आधुनिक ब्रास संगीत में माइक्रोटोन और विस्तारित तकनीकों के उपयोग का विश्लेषण करना

ब्रास प्रदर्शन अभ्यास के ऐतिहासिक विकास

पिछली सदी ने पीतल के प्रदर्शन में एक कट्टरपंथी परिवर्तन देखा है, जो पिच सिस्टम और ध्वनि उत्पादन विधियों को गले लगाने के लिए सख्ती से नामित डायटोनिक और क्रोमेटिक लेखन से चलती है जो 1900 के दशक के शुरुआती खिलाड़ियों के लिए अवांछनीय प्रतीत होगी। यह बदलाव रात भर नहीं हुआ। यह कई बलों के संगम से उभरा: शास्त्रीय रचना में टॉनलिटी की गिरावट, गैर-पश्चिमी संगीत परंपराओं का प्रभाव, जैज़ का उदय और इसके अप्रवर्तनीय एथोस का प्रभाव, और कलाकारों की बढ़ती इच्छा को नई ध्वनि विकसित करने में सीधे संगीतकारों के साथ सहयोग करने के लिए।

प्रारंभिक पीतल के उपकरण, विशेष रूप से प्राकृतिक तुरही और सींग बिना वाल्वों, स्वाभाविक रूप से उन पिचों में सीमित थे जो वे हार्मोनिक श्रृंखला पर भरोसा कर सकते थे। 19 वीं सदी में वाल्वों के आविष्कार और व्यापक गोद लेने से पीतल के उपकरणों की गुणात्मक क्षमताओं का विस्तार हुआ, लेकिन समान स्वभाव की अंतर्निहित धारणा पश्चिमी कला संगीत में काफी हद तक अनचाहे बनी रही। इसने चार्ल्स इव्स, हररी पार्टच और बाद में, ग्योर्गी लिगेती और लुसियानो बेरियो जैसे संगीतकारों का अग्रणी काम लिया, ताकि 12-टोन प्रणाली के हेगमनी पर सवाल उठाया जा सके और पियानो के बीच रहने वाली ध्वनि संभावनाओं का पता लगाया जा सके।

आज, microtones और extended तकनीकों] का उपयोग केवल एक आला हित नहीं बल्कि समकालीन पीतल शिक्षा और प्रदर्शन का एक केंद्रीय घटक है। कंसर्वेटरी अब आधुनिक तकनीकों में नियमित रूप से पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं, और प्रमुख ऑर्केस्ट्रा कमीशन उन कामों को चुनौती देते हैं जो खिलाड़ियों को पारंपरिक सीमाओं से परे पहुंचने के लिए चुनौती देते हैं। यह लेख तकनीकी नींव, रचनात्मक अनुप्रयोगों और इन उन्नत दृष्टिकोणों को मास्टर करने के लिए व्यावहारिक रणनीतियों की जांच करता है।

माइक्रोटोनल सिस्टम और ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स

माइक्रोटोनल संगीत पारंपरिक सेमीटोन की तुलना में छोटे अंतराल को रोजगार देता है। जबकि शब्द "माइक्रोटोन" एक अत्यधिक विशिष्ट या एस्टोरिक अभ्यास का सुझाव दे सकता है, दुनिया भर में कई संगीत संस्कृतियां - भारतीय शास्त्रीय संगीत, इंडोनेशियाई गेमलेन और अरबी माकैम परंपराओं सहित - ने सदियों से सूक्ष्मजीवों का उपयोग किया है। आधुनिक पीतल के खेल के संदर्भ में, माइक्रोटोन अमीर हार्मोनिक भाषा, अधिक nuanced melodic अभिव्यक्ति के लिए एक मार्ग प्रदान करते हैं, और वैश्विक संगीत प्रथाओं के साथ गहरी सगाई करते हैं।

पीतल के खिलाड़ियों के लिए चुनौती इस तथ्य में निहित है कि पीतल के उपकरण प्राकृतिक हार्मोनिक श्रृंखला और 12-टोन बराबर temperament प्रणाली के आसपास डिजाइन किए गए हैं। इस प्रणाली के बाहर पिचों का निर्माण करने के लिए साधन के ध्वनिकों के जानबूझकर हेरफेर की आवश्यकता होती है। हालांकि, पीतल के उपकरणों में पियानो जैसे फिक्स्ड-पिच उपकरणों पर एक अलग लाभ होता है: पिच को झुकाना, slid करना और वास्तविक समय में उत्तल, हवा की गति और जहां लागू, स्लाइड या वाल्व स्थिति में परिवर्तन के माध्यम से संशोधित किया जा सकता है।

