आंदोलन और राइम संसाधन को ब्रास पाठों में शामिल करना

क्यों आंदोलन और राइथम पीतल निर्देश में आवश्यक हैं

ब्रास प्लेइंग एक पूर्ण-शरीर एथलेटिक अनुशासन है। यह सांस समर्थन, embouchure नियंत्रण, उंगली की कमी और सब से ऊपर, समय की एक अयोग्य भावना के बीच सटीक समन्वय की मांग करता है। कई छात्रों के लिए, लय एक अमूर्त बौद्धिक अवधारणा बनी हुई है - कुछ वे एक पृष्ठ पर गिनते हैं लेकिन आंतरिक रूप से असफल रहे। यह डिस्कनेक्ट जल्दी मार्ग, संकोच प्रवेश द्वार और एकजुटता की कमी की ओर जाता है।

जब छात्र शारीरिक रूप से आंदोलन के माध्यम से ताल को देखते हैं, तो वे विश्लेषणात्मक मस्तिष्क को छोड़ देते हैं और नाड़ी को उनके मोटर सिस्टम में हार्डवायर करते हैं। संगीत शिक्षा में अनुसंधान लगातार दर्शाता है कि कि संवेदनाहारी सीखने में काफी बदलाव, मोटर सटीकता और अभिव्यक्तिपूर्ण प्रवाह में सुधार होता है। पीतल के शिक्षकों के लिए, प्रत्येक पाठ के कपड़े में बुनाई आंदोलन और ताल निष्क्रिय नोट-पढ़ने को सक्रिय, संगीत अवतार में बदल देता है। एक छात्र जो अपनी हड्डियों में धड़कन को अधिक आत्मविश्वास, बेहतर स्वर और वाक्यांश के साथ खेलते हैं।

फाउंडेशनल मूवमेंट और राइम रिसोर्स

स्थापित शिक्षाओं और आधुनिक उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला ने पीतल के पाठों में सीधे और प्रभावी ढंग से आंदोलन को एकीकृत किया। ये संसाधन किसी भी शिक्षक के लिए एक मजबूत आधार प्रदान करते हैं जो अपने छात्रों की लयबद्ध जागरूकता को गहरा करने की तलाश में हैं।

डलक्रोज यूरिथिक्स और बॉडी मैपिंग

Emile Jaques-Dalcroze ने संगीतकारों को चलने, swaying और अभिव्यक्तिपूर्ण gesturing के माध्यम से ताल के लिए शारीरिक रूप से जवाब देने के लिए ताल को प्रशिक्षित करने के लिए eurhythmics विकसित किया। पीतल के खेल के लिए लागू, इसका मतलब स्केल अभ्यास के दौरान आठवें-नोट सबडिविजनों को कदम देना, वाक्यांश आकार के लिए भटकना, या शारीरिक रूप से टेम्पो परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया करना। Dalcroze Society of America] विशेष रूप से वाद्य शिक्षकों के लिए कार्यशालाएं और पाठ योजना प्रदान करता है। बॉडी मैपिंग, बारबरा कोनेबल द्वारा परिष्कृत एक विधि, पीतल के खिलाड़ियों को सांस लेने और शरीर को कम करने के प्रवाह में शामिल मांसपेशियों को कम करने में शामिल करने में मदद करती है।

Rhythm Syllable सिस्टम

ताल syllables का उपयोग करने से छात्रों को साधन को छूने से पहले पैटर्न को डीकोड करने का एक सटीक, स्वरबद्ध तरीका मिलता है। कोडाली-प्रेरित syllables (ta, ti-ti, tika-tika) और गॉर्डन की ताल syllables (du, du-de, du-ta-de-ta) छात्रों को अपनी आवाज़ के साथ जटिल ताल को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। इन syllables को शारीरिक संचालन पैटर्न या कदम गति के साथ जोड़ा जाना एक मजबूत बहुसंवेदी सीखने वाला लूप बनाता है। [FLT: 0] जैसे ग्रंथों में एक [FLT] है कि व्यावहारिक आंदोलन:

मेट्रोनोम और ऐप-आधारित उपकरण

आधुनिक प्रौद्योगिकी केवल इसे सुनने से परे पल्स को महसूस करने के शक्तिशाली तरीके प्रदान करती है। प्रो मेट्रोनोम, टेम्पो और टाइमगुरु जैसे ऐप्स दृश्य स्तर पर, वाइब्रेटिंग फीडबैक और लय प्रशिक्षण गेम प्रदान करते हैं। Soundbrenner पहनने योग्य पल्स सीधे त्वचा पर वाइब्रेट्स, इसे चुप अभ्यास के लिए आदर्श बनाता है, अनुभागीय कार्य को परेशान करता है, या छात्र जो अकेले एक तंत्रिका नाड़ी को आंतरिक बनाने के लिए संघर्ष करते हैं। लयबद्ध सटीकता ड्रिल के लिए, RhythmSight और क्लैप जैसे ऐप टैपिंग सटीकता पर वास्तविक समय की प्रतिक्रिया प्रदान करते हैं, एक कौशल जो सीधे पीतल की कलाओं को स्थानांतरित करता है।

शरीर पर्क्यूशन और आंदोलन वार्म-अप

शरीर पर टक्कर समन्वय और उपविभाग के लिए सबसे सुलभ और प्रभावी उपकरण में से एक है। clapping, जांघ पैटिंग, छाती थंबने और stomping शामिल सरल पैटर्न एक छात्र के etude या बैंड टुकड़ा में पाए गए सटीक लय को प्रतिबिंबित कर सकते हैं। इन सांस जागरूकता अभ्यासों के साथ संयोजन - जैसे कि चार गिनती के लिए साँस लेना, जबकि हथियारों को ऊपर उठाना, फिर चार गिनती के लिए साँस लेना, जबकि उन्हें कम करना - आंदोलन और उचित वायु समर्थन के बीच एक सीधा पुल का निर्माण करना। संगीत शिक्षा के लिए राष्ट्रीय संघ (NAfME) नियमित रूप से साधन और उपकरण आंदोलन में निर्देश पर लेख प्रकाशित करते हैं।

इंटरएक्टिव गेम्स और ऑनलाइन प्लेटफॉर्म

डिजिटल प्लेटफॉर्म जैसे MusicPlay ऑनलाइन आंदोलन आधारित ताल खेल और दृश्य प्रदान करते हैं जो छोटे छात्रों के साथ विशेष रूप से प्रभावी हैं। यूट्यूब चैनल जैसे "Mr. हेनरी की संगीत वर्ल्ड" या "The Rhythm Trainer" कॉल-एंड-रिस्पों की ताल अभ्यास प्रदान करते हैं जो छात्रों को clapping या स्टेपिंग का उपयोग करने के साथ-साथ अनुसरण कर सकते हैं। पुराने छात्रों को गेमीफाइड अभ्यास ऐप से लाभ होता है जो उन्हें सटीक समय में टैप या क्लैप करने की चुनौती देता है, जिससे एक यादगार, दोहराई जाने वाली चुनौती में लय प्रशिक्षण होता है।

प्रत्येक पाठ स्टेज के लिए प्रैक्टिकल रणनीतियाँ

आंदोलन और ताल को एकीकृत करने के लिए आपके वर्तमान पाठ्यक्रम को त्यागने की आवश्यकता नहीं है। इन लक्षित रणनीतियों को मौजूदा पाठ संरचनाओं में स्तरित किया जा सकता है, जो वार्म-अप से शुरू होता है और प्रदर्शन के माध्यम से विस्तार करता है।

