्य हॉल में नए ओर्लेन की सड़कों से एक संगीत क्रांति के लिए ध्वनि रीढ़ की हड्डी प्रदान की गई। पीतल के उपकरण केवल मेलोडी और सद्भाव और #8212 के लिए उपकरण नहीं थे; वे गति में एक संस्कृति की आवाज थे, अफ्रीकी लयबद्ध परंपराओं, यूरोपीय हार्मोनिक संरचनाओं और अमेरिकी जीवन की कच्ची ऊर्जा को मिश्रित करते थे। इस संगीत इतिहास में पीतल की भूमिका को समझना केवल ध्वनि, समुदाय और 20 वीं सदी के संगीत के प्रभावशाली संगीत बनाने के लिए प्रेरित था।

कहानी न्यू ऑरलियन्स में शुरू होती है, एक बंदरगाह शहर जहां फ्रेंच, स्पेनिश, अफ्रीकी और कैरेबियन संस्कृति को ढंक दिया गया था। ब्रास बैंड रोजमर्रा के जीवन का एक जुड़नार था, परेड, अंतिम संस्कार, राजनीतिक रैली और सामाजिक नृत्य के लिए खेल रहा था। ये बैंड यूरोपीय सैन्य परंपराओं में जड़े थे लेकिन अफ्रीकी तुल्यकालन और अस्वस्थता के साथ घुसपैठ करते थे, जैज़ संगीतकारों की पहली पीढ़ी के लिए प्रशिक्षण मैदान बन गए। सदी के बदले में, पीतल के उपकरण जो एक बार मार्चिंग बैंड में सेवा करते थे और ऑर्केस्ट्रा को पूरी तरह से नई चीजों में बदल दिया गया था: जैज़ की आवाज।

ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स जो प्रारंभिक जैज़ के आकार का है

प्रारंभिक जैज़ पहनावा आम तौर पर एक लय अनुभाग द्वारा समर्थित पीतल के उपकरणों की एक फ्रंटलाइन चित्रित किया गया था। तुरही, कॉर्नेट और ट्रॉम्बा ने मेलोडिक और हार्मोनिक वजन किया, जबकि टब अक्सर बास लाइनों को प्रदान किया। पीतल की पसंद आकस्मिक नहीं थी। इन उपकरणों ने भीड़-भाड़ वाली सड़कों और नृत्य हॉल के शोर के माध्यम से कटौती करने की मात्रा और प्रक्षेपण की पेशकश की, और उनके तकनीकी लचीलेपन को अभिव्यक्तिपूर्ण तुला नोटों, स्मीयरों और ग्रोल्स के लिए अनुमति दी गई जो जैज़ ध्वनि के लिए केंद्रीय हो गए।

कॉर्नेट और ट्रम्पेट: बोल्डेन से आर्मस्ट्रांग तक

जैज़ के शुरुआती दिनों में, कॉर्नेट पसंदीदा लीड इंस्ट्रूमेंट था। ट्रंपेट की तुलना में थोड़ा छोटा और मल्लोर, कॉर्नेट को लंबे समय तक पकड़ना और खेलना आसान था, और इसकी टोन ने अच्छी तरह से पहना था। बडी बोलडेन, अक्सर जैज़ के पहले राजा को बुलाया जाता था, एक कॉर्नेट खिलाड़ी था जिसका शक्तिशाली ध्वनि को एक मील के पार सुना जा सकता था। हालांकि बोल्डेन की कोई रिकॉर्डिंग जीवित नहीं थी, उनका किंवदंती कॉर्नेट को जैज़ लीड प्लेइंग की नींव की आवाज के रूप में स्थापित करती है।

कॉर्नेट से ट्रम्पेट तक संक्रमण 1920 के दशक में तेजी से बढ़ गया, जो बड़े पैमाने पर जैज़ इतिहास में सबसे प्रभावशाली पीतल के खिलाड़ी द्वारा संचालित हुआ: लुई आर्मस्ट्रांग कॉर्नेट पर शुरू हुआ लेकिन बाद में अपने करियर में तुरही के लिए स्विच किया गया। उनकी विरच्युओसिक तकनीक, अभिनव वाक्यांश और अभिव्यक्तिपूर्ण विब्राटो ने पीतल के खेल के लिए एक नया मानक निर्धारित किया। उनकी 1928 रिकॉर्डिंग और # 8220;वेस्ट एंड ब्लूज़ एंड #8221; एक तुरही कैडेन्ज़ा के साथ खुलता है जो जैज़ इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित क्षणों में से एक है। आर्मस्ट्रांग ने प्रदर्शन किया कि तुरही एक दूसरे के साथ जुड़ सकती है।

