किसी शिक्षक या शिक्षक के बिना रणनीतियाँ

क्यों स्व-निर्देशित अभ्यास कार्य

एक संरक्षक या शिक्षक के बिना अभ्यास करना एक मानचित्र के बिना घने जंगल को नेविगेट करने की तरह महसूस कर सकता है। फिर भी दुनिया के अधिकांश सिद्ध संगीतकारों, एथलीटों और पेशेवरों ने काफी हद तक आत्म निर्देशित सीखने के माध्यम से स्तर तक पहुंच लिया है। कुंजी मार्गदर्शन की अनुपस्थिति नहीं है लेकिन जानबूझकर संरचना की उपस्थिति, असत्य आत्म-मूल्यांकन और प्रयोग और प्रदर्शन दोनों के रूप में हर सत्र के इलाज के लिए इच्छा। जब आप एक संरक्षक के सुरक्षा नेट को हटाते हैं, तो आपको अपने स्वयं के कोच बनने के लिए मजबूर किया जाता है- और यह परिवर्तन जहां गहरी है, स्थायी प्रगति शुरू होती है।

यह विस्तारित गाइड स्वयं निर्देशित अभ्यास की मुख्य रणनीतियों को लेगा और उन्हें एक्शनेबल चरणों, वास्तविक दुनिया के उदाहरणों और मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि के साथ बाहर मांस देगा। चाहे आप एक पीतल खिलाड़ी हैं जो उत्साह, गिटारवादक tackling इम्प्रूवेशन, या एक पियानोवादक मास्टरिंग चोपिन पर काम करते हैं, ये सिद्धांत आपको एक अभ्यास दिनचर्या बनाने में मदद करेंगे जो किसी भी रूढ़िवादी कार्यक्रम का विरोध करता है।

स्पष्ट और अचीवेबल गोल

उद्देश्यों को निर्धारित करने के लिए एक शिक्षक के बिना, आपको अपने आप को परिभाषित करना होगा। लेकिन अस्पष्ट लक्ष्य जैसे "मेरे स्वर में सुधार" या "दृष्टिकोण-पढ़ने पर बेहतर हो जाओ" अपर्याप्त हैं। सबसे प्रभावी स्व-निर्देशित शिक्षार्थियों SMART मानदंडों का उपयोग करते हैं: विशिष्ट, मीसुरेबल, अचीवेबल, प्रासंगिक और टाइम-बाउंड। उदाहरण के लिए, "मैं अगले शुक्रवार तक कोई गलत नोट के साथ 120 बीपीएम पर सी प्रमुख पैमाने पर खेलूंगा" "आम पैमाने पर अक्सर अभ्यास करें" से अधिक प्रेरित है।

शॉर्ट टर्म बनाम लॉन्ग टर्म गोल

अपने आकांक्षाओं को दो क्षितिजों में तोड़ दें। दीर्घकालिक लक्ष्य (जैसे, "छह महीने में एक वापसी का प्रदर्शन" या "रीच ग्रेड 8 मानक") आपको दिशा की भावना देते हैं। शॉर्ट टर्म गोल (जैसे, "इसका पहला मास्टर पेज बुधवार तक) दैनिक विजय प्रदान करते हैं और क्षणिक जीवन को बनाए रखते हैं। उन्हें नीचे लिखें और उन्हें साप्ताहिक समीक्षा करें। जब आप एक अल्पकालिक लक्ष्य प्राप्त करते हैं, तो खुद को पुरस्कृत करें - शीट संगीत के एक नए टुकड़े के साथ या एक ब्रेक के साथ प्रेरणादायक रिकॉर्डिंग सुनने के लिए।

लक्ष्य समायोजन और लचीलापन

स्व-निर्देशित अभ्यास का मतलब भी ईमानदार होना है जब कोई लक्ष्य आपको अब सेवा नहीं देता है। यदि आप एक प्लेटाऊ को मारते हैं, तो लक्ष्य को समायोजित करें। यदि कोई टुकड़ा बहुत मुश्किल साबित होता है, तो इसे वापस स्केल करें या केवल सबसे कठिन उपाय को अलग करें। गोलपोस्ट निश्चित नहीं है; यह आपके बढ़ने के रूप में चलता है। लचीलापन निराशा को रोकता है और आपको लगा रहता है।

