कैसे एक Choir या Ensemble सेटिंग में फ्रेंच हॉर्न खेलने के लिए

अपनी भूमिका को बढ़ाने के लिए

एक गाना बजाने वाले या पहनाने वाली सेटिंग में फ्रेंच सींग बजाना साधन के अद्वितीय कार्य के स्पष्ट समझ के साथ शुरू होता है। सींग अक्सर लकड़ी के पवन और पीतल के वर्गों के बीच एक संगीत पुल के रूप में कार्य करता है, जो हार्मोनिक समर्थन, मेलोडिक रेखाएं या सूक्ष्म पृष्ठभूमि बनावट प्रदान करता है। व्यवस्था के भीतर अपने हिस्से के कार्य को पहचानने से आप गतिशीलता, स्वर और कलाबद्धता को तदनुसार समायोजित करने में मदद मिलती है।

जब आप अपने हिस्से को तैयार करते हैं, तो इन सवालों को पूछिए:

Am I play melody, सद्भाव, या लयबद्ध समर्थन? - Melodic मार्गों को थोड़ा आगे की ध्वनि की आवश्यकता हो सकती है, जबकि समग्र बनावट में मिश्रण के लिए हार्मोनिक समर्थन कॉल।
]कैसे प्रमुख मेरे भाग अन्य उपकरणों के संबंध में होना चाहिए? - ऑर्केस्ट्रेशन पर विचार करें: यदि सींग स्ट्रिंग या वुडविंड को दोगुना करते हैं, तो आपको अपनी मात्रा और रंग से मिलान करने की आवश्यकता हो सकती है।
]क्या वहाँ विशिष्ट क्षण हैं जहाँ मुझे खड़े होने या मिश्रण करने की आवश्यकता है? - सोलोस या उजागर मार्ग अधिक उपस्थिति की मांग करते हैं; tutti अनुभाग सावधानीपूर्वक संतुलन के लिए कहते हैं।

इनका जवाब देने से आपका दृष्टिकोण मार्गदर्शन होगा और यह सुनिश्चित होगा कि आपका योगदान सांझे की समग्र ध्वनि को बढ़ाता है। इन मूल बातों से परे, सींग की ऐतिहासिक भूमिका को समझने से - शिकार से रोमांटिक ऑर्केस्ट्रल लेखन के लिए कॉल करता है - आपकी संगीत व्याख्या को गहरा कर सकता है। साधन के विकास पर एक व्यापक परिप्रेक्ष्य के लिए, फ्रांसीसी सींग पर Wikipedia लेख से परामर्श करें ]।

मिश्रण और संतुलन: कोर तकनीक

अन्य उपकरणों के साथ मिश्रण एक एकीकृत, एकजुट ध्वनि बनाने के लिए आवश्यक है। फ्रांसीसी सींग का गर्म, मेलो टोन या तो चमक सकता है या अपने साथी संगीतकारों के साथ संतुलन के आधार पर अविभाजित हो सकता है।

सक्रिय सुनना

सक्रिय श्रवण अच्छा पहनावा खेलने की नींव है। गाना बजाने वालों के गतिशीलता और बाँधने पर ध्यान देना। समूह से मिलान करने के लिए अपनी मात्रा को समायोजित करें, ओवरपावरिंग से बचने या डूबने से बचें। अपने कान का उपयोग एक स्वीट स्पॉट खोजने के लिए करें जहां आपका सींग हिस्सा प्रतिस्पर्धा के बजाय पूरक है। यह कौशल विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब गायकों के साथ खेलते हैं, क्योंकि मानव आवाज को सावधानीपूर्वक गतिशील सम्मान की आवश्यकता होती है। रिकॉर्डिंग में अपने हिस्से को अलग करके अपने कान को प्रशिक्षित करें - अपने पिच और लय को आसन्न आवाजों के साथ कैसे बातचीत करें।