Microtones उत्पादन के लिए तकनीकी तरीके

पीतल के उपकरणों पर सूक्ष्म स्वर की सटीकता को प्राप्त करने के लिए कई स्थापित तरीके हैं। प्रत्येक विधि को समर्पित अभ्यास और एक परिष्कृत कान की आवश्यकता होती है, लेकिन सभी उन खिलाड़ियों के लिए सुलभ हैं जो उन्हें व्यवस्थित रूप से संपर्क करते हैं।

स्लाइड-आधारित समायोजन

ट्रॉमबोन यकीनन पीतल के साधन सूक्ष्मता के लिए सबसे स्वाभाविक रूप से अनुकूल है। चूंकि स्लाइड निरंतर पिच भिन्नता की अनुमति देती है, इसलिए एक ट्रंबोंवादी अपनी लंबाई के साथ किसी भी बिंदु पर स्लाइड को रख सकता है, जिससे पिचों का एक अनंत स्पेक्ट्रम पैदा हो सकता है। ट्रॉम्बोन के लिए लिखने वाले कम्पोज़र अक्सर क्वार्टर-टोन या अन्य सूक्ष्मता को मानक सात पदों के सापेक्ष स्लाइड स्थिति को थोड़ा तेज या सपाट इंगित करके सूचित करते हैं। कुंजी चुनौती मांसपेशी स्मृति और तंत्रिका संवेदनशीलता को विकसित कर रही है ताकि दृश्य संदर्भ बिंदुओं के बिना प्रदर्शन में इन भिन्नात्मक स्थितियों को पुनः उत्पन्न किया जा सके।

वाल्व आधारित तकनीक

तुरही, सींग और टब के लिए, वाल्व प्रणाली असत ट्यूब की लंबाई को लागू करती है, लेकिन सूक्ष्मता अभी भी कई माध्यमों से प्राप्त हो सकती है। वैकल्पिक फिंगरिंग इस तथ्य का शोषण करते हैं कि कुछ पिचों को हार्मोनिक श्रृंखला पर कई पदों पर उत्पादित किया जा सकता है; एक अंगुली का चयन करके जो एक अलग आंशिक का उपयोग करता है, एक खिलाड़ी आसानी से पिच केंद्र को बदल सकता है। इसके अतिरिक्त, आंशिक वाल्व अवसाद - एक वाल्व आधे रास्ते या आंशिक रूप से दबाने - एक अशांत वायु प्रवाह बनाता है जो पिच को एक अप्रत्याशित लेकिन नियंत्रणीय राशि से कम करता है। कुशल खिलाड़ी इस तकनीक का उपयोग एक चौथाई-टोन या अधिक द्वारा नीचे की ओर मुड़ने के लिए कर सकते हैं।

Embouchure and ओरल गुहा नियंत्रण

किसी भी पीतल के साधन पर सूक्ष्मदर्शी झुकाव के लिए सबसे बुनियादी विधि अस्पष्ट मॉडुलन है। होंठ तनाव, जबड़े की स्थिति और मौखिक गुहा के आकार को समायोजित करके, एक खिलाड़ी छोटे अंतराल से पिच को ऊपर या नीचे मोड़ सकता है। यह एक ही तकनीक जैज़ पीतल के खिलाड़ी नीले नोटों और स्कूपों के लिए उपयोग करते हैं, लेकिन विशिष्ट सूक्ष्म लक्ष्य प्राप्त करने के लिए अधिक सटीक के साथ लागू होते हैं। एक ड्रोन और एक ट्यूनर के साथ नियमित अभ्यास जो इस कौशल को विकसित करने के लिए सेंट (एक अर्धसूत्र के सैकड़ों) प्रदर्शित करता है।

Microtones के लिए नोटेशनल कन्वेंशन

माइक्रोटोन को नोट करने के लिए कोई सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत प्रणाली नहीं है, जो कलाकारों के लिए भ्रम पैदा कर सकती है। हालांकि, कई सम्मेलनों में उभरा है। सबसे आम प्रणाली संशोधित आकार के साथ दुर्घटनाओं का उपयोग करती है: एक आधा-शार्प (केवल एक ऊर्ध्वाधर रेखा के साथ एक तेज संकेत) एक चौथाई-टोन तेज संकेत देता है; एक आधा-फ्लैट (एक छोटा स्टेम के साथ एक फ्लैट संकेत) एक चौथाई-टोन फ्लैट इंगित करता है। तीन-चौथाई-टोन तेज और फ्लैट भी दिखाई देते हैं, आम तौर पर प्रतीकों के संयोजन से संकेतित होते हैं। कुछ संगीतकार, विशेष रूप से केवल एकता ढांचे के भीतर काम करने वाले लोग सटीक पिच विचलन को इंगित करते हैं।

