कैसे अपने अद्वितीय ट्रम्पेट ध्वनि का विकास करने के लिए

ट्रम्पेट टोन के मूल सिद्धांतों को समझना

आपकी तुरही ध्वनि आपके शरीर, आपके उपकरण और आपके दिमाग के बीच एक जटिल इंटरप्ले का उत्पाद है। इससे पहले कि आप एक विशिष्ट आवाज विकसित कर सकते हैं, आपको पहले कोर भौतिक यांत्रिकी को मास्टर करना होगा जो हर ध्यान को रेखांकित करते हैं। ये मूल बातें मनमाने नियम नहीं हैं; वे पीतल के खेल के इंजीनियरिंग सिद्धांत हैं। जब आप उन्हें आंतरिक रूप से करते हैं, तो आप सीमा के खिलाफ संघर्ष के बजाय अपने विचार के साथ अपनी आवाज को रंगने की स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण तत्व तीन श्रेणियों में आते हैं: उत्साह, सांस समर्थन और मुद्रा। प्रत्येक व्यक्ति सीधे दूसरों को प्रभावित करता है, और किसी भी क्षेत्र में कमजोरी आपके स्वर के विकास में एक बाधा पैदा करेगा। आइए हम प्रत्येक को सटीक के साथ जांच करते हैं, यह हकदार है।

Embouchure: The interface between you and the इंस्ट्रूमेंट

आपका मंडप संपर्क का बिंदु है जहां कंपन शुरू होता है। होंठ को हवा के दबाव का विरोध करने के लिए पर्याप्त मजबूती होना चाहिए, फिर भी स्वतंत्र रूप से कंपन करने के लिए पर्याप्त लचीला होना चाहिए। इस संतुलन को प्राप्त करने के लिए कई कारकों के बारे में जागरूकता की आवश्यकता होती है:

• Mouthpiece प्लेसमेंट: अधिकांश खिलाड़ियों को होंठ पर केंद्रित मुखपत्र के साथ सफलता मिलती है, हालांकि मामूली ऊर्ध्वाधर या पार्श्व समायोजन व्यक्तिगत शरीर रचना के अनुरूप हो सकता है। लक्ष्य दबाव और इष्टतम कंपन के बराबर वितरण है।
• ]लिप एपर्चर: आपके होंठ के बीच का उद्घाटन छोटा और केंद्रित होना चाहिए। एपर्चर जो बहुत चौड़ा है, एक हवादार, फैलने वाला स्वर पैदा करता है; ध्वनि और लचीलेपन को सीमित करता है।
• Muscle सगाई: मुंह के कोने को मजबूत होना चाहिए और थोड़ा वापस खींचना चाहिए, जैसे कि स्ट्रॉ पकड़ना। यह एक स्थिर एंकर बनाता है जबकि होंठ के केंद्र को कोमल रहने की अनुमति देता है।
• Chin स्थिति:] एक फ्लैट, थोड़ा इंगित ठोड़ी कम होंठ स्थिर रखने में मदद करता है और दबाव में ढहने से बचने के लिए embouchure को रोकता है।

अपने उत्साह पर लगातार दैनिक काम - अतिवृद्धि के बिना - एक विश्वसनीय, विशेषता टोन के लिए आवश्यक मांसपेशियों धीरज का निर्माण करता है। हालांकि, यह जान लें कि होंठ के खिलाफ अत्यधिक दबाव रक्त प्रवाह और क्षति ऊतक को प्रतिबंधित कर सकता है। अपनी मांसपेशियों को काम करने दें, न कि मुखपत्र रिम।

ब्रेथ सपोर्ट: आपके साउंड का इंजन

एयर ईंधन है जो हर ध्यान को आप बजाता है। लगातार दबावित वायु प्रवाह के बिना, आपकी टोन लहर, पतली बाहर या कमी प्रक्षेपण होगा। उचित सांस समर्थन, अक्सर डायाफ्रामिक श्वास के रूप में संदर्भित, वॉल्यूम, नियंत्रण और धीरज की नींव है।

इसे विकसित करने के लिए निम्नलिखित पर ध्यान केंद्रित करें:

• ]Inhale गहराई से पेट से: अपने पेट पर अपने हाथ रखें और महसूस करें कि यह आपके अंदर साँस लेने के रूप में विस्तार करें। कंधे अभी भी रहना चाहिए। इस प्रकार की सांस निचले फेफड़ों को भरती है और अधिकतम क्षमता प्रदान करती है।
• ]एक स्थिर वायु प्रवाह का रखरखाव: वाक्यांश के दौरान, आपका वायु प्रवाह स्थिर रहना चाहिए। उपकरण के माध्यम से सीधे अपने डायाफ्राम से यात्रा करने वाले हवाई जहाज़ के एक स्तंभ की कल्पना करें। नोटों के बीच हवा को धीमा या बंद न दें।
• ]आपकी मुख्य मांसपेशियों का उपयोग करें: पेट की मांसपेशियों को उच्च नोट्स और जोर से गतिशीलता का समर्थन करने के लिए संपीड़न की आवश्यकता होती है। उन्हें धीरे लेकिन दृढ़ता से संलग्न करें, जैसे कि मध्यम वजन उठाने की तैयारी।
• ]Practice सांस हमलों: शुरू नोट पूरी तरह से हवा के साथ, अपनी जीभ का उपयोग किए बिना। यह व्यायाम आपको अपनी सांस को सीधे अपने होंठ के कंपन से जोड़ने के लिए मजबूर करता है, जो आपके हवाई समर्थन में कमजोरी का खुलासा करता है।

कई खिलाड़ी सांस की भूमिका को कम करते हैं क्योंकि यह अदृश्य है। लेकिन ध्यान से एक कमजोर स्वर के साथ एक तुरही खिलाड़ी को सुनो, और आप लगभग हमेशा ध्वनि के पीछे अपर्याप्त हवा सुनेंगे। आपकी सांस आपकी आवाज़ है; तदनुसार इसे मजबूत करें।

मुद्रा: फ्री एयरफ्लो के लिए फ्रेमवर्क

आपका शरीर वह पोत है जिसके माध्यम से हवाई यात्रा होती है। यदि उस पोत को किंक दिया जाता है या संकुचित किया जाता है तो आपका वायु प्रवाह ग्रस्त हो जाता है। अच्छा मुद्रा कठोर रूप से खड़े होने के बारे में नहीं है; यह आपके कंकाल की संरचना को संरेखित करने के बारे में है ताकि आपका श्वसन प्रणाली अधिकतम दक्षता के साथ काम करे।