गतिशील नियंत्रण

फ्रेंच सींग खिलाड़ियों को गतिशीलता पर उत्कृष्ट नियंत्रण है - एक शक्तिशाली उपकरण है जो सेंसबल सेटिंग्स में है। संवेदनशील मार्गों के दौरान मिश्रण करने के लिए नरम गतिशीलता (पियोनिसिमो, पियानो) का उपयोग करें, और crescendo को तीव्रता जोड़ने के लिए जब संगीत इसके लिए कहता है। याद रखें, एक अच्छी तरह से स्थापित सॉफ्ट नोट एक ज़ोर से एक से अधिक प्रभावी हो सकता है। अपने दैनिक दिनचर्या में गतिशील चरमपंथी अभ्यास करें, सभी संस्करणों में लगातार हवा समर्थन पर ध्यान केंद्रित करें। sforzando पर काम करें जो तुरंत पियानो के लिए कम हो जाता है, अभिव्यक्तिपूर्ण सींग खेलने का एक हॉलमार्क।

टोन रंग समायोजन

अपने स्वर रंग को ध्वनि के चरित्र से मिलान करने के लिए संशोधित करें। उदाहरण के लिए, एक चमकदार स्वर एक जीवंत, ऊर्जावान टुकड़ा के अनुरूप हो सकता है, जबकि एक गहरा, गोल ध्वनि धीमी, अधिक गीतात्मक संगीत को फिट करती है। अपने प्रतीक, हवा की गति और मौखिक गुहा आकार का उपयोग करके बाम्ब्रे को समायोजित करने के लिए करें। स्वर ध्वनियों (जैसे "ई" चमक के लिए या "ओह" अंधेरे के लिए) के साथ प्रयोग से सही रंग खोजने के लिए। पहनावा खेलने के लिए, एक तटस्थ "ए" अक्सर एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है जो आसानी से मिश्रण करता है।

आर्टिकुलेशन मैचिंग

अनुभाग में धमनी में स्थिरता महत्वपूर्ण है। चाहे वह जीभ, slurring, या उच्चारण का उपयोग कर, एकीकृत नोट शुरू करने और रिलीज सुनिश्चित करने के लिए अपने अनुभाग सदस्यों के साथ समन्वय करें। मार्गों के लिए प्रकाश की आवश्यकता होती है, एक नरम जीभ का उपयोग करें; मार्काटो के लिए, एक फर्मर हमला। धमनी की तुलना करने और तदनुसार समायोजित करने के लिए रिहर्सल के दौरान अपने अनुभाग को रिकॉर्ड करें। विशेष ध्यान दें कि स्टेकाटो नोटों की लंबाई - अनुभाग की असमानता का एक सामान्य स्रोत।

हॉर्न के ऐतिहासिक संदर्भ में

सेंसबल में फ्रेंच सींग की भूमिका नाटकीय रूप से विकसित हुई है क्योंकि इसकी शुरूआत 17 वीं सदी में शिकारी सींग के रूप में हुई थी। मोजार्ट से महलर तक संगीतकार ने दोनों लकड़ी के पवन और पीतल के साथ मिश्रण करने की साधन क्षमता का फायदा उठाया, अक्सर इसे पोग्नेंट सोलोस या अमीर हार्मोनिक समर्थन के लिए इस्तेमाल किया। शास्त्रीय युग में, सींग का हिस्सा आम तौर पर कुंजी के टॉनिक और प्रमुख तक सीमित था; रोमांटिक अवधि तक, क्रोमेटिक लेखन मानक बन गया। इस वंश को समझना आपको ऑर्केस्ट्रल और विंड बैंड साहित्य में स्टाइलिस्टिक बारीकियों की व्याख्या करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, एक मोजार्ट हॉर्न पार्ट आमतौर पर पुस्तकालय के लिए एक संक्षिप्त स्कोर से खेला जाना चाहिए।

संचार और समन्वय

सफल पहनावा संगीतियों के बीच संचार और समन्वय पर निर्भर करता है, दोनों सींग अनुभाग के भीतर और पूरे समूह में।