• दैनिक लक्ष्यों और परिणामों को लॉग करने के लिए एक अभ्यास नोटबुक का उपयोग करें।
• प्रत्येक दो सप्ताह में प्रगति का मूल्यांकन करने के लिए चेकपॉइंट सेट करें।
• जब लक्ष्य बहुत आसान हो जाते हैं, तो बार को बढ़ाकर बढ़ा दिया।

एक संरचित अभ्यास अनुसूची बनाएँ

संगतता स्वयं निर्देशित सुधार का bedrock है। एक निर्धारित पाठ के बिना, एक दिन को छोड़ना आसान है, फिर दो, फिर एक सप्ताह। एक संरचित अभ्यास अनुसूची एक आदत पाश बनाता है: क्यू, नियमित, इनाम। अपनी ऊर्जा के स्तर और प्राथमिकताओं को फिट करने के लिए अपना शेड्यूल डिजाइन करें।

माइक्रो सत्र बनाम मैराथन सत्र

कई लोगों के लिए, एकाधिक लघु सत्र एक लंबे ब्लॉक से बेहतर काम करते हैं। सुबह में एक 20 मिनट का वार्म-अप, दोपहर के भोजन में 30 मिनट की तकनीक सत्र और शाम में 40 मिनट का पुनर्परिवर्तन सत्र अत्यधिक केंद्रित अभ्यास के 90 मिनट तक हो सकता है। यह दृष्टिकोण spacing प्रभाव , एक अच्छी तरह से डोक्यूमेंटेड मेमोरी इवेंट, जहां कई सत्रों में फैलने पर जानकारी लंबे समय तक बरकरार रखी गई है।

उदाहरण के लिए प्रैक्टिस ब्लॉक संरचना

1. Warm-up (5-10 मिनट): Long tones, breathing व्यायाम, या उंगली स्वतंत्रता अभ्यास.
2. ]तकनीकी काम (15-20 मिनट): स्केल, arpeggios, articulation पैटर्न, या गति निर्माण.
3. Repertoire (20-30 मिनट): वर्तमान टुकड़े पर काम; धीमी गति से अभ्यास और सेगमेंट अभ्यास का उपयोग करें।
4. क्रिएटिव प्ले (10 मिनट): एक सरल टुकड़ा में सुधार, रचना, या दृष्टि से पढ़ने के लिए।
5. Cool-down & समीक्षा (5 मिनट): जो आपने सीखा है, अगले सत्र के फोकस को ध्यान में रखें।

खंडों के बीच ब्रेक शामिल करें। Pomodoro तकनीक - 25 मिनट के काम के बाद एक 5-मिनट ब्रेक है - संगीत अभ्यास के लिए अत्यधिक अनुकूल है। ईमानदार रहने के लिए एक टाइमर का उपयोग करें।

विश्वसनीय संसाधन और प्रौद्योगिकी का उपयोग करें

एक संरक्षक की अनुपस्थिति में, सीखने की सामग्री की आपकी पसंद महत्वपूर्ण हो जाती है। सौभाग्य से, इंटरनेट उच्च गुणवत्ता वाले संसाधनों का एक अभूतपूर्व धन प्रदान करता है। हालांकि, सभी को समान नहीं बनाया गया है। अनुभवी शिक्षकों और पेशेवरों द्वारा बनाए गए स्रोतों को प्राथमिकता दी जाती है।

पुस्तकें और विधि सामग्री

क्लासिक विधि पुस्तकों में निवेश करें जैसे अर्बन की पूर्ण कंज़र्वेटरी विधि, कॉर्नेट के लिए क्लार्क के तकनीकी अध्ययन, या पियानो के लिए हनोन। ये समय-परीक्षणित किताबें प्रगतिशील अभ्यास प्रदान करती हैं जो एक शिक्षक सामान्य रूप से असाइन करेगा। प्रीफेस को ध्यान से पढ़ें-वे अक्सर शैक्षणिक अंतर्दृष्टि रखते हैं।