• Stand या बैठो लंबा: छत की ओर अपने सिर के मुकुट को खींचने वाला एक स्ट्रिंग की कल्पना करें। आपकी रीढ़ स्वाभाविक रूप से लम्बी होनी चाहिए, न कि स्लैम्प्ड।
• ]अपने कंधे आराम और वापस रखें: गोल कंधे छाती को संपीड़ित करते हैं और फेफड़ों के विस्तार को प्रतिबंधित करते हैं। उन्हें वापस और नीचे रोल करें।
• ]एक आरामदायक कोण पर तुरही को मोड़ो: उपकरण को आपके चेहरे पर नहीं जाम होना चाहिए। क्षैतिज से लगभग 10-15 डिग्री नीचे का एक प्राकृतिक कोण अधिकांश खिलाड़ियों के लिए विशिष्ट है।
• ]आपकी गर्दन को आराम से रखें: गर्दन या जबड़े में तनाव आपके उत्साह और गले में स्थानांतरित हो जाएगा, जिससे आपकी टोन को नम किया जा सके। तनाव को छोड़ने के अभ्यास से पहले सौम्य गर्दन रोल करें।

जब आप उचित संरेखण के साथ बैठते हैं या खड़े होते हैं, तो आपको पता चल जाएगा कि आपकी सांस आसान महसूस करती है, आपकी आवाज़ खुलती है, और आपका धीरज बेहतर होता है। मुद्रा केवल उपस्थिति का मामला नहीं है; यह एक तकनीकी आवश्यकता है।

इन मूलभूत सिद्धांतों को मास्टर करने के लिए दैनिक ध्यान की आवश्यकता होती है, लेकिन वे उन बिस्तर हैं जिन पर सभी टोनल व्यक्तित्व का निर्माण होता है। एक अद्वितीय ध्वनि जो दोषपूर्ण यांत्रिकी पर आधारित होती है, कभी भी इसकी पूर्ण क्षमता तक नहीं पहुंचती है। पहले मूल बातें प्राप्त करें, और फिर आपके खेल का व्यक्तित्व स्पष्ट, अच्छी तरह से समर्थित उपकरण के माध्यम से चमक सकता है।

उपकरण के साथ प्रयोग के लिए क्या सूट आप खोजने के लिए

एक बार जब आपकी मूलभूत तकनीक ठोस हो जाती है, तो उपकरण खोज करने के लिए अगले परिवर्तनीय हो जाता है। आपका तुरही, मुखपत्र और सामान उपकरण ऐसे उपकरण हैं जो या तो आपकी प्राकृतिक ध्वनि को सुविधाजनक बना सकते हैं या बाधित कर सकते हैं। उपकरण का कोई टुकड़ा जादुई रूप से कमजोर खिलाड़ी को एक महान में बदल देगा, लेकिन सही संयोजन बाधाओं को हटा सकता है और आपकी ताकत को बढ़ा सकता है।

मुख-मैथुन: आप क्या कर सकते हैं, आप नहीं जानते कि आप किस तरह से कर सकते हैं?

मुखपत्र उपकरण का एक सबसे व्यक्तिगत टुकड़ा है जो एक तुरही खिलाड़ी का मालिक है। यह सीधे अपने उत्साह से संपर्क करता है और कभी-कभी उपकरण तक पहुंचने से पहले एयरस्ट्रीम को आकार देता है। मुखपत्र डिजाइन में छोटे बदलाव प्रतिक्रिया, स्वर रंग और आराम में उल्लेखनीय अंतर उत्पन्न करते हैं।

• Rim आकार और चौड़ाई: एक व्यापक रिम एक बड़े क्षेत्र पर दबाव वितरित करता है, जो कुछ खिलाड़ियों के लिए धीरज में सुधार कर सकता है। एक संकीर्ण रिम अधिक सटीक अभिव्यक्ति प्रदान करता है लेकिन लंबे सत्रों के दौरान थकान पैदा कर सकता है। रिम-फ्लैट बनाम राउंड का समोच्च - आराम और लचीलेपन को भी प्रभावित करता है।
• Cup गहराई और मात्रा: एक गहरा कप एक बड़ी ध्वनि के साथ एक गहरा, अधिक मेलो स्वर पैदा करता है। एक उथले कप ऊपरी रजिस्टर में कम प्रयास के साथ एक उज्ज्वल, अधिक केंद्रित स्वर पैदा करता है। अधिकांश निर्माताओं बहुत उथले (अक्सर लेबल "A" या "scream") से लेकर बहुत गहरे (labeled "D" या "V") तक कप गहराई प्रदान करते हैं।
• Throat और backbore: गले कप के नीचे खुलने वाला है, और बैकबोर वह टेंडर है जो रिसीवर में जाता है। एक बड़ा गला बोर अधिक हवा के प्रवाह की अनुमति देता है, एक व्यापक, कम प्रतिरोधी महसूस का उत्पादन करता है। एक तंग गले का बोर प्रतिरोध और ध्यान बढ़ाता है, जो कुछ खिलाड़ी ऊपरी रजिस्टर में नियंत्रण के लिए पसंद करते हैं।

जब मुखपत्रों का परीक्षण किया जाता है, तो प्रत्येक को कम से कम एक सप्ताह के लगातार उपयोग के लिए देना होता है। आपके उत्साह को एक नए रिम और कप के आकार के अनुकूल होने के लिए समय की आवश्यकता होती है। गतिशील और पिच रेंज में टोन गुणवत्ता का मूल्यांकन करने के लिए लंबे स्वर, तराजू और गीतात्मक मार्गों को चलाएं। 30 मिनट के सत्र के दौरान मुखपत्र कैसा महसूस करता है, इस पर ध्यान दें, न केवल पहले कुछ नोट्स।

ट्रम्पेट मॉडल और उनके टोनल हस्ताक्षर

प्रत्येक तुरही मॉडल में एक ध्वनिक व्यक्तित्व होता है। सामग्री, विनिर्माण सहिष्णुता, घंटी का आकार, बोर का आकार, और सभी को अंतिम ध्वनि में योगदान देता है। जबकि ब्रांड नामों का मामला है, विशेषताओं का विशिष्ट संयोजन अधिक होता है।