विस्तारित तकनीक: ब्रास साउंड पैलेट का विस्तार

विस्तारित तकनीक में ध्वनि उत्पादन की कोई भी विधि शामिल है जो टोन प्रोडक्शन, आर्टिकुलेशन और ग्रॉसिंग की पारंपरिक उम्मीदों से बाहर हो जाती है। जबकि शब्द "विस्तार" परंपरा से प्रस्थान कर सकता है, इनमें से कई तकनीकों में लोक संगीत, जैज़ और प्रयोगात्मक अभ्यास में गहरी जड़ें हैं। समकालीन शास्त्रीय प्रतिपायर में उनका समन्वय औपचारिक रूप से किया गया है और उन्हें परिष्कृत किया गया है, लेकिन व्याख्यात्मक भावना बरकरार रही है।

बहुध्रुवीय और स्वर-पुनर्भाविक एकीकरण

Multiphonics — दो या अधिक पिचों का उत्पादन एक साथ - पीतल के खिलाड़ियों के लिए उपलब्ध सबसे अधिक विस्तारित तकनीकों में से एक है। यह साधन के माध्यम से दूसरे खेलते समय एक पिच गाकर हासिल किया जाता है। गायन पिच और खेला पिच के बीच बातचीत से योग और अंतर स्वर पैदा होते हैं, जो एक जटिल, कॉर्ड जैसी बनावट का उत्पादन करते हैं जो कि ethereal से लेकर विस्मयकारी तक हो सकते हैं।

मास्टरिंग मल्टीफोनिक्स को स्वर उपकरण और उत्साह के बीच स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है। खिलाड़ी आम तौर पर एक निरंतर पिच को humming द्वारा शुरू होते हैं जबकि एक unison खेलते हैं, फिर धीरे-धीरे एक छोटे अंतराल (जैसे एक प्रमुख दूसरा) को बड़े अंतराल तक विस्तार करने से पहले पेश करते हैं। लूसियानो बेरियो जैसे संगीतकार (उनके Sequenza X] को तुरही के लिए) इस तकनीक के लिए बड़े पैमाने पर लिखा है, दोनों आवाज और उपकरण में सटीक पिच नियंत्रण की मांग करते हैं।

कला और जीभ तकनीक

फ़्लटर टनगूइंग, जहां जीभ उड़ाने के दौरान "R" ध्वनि को रोल करती है, एक प्रेरक, लहर प्रभाव पैदा करती है। यह "फ्लैट" या नोट के ऊपर एक tremolo अंकन के साथ उल्लेखित है। ग्रोलिंग एक स्वरबद्ध ग्रोल के साथ फ़्लटर टनगूइंग को जोड़ती है, जो एक guttural, आक्रामक तिम्ब्रे का उत्पादन करती है। यह तकनीक लुई आर्मस्ट्रांग और बाद में फ्री जैज़ इनोवेटर जैसे जैज़ पीतल के खिलाड़ियों से निकटता से जुड़ी हुई है, लेकिन इसे समकालीन शास्त्रीय कार्यों में भी एक घर मिला है।

थप्पड़ टोंगुइंग, वुडविंड तकनीक से उधार लिया गया, जिसमें एक पर्क्यूसिव हमले बनाने के लिए जीभ का उपयोग करना शामिल है जो एक पिज़िक्टो स्ट्रिंग ध्वनि की नकल करता है। जबकि अतीत की तुलना में पीतल के उपकरणों पर अधिक आम है, इसे शायद ही कभी कहा जाता है, लेकिन स्कोर में इसका समावेश उपकरण की संभावित क्षमता को धक्का देने में एक संगीतकार की रुचि को इंगित करता है।