Trombone: Tailgate शैली और हार्मोनिक गहराई

ट्रॉमबोन ने शुरुआती जैज़ में एक अद्वितीय स्थान पर कब्जा कर लिया। इसके स्लाइड तंत्र के साथ, ट्रॉमबोन चिकनी ग्लिसान्डोस और नाटकीय slurs का उत्पादन कर सकता है जो कोई वाल्व पीतल के उपकरण को दोहरा नहीं सकता था। इसने और # 8220 को जन्म दिया; टेलगेट और #8221; शैली, जिसे ट्रंबोंवादी के लिए नामित किया गया था जो टेलगेट पर अपनी स्लाइड के साथ एक परेड वैगन के पीछे बैठे थे। टेलगेट ने व्यापक झपट, स्मीयर और लयबद्ध punnctuations को चित्रित किया जो एक रौकिक, हर्षित ऊर्जा को ensemble के लिए जोड़ा।

किड ओरी और ऑनर ड्यूट्रे जैसे प्रारंभिक जैज़ ट्राम्बोनिस्टर ने कॉर्नेट मेलोडी और टबा बेस लाइन के बीच हार्मोनिक स्थान को भरने के लिए साधन का इस्तेमाल किया। उनके स्लाइडिंग भराव और बढ़ते प्रभाव ने संगीत को एक विशिष्ट मानव, स्वर की गुणवत्ता दी। ट्रामबोन ने फ्रंटलाइन और लय अनुभाग के बीच एक पुल के रूप में भी काम किया, जो हार्मोनिक समर्थन और लयबद्ध ड्राइव दोनों प्रदान करता है। बाद में जैक टीगार्डन जैसे जैज़ ट्राम्बोनिस्टर्स ने उपकरण और #8217 का विस्तार किया; एकल क्षमताओं, जिससे एक चिकनी, ब्लूज़-टिंगेड लिरिकिज्म को ट्रॉम्बा के लिए लाया गया जो खिलाड़ियों की पीढ़ियों को प्रभावित करता है।

The Tuba and the Foundation of the Rhythm Section.

इससे पहले कि डबल बेस मानक जैज़ बेस इंस्ट्रूमेंट बन गया, टब ने लय अनुभाग को लंगर डाला। न्यू ऑरलियन्स स्ट्रीट परेड के शोर वातावरण में, tuba ’s गहरे, अनुनाद स्वर को जितना सुना जा सकता है। जॉन लिंडसे और जॉर्ज एंड # 8220 जैसे खिलाड़ी; पोप्स एंड #8221; फोस्टर ने उन बेस लाइनों को चलने के लिए टब का इस्तेमाल किया जो एक स्थिर, स्विंग पल्स के साथ संगीत को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित करते थे।

tuba’ प्रारंभिक जैज़ में भूमिका सिर्फ हार्मोनिक ग्राउंडिंग से अधिक थी। इसके घूंसे के हमले और percussive गुणवत्ता ने पहनावा को ensemble के लिए तालबद्ध परिभाषा जोड़ा। टब से स्ट्रिंग बेस तक की शिफ्ट 1920 के दशक में शुरू हुई क्योंकि बैंड घर के अंदर चले गए और अधिक सूक्ष्म, सतत बास ध्वनि की तलाश की। फिर भी, टब पारंपरिक जैज़ और पीतल बैंड संगीत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनी हुई है, और जैज़ बेस खेलने की लयबद्ध भाषा पर इसका प्रभाव अवांछनीय है।

जहां जैज़ पैदा हुआ था: न्यू ऑरलियन्स का क्रूसिबल

सदी के मोड़ पर न्यू ऑरलियन्स अमेरिका में किसी अन्य के विपरीत एक शहर था। इसके कानूनों ने नस्लीय मिश्रण की एक डिग्री के लिए अनुमति दी जो दक्षिण के बाकी हिस्सों में अवैध था, और इसकी संगीत संस्कृति फ्रेंच ओपेरा, स्पेनिश लोक गीत, कैरेबियन लय और अफ्रीकी अमेरिकी आध्यात्मिकों से आकर्षित हुई थी। ब्रास बैंड सर्वव्यापी थे, जो अंतिम संस्कारों, परेडों, पिकनिक और नृत्यों पर खेल रहे थे। इन बैंडों के प्रतिस्पर्धी माहौल ने खिलाड़ियों को अपनी तकनीक और व्यक्तित्व विकसित करने के लिए प्रेरित किया, जो जैज़ के अप्रवर्तनात्मक एथोस के लिए जमीनी कार्य को रखना था।

स्टोरीविले, शहर और #8217; s कानूनी लाल प्रकाश जिले ने नृत्य हॉल और ब्रह्मेल में संगीतकारों के लिए स्थिर काम प्रदान किया। पीतल के उपकरण इन छोटे, अक्सर भीड़ वाले स्थानों के अनुकूल थे, जहां प्रत्यक्ष, एक कॉर्नेट या ट्रॉम्बा की ध्वनि का अनुमान एक रोडी भीड़ के शोर के माध्यम से काट सकता था। सम्राट मार्च, राग, ब्लूज़ और लोकप्रिय गीतों से आकर्षित हुआ, और संगीतकारों ने इस स्थान पर अनुकूलन और सुधार करना सीखा। शैलियों के इस पिघलने वाले बर्तन और लगातार प्रदर्शन की मांग ने रचनात्मक लचीलेपन को मजबूत किया जो जैज़ को परिभाषित करता है।