• Bore size: एक बड़ा बोर (आमतौर पर .459 इंच या बड़ा) कम प्रतिरोध और एक बड़ा, अधिक खुला ध्वनि प्रदान करता है। एक छोटा बोर (जैसे .454 इंच) अधिक प्रतिरोध और एक उज्ज्वल, अधिक केंद्रित ध्वनि प्रदान करता है। मध्यम-बड़े बोर लगभग .459 आम ऑल-अराउंड विकल्प हैं।
• Bell सामग्री और मोटाई: पीला पीतल (70% तांबे, 30% जस्ता) मानक है और एक संतुलित ध्वनि पैदा करता है। सोने के पीतल (85% तांबे) एक गहरे, गर्म स्वर पैदा करता है। गुलाब पीतल (उच्च तांबे की सामग्री) भी गहरे और नरम है। बेल की मोटाई भी मायने रखती है: एक पतली घंटी अधिक स्वतंत्र रूप से कंपन करती है और एक अधिक जटिल, उत्तरदायी ध्वनि पैदा करती है, जबकि एक मोटी घंटी अधिक प्रक्षेपण और एक गहरे तिम्बी प्रदान करती है।
• Bell flare and shape:] एक बड़ी घंटी भड़कना (जैसे कई जर्मन निर्मित तुरही पर पाए गए) प्रक्षेपण को बढ़ाता है और एक व्यापक, ऑर्केस्ट्रल ध्वनि उत्पन्न करता है। एक छोटा, अधिक क्रमिक झुर्री (फ्रेंच और कुछ अमेरिकी मॉडलों पर आम) एक अधिक केंद्रित, लाइरिक स्वर प्रदान करता है।
• सामग्री और कोटिंग्स: सिल्वर प्लेटेड तुरही चमकदार और अधिक काटने के लिए होते हैं, जबकि लैक्क्वायर्ड पीतल थोड़ा गर्म, गहरा ध्वनि प्रदान करता है। कुछ खिलाड़ी अपने जटिल, कार्बनिक ओवरटोन के लिए कच्चे पीतल पसंद करते हैं।

यदि आपके पास अवसर है, तो उसी कमरे में कई तुरही का परीक्षण करें, उसी मुखपत्र के साथ, सीधे मतभेदों को सुनने के लिए। ब्रांड प्रतिष्ठा पर अपने कानों पर भरोसा करें। तुरही जो आपको सबसे अच्छा लगता है वह आपके लिए सही साधन है।

Mutes: अपने टोनल पैलेट का विस्तार

Mutes विशिष्ट संगीत मार्ग के लिए सिर्फ सामान नहीं हैं; वे उपकरण हैं जो आपको अपनी ध्वनि के बारे में सिखा सकते हैं। प्रत्येक mute प्रकार एक विशिष्ट तरीके से अपनी टोन को बदल देता है, और एक mute बलों में खेल रहा है जिसे आप अपनी ध्वनि की गुणवत्ता को एक अलग ध्वनिक वातावरण में ध्यान से सुन सकते हैं।

• ]Straight mute: एक तेज, केंद्रित, कुछ हद तक नाक ध्वनि प्रदान करता है। जाज, ऑर्केस्ट्रल और समकालीन काम के लिए उपयोगी।
• Cup mute: एक नरम, mellow, कवर ध्वनि का उत्पादन करता है। गीतात्मक मार्गों और सम्मिश्रण के लिए उत्कृष्ट।
• Harmon mute: जब स्टेम का इस्तेमाल किया जाता है एक buzzy, edgy, "wah-wah" प्रभाव प्रदान करता है। जैज़ में आइकॉनिक।
• Bucket mute: ध्वनि को भारी रूप से मफल करता है, जिससे दूर, अंतरंग गुणवत्ता होती है।
• Plunger mute: अभिव्यक्तिपूर्ण, स्वर जैसी प्रभाव के लिए इस्तेमाल किया, विशेष रूप से ब्लूज़ और सुसमाचार में।

नियमित रूप से म्यूट के साथ खेलने का समय बिताएं। वे आपके स्वर शब्दावली का विस्तार करेंगे और आपको अपनी संगीत अभिव्यक्ति में आकर्षित करने के लिए अधिक रंग देंगे।

अपने कान का विकास और जानबूझकर सुनो

आपके कान ध्वनि विकास के लिए आपका सबसे महत्वपूर्ण उपकरण हैं। यदि आप जो कर रहे हैं, तो उपकरण या व्यायाम की कोई राशि नहीं सुन सकती है। एक परिष्कृत कान का विकास आपको वास्तविक समय में सूक्ष्म-समायोजन करने की अनुमति देता है, जिससे अनुमान के बजाय अपने विचार को आकार दिया जा सकता है।

रिकॉर्ड और अपने खेल का विश्लेषण

अधिकांश खिलाड़ी दर्शकों की तुलना में खुद को अलग-अलग लगते हैं। हड्डी चालन, कमरे ध्वनिकी और अपने कानों के लिए उपकरण की निकटता एक skewed धारणा बनाता है। अपने अभ्यास सत्र को रिकॉर्ड करने से आपको उद्देश्य प्रतिक्रिया मिलती है।

• ]एक सभ्य रिकॉर्डिंग उपकरण का उपयोग करें: एक स्मार्टफोन या पोर्टेबल रिकॉर्डर ने 6-10 फीट दूर रखा, एक करीबी-mic रिकॉर्डिंग की तुलना में अधिक यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य कैप्चर किया।
• ]Listen for the स्थिरता: क्या आपके स्वर को बनाए रखा नोटों पर लहर? क्या आपके पास आपकी ध्वनि के लिए एक सुसंगत कोर है, या क्या यह कुछ पिचों पर फैलता है?
• ]समय पर तुलना करें: विभिन्न सप्ताहों और महीनों से रिकॉर्डिंग रखें। आपके कान सुधारों को नोटिस करेंगे जो आप दिन-प्रतिदिन याद कर सकते हैं।
• ]एक महत्वपूर्ण लेकिन रचनात्मक मानसिकता के साथ लिस्टेन: सुधार के लिए विशिष्ट क्षेत्रों की पहचान करें, जैसे कि उच्च नोटों पर इंटेंशन, निचले रजिस्टर में वायुहीनता, या मध्य सीमा में पतलीता।

अध्ययन इन्फ्लूएंशियल ट्रम्पेट प्लेयर

आपकी अनोखी ध्वनि वैक्यूम में विकसित नहीं होगी। आपको संदर्भ बिंदुओं की आवश्यकता होती है - जिन खिलाड़ियों की आवाज़ आप प्रशंसा करते हैं और उन्हें अनुकरण करना चाहते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें मौखिकता की प्रतिलिपि बनाना, बल्कि अपने गुणों को अपने स्वयं के खेल में अवशोषित करना जब तक वे आपके शब्दावली का हिस्सा बन जाते हैं।