ऑनलाइन पाठ्यक्रम और वीडियो ट्यूटोरियल

] जैसे प्लेटफार्म संगीत सिद्धांत.net संगीत सिद्धांत और कान प्रशिक्षण में मुफ्त पाठ और व्यायाम प्रदान करते हैं। ] जैसे यूट्यूब चैनल ब्रास टैक्स या ऑनलाइन अकादमी ऑफ म्यूजिक तकनीक के स्पष्ट प्रदर्शन प्रदान करते हैं। एक अधिक संरचित पाठ्यक्रम के लिए, ]Barklee ऑनलाइन ] जैसे साइटों से भुगतान किए गए पाठ्यक्रमों पर विचार करें ] या Udemy ]]]]]]]]]]]]

अनुप्रयोग और उपकरण

प्रौद्योगिकी स्वयं-मूल्यांकन को बढ़ाती है। एक मेट्रोनोम ऐप (जैसे, प्रो मेट्रोनोम), एक ट्यूनर (जैसे, पैनो ट्यूनर) का उपयोग करें, और अपने सत्रों को कैप्चर करने के लिए एक रिकॉर्डर ऐप का उपयोग करें। कान प्रशिक्षण ऐप जैसे EarMaster एक शिक्षक के कान को प्रतिस्थापित कर सकते हैं। अधिक उन्नत प्रतिक्रिया के लिए, उपकरण जैसे Soundbrenner] पहनने योग्य मेट्रोनोम पल्स को आंतरिक रूप से मदद करते हैं।

ऑनलाइन कम्युनिटी

Reddit के r/trumpet, r/piano, या r/musictheory में शामिल हों। अपने उपकरण को समर्पित फेसबुक समूहों में भाग लें। पोस्ट रिकॉर्डिंग और प्रतिक्रिया के लिए पूछो। इन समुदायों में अक्सर उन्नत खिलाड़ी होते हैं जो सलाह के साथ उदार होते हैं।

आत्म-निर्भरता कौशल का विकास

अपने स्वयं के शिक्षक होने का मतलब है कि क्रिटिकल रूप से सुनने के लिए सीखना। एक शिक्षक आपको याद करने की गलतियों को सुनता है; आपको उसी क्रिटिकल कान को विकसित करना होगा। स्व-मूल्यांकन एक कौशल है जिसे इरादा के साथ अभ्यास किया जा सकता है।

रिकॉर्ड और समीक्षा

प्रत्येक अभ्यास सत्र को रिकॉर्ड करें - यहां तक कि वार्म-अप। एक साधारण स्मार्टफोन वॉयस मेमो ऐप का उपयोग करें। तुरंत वापस सुनें और नोट्स बनाएं। प्रदर्शन करते समय अपने खेल का न्याय न करें; "रॉड" को "रॉड" से अलग करें। दूसरी सुनवाई पर, एक तत्व पर ध्यान केंद्रित करें: अवतार, लय, धमनी, या गतिशीलता। जब तक आप एक साथ कई परतों को सुन सकते हैं तब तक दोहराएं।

संदर्भों की तुलना

जिस टुकड़े का आप अध्ययन कर रहे हैं उसकी एक पेशेवर रिकॉर्डिंग का पता लगाएं। कई बार सुनो, फिर खुद को उसी मार्ग पर रिकॉर्ड करें। साइड-साइड की तुलना करें। टेम्पो, ग्रॉसिंग और टोन रंग में हाइलाइट डिस्केप्शंस। यह विधि humbling है लेकिन विकास में तेजी लाती है।

एक Rubric का उपयोग करें

एक सरल चेकलिस्ट बनाएं: पिच सटीकता (0-5), लय स्थिरता (0-5), स्वर गुणवत्ता (0-5), गतिशीलता (0-5), अभिव्यक्ति (0-5)। अपने आप को दैनिक स्कोर करें। यह प्रगति को मापता है और उद्देश्य डेटा में व्यक्तिपरक भावनाओं को बदल देता है। समय के साथ, आप देखेंगे कि किस श्रेणियां को सबसे अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है।

एक अभ्यास जर्नल रखें

प्रत्येक सत्र के बाद एक से तीन वाक्य लिखें: क्या काम किया, क्या संघर्ष किया गया, और आगे क्या करना है। यह सीखने को मजबूत करता है और आपको स्पॉट पैटर्न में मदद करता है। उदाहरण के लिए, आप ध्यान दे सकते हैं कि आपकी टोन रात में देर से अभ्यास करते समय ग्रस्त हो जाती है, या आप मुश्किल मार्गों से आगे बढ़ें। जागरूकता सुधार का पहला कदम है।