कंडक्टर के बाद

कंडक्टर टेम्पो, गतिशीलता और अभिव्यक्ति के लिए प्राथमिक गाइड है। अपनी आंखों को हर समय कंडक्टर पर रखें, खासकर प्रवेश द्वार और कटऑफ के दौरान। अपने cues को तुरंत जवाब दें ताकि वह choir या ensemble के साथ तंग सिंक्रनाइज़ेशन बनाए रखे। यदि आप कंडक्टर को स्पष्ट रूप से नहीं देख सकते हैं, तो खुद को दोबारा व्यवस्थित करें या परिधीय दृष्टि पर भरोसा करें - कभी भी धड़कन का अनुमान नहीं लगा। केवल समय की रक्षा से परे अभिव्यक्तिपूर्ण जानकारी के लिए कंडक्टर के बैटन टिप या बाएं हाथ को देखने की आदत विकसित करें।

अनुभाग इकाई

यदि आप एक सींग अनुभाग (आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा में चार खिलाड़ी) का हिस्सा हैं, तो अपने साथी सींगों के साथ समन्वय करें। अपनी ध्वनि को ब्लेंड करें, आर्टिकुलेशन से मेल खाते हैं, और अपने वाक्यांश को संरेखित करते हैं। अच्छा अनुभाग सामंजस्य आपके सामूहिक ध्वनि के प्रभाव को बढ़ाता है। ब्रेक के दौरान समस्याग्रस्त मार्गों पर चर्चा करें और सांस लेने के बिंदुओं पर सहमत हों। गैर-मौखिक cues] का उपयोग करें सिर नोड्स या संकेत प्रवेश द्वार के लिए सूक्ष्म शरीर आंदोलनों की तरह। पेशेवर वर्गों में, खिलाड़ी अक्सर एक दूसरे को एक दूसरे के सामने रखते हैं, जिससे एक साझा पिच केंद्र बन जाता है।

गैर-वर्बल संचार

यहां तक कि सींग अनुभाग के बाहर भी, कंडक्टर सक्रिय रूप से संकेत नहीं होने पर गतिशीलता या टेम्पो परिवर्तनों को संप्रेषित करने के लिए सूक्ष्म शरीर की भाषा और आंखों के संपर्क का उपयोग करें। यह एक उत्तरदायी और लचीला समूह गतिशील को बढ़ावा देता है। उदाहरण के लिए, आगे झुकना थोड़ा एक आगामी crescendo इंगित कर सकता है; एक आराम से मुद्रा एक नरम मार्ग का सुझाव दे सकती है। अपने अनुभाग या कॉन्सर्टमास्टर के प्रमुख के साथ नेत्र संपर्क रूमेटो क्षणों को समन्वय करने में मदद कर सकता है।

Rehearsals and Performances के लिए व्यावहारिक सुझाव

]आपका भाग को पहले से तैयार करें: गलतियों को कम करने और आत्मविश्वास बनाने के लिए व्यक्तिगत रूप से अपने संगीत का अभ्यास करें। ताल को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें और पिचों को सुरक्षित करने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें। उंगली या साँस लेने के स्पॉट के साथ मार्क चालीसा मार्ग।
Bring Necessary Equipment: अपने सींग, संगीत स्टैंड, mute (यदि आवश्यक हो), अतिरिक्त mouthpiece, वाल्व तेल, और अन्य सामान तैयार है। एक छोटी मरम्मत किट एक rehearsal बचा सकता है। एक इरेज़र के साथ एक पेंसिल लाने पर विचार करें - रिहर्सल के बीच अंकन परिवर्तन।
Warm Up Properly: अपने उपकरण को गर्म करें और अपने उत्साह को फिर से शुरू करने से पहले प्रदर्शन करें। लंबे स्वर, होंठ स्लर्स और स्केल को एक केंद्रित ध्वनि स्थापित करने के लिए शामिल करें। एक 10-15 मिनट वार्म-अप जो धीमी हवा पर जोर देता है और पूरे सत्र के लिए स्वर सेट करता है।
Mark Your Music: गतिशीलता, प्रवेश द्वार और चाली मार्ग के लिए पेंसिल चिह्नों का उपयोग करें। अन्य उपकरणों से साँसों के निशान और cues को इंगित करें। सहायक होने पर एक रंग कोड का उपयोग करें: गतिशीलता के लिए लाल, प्रवेश द्वार के लिए नीला, सांस के निशान के लिए हरा।
Stay शारीरिक रूप से आराम: अच्छा आसन और आराम से मांसपेशियों एक बेहतर ध्वनि पैदा करने और थकान को कम करने में मदद करते हैं। कंधे को नीचे रखें, गर्दन मुक्त, और हाथ सींग पर प्रकाश डालते हैं। पुन: सुनवाई के बीच खिंचाव, विशेष रूप से गर्दन और कंधे।
Record Rehearsals: रिकॉर्डिंग को सुनना सुधार के लिए क्षेत्रों की पहचान करने में मदद कर सकता है-intonation मुद्दों, लयबद्ध अशुद्धियों, या संतुलन समस्याओं. सहयोगात्मक सीखने के लिए अपने अनुभाग के साथ साझा रिकॉर्डिंग.
Mental तैयारी: सफल प्रदर्शन को विजुअलाइज़ करें। अपने दिमाग में टुकड़े से भागो, प्रवेश द्वार, गतिशीलता और ग्रस पर ध्यान केंद्रित करें। यह प्रदर्शन चिंता को कम करता है। उच्च दबाव प्रदर्शन के लिए, जब तक वे स्वचालित महसूस नहीं करते तब तक मानसिक रूप से पहले कुछ बार अभ्यास करें।