• क्लासिकल तुरही: मौरिस एंड्र एंड्रयूट को सुनें; विनटन मार्सालिसिस (क्लासिकल रिकॉर्डिंग), एडोल्फ हर्सेथ, एच एंड आरिंग;कान हार्डेनबर्गर, और टाइन थिंग हेल्सेथ। उनकी स्पष्टता, प्रक्षेपण और रजिस्टरों में नियंत्रण करें।
• Jazz तुरही: अध्ययन मील्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन, फ्रेडी हबर्ड, चेट बेकर, ली मॉर्गन, और Dizzy Gillespie. अपने vibrato, articulation, और गतिशील अभिव्यक्ति का निरीक्षण करें।
• Contemporary and commercial:] आर्टुरू सैंडोवाल, क्रिस बोटी, और एलिसन बालसोम जैसे खिलाड़ी आधुनिक स्वर और शैली पर ले जाते हैं।
• एक लर्निंग टूल के रूप में ट्रांसक्रिप्शन: कान द्वारा लघु सोलोनों या मेलोडी को ट्रांसक्रिप्ट करें। यह आपको गहराई से सुनने और ग्रसाई, आर्टिकुलेशन और टोन प्रोडक्शन को आंतरिक रूप से आंतरिक रूप से समझने की मजबूर करता है।

आप जिस तरह से प्यार करते हैं, उसे सुनने के लिए आप एक बार में एक तत्व पर ध्यान केंद्रित करें: टोन की गुणवत्ता, सांस लेने की जगह, वाइब्रैटो, आर्टिकुलेशन। समय के साथ, ये प्रभाव स्वाभाविक रूप से आपके खुद के खेल में फ़िल्टर हो जाएंगे, लेकिन केवल आपके द्वारा उन्हें सुनने के बाद ही।

प्रेसिजन के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करें

जबकि आपके कान पैरामाउंट हैं, प्रौद्योगिकी उद्देश्य प्रतिक्रिया प्रदान कर सकती है जो आपके सुनने के कौशल को तेज करती है।

• Tuners and ड्रोन tones: ड्रोन के खिलाफ लंबी स्वर बजाना आपको अपने अवतार में धड़कन पैटर्न सुनने में मदद करता है और अपने कान को ठीक से पिच को केंद्रित करने के लिए प्रशिक्षित करता है।
• स्पेक्ट्रम विश्लेषक: ऐप्स या सॉफ्टवेयर जो आपकी ध्वनि की हार्मोनिक सामग्री को प्रदर्शित करता है, असंतुलन प्रकट कर सकता है। एक उज्ज्वल ध्वनि में मजबूत ऊपरी हार्मोनिक्स हो सकता है, जबकि एक अंधेरा ध्वनि मूलभूत सिद्धांतों पर जोर देती है। आप संतुलन को स्थानांतरित करने के लिए अपने उत्साह और सांस में हेरफेर करना सीख सकते हैं।
• Metronomes: एक स्थिर बीट समय पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है, लेकिन यह भी अपने पूर्ण अवधि के लिए नोट्स को बनाए रखने के लिए मजबूर करता है, जो कि छोटे नोट छिपाने वाले टॉनल कमजोरियों को प्रकट करता है।

इन उपकरणों को पूरक के रूप में प्रयोग करें, अपने कानों के प्रतिस्थापन नहीं। लक्ष्य अपनी तंत्रिका संवेदनशीलता को परिष्कृत करना है, इसे मशीन पर आउटसोर्स नहीं करना है।

अपने ध्वनि को आकार देने के लिए व्यायाम का अभ्यास करें

अपने मूल सिद्धांतों के साथ ठोस, आपके उपकरण में डायल किया गया, और आपके कान प्रशिक्षित हुए, अब आप अभ्यास कक्ष में बदल गए हैं। आपके द्वारा चुने गए अभ्यास और जिस तरह से आप उन्हें निष्पादित करते हैं, वह सीधे आपकी ध्वनि की गुणवत्ता और चरित्र को निर्धारित करेगा। यहां टोन विकास के लिए सबसे प्रभावी अभ्यास हैं, इस पर मार्गदर्शन के साथ कि उन्हें अधिकतम लाभ के लिए कैसे अभ्यास किया जाए।

Long Tones: The Foundation of All Tone Work

लंबे स्वर केवल एक गर्म-अप अनुष्ठान नहीं हैं; वे एक सुंदर, केंद्रित, सुसंगत ध्वनि विकसित करने के लिए एकल सबसे प्रभावी व्यायाम हैं। कुंजी मात्रा पर गुणवत्ता है। दस मिनट के मनभावन लंबे स्वरों ने बिना मनहीन उड़ाने के तीस मिनट को विकृत किया।

• ]एक आरामदायक पिच चुनें: मध्य रजिस्टर में शुरू (मध्य सी से ऊपर जी, उदाहरण के लिए) एक आरामदायक गतिशील स्तर पर, जैसे मेज़ो-फोर्ट।
• ]Focus on a स्थिर, पूर्ण वायु धारा: नोट को एक स्वच्छ हमले के साथ शुरू करना चाहिए, बिना किसी लहर के बनाए रखना चाहिए, और एक नियंत्रित रिलीज के साथ समाप्त होना चाहिए। ध्वनि को एक विस्तृत, ठोस बीम के रूप में कल्पना करें प्रकाश।
• अपने स्वर केंद्र की जाँच करें: ध्यान को हवादार फैलाने या ध्वनि देने के बिना एक स्पष्ट कोर होना चाहिए। यदि आप एक फजी बढ़त सुनते हैं, तो ध्वनि शुद्ध होने तक अपने उत्साह या सांस को समायोजित करें।
• ] स्थिर स्वर में माहिर होने के बाद गतिशीलता जोड़ें: अभ्यास crescendo और उसी पिच पर decrescendo, स्वर केंद्रित और गतिशील रेंज में स्थिर रखने के लिए। नोट को नरम अंत में पतला नहीं होना चाहिए या जोर से अंत में कठोर होना चाहिए।
• ]सभी रजिस्टरों के लिए विस्तारित: प्रत्येक पर समान समय बिताने वाले उच्चतम आरामदायक नोट से लंबे स्वरों को प्रदर्शन करें। निचले रजिस्टर अक्सर सांस समर्थन मुद्दों को प्रकट करता है; ऊपरी रजिस्टर में अस्पष्ट तनाव प्रकट होता है।

प्रत्येक अभ्यास सत्र में कम से कम 10-15 मिनट लंबे स्वर शामिल करें। महीनों के दौरान, यह दैनिक अनुशासन आपकी ध्वनि को किसी अन्य एकल गतिविधि से अधिक बदल देता है।