सबसे प्रभावशाली शुरुआती पीतल बैंड में ओलंपिया ब्रास बैंड, एक्सेलसीर ब्रास बैंड और ऑनवर्ड ब्रास बैंड शामिल थे। इन समूहों में कई संगीतकार शामिल थे जो 1917 में मूल डिक्सियालैंड जास बैंड द्वारा जैज़ की पहली रिकॉर्डिंग को परिभाषित करने के लिए गए थे। हालांकि यह समूह सफेद था और इसकी शैली अफ्रीकी अमेरिकी परंपरा का एक व्यावसायिक संस्करण था, रिकॉर्डिंग ने एक रिकॉर्ड किए गए कला फॉर्म के रूप में जैज़ की शुरुआत को चिह्नित किया और दशकों तक नए ऑरलियन्स में विकसित होने वाली पीतल-संचालित पहनाव ध्वनि को प्रदर्शित किया।

शुरुआती जैज़ के पायनियरिंग ब्रास प्लेयर

प्रारंभिक जैज़ पीतल का इतिहास व्यक्तिगत प्रतिभा का इतिहास है। प्रत्येक प्रमुख आंकड़े ने उपकरण के लिए एक नया दृष्टिकोण लाया, जिससे संगीत की आवाज को आकार देने के दौरान पीतल के खेल की तकनीकी और अभिव्यक्तित्मक रेंज का विस्तार हुआ।

A shyman: The First Voice of the Mythic First Voice.

चार्ल्स एंड # 8220;बडी एंड #8221; बोल्डन जैज़ के जन्म पर भूत है। 1907 में अपने मानसिक टूटने तक 1890 के दशक के मध्य से सक्रिय एक कॉर्नेट खिलाड़ी, बोल्डन को उनके खेल की शक्ति और भावनात्मक तीव्रता के लिए प्रसिद्ध किया गया था। विटनेस ने अपनी ध्वनि को जोर से, कच्चे और गहरे नीले रंग की तरह वर्णित किया। बोल्डेन एंड #8217; बैंड ने रागटाइम, ब्लूज़ और लोकप्रिय गीतों का मिश्रण खेला, और उनके अप्रवर्तन दृष्टिकोण को जैज़ के लिए एक प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती माना जाता है। कोई रिकॉर्डिंग मौजूद नहीं है, लेकिन नए ऑरलियन्स में पीतल के खिलाड़ियों पर उनका प्रभाव कॉर्न्स में गहरा हुआ था।

राजा ओलिवर: द मास्टर ऑफ द एनसेम्बल

जोसेफ एंड # 8220; किंग एंड #8221; ओलिवर 1910 और 1920 के दशक के शुरुआती कॉर्नेटिस्ट थे। उन्होंने एक युवा लुई आर्मस्ट्रांग की सलाह दी और युग के सबसे प्रभावशाली समूहों में से एक क्रेओल जैज़ बैंड का नेतृत्व किया। ओलिवर म्यूट का एक मास्टर था, जो प्लंगर और सीधे म्यूट का उपयोग करके स्वर प्रभाव की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करने के लिए था। उनका खेल बोल्डेन एंड #8217 की तुलना में अधिक नियंत्रित और पहना गया था; अन्य पीतल के उपकरणों के साथ प्रतिद्वंद्विता और हार्मोन को तैयार करने पर केंद्रित था। ओलिवर एंड #8217; उनके क्रेओल जैज़ बैंड, विशेष रूप से ब्लूज़ के साथ रिकॉर्डिंग बन गई।

लुई आर्मस्ट्रांग: जीनियस जो सब कुछ बदल गया

लुई आर्मस्ट्रांग जैज़ पीतल के इतिहास में एक सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा है। कॉर्नेट और तुरही की उनकी तकनीकी महारत को फ्रेशिंग और लय की क्रांतिकारी भावना के साथ जोड़ा गया था। आर्मस्ट्रांग और #8217; s खेल नए ओर्लेन जैज़ की सामूहिक अप्रवर्तन शैली से मुक्त हो गया और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए वाहनों के रूप में पीतल के उपकरणों की स्थापना की। 1920 के दशक में हॉट फाइव और हॉट सेवन के साथ उनकी रिकॉर्डिंग, जिसमें शामिल हैं और #8220; पोटाटो हेड ब्लूज़ एंड #8221; और #8220; कुछ बारबेक्यू के साथ, और #8221; जेट्रम के प्रभाव में बढ़े हुए हैं।