Ensemble खेलने के लिए उन्नत विचार

मूलभूत तकनीकों से परे, उन्नत सींग खिलाड़ियों को विभिन्न प्रकार के कलाकारों के अनुकूल होना चाहिए।

एक सिम्फोनी ऑर्केस्ट्रा में खेल रहा है

ऑर्केस्ट्रा सींग खिलाड़ियों पर उच्च मांग रखता है। आप अक्सर चार-पार्ट सेक्शन में खेलते हैं, जिसमें निर्बाध मिश्रण और विभाजित प्रवेश की आवश्यकता होती है। पिच के लिए स्ट्रिंग सेक्शन को सुनें और रंग के लिए लकड़ी के टुकड़े तक। हॉर्न कॉल और सोलो को आश्वस्त, रिंगिंग टोन की आवश्यकता होती है। ऑर्केस्ट्रल हॉर्न प्लेइंग पर अधिक के लिए, ] Yamaha's गाइड टू प्लेइंग हॉर्न ]। "स्टॉप हॉर्न" प्रभाव-कंपोनर्स जैसे महलर और रावेल को विशेष ध्यान दें, नाटकीय रंग बदलाव के लिए इसका उपयोग करें। ओपन और स्टॉप नोटों के बीच संक्रमण को मास्टर करने के लिए दैनिक स्थिति का अभ्यास करें।

एक विंड बैंड में खेल रहा है

पवन बैंड में, सींग अक्सर लकड़ी के पवन या पीतल के गाना बजाने को मजबूर करता है। बैंड का बड़ा पीतल का खंड संतुलन को चुनौती दे सकता है; जब आवश्यक हो तब से काटने के लिए थोड़ा अधिक केंद्रित ध्वनि का उपयोग करें। ऑल्टो / टेनर आवाज़ पर ध्यान दें - आपका हिस्सा अक्सर बारिटोन और कम रीड के साथ रजिस्टर साझा करता है। विंड बैंड व्यवस्था कभी-कभी अल्टो सैक्सोफोन या यूफोनियम के साथ डबल हॉर्न पार्ट्स; उन खिलाड़ियों के साथ गतिशील छायांकन को पुनर्गठित करने से बचने के लिए। समकालीन बैंड कार्यों के लिए, टक्कर आपकी लाइनों को अस्पष्ट कर सकती है - सटीक और हमलों को साफ कर सकती है।