लचीलापन और कनेक्शन के लिए होंठ स्लर्स

होंठ स्लर्स अपने उत्साह, जीभ और ओवरटोन श्रृंखला में सांस के बीच समन्वय में सुधार करते हैं। चिकना, साफ स्लर्स इंगित करते हैं कि आपकी ध्वनि पूरी तरह से साधन और आरएसकेओ में जुड़ी हुई है; एस रेंज।

• ] सरल slurs के साथ शुरू: एक मध्य सी पर शुरू, G के लिए slur, और वापस नीचे. केवल हवा और होंठ तनाव का प्रयोग करें; दूसरे नोट को जीभ न करें. पिच परिवर्तन अपने होंठ और हवा से आना चाहिए, जीभ बंद नहीं होना चाहिए.
• ]]Masttain भी slur भर में टोन: ध्वनि को तोड़ने, क्रैक नहीं होना चाहिए, या अंतराल के बिंदु पर हवादार होना चाहिए। यदि ऐसा होता है, तो आप बहुत ज्यादा जीभ के दबाव या अपर्याप्त हवा की गति का उपयोग कर रहे हैं।
• ]Expand to बड़ा अंतराल: जैसा कि आप सुधारते हैं, ओवरटोन श्रृंखला की पूरी श्रृंखला में स्लर्स का अभ्यास करते हैं। उन्हें धीरे धीरे से चलाएं और सहजता को सुनें।
• Admissions:] अभ्यास slurs धीरे धीरे, फिर जोर से, गतिशील परिवर्तन के साथ। यह सभी संगीत संदर्भों में नियंत्रण और स्वर स्थिरता बनाता है।

होंठ स्लर्स भी प्रचुर मात्रा में गर्म करने और कठोरता को रोकने के लिए उत्कृष्ट हैं। अपने दैनिक दिनचर्या में विभिन्न स्लर्स के 5-10 मिनट शामिल करें।

Expressive रेंज के लिए गतिशील नियंत्रण

रजिस्टरों में वॉल्यूम को नियंत्रित करने की आपकी क्षमता परिपक्व खेल का एक हॉलमार्क है। एक अद्वितीय तुरही ध्वनि स्थिर नहीं है; यह संगीत के साथ सांस लेता है और चलता है। गतिशील नियंत्रण अभ्यास आपको उस अभिव्यक्तित्मक लचीलेपन को देते हैं।

• ]Scales at different गतिशीलता: एक दो-octave पैमाने, एक पूर्ण पुनरावृत्ति pianissimo, फिर mezzo-forte पर, फिर fortissimo पर. प्रत्येक गतिशील स्तर पर टोन गुणवत्ता और पिच सटीकता को बनाए रखने पर ध्यान केंद्रित करें।
• Dynamic तरंगें: एक एकल निरंतर नोट पर, बहुत नरम से बहुत जोर और पीछे से एक धीमी, निरंतर लहर पैदा करें। पूरे चक्र को 10-15 सेकंड लेना चाहिए, और स्वर पूरे केंद्र में रहना चाहिए।
• Phrase size: एक सरल मेलोडी (जैसे, "मेरे देश, "Thee" के तिवारी" या "Amazing Grace") ले लो और इसे विचारशील गतिशील आकार के साथ खेलते हैं। एक वृद्धि और मात्रा में गिरना जो मेलोडी के प्राकृतिक समोच्च का अनुसरण करता है।
• ]एक साथी या रिकॉर्डिंग के साथ अभ्यास: एक अन्य खिलाड़ी या एक बैकिंग ट्रैक के साथ खेल आप अपने गतिशील स्तर को संतुलित करने के लिए मजबूर करता है, जो आपके ध्वनि को एक पहनावा में कैसे फिट बैठता है, इसके बारे में जागरूकता पैदा करता है।

गतिशील नियंत्रण सिर्फ जोर से और नरम के बारे में नहीं है; यह उनके बीच स्नातकों के बारे में है। जितना अधिक वृद्धि आप रंग सकते हैं, उतना अधिक स्पष्ट आपकी आवाज़ बन जाती है।

बनावट और चरित्र के लिए आर्टिकुलेशन

आर्टिकुलेशन प्रत्येक नोट के हमले और रिहाई को परिभाषित करता है, और यह टोनल अभिव्यक्ति के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है। उसी नोट में आक्रामक, सौम्य, अलग-अलग या प्रवाहित हो सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे व्यक्त करते हैं।

• ]Legato tonguing: एक प्रकाश, मुलायम "dah" syllable जो आसानी से नोट्स को जोड़ता है। अभ्यास पैमाने और सरल धुनों का उपयोग करके legato tonguing विशेष रूप से एक sing गुणवत्ता विकसित करने के लिए।
• Staccato tonguing: एक छोटा, "tah" को स्पष्ट रूप से अलग किया गया था। स्वर की गुणवत्ता को परेशान किए बिना स्पष्ट, सटीक हमले पर ध्यान केंद्रित करें। प्रत्येक स्टेकाटो नोट में अभी भी एक पूर्ण, केंद्रित ध्वनि नहीं होनी चाहिए, एक घुटा हुआ नहीं।
• Marcato tonguing: एक भारी, उच्चारण "tah" जोर के साथ। इस अभिव्यक्ति में लयबद्ध पंच और ताकत शामिल है।
• एकाधिक टनगूइंग: गति और स्पष्टता विकसित करने के लिए एकल, डबल और ट्रिपल टनगूइंग अभ्यास का अभ्यास करें। तेजी से धमनी जो साफ बनी हुई है और यहां तक कि एक पॉलिश, पेशेवर ध्वनि में योगदान देती है।

आर्टिकुलेशन एक्सरसाइज के लिए प्रति सत्र 5-10 मिनट समर्पित करें, विभिन्न प्रकारों के माध्यम से घूमना। समय के साथ, आपकी जीभ आपकी सांस के रूप में अभिव्यक्तिपूर्ण हो जाती है।

इन अभ्यासों को एक संरचित दिनचर्या में जोड़ दें जो सप्ताह के ऊपर विकसित होती है। उदाहरण के लिए: सोमवार लंबे स्वर और गतिशीलता पर केंद्रित है, मंगलवार को होंठ स्लर्स और आर्टिकुलेशन पर, बुधवार को एक पूर्ण दिनचर्या पर जो सभी क्षेत्रों को छूता है। स्थिरता विशिष्ट आदेश से अधिक होती है।