विविध अभ्यास तकनीकों को शामिल करना

मोनोटोनी प्रेरणा को मारता है। विभिन्न तकनीकों का एक दोहराव अभ्यास ताजा रखता है और संगीत के विभिन्न पहलुओं को संबोधित करता है। यहां स्वयं निर्देशित शिक्षार्थियों के लिए सबसे प्रभावी तकनीकें हैं।

धीमी गति से अभ्यास

धीरे-धीरे खेलना सिर्फ शुरुआती के लिए नहीं है; यह एक पेशेवर का रहस्य है। आधे टेम्पो में, आप हर भौतिक विवरण पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं: उंगली की जगह, सांस समर्थन, स्ट्रिंग संपर्क। धीमी गति से अभ्यास छिपे हुए तनाव और समय की त्रुटियों को प्रकट करता है। एक मेट्रोनोम का उपयोग करें और धीरे-धीरे गति को बढ़ाते हैं जब आप वर्तमान टेम्पो में एक पंक्ति में पांच बार निर्दोष रूप से खेल सकते हैं।

सेगमेंट प्रैक्टिस (चंकिंग)

शुरू से खत्म करने के लिए एक पूरे टुकड़े खेलने के बजाय, मुश्किल वर्गों को अलग करें। 32-मापने के टुकड़े के लिए, चार कठिन उपायों की पहचान करें। उन चार उपायों को एक लूप में तब तक अभ्यास करें जब तक कि वे आसान महसूस न करें, फिर उन्हें आसपास के वर्गों से कनेक्ट करें। इस विधि को ]chunking कहा जाता है, विश्वास बनाता है और संज्ञानात्मक भार को कम करता है।

दृश्य

धीरे-धीरे अपने संगीत को साधन से दूर करने के लिए प्रयास करें। पृष्ठ पर नोट्स देखें, उंगलियों को महसूस करें, अपने दिमाग में ध्वनि सुनें। दृश्यता भौतिक अभ्यास के बिना तंत्रिका मार्गों को मजबूत करती है। यह विशेष रूप से उपयोगी होता है जब आप अपने साधन से दूर होते हैं - एक लघु या लाइन में इंतजार करते समय।

रैंथमिक विविधता

एक कठिन मार्ग लें और विभिन्न लय लागू करें: डॉटेड लय, रिवर्स डॉटेड लय, ट्रिपल्ट्स, या स्विंग। यह आपकी उंगलियों को नए पैटर्न के अनुकूल बनाने के लिए मजबूर करता है और अक्सर समन्वय समस्याओं को हल करता है। यह आपके लयबद्ध प्रवाह को भी बढ़ाता है।

सुधार और रचनात्मकता

मुफ्त खेलने के लिए अलग समय निर्धारित करें। एक सरल कॉर्ड प्रगति या ड्रोन नोट पर सुधार करें। यह आपके कान और स्पोंटेनिटी को विकसित करता है। यह संगीत की खुशी को भी जीवित रखता है, जो दीर्घकालिक प्रेरणा के लिए आवश्यक है।

Delicate अभ्यास

सभी अभ्यास बराबर नहीं है। डेलिरेट अभ्यास का मतलब उन कार्यों पर ध्यान केंद्रित करना है जो आपकी वर्तमान क्षमता से परे हैं, तत्काल प्रतिक्रिया और पुनरावृत्ति के साथ। अपने कमजोर क्षेत्र की पहचान करें-शायद वाइब्रैटो या जीभ-और 10-15 मिनट उस पर विशेष रूप से काम करते हैं, जो ऊपर की सभी तकनीकों का उपयोग करते हैं। ऐसा करने से पहले से ही आप पूरी तरह से जानते हैं कि समय के टुकड़े बर्बाद न करें।

मनोरम और रोगी रहना

एक संरक्षक के बिना प्रगति महसूस कर सकती है - कभी-कभी आप जल्दी से आगे बढ़ सकते हैं, अन्य बार आप सप्ताह के लिए पठार। प्रेरणा को खेती की जानी चाहिए, इंतजार नहीं करना चाहिए।