ब्रास चियर या क्विंटेट में खेलना

चैंबर सेटिंग्स को उच्च संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है। प्रत्येक नोट को उजागर किया जाता है। अन्य पीतल के उपकरणों के लिए जानबूझकर सुनें, विशेष रूप से इननेशन के लिए ( ऊपरी रजिस्टर में तेजता की ओर सींग की प्राकृतिक प्रवृत्ति को स्थिर समायोजन की आवश्यकता होती है)। विब्रटो स्परिंगली का उपयोग करें और हमेशा समूह के साथ समझौते में। क्विंटेट साहित्य में, सींग अक्सर उच्च तुरही और कम ट्रॉम्बोन / टुबा के बीच हार्मोनिक गोंद के रूप में कार्य करता है - रजिस्टरों में चिकनी कनेक्शन पर काम करता है। प्रत्येक आंदोलन की टॉनलिटी को आंतरिक करने के लिए एक ड्रोन के साथ फिर से प्रयास करें।

एक स्वर Choir साथ

जब सींग एक स्वर गाना बजाता है, तो गायकों की गतिशील रेंज के साथ मिश्रण करें। सींग का गर्म स्वर बिना अतिशक्ति के ऑल्टो और टेनर लाइनों का समर्थन कर सकता है। Mutes ध्वनि को आगे नरम कर सकते हैं; विशेष रूप से अंतरंग मार्गों के लिए एक रोक म्यूट पर विचार करें। स्वर आकृतियों के बारे में सोचें- गायक एक दूसरे के फॉर्मेंट्स को देखते हैं, इसलिए आपके सींग का बाँधना को गाना बजाने वालों के स्वर रंग से मेल खाना चाहिए। यदि डबलिंग कोरल रेखाएं, तो स्वाभाविक रूप से वाक्यांशों के लिए गायकों के साथ साँस लें।

Them को कैसे ओवरकॉम करें

एक पहनावा में फ्रेंच सींग बजाना अद्वितीय चुनौतियों को प्रस्तुत करता है। यहाँ आम मुद्दों और व्यावहारिक रणनीतियों उन्हें संबोधित करने के लिए कर रहे हैं।

Intonation Problems: सींग का ट्यूनिंग अपने हार्मोनिक श्रृंखला और दाहिने हाथ की जगह के कारण काफी मुश्किल है। अभ्यास के दौरान एक ट्यूनर का प्रयोग करें, ध्यान से अन्य उपकरणों (विशेष रूप से स्ट्रिंग या बांसुरी) को सुनें, और अपने उत्साह और हवा के समर्थन को समायोजित करें। जब संदेह में, तो पिच एंकर के लिए बेस लाइन या टब को नीचे सुनें। हॉर्न इननेशन पर विस्तृत मार्गदर्शन के लिए, ]Horn Matters's innation संसाधन ]]]
]Unclear प्रवेश: गिनती चुपचाप और सबडिहाइड बीट्स आराम करती है। अन्य उपकरणों से पुन: प्रयोज्य संख्या और cues के लिए पेंसिल के निशान का प्रयोग करें। चालक को बारीकी से देखें, खासकर लंबे समय तक ठहराव के बाद। कुछ खिलाड़ी चुपचाप ताल को मुंह में रखते हैं। लंबे समय तक आराम के दौरान, मानसिक रूप से आगामी मेलोडी को फिर से सुनते हैं - यह आपके मस्तिष्क को प्रदर्शन मोड में रखता है।
Balancing Loud Sections: जोर से सुनने के लिए खेलने के लिए आग्रह का विरोध; बजाय, सम्मिश्रण पर ध्यान केंद्रित करें और ensemble की ध्वनि का समर्थन करें। यदि आपके हिस्से को प्रक्षेपण की आवश्यकता है, तो एक अधिक केंद्रित स्वर और आगे स्वर का उपयोग करें, न कि सरासर मात्रा। Fortissimo tutti मार्ग में, पीतल की प्राकृतिक शक्ति को ले जाने दें-केवल उड़ाने वाली पिच को तेज करें और ध्वनि को क्रैक करें।
Fatigue: नियमित अभ्यास के माध्यम से धीरज विकसित करें, अपने उत्साह को आराम करने के लिए पुन: प्रयास के दौरान कम ब्रेक लेना। हाइड्रेटेड रहें और अच्छे सांस समर्थन का उपयोग करें। समय के साथ, पर्याप्त वसूली के साथ लंबे समय तक सत्रों को खेलकर सहनशक्ति का निर्माण करें। मांसपेशी तनाव को रोकने के लिए उच्च और निम्न खेल के बीच वैकल्पिक।
पिच कन्फ्यूजन (हाथ स्टॉपिंग, ट्रांसपोजिशन): कई सींग भागों को F में लिखा गया है, लेकिन आप अन्य कुंजी (E-flat, D, आदि) में भागों का सामना कर सकते हैं या सींग प्रभाव बंद कर सकते हैं। दैनिक अनुवाद का अभ्यास करें और विशेष प्रभाव और आंतरिक सुधार के लिए हाथ से रोक तकनीक को समझें। एक आसान संदर्भ हैर्न इनसाइट्स ब्लॉग ] जो ट्रांसपोजिशन और तकनीक को कवर करता है।
]Section Intonation Disagreeting: जब एकाधिक सींग एक ही पिच खेलते हैं, तो मामूली मतभेद धड़कन बना सकते हैं। अपने खंड के साथ उंगलियों और वैकल्पिक उंगलियों पर चर्चा करें। समान स्वभाव के बजाय हार्मोनिक ट्यूनिंग (चर्ड के टॉनिक को सूचीबद्ध करना) का उपयोग करें। सूक्ष्म पिच समायोजन के लिए हाथ की स्थिति में परिवर्तन के साथ प्रयोग।
Rhythmic विस्थापन: हॉर्न भागों में अक्सर सिंक्रोपेटेड ऑफबीट या क्रॉस-लाइंस होते हैं। इनको मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें जब तक वे पहनावा नाली में बंद नहीं हो जाते। आंतरिक रूप से बीट को सबडिहाइड करें - आठवां नोट या सोलहवां नोट - दौड़ने या खींचने से बचने के लिए।