अन्य महत्वपूर्ण प्रारंभिक पीतल के खिलाड़ियों में कॉर्निटिस्ट फ्रेडी केपर्ड शामिल हैं, जिन्होंने पहली जैज़ रिकॉर्डिंग बनाने का मौका दिया और जिसका शक्तिशाली, आक्रामक शैली ने शिकागो जैज़ को प्रभावित किया; ट्रंबोंवादी किड ओरी, जिसका टेलगेट ने न्यू ऑरलियन्स ट्रॉमबोन शैली को परिभाषित किया; और ट्रंपेटर बिक्स बेइडरबेके, जिसका लिरिकल, इंट्रोस्पेक्टिव दृष्टिकोण आर्मस्ट्रांग और #8217 के लिए एक अलग विकल्प का प्रतिनिधित्व किया; बहिष्कृत प्रतिभा। इन खिलाड़ियों ने सामूहिक रूप से पीतल के अनुभाग को जैज़ के भावनात्मक और संरचनात्मक केंद्र के रूप में स्थापित किया।

बिग बैंड संगीत का उदय और ब्रास सेक्शन का विस्तार

1920 के दशक में जैज़ को छोटे न्यू ऑरलियन्स कॉम्बोस से बड़े पहनाने वाले बड़े बैंड के रूप में जाना जाता है। यह विकास आर्थिक और सामाजिक कारकों द्वारा संचालित किया गया था: नृत्य हॉल, रेडियो की लोकप्रियता और संगीत की मांग जो ऊर्जा और उत्तेजना के साथ बड़ी जगहों को भर सकती है। बड़े बैंड प्रारूप में आम तौर पर तीन से चार तुरही, तीन से चार ट्रॉमबोन्स, सैक्सोफोन और शहनाई का एक रीड सेक्शन और एक ताल अनुभाग शामिल था। इस विस्तार ने व्यवस्थित करने वालों को जटिल हार्मोनियों, अनुभागीय विपरीतताओं और नाटकीय गतिशीलता की खोज करने की अनुमति दी जो छोटे समूहों में असंभव थे।

पीतल अनुभाग बड़ा बैंड का इंजन बन गया। ट्रम्पेट ने सुखदायक धुनों और शक्तिशाली प्रशंसक को वितरित किया, ट्रॉमबोन ने अमीर मध्यम हानि और लयबद्ध घूंसे प्रदान की, और पीतल की संयुक्त शक्ति एक दीवार का उत्पादन कर सकती है जो रोमांचित नर्तकियों और दर्शकों को रोमांचित करती है। 1930 और 1940 के स्विंग युग बड़े बैंड की स्वर्ण युग थी, और पीतल के खिलाड़ी शो के सितारे थे।

ड्यूक एल्लिंगटन: ब्रास कलर का मास्टर

कोई बैंडलीडर ने ड्यूक एलिंगटन की तुलना में बेहतर पीतल की रंगीन संभावनाओं को नहीं समझा। एलिंगटन ने विशेष रूप से अपने पीतल के अनुभाग में व्यक्तिगत आवाजों के लिए लिखा था, ट्रंपेटर कोओटी विलियम्स और ट्रॉम्बोनिस्ट जो और # 8220 का उपयोग करते हुए; ट्रिक सैम एंड #8221; नांटन ने अभूतपूर्व ढंग से तिंब्रल विविधता बनाने के लिए। विलियम्स अपने बढ़ते प्लंगर म्यूट तकनीक के लिए प्रसिद्ध थे, जबकि नांटन ने एक अद्वितीय आधा वाल्व विकसित किया, जो लगभग मानव ध्वनि से विकसित हुआ। एलिंगटन और #8217; एस रचनाएं जैसे कि “ पूर्वी सेंट लुई डूडल-ओनोनिक

गिनती Basie: The Rhythm Section’s brass Counterpart

गिनती Basie’s Kansas City band ने ब्लूज़ में जड़ित एक शैली विकसित की और लयबद्ध परिशुद्धता पर बनाया। Basie’ में पीतल का खंड; बैंड अपने तंग, पंची हिट और लय अनुभाग के साथ लॉक करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था। बक क्लेटन और हैरी और # 8220 जैसे ट्रम्पेटर्स;स्वीट एंड #8221; एडिसन ने एक आराम से, स्विंगिंग गीतवाद के साथ खेला, जबकि ट्रॉम्बा अनुभाग ने एक गर्म, एकजुट ध्वनि के साथ सामंजस्य स्थापित किया। Basie’s व्यवस्था अक्सर कॉल-एंड के लिए नए संगीत का उपयोग किया।