अपने आप को संगीत व्याख्या के माध्यम से व्यक्त करें

तकनीकी कौशल वाहन है, लेकिन संगीत अभिव्यक्ति गंतव्य है। आपकी अनूठी तुरही ध्वनि केवल आवृत्तियों का संग्रह नहीं है; यह आपके व्यक्तित्व, भावनाओं और संगीत निर्णयों की अभिव्यक्ति है। नोट्स का एक ही अनुक्रम यांत्रिक या गहराई से चल सकता है, इस पर निर्भर करता है कि आप उन्हें कैसे आकार देते हैं।

वाइब्रेशन: वार्मिंग और लाइफ जोड़ना

वाइब्रटो एक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण है जो वार्मिंग, भावना और चरित्र को बनाए रखने वाले नोट्स को जोड़ता है। कुंजी कृत्रिम रूप से बजाय इसे स्वाभाविक रूप से विकसित करना है।

• ]Vbrato के प्रकार: सबसे आम तुरही वाइब्रैट धीरे जबड़े या होंठ को स्थानांतरित करके उत्पादित किया जाता है, जो सूक्ष्म पिच दोलन बनाता है। कुछ खिलाड़ी साधन को थोड़ा घुमाकर हाथ वाइब्रैटो का उपयोग करते हैं। दोनों वैध हैं, लेकिन जबड़े विब्रैट अधिक आम और लचीला है।
• Speed and width: एक संकीर्ण, तेज वाइब्रैट तीव्रता पैदा कर सकता है, जबकि एक व्यापक, धीमी वाइब्रैटो एक lyrical, गायन गुणवत्ता पैदा करता है। जब तक आप अपनी शैली के लिए प्राकृतिक महसूस नहीं करते तब तक विभिन्न गति और चौड़ाई के साथ प्रयोग।
• जब वाइब्रैटो का उपयोग किया जाए: हर नोट पर वाइब्रैटो का उपयोग न करें। इसे बनाए रखने वाले स्वरों के लिए आरक्षित करें, वाक्यांशों के अंत में नोट्स आयोजित करें, और भावनात्मक जोर के क्षण। शास्त्रीय खेल में, विब्रैटो अक्सर लंबे नोटों पर जानबूझकर इस्तेमाल किया जाता है; जैज़ में, यह अक्सर उपयोग किया जा सकता है लेकिन फिर भी साथ।
• ]Practice vibrato in संदर्भ: "Amazing Grace" या "Summertime" जैसे एक सरल धुन खेलें और केवल लंबे नोटों पर vibrato लागू करें। सुनो कि यह उन क्षणों के भावनात्मक प्रभाव को कैसे बदल देता है।

जब आप अपने प्राकृतिक ध्वनि से उभरते हैं तो उसे आराम मिलता है और ध्यान को सांस लेने की अनुमति देता है।

वाक्यांश: एक कहानी बताने

वाक्यांश अर्थ को व्यक्त करने के लिए एक संगीत लाइन को आकार देने की कला है। एक अच्छी तरह से वाक्यांशित मेलोडी दिशा, चरमोत्कर्ष और संकल्प है। यह भाषण के प्राकृतिक झुकाव की नकल करता है।

• ] उद्देश्य के साथ ब्रीथ: एक वाक्यांश एक पूर्ण सांस के साथ शुरू होना चाहिए जो मूड को सेट करता है। एक उथले सांस तनाव पैदा करता है; एक गहरी, आराम से सांस एक आत्मविश्वास, बहने वाली रेखा को सेट करती है।
• ] उच्च बिंदु की पहचान करें: हर वाक्यांश में एक चोटी है, आमतौर पर उच्चतम या सबसे भावनात्मक रूप से चार्ज किया गया नोट। वाक्यांश को आकार दें ताकि यह उस चोटी की ओर बना हो और फिर आगे की ओर आराम करे।
• ]]इस गतिशील गति को आकार देने के लिए उपयोग करें: एक वाक्यांश फ्लैट नहीं होना चाहिए। अभ्यास में गतिशील समोच्च को अतिरंजित करें, फिर इसे प्रदर्शन में एक प्राकृतिक आकार में परिष्कृत करें।
• ]Listen to the voiceists: मानव आवाज ग्रस के लिए अंतिम मॉडल है। शैलियों में महान गायक का अध्ययन करें और तुरही पर लाइन की अपनी भावना को याद करने की कोशिश करें।
• ]Record and विश्लेषण अपने phrasing: विभिन्न व्याख्याओं के साथ एक से अधिक बार वाक्यांश चलायें। वापस सुनें और निर्णय लें कि कौन सा संस्करण संगीतमय इरादे को प्रभावी ढंग से संवाद करता है।

वाक्यांश संगीत में नोट्स को बदल देता है। दो खिलाड़ी समान पिचों और लय के साथ समान मार्ग खेल सकते हैं, फिर भी एक आपको और दूसरा नहीं चलेगा। अंतर वाक्यांश है।

सुधार: अपने आवाज को मोमेंट में ढूंढना

सुधार, विशेष रूप से जैज़ और समकालीन शैलियों में, आपकी अनूठी ध्वनि की खोज के लिए सबसे प्रत्यक्ष मार्गों में से एक है। जब आप सुधार करते हैं, तो आप पिच, लय, आर्टिकुलेशन और टोन के बारे में अलग-अलग निर्णय लेते हैं जो आपकी व्यक्तिगत संगीत प्रवृत्ति को दर्शाते हैं।

• ] सरल ब्लूज़ के साथ शुरू: 12-बार ब्लूज़ फॉर्म को क्षमा करना है और आपको जटिल सद्भाव के बजाय ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। लंबे समय तक, धुन रेखाएं चलाएं और प्रत्येक नोट पर अपनी टोन पर ध्यान दें।
• Use call and reply: एक लघु वाक्यांश में सुधार, फिर इसे थोड़ा बदलाव के साथ दोहराएं। यह तकनीक आपको अपने विचारों को सुनने के लिए एकजुटता और मजबूर करती है।
• ]अपने विकल्पों को सीमित करें: अपने आप को बाधाएं दें, जैसे कि केवल तीन नोटों का उपयोग करना या केवल क्वार्टर नोट खेलना। यह रचनात्मकता को मजबूर करता है और licks या पैटर्न पर भरोसा करने के लिए प्रलोभन को समाप्त करता है।
• ]आपके इम्प्रूवेशन को रिकार्ड करें: आप अक्सर अपने खेल में विचारों और स्वर गुणों को सुनेंगे कि आप इस समय नहीं देखते थे। ये आपकी शैली को विकसित करने के लिए सोने की खदान हैं।
• ]transcribe और संशोधित: अपने पसंदीदा खिलाड़ियों द्वारा सोलोस सीखिए, फिर उन्हें अपने खुद बनाने के लिए वाक्यांश, गतिशीलता और अभिव्यक्ति को बदल दें। यह प्रभाव और मौलिकता के बीच अंतर को पुल करता है।