सफलता को बढ़ाने के लिए अपने व्यक्तिगत अभ्यास को परिष्कृत करना

व्यक्तिगत अभ्यास हमेशा अपने पहनावे को काम परोसना चाहिए। इन आदतों को अपने दैनिक दिनचर्या में शामिल करें:

]एक ड्रोन के साथ खेलते हैं: पिच सेंटर और कान प्रशिक्षण में सुधार के लिए एक ड्रोन पिच (जैसे, ट्यूनिंग ऐप) का उपयोग करें। ड्रोन के साथ तीसरे में अभ्यास पैमाने टॉनिक बजाते हैं - यह हार्मोनिक जागरूकता विकसित करता है।
]]Practice excerpts from ensemble repertoire: orchestra या बैंड कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ साथ खेल शैली और संतुलन के लिए संदर्भ बनाता है। कठिन बदलाव पर ध्यान केंद्रित करें, जैसे अचानक गतिशील परिवर्तन या रजिस्टर लीप।
] दृष्टि-reading पर काम: Ensemble संगीत अक्सर जल्दी decoding की आवश्यकता होती है; अभ्यास पढ़ने के बिना परिचित संगीत साप्ताहिक. एक महानगर का प्रयोग करें और रोक से बचें - गलतियों के बाद भी सतत खेल की आदत को हटा दें।
डेवलप लचीलापन: होंठ slurs और अंतराल व्यायाम बड़े leaps नेविगेट करने के लिए अपनी क्षमता में सुधार, सींग भागों में आम. अपनी रेंज धीरे-धीरे बढ़ाएँ-प्रयोग में उच्च नोटों को मजबूर नहीं करना; उन्हें स्वाभाविक रूप से अच्छा हवा समर्थन के साथ आने दें।
]Simulate performance status: विभिन्न कमरों में अभ्यास, विभिन्न ध्वनिकी के साथ। खुद को रिकॉर्ड करें और मिश्रण, innation, और phrasing के लिए गंभीर रूप से सुनें। एक दोस्त को सुनने और प्रतिक्रिया देने के लिए आमंत्रित करें।
Study स्कोर: आप जो टुकड़े खेल रहे हैं, उनके पूरे स्कोर को प्राप्त करें। यह देखकर कि आपका हिस्सा ऑर्केस्ट्रेशन में कैसे फिट बैठता है, आपको सूचित संगीत निर्णय लेने में मदद करता है। मार्क महत्वपूर्ण अग्रभाग तत्व (जैसे लकड़ी के पवन सोलो) जिसे आपको समर्थन या स्थगित करने की आवश्यकता है।