यांत्रिक संशोधन

आधा वाल्व तकनीक, जिसमें एक वाल्व केवल आंशिक रूप से उदास हो जाता है, एक muted, तनावपूर्ण या "वाह-वाह" गुणवत्ता पैदा करता है। इस प्रभाव का उपयोग अभिव्यक्तिपूर्ण मोड़ के लिए या एक अलग अस्थिर तिम्ब्रे बनाने के लिए किया जा सकता है। वाल्व tremolo - तेजी से दो वाल्व संयोजनों के बीच बारी - एक shimmering, vibrato-like प्रभाव बनाता है जो विशेष रूप से निरंतर मार्ग में प्रभावी है।

कुंजी क्लिक और वाल्व क्लिक, जहां खिलाड़ी बिना उड़ाने की चाबियाँ या वाल्व संचालित करता है, उन पर्क्यूसिव ध्वनियों का उत्पादन करता है जिनका उपयोग समकालीन सोलो और पहनावा कार्यों में बहुत प्रभाव के लिए किया गया है। जबकि इन ध्वनियों को पारंपरिक अर्थों में नहीं देखा जाता है, वे एक रचना के लयबद्ध और वृत्तचित्र कपड़े में योगदान करते हैं।

म्यूट इनोवेशन और तैयारी

पारंपरिक पीतल के उत्परिवर्तन (सीधे, कप, हार्मन, प्लंगर) लंबे समय से खिलाड़ी के टूलकिट का हिस्सा रहा है, विशेष रूप से जैज़ और ऑर्केस्ट्रल सेटिंग्स में। समकालीन अभ्यास ने इस प्रदर्शन को अपरंपरागत सामग्री और वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से विस्तारित किया है। प्लास्टिक की बोतलें, एल्यूमीनियम पन्नी, रबर मैललेट और यहां तक कि इलेक्ट्रॉनिक संपर्क माइक्रोफोन का उपयोग मौलिक तरीकों से पीतल के उपकरणों के टाइब्रे को बदलने के लिए किया गया है।

संगीतकार कभी-कभी एक विशेष म्यूट सामग्री निर्दिष्ट करते हैं या खिलाड़ी को ढूंढे गए ऑब्जेक्ट्स के साथ सुधारने के लिए कहते हैं। प्रयोग करने की यह खुलापन एक सहयोगी भूमिका में कलाकार को रखता है, जिसमें तकनीकी कौशल और रचनात्मक सरलता दोनों की आवश्यकता होती है। छात्रों और पेशेवरों के लिए समान रूप से, प्रयोगात्मक उत्परिवर्तन का एक संग्रह तैयार करना और एक ही टुकड़ा के लिए कई विकल्प तैयार करना एक व्यावहारिक आवश्यकता बन गया है।

संगीतकार-परफॉर्मर गतिशील समकालीन ब्रास वर्क्स में

सूक्ष्म और विस्तारित तकनीकों के उदय ने मूल रूप से संगीतकार और कलाकार के बीच संबंधों को बदल दिया है। 19 वीं सदी के मॉडल में, संगीतकार ने पूरी तरह से निर्दिष्ट स्कोर प्रदान किया, और कलाकार का कार्य इसे ईमानदारी से निष्पादित करना था। आधुनिक पीतल के प्रदर्शनकर्ताओं को सह-अभिनेता के रूप में कार्य करने की आवश्यकता होती है, जिससे व्याख्यात्मक निर्णयों को विशिष्ट ध्वनियों का उत्पादन कैसे किया जा सकता है, किस उपकरण का उपयोग किया जा सकता है, और यहां तक कि क्या दिए गए मापदंडों के भीतर सुधार करना है।

यह बदलाव संचार पर एक प्रीमियम रखता है। संगीतकार जो बड़े पैमाने पर पीतल के साथ काम करते हैं, अक्सर विशिष्ट खिलाड़ियों के साथ करीबी संबंधों को विकसित करते हैं, हाथ से सहयोग के माध्यम से साधन की मूर्खतापूर्ण ताकत और सीमाओं को सीखते हैं। जब नोटेशन अस्पष्ट है - क्योंकि यह अक्सर सूक्ष्मदर्शी झुकाव या जटिल विस्तारित तकनीकों के लिए होता है - कलाकार की विशेषज्ञता संगीतकार का सबसे मूल्यवान संसाधन बन जाती है।