सुधार जैज़ तक सीमित नहीं है। यहां तक कि एक शास्त्रीय etude या एक गीतात्मक ballad में भी, आपके पास उन व्याख्यात्मक विकल्पों को बनाने का अवसर है जो आपके व्यक्तित्व को प्रकट करते हैं। लक्ष्य को दृढ़ करने और इरादा के साथ खेलना है, जो आपके संगीत वृत्ति पर भरोसा करते हैं।

अपने उपकरण और शारीरिक स्वास्थ्य को बनाए रखें

आपका तुरही एक सटीक उपकरण है जिसके लिए नियमित रूप से अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। इसी तरह, आपका शरीर उन उपकरणों का सबसे जटिल और मूल्यवान टुकड़ा है जो आप कभी भी अपने आप में ही रहेंगे।

उपकरण रखरखाव

एक अच्छी तरह से बनाए रखा तुरही अधिक समान रूप से प्रतिक्रिया करता है, परियोजनाओं बेहतर है, और एक क्लीनर ध्वनि पैदा करता है। बुनियादी रखरखाव सरल है और एक आदत बन जाना चाहिए।

• Daily सफाई: प्रत्येक अभ्यास सत्र के बाद, तेल और नमी को हटाने के लिए एक नरम कपड़े के साथ बाहरी पोंछे। संक्षेपण और मलबे को हटाने के लिए एक पुल-थ्रू कपड़े के साथ लीडपाइप को स्वैब करें।
• Valve oiling: तेल कम से कम हर दूसरे दिन वाल्व, या जब भी वे sluggish महसूस करते हैं। एक उच्च गुणवत्ता वाले वाल्व तेल का प्रयोग करें और इसे छोटी मात्रा में लागू करें। सुनिश्चित करें कि वाल्व को सही ढंग से बदलने से पहले ही उन्मुख किया जाता है।
• ]Slide ग्रीस: एक साप्ताहिक आधार पर ट्यूनिंग स्लाइड्स और तीसरे वाल्व स्लाइड पर स्लाइड ग्रीस लागू करें, या जब भी स्लाइड्स को स्थानांतरित करना मुश्किल हो जाता है।
• डीप सफाई: एक बार एक महीने में, अपने तुरही को हल्के साबुन के साथ ल्यूकवार्म पानी में पूरी तरह से स्नान दें। सभी स्लाइड और वाल्व निकालें, 15-20 मिनट के लिए भिगोएँ, फिर इंटीरियर को लचीला ब्रश से साफ़ करें। रिंस को इकट्ठा करने से पहले पूरी तरह से और पूरी तरह से सूखने दें।
• ] लीक के लिए जाँच: एक लीक तुरही हवा बेकार है और एक कमजोर, फजी ध्वनि पैदा करता है। प्रत्येक ट्यूनिंग स्लाइड को कवर करके लीक के लिए टेस्ट और धीरे से उड़ाने। यदि हवा बच जाती है, तो कॉर्क या पैड को प्रतिस्थापन की आवश्यकता हो सकती है।
• Regular पेशेवर सर्विसिंग: अपने तुरही की जांच कम से कम एक बार एक योग्य मरम्मत तकनीशियन द्वारा की जाती है। वे स्प्रिंग्स को समायोजित कर सकते हैं, पहना हुआ महसूस की जगह ले सकते हैं, और अधिक सूक्ष्म मुद्दों जैसे कि गलत वाल्व या dents कि airflow को बाधित करने के लिए जाँच कर सकते हैं।

एक उपेक्षित साधन खराब प्रतिक्रिया विकसित करता है, रजिस्टरों में असमान स्वर और यांत्रिक मुद्दों जो आपके अभ्यास को निराश करते हैं। उसी सम्मान के साथ अपने तुरही का इलाज करें जो आप एक ठीक उपकरण या साधन करेंगे।

शारीरिक स्वास्थ्य और कल्याण

आपका शरीर आपकी ध्वनि का इंजन है। इसकी देखभाल वैकल्पिक नहीं है; यह आपके विकास का एक मुख्य हिस्सा है जो तुरही खिलाड़ी के रूप में है।

• Hydration:] आपका होंठ और गले को स्वतंत्र रूप से कंपन करने के लिए नमी की जरूरत है। पूरे दिन पानी पीना, और अभ्यास के दौरान पास की बोतल रखना। अत्यधिक कैफीन से बचें, जो ऊतकों को निर्जलित करता है।
• Warm-up और cool-down: हर सत्र में 5-10 मिनट के सौम्य, कम दबाव वाले व्यायाम के साथ शुरू होता है। यह धीरे-धीरे अस्पष्ट मांसपेशियों को रक्त प्रवाह को बढ़ाता है और चोट के जोखिम को कम करता है। सत्र के अंत में आराम से नोटों पर मुलायम, लंबे स्वरों के साथ कूल डाउन।
• Avoid overplaying: अभ्यास के दौरान जितना आप खेलते हैं उतना आराम करें। यदि आप अपने होंठ, स्टॉप और आराम में थकान, दर्द, या घबराहट महसूस करते हैं। दर्द के माध्यम से धक्का शायद ही कभी सुधार की ओर जाता है और अक्सर चोट की ओर जाता है।
• कार्डियोवैस्कुलर फिटनेस: अपने श्वसन प्रणाली पर उच्च स्तर के स्थानों की मांग पर तुरही बजाना। नियमित एरोबिक व्यायाम जैसे चल रहा है, तैराकी, या साइकिल चलाना फेफड़ों की क्षमता और धीरज को बेहतर बनाता है।
• कोर शक्ति और लचीलापन: एक मजबूत कोर आपके साँस लेने की व्यवस्था का समर्थन करता है। प्लैंक, पिलेट्स और योग जैसे व्यायाम लंबे समय तक खेलने के लिए आवश्यक पोस्टरल मांसपेशियों को विकसित करने में मदद करते हैं।
• हाथ और हाथ की देखभाल: ट्रम्पेट खेल में दोहराव गति शामिल है। अपने उंगलियों, कलाई, और आगे बढ़ने से पहले और बाद में अभ्यास करने के लिए गर्भावस्था और अन्य चोटों को रोकने के लिए।
• ]अपने शरीर को छोड़ दें: यदि कुछ चोट लगी है, तो अपनी तकनीक का मूल्यांकन करें। दर्द एक संकेत है कि कुछ गलत है, अनुशासन का संकेत नहीं है।