Fletcher Henderson: The वास्तुकार of Big Band brass

Fletcher Henderson को अक्सर बड़े बैंड जैज़ के पिता को बुलाया जाता है, और उनकी व्यवस्था ने पीतल अनुभाग लेखन के लिए टेम्पलेट स्थापित किया। Henderson ने पीतल के अनुभाग को अलग तुरही और ट्रॉम्बा भागों में विभाजित किया, जिससे अनुभागों के बीच समृद्ध सामंजस्यपूर्ण रेखाएं और नाटकीय विपरीतता पैदा हुई। ट्रम्पेटर और व्यवस्थाकर्ता डॉन रेडमैन के साथ उनके काम ने कॉल-एंड-रिस्पोन संरचना को परिष्कृत किया जो बड़े बैंड जैज़ के लिए मानक बन गया। Henderson’ 1930s में बेनी गुडमैन बैंड के लिए व्यवस्था ने स्विंग युग को लॉन्च करने में मदद की और यह प्रदर्शित किया कि कैसे पीतल के उपकरणों को बिजली और सूक्ष्मता दोनों के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।

बिग बैंड संगीत में ब्रास सेक्शन तकनीक

बड़े बैंड पीतल अनुभाग ने तकनीकों का एक सेट विकसित किया जो शैली को परिभाषित करता है और आज खेलने के लिए केंद्रीय बने रहते हैं। ये तकनीकें पीतल के उपकरणों के अद्वितीय गुणों का उपयोग करती हैं: उनकी गतिशीलता की एक विस्तृत श्रृंखला, पर्सिव आर्टिकुलेशन की उनकी क्षमता और म्यूट्स और अन्य उपकरणों के माध्यम से टेम्ब्रल विविधता की उनकी क्षमता का उत्पादन करने की क्षमता।

Shout Choruss

shout chorus एक बड़े बैंड व्यवस्था में एक चरम मार्ग है जहां पूर्ण पीतल अनुभाग अधिकतम मात्रा और तीव्रता पर खेलता है। इस तकनीक का नेतृत्व मैरी लो विलियम्स और Sy ओलिवर जैसे व्यवस्थित लोगों द्वारा किया गया था और स्विंग-era बैंड का एक हॉलमार्क बन गया। shout chorus आम तौर पर उनके ऊपरी रजिस्टर में तुरही की सुविधा देता है, एक शक्तिशाली मध्य रेंज में ट्रॉम्बोन और अथक ऊर्जा के साथ चलने वाला लय अनुभाग। प्रभाव विद्युतीकृत है, जिसे टुकड़ा को भावनात्मक तीव्रता के चरम पर लाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

धाराओं के बीच कॉल-एंड-रिस्पॉन्स

बड़े बैंड व्यवस्था में, पीतल अनुभाग अक्सर रीड सेक्शन के साथ कॉल-एंड-रिस्पों में संलग्न होता है या एकल कलाकारों के साथ। यह तकनीक गतिशील रुचि और लयबद्ध गति पैदा करती है। पीतल एक छोटे, पंचर riff, या तुरही और ट्रॉम्बों के साथ एक सैक्सोफोन वाक्यांश का जवाब दे सकता है, जो वाक्यांशों को आगे और पीछे से व्यापार कर सकता है। यह संवादात्मक गुणवत्ता अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की परंपराओं में निहित है और बड़े बैंड को अपने जीवंत, इंटरैक्टिव अनुभव देता है।

एकल पंच के साथ

बड़े बैंड पीतल सोलो की एक आम विशेषता है ensemble घूंसे का उपयोग: लय अनुभाग या पूर्ण बैंड एकलवादी के पीछे तेज, लयबद्ध उच्चारण चलाते हैं। ये घूंसे उत्तेजना और ऊर्जा जोड़ते समय हार्मोनिक और लयबद्ध समर्थन प्रदान करते हैं। इस तकनीक को पूरे पीतल के अनुभाग से सटीक की आवश्यकता होती है, क्योंकि हिट को वांछित प्रभाव बनाने के लिए पूरी तरह से सिंक्रनाइज़ किया जाना चाहिए।

कला of Mutes: विस्तार टिम्बरल पॉसिटी

जैज़ में पीतल की कोई चर्चा म्यूट्स की खोज के बिना पूरी नहीं होती है। म्यूट्स अपने ध्वनि को बदलने के लिए एक पीतल के साधन की घंटी में डाला गया उपकरण हैं, और जैज़ संगीतकारों ने उन्हें असाधारण रचनात्मकता के साथ इस्तेमाल किया है। जैज़ में सबसे आम म्यूट में सीधे म्यूट शामिल है, जो एक उज्ज्वल, भेदी ध्वनि उत्पन्न करता है; कप म्यूट, जो एक नरम, अधिक कवर टोन देता है; और प्लंगर म्यूट, जो बारी-बारी से कवर और घंटी को उजागर करके एक वाह-वाह प्रभाव बनाता है।