उल्लेखनीय वर्क्स और रिपर्टोयर

कई स्थलों की रचनाओं ने आधुनिक पीतल संगीत के क्षेत्र को परिभाषित किया है। लुसियानो बेरियो की Sequenza X] (1984) तुरही के लिए बहुफ़ोनिक्स, झड़ना tonguing और एक सुसंगत संगीत संरचना के भीतर सूक्ष्मदर्शी inflection के एकीकरण के लिए एक बेंचमार्क बनी हुई है। जॉन केज Atlas Eclipticalis (1961) ने पिच सामग्री को निर्धारित करने के लिए स्टार चार्ट का इस्तेमाल किया, जिसके परिणामस्वरूप अक्सर सूक्ष्मदर्शी विन्यासों में परिणाम होता है जो पारंपरिक पिच पदानुक्रमों को छोड़ने के लिए पीतल के खिलाड़ियों को चुनौती देता है।

जीवित संगीतकारों के बीच, जॉर्ज फ्रेडरिक हास ने बड़े पैमाने पर सूक्ष्मदर्शी पीतल लेखन का पता लगाया है, जो कि क्वार्टर-टोन ट्यूनिंग सिस्टम का उपयोग करके झिलमिलाता, हॉलुसिनेटरी बनावट जैसे कार्यों में Limited Approximations (2010)। अमेरिकी संगीतकार जॉन ज़ॉर्न ने कोबरा पहनावा और ड्रीमर्स श्रृंखला के लिए अपने कार्यों में विस्तारित तकनीकों को भी शामिल किया है, जो क्लेज़मेर, फ्री जैज़ और शास्त्रीय परंपराओं पर एक साथ ड्राइंग है।

आधुनिक ब्रास तकनीक के लिए प्रैक्टिकल पेडागोजी

सूक्ष्मजीवों को एकीकृत करना और एक पीतल के खिलाड़ी की दिनचर्या में विस्तारित तकनीकों को पारंपरिक मूलभूत सिद्धांतों को छोड़ने की आवश्यकता नहीं है। इसके विपरीत, पारंपरिक स्वर उत्पादन, सांस समर्थन और इननेशन में एक ठोस आधार उन्नत तकनीकों के सफल अन्वेषण के लिए पूर्वाग्रह है। निम्नलिखित शैक्षणिक सिद्धांत खिलाड़ियों को समकालीन कार्यों के लिए मानक प्रतिपायर से संक्रमण करने में मदद कर सकते हैं।

वार्म-अप और नियमित एकीकरण

विस्तारित तकनीकों को धीरे-धीरे गर्म दिनचर्या के भीतर पेश किया जाना चाहिए। पांच मिनट के लिए उछाल वाले मोड़ के साथ शुरू करें - धीरे-धीरे एक चौथाई-टोन द्वारा एक निरंतर पिच को झुकाएं और फिर एक एकल नोट पर आधे-वाल्व अभ्यास का अभ्यास करें, ध्यान से बात करते हुए टाइम्ब्रे और पिच में परिवर्तन। अंत में, एक सरल बहुध्रुवीय व्यायाम जोड़ें: एक पिच गाना, इसे उपकरण के साथ मिलान करें, और फिर एक पिच को एक छोटा सा तीसरा ऊपर गाना जबकि खेला गया नोट स्थिर।

इन अभ्यासों के लिए प्रति दिन दस मिनट भी समर्पित करने से मांसपेशियों के नियंत्रण और अधिक मांग वाले प्रदर्शन के लिए आवश्यक जागरूकता पैदा होगी। समय के साथ, खिलाड़ी एक ही वाक्यांश के भीतर सहज रूप से पारंपरिक और विस्तारित तकनीकों के बीच स्विच करने की क्षमता विकसित करेगा।

माइक्रोटोनियल सटीकता के लिए कान प्रशिक्षण

एक विश्वसनीय सूक्ष्मदर्शी कान का विकास शायद पीतल के खिलाड़ियों के लिए सबसे बड़ी चुनौती है। क्वार्टर-टोन्स "बाँस से बाहर" ध्वनि कर सकते हैं, विशेष रूप से समान स्वभाव पर प्रशिक्षित कानों के लिए, और टेम्पर्ड ग्रिड की ओर पिच को वापस खींचने का प्रलोभन मजबूत है। एक सूक्ष्मदर्शी ट्यूनिंग में एक ड्रोन का उपयोग करना (जैसे कि केवल एक परिपूर्ण पांचवां या एक तटस्थ तीसरा) पियानो से मेल नहीं खाते अंतराल की ओर कान को फिर से लागू करने में मदद कर सकता है।