कई महान तुरही खिलाड़ियों ने अपने करियर को शारीरिक चेतावनी संकेतों को अनदेखा करके छोटा कर दिया है। जब आप इसे देखभाल और सम्मान के साथ इलाज करते हैं तो आपका शरीर आपको सबसे अच्छा काम करेगा। आपके उत्साह, श्वास की मांसपेशियों और सहायक का दीर्घकालिक स्वास्थ्य आपकी दैनिक आदतों पर निर्भर करता है।

रोगी और पर्सिएंट: द जर्नी ऑफ साउंड

एक अद्वितीय तुरही ध्वनि का विकास करना एक रैखिक प्रक्रिया नहीं है। आपके पास दिन होगा जब आपकी टोन अमीर और अनुनाद महसूस करती है, और सप्ताह जब यह पतली और मूर्खतापूर्ण लगता है। ये उतार-चढ़ाव सामान्य हैं और विकास चक्र का हिस्सा हैं।

प्रक्रिया को बढ़ाएँ

आपकी आवाज़ एक गंतव्य नहीं है; यह एक सतत विकास है। खिलाड़ी जो आपने वर्षों में बिताया था, अक्सर दशकों तक उनकी आवाज़ विकसित की। उन्होंने अपने हस्ताक्षर ध्वनि को दौड़कर या शॉर्टकट का पीछा करके हासिल नहीं किया। उन्होंने लगातार प्रदर्शन किया, गंभीर रूप से सुनी और समय के साथ वृद्धिशील समायोजन किया।

• यथार्थवादी लक्ष्य निर्धारित करें: बजाय "एक अद्वितीय तुरही ध्वनि को अलग करें" मध्यवर्ती उद्देश्यों को "लंबे स्वरों पर स्वर स्थिरता में सुधार" या "ऊपरी रजिस्टर में हवा को कम करें" या "लिअरिकल मेलोडी पर गतिशील आकार का नियंत्रण बढ़ाएं।
• आपकी प्रगति ट्रैक:एक अभ्यास पत्रिका रखें. ध्यान दें कि आप किस काम पर थे, क्या सुधार हुआ और अभी भी क्या ध्यान देने की जरूरत है. यह कठिन दिनों और प्रेरणा पर नजर रखता है जब आप मेस्योरेबल ग्रोथ देखते हैं।
• Seek प्रतिक्रिया: एक शिक्षक या अनुभवी संरक्षक के साथ काम करें जो आपको नहीं सुना सकता है। आपकी तकनीक और स्वर में अंधा स्पॉट की पहचान करने के लिए एक बाहरी परिप्रेक्ष्य अमूल्य है।
• Record नियमित रूप से: मासिक रिकॉर्डिंग आपको अपने विकास का एक उद्देश्य संग्रह दे। छह महीने या एक साल पहले से रिकॉर्डिंग सुनें, ताकि आप कितनी दूर आए हैं।
• Stay curious: नई शैलियों का अन्वेषण करें, अनफ़ैमिलियर खिलाड़ियों को सुनें, विभिन्न उपकरणों का प्रयास करें, आर्टिकुलेशन और ग्रसिंग के साथ प्रयोग करें। आपकी आवाज़ आपके संगीत अनुभव को बढ़ाने के लिए गहरी होगी।

ओवरकोम प्लेटौस

हर खिलाड़ी ने प्लेटोज़ को मारा जहां प्रगति की ओर बढ़ रही है। ये अवधि निराशाजनक हो सकती है, लेकिन वे गहरी सीखने के अवसर भी हैं।

• ]अपने दिनचर्या को बदलने: यदि आप तकनीकी अभ्यास पर पूरी तरह ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, तो एक सप्ताह में एक lyrical धुनों का खेल बिताना। यदि आप अकेले अभ्यास करते हैं, तो एक युगल साथी को ढूंढें। एक नया दृष्टिकोण अक्सर नए विकास को अनलॉक करता है।
• ]Focus एक तत्व पर: अपनी ध्वनि का एक पहलू चुनें जिसे आप सुधारना चाहते हैं और इसे पूरा अभ्यास सप्ताह समर्पित करना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, कुछ भी नहीं बल्कि लंबे स्वर और सांस समर्थन पर पांच दिन बिताएं। केंद्रित ध्यान एक पठार के माध्यम से तोड़ सकता है।
• Rest and रीसेट: कभी कभी एक दिन या दो पूर्ण बाकी तुरही से सबसे अच्छा दवा है। आपकी मांसपेशियों और दिमाग को वसूली समय की आवश्यकता है। आप एक नए परिप्रेक्ष्य और बेहतर स्वर के साथ साधन में वापस आ सकते हैं।
• ]छोटे जीतों को मनाएं: क्या आपने 10 सेकंड के लिए एक पूर्ण केंद्र के साथ एक लंबी स्वर बनाए? क्या आपने एक कठिन स्लर को साफ़ ढंग से कार्यान्वित किया? इन उपलब्धियों को मनाएं। वे दीर्घकालिक प्रगति के निर्माण खंड हैं।

याद रखें कि एक प्लेटो असफलता का संकेत नहीं है; यह एक संकेत है कि आपका वर्तमान दृष्टिकोण अपनी क्षमता को समाप्त कर चुका है और आपको एक नए स्तर की समझ में वृद्धि करने की आवश्यकता है। यह एक कदम पीछे नहीं बल्कि गहरे ज्ञान में एक कदम है।

आपकी आवाज़, आपकी यात्रा

कोई दो तुरही खिलाड़ी बिल्कुल समान नहीं ध्वनि करते हैं और यह साधन की सुंदरता है। आपकी अनूठी ध्वनि आपके शरीर रचनाओं का योग है, आपकी प्रैक्टिस आदतें, आपके संगीत प्रभाव, आपकी भावनात्मक गहराई और जोखिम लेने की आपकी इच्छा। यह कुछ ऐसा नहीं है जो आप अस्तित्व में हैं; यह कुछ ऐसा है जो आप समय के साथ उजागर और परिष्कृत करते हैं।

इस प्रक्रिया पर भरोसा करें। इरादे से हर दिन दिखाएं। गहराई से सुनें, स्वतंत्र रूप से खोजें और अपनी आवाज़ को एक सच्चे अभिव्यक्ति दें, जो आप संगीतकार के रूप में हैं। तुरही आपकी आवाज़ का विस्तार है, और आपकी आवाज़ किसी और और और कोश के विपरीत है;

व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साथ तकनीकी mastery के संयोजन से, आप एक तुरही ध्वनि पैदा करेंगे जो न केवल अद्वितीय बल्कि सम्मोहक, यादगार और अप्रत्याशित रूप से तुम्हारा है।