कोओटी विलियम्स और रेक्स स्टीवर्ट जैसे ट्रम्पेटर अपने म्यूट कार्य के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो प्लंगर का उपयोग करके हास्य से लेकर गहराई तक ध्वनि उत्पन्न करने के लिए किया गया था। प्लंगर तकनीक खिलाड़ी को मानव आवाज की नकल करने की अनुमति देती है, एक संवादात्मक गुणवत्ता बनाती है जो संगीत में भावनात्मक गहराई को जोड़ता है। ट्रोम्बोनिस्टर ने बड़े पैमाने पर म्यूट का इस्तेमाल किया। म्यूट का उपयोग पीतल के उपकरणों की अभिव्यक्तिपूर्ण रेंज का विस्तार किया और जैज़ और #8217 में योगदान दिया; अंतहीन तिब्ब्रल आविष्कार के संगीत के रूप में प्रतिष्ठा।

म्यूट तकनीक को पूरे स्विंग युग में परिष्कृत किया गया और बाद में जैज़ शैलियों में विकसित होने के लिए जारी रखा गया। माइल्स डेविस ने 1950 और 1960 के दशक में हार्मन म्यूट का सुरुचिपूर्ण उपयोग किया, जिससे एक नरम, अंतरंग ध्वनि बन गई जो उसकी शैली का एक हॉलमार्क बन गया। म्यूट प्लेइंग की विरासत समकालीन जैज़ और उससे आगे के लिए शुरुआती न्यू ऑरलियन्स स्ट्रीट बैंड से फैली हुई है।

ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स में तकनीकी नवाचार

19 वीं और 20 वीं सदी के अंत में पीतल के उपकरणों का तकनीकी विकास सीधे जैज़ और बड़े बैंड संगीत को प्रभावित करता है। वाल्व सिस्टम की पुनर्वित्त ने पीतल के उपकरणों को अधिक उत्तरदायी और सटीक बना दिया, जिससे तेजी से मार्गों और अधिक विश्वसनीय स्वर के लिए अनुमति मिलती है। बेहतर विनिर्माण तकनीकों ने उन उपकरणों का उत्पादन किया जो गुणवत्ता और अधिक टिकाऊ थे, जो संगीतकारों के लिए आवश्यक थे जिन्होंने विभिन्न स्थितियों में लंबे समय तक काम किया।

आधुनिक तुरही मुखपत्र का विकास भी महत्वपूर्ण था। गहरे कप और व्यापक रिम्स ने अधिक धीरज और एक अमीर स्वर के लिए अनुमति दी, जबकि उथले डिजाइन ने उच्च-नोट खेलने की सुविधा प्रदान की। विन्सेंट बाक जैसे निर्माता जिन्होंने 1920 के दशक में मुखपंथियों को बनाना शुरू किया, जो आज भी उपयोग में हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में फ्रांस और कोन और होल्टन कंपनियों में सेलमर कंपनी ने उपकरणों का उत्पादन किया जो जैज़ संगीतकारों के लिए पसंद के उपकरण बन गए, और उनके नवाचारों ने जैज़ पीतल की आवाज को आकार देने में मदद की।

रोटरी वाल्व और पीतल के उपकरणों में Périnet पिस्टन वाल्व की शुरूआत में प्लेएबिलिटी में सुधार हुआ और पीतल के खिलाड़ियों के लिए हार्मोनिक संभावनाओं का विस्तार किया गया। इन नवाचारों ने पीतल के उपकरणों को जैज़ सद्भाव की गुणात्मक और मॉड्यूलर मांगों को संभालने की अनुमति दी, जिससे खिलाड़ियों को जटिल प्रगति की खोज करने और आसानी से दूर की चाबियों को संशोधित करने की स्वतंत्रता मिलती है।

The legacy of brass in jazz and beyond

जैज़ और बड़े बैंड संगीत के लिए पीतल के उपकरणों के योगदान ने खुद शैलियों से परे विस्तार किया। जैज़ पीतल के खिलाड़ियों और #8212 द्वारा विकसित अभिव्यक्तित्मक तकनीकों को; विब्राटो, ग्रोल्स, स्लर्स, म्यूट्स और इम्प्रूवेशन एंड #8212; कई शैलियों में संगीतकारों द्वारा अपनाया गया है, रॉक और लय और ब्लूज़ से लैटिन संगीत और समकालीन शास्त्रीय तक। तुरही, ट्रॉम्बोन और यहां तक कि टबा को फंक हॉर्न सेक्शन, स्का बैंड और पॉप ऑर्केस्ट्रल व्यवस्था में जगह मिली है।

जैज़ में पीतल की परंपरा भी आधुनिक खिलाड़ियों के माध्यम से जारी रहती है जो विरासत को आगे ले जाती हैं। वेंटन मार्सालिस और टेरेंस ब्लांकहार्ड जैसे ट्रम्पेटर्स ने जेज़ परंपरा में गहराई से जड़ते हुए साधन की तकनीकी और कलात्मक संभावनाओं को बढ़ाया है। स्टीव टर्ट्रे और विक्लिफ गोर्डन जैसे ट्रामबोन खिलाड़ियों ने साधन और #8217 को विकसित करना जारी रखा है; आवाज, विस्तारित तकनीकों और वैश्विक प्रभावों को शामिल करना।