फ्रेंच हॉर्न प्लेयर के लिए प्रदर्शन रणनीतियाँ

पूर्व प्रदर्शन दिनचर्या

एक कॉन्सर्ट से दो घंटे पहले, एक हल्के गर्म-अप-लंबे स्वर, मुलायम अभिव्यक्ति, कोमल स्लर्स करें। अधिक अभ्यास करने से बचें; प्रदर्शन के लिए अपनी ऊर्जा को बचाएं। किसी भी यांत्रिक मुद्दों (छड़ी वाल्व, ढीले शिकंजा) के लिए अपने उपकरण की जांच करें। अच्छी तरह से जलना, लेकिन डेयरी उत्पादों से बचना जो गले को कोट कर सकते हैं। हॉल के ध्वनिक और तापमान को कम करने के लिए जल्दी प्रयास करें-ठंडा सींग तेज खेलते हैं और सुस्त महसूस करते हैं।

प्रबंध प्रदर्शन चिंता

यहां तक कि अनुभवी सींग खिलाड़ियों को तंत्रिकाओं को महसूस करते हैं। अपने सिस्टम को शांत करने के लिए नियंत्रित सांस का उपयोग करें: चार गिनती के लिए साँस लें, चार के लिए पकड़ो, चार के लिए साँस छोड़ो। तकनीकी विवरण के बजाय संगीत के चरित्र पर ध्यान केंद्रित करें। याद रखें कि छोटे अपूर्णता स्वीकार्य हैं - दर्शक पूर्णता से अधिक संगीत अभिव्यक्ति का जवाब देते हैं। यदि आप गलती करते हैं, तो निवास नहीं करते हैं; तुरंत अगले वाक्यांश के साथ फिर से काम करते हैं। गंभीर चिंता के लिए, अपने आप को desensitize करने के लिए प्रमुख संगीत कार्यक्रमों से पहले छोटे, सहायक समूहों के लिए प्रदर्शन पर विचार करें।

पोस्ट-परफॉर्मेंस प्रतिबिंब

एक संगीत कार्यक्रम के बाद, नीचे लिखिए कि क्या अच्छा हो गया और क्या सुधार हो सकता है। यदि उपलब्ध हो तो रिकॉर्डिंग सुनो। साथी सींग खिलाड़ियों के साथ प्रदर्शन पर चर्चा करें - उन्होंने विवरण को याद किया हो सकता है। अपने अगले अभ्यास सत्र को निर्देशित करने के लिए इस प्रतिक्रिया का उपयोग करें। सफलताओं को मनाएं, जैसे कि एक चालीस सोलो को नखने या पूरी तरह से एक नरम कोलोन में मिश्रण करना।

निष्कर्ष

एक गाना बजाने वाले या पहनाने वाली सेटिंग में फ्रेंच सींग खेलना एक गहरा पुरस्कृत अनुभव है जो सामूहिक कलात्मक दृष्टि में योगदान करते हुए अपनी संगीत को तेज करता है। अपनी भूमिका को समझने के द्वारा, मिश्रण और संतुलन पर ध्यान केंद्रित करके, प्रभावी ढंग से संवाद करना, पूरी तरह तैयार करना और धैर्य के साथ आम चुनौतियों को संबोधित करना, आप किसी भी तरह के पहनावे का एक अमूल्य सदस्य बन सकते हैं। इन रणनीति के अनुरूप अभ्यास और ध्यान देने के साथ, आपका सींग न केवल समर्थन करेगा बल्कि समूह की संगीत यात्रा को भी समृद्ध करेगा, चाहे आप ब्रह्मों की सहानुभूति, कॉन्सर्ट बैंड काम या समकालीन कोरल accompaniment कर रहे हों।