माइक्रो-विंस

हर बार जब आप एक नोट को देखते हैं, तो बिना किसी गलती के एक वाक्यांश को पूरा करें, या एक नया कॉर्ड सीखिए, इसे स्वीकार करें। अपने फोन पर या अपने अभ्यास जर्नल में एक "विजेता सूची" रखें। जब आप निराश महसूस करते हैं, तो खुद को याद दिलाने के लिए सूची पढ़ें कि आप कितनी दूर आए हैं।

बिग पिक्चर से कनेक्ट करें

नियमित रूप से खुद को याद दिलाते हैं कि आप क्यों खेलना शुरू करते हैं। क्या यह प्रदर्शन करने की खुशी के लिए है? खेल की ध्यानात्मक गुणवत्ता? संगीत परंपरा के लिए कनेक्शन? एक व्यक्तिगत मिशन स्टेटमेंट लिखें और इसे अपने संगीत स्टैंड पर रखें।

एक सामाजिक जवाबदेही प्रणाली का निर्माण

एक ऑनलाइन अभ्यास दोस्त खोजें। एक दूसरे साप्ताहिक रिकॉर्डिंग भेजने या संदेश एप्लिकेशन के माध्यम से जांच करने के लिए सहमत हों। किसी और को जानने के लिए आपका काम आपको उन दिनों तक अभ्यास करने के लिए प्रेरित कर सकता है जो आप अन्यथा छोड़ देंगे।

पठार के साथ रोगी बनें

पठार सामान्य हैं और अक्सर एक सफलता की भविष्यवाणी करते हैं। उनके साथ लड़ने के बजाय, अपना ध्यान केंद्रित करें। एक नई शैली जानें, एक दोस्त को एक बुनियादी तकनीक सिखाएं, या एक एकल ट्रांसक्रिप्ट करें। मस्तिष्क बाकी के दौरान कौशल को मजबूत करता है। प्रक्रिया पर भरोसा करें।

जब संभव हो तो प्रतिक्रिया का चयन करें

यहां तक कि स्थायी संरक्षक के बिना, आप कभी-कभी प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकते हैं और उन्हें कभी-कभी प्रतिक्रिया प्राप्त करनी चाहिए। बाहर कान अंधा धब्बे पकड़ते हैं। अपने समुदाय और ऑनलाइन में अवसरों की तलाश करें।

कार्यशालाएं और मास्टरक्लास

स्थानीय या आभासी कार्यशालाओं में भाग लें। कई विश्वविद्यालय मुफ्त या कम लागत वाले मास्टरक्लास प्रदान करते हैं। एक मास्टरक्लास के लिए एक छोटा सा टुकड़ा तैयार करना, भले ही आप खेलने के लिए नहीं चुने हों, आपको उच्च स्तर की आलोचनाओं का पता लगाएँ।

पीयर एक्सचेंज समूह

एक ही स्तर पर शिक्षार्थियों का एक छोटा समूह बनाइये। वीडियो कॉल के माध्यम से साप्ताहिक बैठक करें। प्रत्येक व्यक्ति एक रिकॉर्डिंग साझा करता है और समूह रचनात्मक टिप्पणियां प्रदान करता है। फीडबैक देने का कार्य आपके अपने महत्वपूर्ण कान को तेज करता है।

ऑनलाइन Critique प्लेटफार्म

]r/trumpet जैसी वेबसाइटें PianoWorld Forum] में समर्पित फीडबैक सेक्शन हैं। विशिष्ट प्रश्नों के साथ एक रिकॉर्डिंग पोस्ट करें: "मेरी टोन बहुत उज्ज्वल है?" या "Am I rushing the sixteenth Notes?" ईमानदार प्रतिक्रियाओं के लिए तैयार रहें- और उन्हें अपने अगले अभ्यास सत्र को ईंधन देने के लिए उपयोग करें।

व्यक्तिगत पाठ्यक्रम का निर्माण

एक शिक्षक के बिना एक पाठ्यक्रम डिजाइन करने के लिए, आपको अपना खुद का निर्माण करना होगा। एक व्यक्तिगत पाठ्यक्रम आपको समय के साथ सभी आवश्यक क्षेत्रों को कवर करने के लिए सुनिश्चित करता है: तकनीक, सिद्धांत, इतिहास, कान प्रशिक्षण, दृष्टि-reading, और प्रदर्शन। यहाँ एक टेम्पलेट को अनुकूलित करने के लिए है।