बिग बैंड संगीत स्वयं एक जीवंत कला रूप है। समकालीन बड़े बैंड के नेतृत्व में मारिया श्नाइडर और डेरसी जेम्स एर्गी जैसे संगीतकारों ने नए तरीकों से पीतल के वर्गों का उपयोग किया, आधुनिक शास्त्रीय संगीत, विश्व संगीत और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के तत्वों को एकीकृत किया। पीतल अनुभाग बड़े बैंड की निश्चित विशेषता, उत्तेजना, सौंदर्य और भावनात्मक संबंध बनाने के लिए पीतल के उपकरणों की स्थायी शक्ति का परीक्षण किया गया है।

ब्रास और मानव आवाज

कारणों में से एक पीतल के उपकरण जैज़ के लिए इतना केंद्रीय रहा है कि मानव को ध्वनि देने की उनकी क्षमता है। जैज़ पीतल के खिलाड़ियों ने हमेशा मानव आवाज के गुणों की नकल करने की मांग की है: इसके मेलोडी ग्रसिंग, इसकी भावनात्मक झुकाव, व्हिस्पर या चिल्लाने की इसकी क्षमता। लुई आर्मस्ट्रांग और #8217; अपने रिकॉर्ड पर स्वर वितरण उनके सींग के खेल से दर्पण किया गया था, जिससे आवाज और उपकरण के बीच एक सहज संबंध बन गया था। पीतल के खेल के इस मुखर दृष्टिकोण जैज़ अभिव्यक्ति का सार है।

जैसे कि ग्रोलिंग, आधा-वाल्विंग और प्लंगर उत्परिवर्तन पीतल के उपकरण को एक स्वर चरित्र के साथ बोलने के लिए सभी रणनीतियां हैं। इसकी स्लाइड के साथ, ट्रॉम्बा एक ग्लिसांडो का उत्पादन कर सकता है जो प्राकृतिक वृद्धि और भाषण के पतन को प्रतिबिंबित करता है। सांस नियंत्रण और विब्राटो का उपयोग खिलाड़ियों को एक ऐसे तरीके से नोटों को आकार देने की अनुमति देता है जो कार्बनिक और मानव को महसूस करता है। यह स्वर गुणवत्ता वह है जो जैज़ पीतल को अपनी भावनात्मक प्रत्यक्षता और श्रोताओं से गहरे, आंतों के स्तर पर जुड़ने की क्षमता देता है।

जैज़ में पीतल के निरंतर विकास

जबकि स्विंग युग जैज़ में पीतल के लिए सबसे प्रसिद्ध अवधि हो सकता है, साधन हर बाद की शैली में विकसित होना जारी रखा है। Bebop trumpet खिलाड़ियों जैसे Dizzy Gillespie और Fats Navarro ने साधन की तकनीकी सीमाओं को धक्का दिया, तेजी से टेम्पो पर खेल रहा है और पहले से कहीं ज्यादा रजिस्टरों में। Gillespie’s bent-bell trumpet, दर्शकों की ओर ऊपर की ओर ध्वनि को कोण करने के लिए डिज़ाइन किया गया, bebop युग की एक प्रतिष्ठित छवि बन गई।

1950 और 1960 के दशक में, पीतल के खिलाड़ी नई संभावनाओं का पता लगाने के लिए जारी रहे। माइल्स डेविस ने अधिक आरक्षित, lyrical तरीके से तुरही का इस्तेमाल किया, गति और शक्ति पर जोर देने वाला अंतरिक्ष और सूक्ष्मता। एरेक्टर गिल इवांस के साथ उनके सहयोग ने स्पेन के Sketches और Miles Ahead] जैसे कार्यों का उत्पादन किया, जिसमें एक ऑर्केस्ट्रल संदर्भ में तुरही शामिल थे, जिसमें साधन और #8217 का प्रदर्शन किया गया; रंग और अभिव्यक्ति की चौड़ाई।

1970s और 1980s में, पीतल संगीतकारों ने रॉक, फंक और विश्व संगीत से प्रभाव डाला। ट्रम्पेटर फ्रेडी हबबार्ड और ट्रॉम्बोनिस्ट बिल वातरस ने जज़ तकनीक को फंक की ऊर्जा के साथ विलय कर दिया, जबकि कनाडाई पीतल जैसे पीतल समूह ने शास्त्रीय प्रदर्शन के लिए जज़ अभिव्यक्ति लाया। 1990s और 2000s में, जैज़ में पीतल की परंपरा ने तुरही डेव डगलस, ट्रॉम्बोनिस्ट रोसवेल रुड जैसे कलाकारों के काम के माध्यम से पनपने के लिए जारी रखा, और पीतल की पहनाव सामूहिक द लैडरमेन।