सॉफ्टवेयर उपकरण जैसे Intonia या Teoria] खिलाड़ियों को अपनी पिच को सेंट में देखने की अनुमति देते हैं, तत्काल प्रतिक्रिया प्रदान करते हैं। क्वार्टर-टोन में स्केलिंग - धीरे-धीरे चढ़ना और उतरना जबकि एक दृश्य प्रदर्शन के खिलाफ पिच की जांच - सटीकता के निर्माण के लिए एक अत्यधिक प्रभावी तरीका है। कई समकालीन संगीत कार्यक्रम अब विशेष रूप से सूक्ष्मदर्शी अंतराल पर ध्यान केंद्रित कान-प्रशिक्षण पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं, और खिलाड़ियों को इन संसाधनों की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

उपकरण विचार

जबकि अधिकांश विस्तारित तकनीकों को मानक पीतल के उपकरणों पर किया जा सकता है, कुछ संशोधनों को आसान निष्पादन की सुविधा प्रदान कर सकते हैं। क्वार्टर-टोन मुख टुकड़े, जिसमें थोड़ा समायोज्य शंक या लीडपाइप होता है, जिससे खिलाड़ी को उपकरण के समग्र पिच सेंटर को स्थानांतरित करने की अनुमति मिलती है, जिससे सूक्ष्मदर्शी फिंगरिंग अधिक सुसंगत होती है। कुछ ट्रॉमबोन्स एक "ट्रिगर" या एफ-टैचमेंट से लैस होते हैं जो अतिरिक्त ट्यूबिंग प्रदान करते हैं, उपकरण की सीमा का विस्तार करते हैं और सूक्ष्म कार्य के लिए अधिक स्लाइड स्थिति विकल्प प्रदान करते हैं।

तुरही खिलाड़ियों के लिए, एक चरवाहा के crook या एक रोटरी तुरही के साथ एक कॉर्नेट एक मानक पिस्टन वाल्व तुरही की तुलना में अधिक लचीला इन्नेशन सिस्टम की पेशकश कर सकता है। हालांकि, ये आला उपकरण हैं, और समकालीन प्रदर्शन के बहुमत मानक विन्यास के लिए लिखा गया है। उपकरण में हेरफेर करने में खिलाड़ी का कौशल साधन से भी बहुत महत्वपूर्ण है।

निष्कर्ष

आधुनिक पीतल संगीत में सूक्ष्मजीवों और विस्तारित तकनीकों का गले लगाना एक गुजरने की प्रवृत्ति नहीं है बल्कि वाद्ययंत्रिक शब्दावली का स्थायी विस्तार है। ये प्रथाएं संगीतकारों और कलाकारों को भावनात्मक और ध्वनि क्षेत्र को व्यक्त करने में सक्षम बनाती हैं जो पहले दुर्गम थे, एक क्वार्टर-टोन की अस्थिरता से एक बढ़ती बहुध्रुवीय कॉर्ड की आंतों की शक्ति को मोड़ती है। पीतल के खिलाड़ी के लिए, इस प्रदर्शन के साथ संलग्न करने से धैर्य, जिज्ञासा और उपकरण की संभावनाओं को फिर से समझने की इच्छा होती है।

इसी समय, पीतल के खेल के मूल सिद्धांतों - सांस समर्थन, उत्साह स्थिरता, सुनने और संगीत - बिस्तर पर चलने वाले हैं जिस पर सभी उन्नत तकनीकों का निर्माण किया जाता है। जो खिलाड़ी पारंपरिक दोनों में माहिर हैं और विस्तारित केवल दो अलग-अलग विषयों का एक चिकित्सक नहीं है लेकिन एक पूर्ण संगीतकार, कलात्मक अभिव्यक्ति की व्यापक संभावित रेंज की सेवा करने में सक्षम है।

जैसा कि समकालीन संगीत विकसित करना जारी रखता है, पीतल के खिलाड़ी नवाचार के सबसे आगे बने रहेंगे, संगीतकार के जीवन की ध्वनि में सबसे अधिक महत्वाकांक्षी दृष्टिकोण का अनुवाद करेंगे। सूक्ष्मदर्शी और फ्लटर जीभ, आधा-वाल्व मोड़ और गायक बहुध्रुवीय - ये गम्मी या अकादमिक व्यायाम नहीं हैं। वे एक संगीत की भाषा हैं जो सम्मेलन द्वारा सीमित होने से मना करती हैं, और वे हर खिलाड़ी से संबंधित हैं, जिनकी उन्हें तलाशने की साहस है।