मासिक फोकस क्षेत्र

हर महीने, एक प्राथमिक तकनीकी कौशल (जैसे, डबल टनगूइंग, लेटो ग्रॉसिंग) और एक संगीत शैली (जैसे, बैरोक, ब्लूज़, समकालीन) चुनें। प्लान एक्सरसाइज और टुकड़े जो दोनों को संबोधित करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप डबल टनगूइंग, अभ्यास आर्टिकुलेशन etudes पर ध्यान केंद्रित करते हैं और फिर एक तेजी से टुकड़ा करने के लिए कौशल लागू करते हैं।

Repertoire रोटेशन

हर समय सक्रिय अध्ययन में तीन या चार टुकड़े रखें, प्रत्येक एक अलग चरण में: एक नया टुकड़ा, एक अभी भी चुनौतीपूर्ण, एक लगभग प्रदर्शन-पढ़ने वाला। यह बोरियत को रोकता है और निरंतर विकास सुनिश्चित करता है।

सिद्धांत और कान प्रशिक्षण को शामिल करना

सिद्धांत और कान प्रशिक्षण पर प्रति दिन 10 मिनट खर्च करें। ]]EarMaster या ]musictheory.net जैसे ऐप्स का उपयोग करें।

नियमित प्रदर्शन सिमुलेशन

एक महीने में एक बार, एक प्रदर्शन का अनुकरण करें: एक टुकड़ा को रोकने के बिना शुरू से खत्म करने के लिए, दर्पण के सामने या एक रिकॉर्डिंग डिवाइस के साथ। यह मानसिक धीरज का निर्माण करता है और प्रदर्शन से संबंधित कमजोरियों (सतह हाथ, उथले साँस लेने) को प्रकट करता है।

एम्ब्रेस प्रतिबिंब और जर्नलिंग

प्रतिबिंब यांत्रिक पुनरावृत्ति से जानबूझकर विकास में अभ्यास को बदल देता है। एक अभ्यास पत्रिका स्वयं-coaching के लिए आपका सबसे शक्तिशाली उपकरण है।

प्रत्येक सत्र के बाद क्या लिखना है

• Date and अवधि of session.
• Goals मिले (जैसे, "प्रेरित मिमी Mozart कॉन्सर्टो का 1-8")।
• Struggles (जैसे, "G# to A संक्रमण अभी भी मैला")।
• एक अंतर्दृष्टि (जैसे, "मेरे जबड़े को छोड़ने से उच्च नोट स्थिरता में सुधार हुआ")।
• ]पिला अगले सत्र के लिए (जैसे, "G#-A संक्रमण को आधे टेम्पो पर अलग करें")।

साप्ताहिक समीक्षा प्रॉम्प्ट

हर रविवार को 15 मिनट के अंदर सेट करें, ताकि सप्ताह में वापस आ सके। अपने आप से पूछें: सबसे प्रभावी व्यायाम क्या था? क्या विचलन फिर से किया गया? क्या मैं लगातार के रूप में अभ्यास करता हूं? मुझे अगले सप्ताह क्या बदलना चाहिए? यह मेटाकॉग्निटिव आदत नाटकीय रूप से सुधार को तेज करती है।

निष्कर्ष

एक संरक्षक या शिक्षक के बिना अभ्यास करना एक सीमा नहीं है - यह स्वतंत्रता, लचीलापन और अपनी कला के साथ एक गहरा व्यक्तिगत संबंध विकसित करने का अवसर है। स्पष्ट लक्ष्यों को निर्धारित करके, अपने समय का निर्माण करते हुए, उच्च गुणवत्ता वाले संसाधनों का लाभ उठाते हुए, अपनी प्रगति को ईमानदारी से आकलन करते हुए, और अपनी तकनीकों को अलग करते हुए, आप मास्टरी की ओर तेजी से आगे बढ़ सकते हैं। सड़क एक गाइड के बिना लंबे समय तक है, लेकिन यात्रा आपको सिखाती है कि कैसे सीखना है, जो एक कौशल है जो जीवन भर तक रहता है। आपकी प्रतिबद्धता और जुनून कम्पास और इंजन हैं। उन्हें बुद्धिमानी से उपयोग करें, और संगीत का पालन करेगा।