आज, पीतल के उपकरण जैज़ शिक्षा और प्रदर्शन के दिल में रहते हैं। युवा पीतल के खिलाड़ी मास्टर्स और #8212 की रिकॉर्डिंग का अध्ययन करते हैं; आर्मस्ट्रांग, एल्ड्रिज, गिलेस्पी, डेविस और #8212; और परंपरा को आगे ले जाने के दौरान अपनी खुद की आवाज़ विकसित करते हैं। जैज़ में पीतल की भूमिका ऐतिहासिक कलाकृति नहीं है बल्कि एक जीवित, विकसित करने का अभ्यास है।

निष्कर्ष: पीतल की अंतिम ध्वनि

जैज़ और बड़े बैंड संगीत के जन्म में पीतल के उपकरणों की भूमिका मूलभूत है। नए ऑरलियन्स की सड़कों से स्विंग युग के भव्य बॉलरूम तक, पीतल के खिलाड़ियों ने अमेरिकी क्रांति की आवाज बनाई। उनके उपकरणों ने वॉल्यूम, रंग और भावनात्मक रेंज प्रदान की जो लोगों और उच्चतम कलात्मक आकांक्षाओं दोनों का संगीत बनाती है।

जैज़ में पीतल की परंपरा नवाचार और व्यक्तित्व की परंपरा है। प्रत्येक प्रमुख खिलाड़ी ने उपकरण को एक अद्वितीय आवाज ला दी, जो संभव हो गया और अगली पीढ़ी को प्रेरित कर रहा था। जैज़ में पीतल की विरासत सिर्फ रिकॉर्डिंग और इतिहास की पुस्तकों में नहीं है बल्कि हर नोट में हर ब्रास संगीतकार द्वारा खेला गया जो कुछ सच और सुंदर व्यक्त करने के लिए एक तुरही, ट्रॉम्बोन या टबा उठाता है।

चूंकि जैज़ विकसित होने के लिए जारी है, पीतल का खंड इसकी सबसे विशिष्ट और शक्तिशाली आवाज बनी हुई है। एक बड़े बैंड पर एक तुरही की आवाज, एक प्लंगर-मुटेड ट्रॉमबोन के ग्रोवेल, एक बाबू पल्स और #8212 की गहरी नींव; ये ध्वनियां हैं जो जैज़ और बिग बैंड संगीत को परिभाषित करती हैं, और वे दुनिया भर के दर्शकों के साथ फिर से sonate जारी रखते हैं।

• ]ब्रास इंस्ट्रूमेंट न्यू ऑरलियन्स में जैज़ के जन्म के लिए केंद्रीय थे, जो प्रारंभिक पहनावा में अग्रणी आवाज प्रदान करते थे। कॉर्नेट, तुरही, ट्रॉम्बा और टबा ने प्रक्षेपण और लचीलापन की पेशकश की जो उन्हें सड़क पर परेड और नृत्य हॉल के लिए आदर्श बना दिया।
• ]Pioneering खिलाड़ियों जैसे Buddy Bolden, किंग ओलिवर, और लुई आर्मस्ट्रांग ने जैज़ इम्प्रूवेशन और अभिव्यक्ति के लिए प्राथमिक वाहन के रूप में पीतल के साधन की स्थापना की। तकनीक में उनके नवाचार, phrasing, और भावनात्मक रेंज ने उन सभी के लिए मानक निर्धारित किया है जिनका पालन किया गया था।
• बड़े बैंड में पीतल के अनुभाग का विस्तार जटिल हार्मोनी, नाटकीय गतिशीलता और शक्तिशाली पहनावे प्रभाव के लिए अनुमति दी गई। अरेंजर्स जैसे Fletcher Henderson, ड्यूक एलिंगटन, और गिनती बासी ने स्विंग युग की हस्ताक्षर ध्वनि बनाने के लिए पीतल के अनुभाग का इस्तेमाल किया।
• Mute तकनीकों और तकनीकी नवाचारों ने पीतल के उपकरणों की timbral और अभिव्यक्तित्मक संभावनाओं का विस्तार किया। प्लंगर, सीधे और कप mutes के उपयोग ने पीतल के खिलाड़ियों को एक स्वर की गुणवत्ता दी जो जैज़ अभिव्यक्ति के लिए केंद्रीय हो गया।
• जाज में पीतल की विरासत संगीतविदों को शैलियों में प्रेरित करना जारी रखती है। बेबोप से समकालीन बड़े बैंड तक, पीतल की परंपरा जैज़ परिदृश्य का एक महत्वपूर्ण और विकसित हिस्सा बनी हुई है।

जैज़ के जन्म में पीतल के उपकरणों की भूमिका को समझना और बड़े बैंड संगीत इन जीवंत परंपराओं और संगीतकारों की कलात्मकता के लिए प्रशंसा को गहरा करता है जिन्होंने उन्हें बनाया। पीतल की आवाज़ स्वयं जैज़ की आवाज है: बोल्ड, एक्सिप्टिव, अंतहीन आविष्कारशील और गहराई से मानव।