1. सांस पल्स कनेक्शन वार्म अप

एक छोटी सांस से बीट गतिविधि के साथ हर सबक शुरू करें। एक आरामदायक पल्स में एक मेट्रोनोम सेट करें, जैसे कि 60 बीट्स प्रति मिनट। छात्रों को चार गिनती के लिए गहराई से साँस लेना है जबकि धीरे-धीरे अपने हथियारों को ऊपर उठाने के बाद, फिर चार गिनती के लिए लगातार साँस छोड़ दें जबकि उनके हथियारों को कम करें। दो पुनरावृत्तियों के बाद, एक पीतल के मुखपत्र को साँस लेने पर जोड़ दें, फिर भी हाथ की गति का पालन करें। यह सरल ड्रिल एक स्थिर नाड़ी में सांस को लंगर देता है, शरीर को नियंत्रित हवा की गति के लिए कैलिब्रेट करता है, और आगे के लिए अस्पष्टता को प्राइम करता है।

2. चरण और फूहड़ के लिए रास्ता

शुरुआती के लिए, एक नोट को बनाए रखने के दौरान जगह में मार्च करना या लंबे स्वर अविश्वसनीय रूप से प्रभावी है। छात्रों को एक स्थिर, अप्रसवीय स्वर पर ध्यान केंद्रित करते हुए क्वार्टर नोटों पर कदम है। एक बार यह आरामदायक है, उन्हें अपने सांस और उत्साह में स्थिर अंतर्निहित पल्स को बनाए रखते हुए आठवें नोटों को कदम रखने के लिए कहें। अधिक उन्नत छात्रों के लिए, वाक्यांश दिशा को प्रतिबिंबित करने के लिए सौम्य पक्ष-दर-साइड स्वेच्छा जोड़ें। बढ़ते वाक्यांशों को थोड़ा आगे और ऊपर झुकते हुए, जबकि गिरने वाले वाक्यांशों को सूक्ष्म रिलीज और पीछे की अनुमति देते हैं। संगीत समोच्चों का यह भौतिक मानचित्रण बौद्धिक बजाय तेज़ी बनाता है।

3. बॉडी पर्क्सिशन सबडिविजन ड्रिल

साधन पर एक चुनौतीपूर्ण लयबद्ध मार्ग से निपटने से पहले, पूरी तरह से पिच और तकनीक से लय को अलग करें। छात्र को लयबद्ध होने के दौरान मुद्रित लय को दबाकर रखें। इसके बाद, वे मुख्य उपखंडों (जैसे, आठवें नोट) को अपनी जांघों पर ले जाते हैं जबकि लय को क्लैप करते हैं। अंत में, वे अपने साधन पर लय करते समय बीट को कदम रखते हैं। इस स्नातक अनुक्रम में एक उंगली दबाने से पहले सटीकता और आत्मविश्वास पैदा होता है या एक एकल नोट स्लर किया जाता है। ]

4. बजाने से पहले वकालत और आचरण

ब्रास खिलाड़ी अक्सर सिंकोपेशन, आराम और ऑफबीट प्रवेश द्वार विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण पाते हैं। छात्र को अपने उपकरण को सेट करने के लिए कहें और शारीरिक रूप से उन मार्गों के समय हस्ताक्षर का संचालन करें जो वे खेलने के बारे में हैं। सही संचालन पैटर्न का उपयोग करते हुए, वे अपने चुने हुए सिलेबल सिस्टम का उपयोग करके लय को बोलते हैं। फिर वे एक साथ होने वाले "डू" या "लेह" जैसे तटस्थ सिलेबल पर मार्ग गाते हैं। केवल जब यह सुरक्षित महसूस करता है तो वे इसे खेलने के लिए साधन उठाते हैं। यह प्रक्रिया यह सुनिश्चित करती है कि मस्तिष्क के सामने लयबद्ध ढांचा ठोस रूप से स्थापित हो।

5. आर्टिकुलेशन कंट्रोल के लिए मूवमेंट

आर्टिकुलेशन शैली स्वाभाविक रूप से समय और आकार का एक मामला है। स्टेकैटो मार्गों के लिए, प्रत्येक नोट को एक तेज उंगली स्नैप या एक कठिन सतह पर एक कुरकुरा टैप के साथ जोड़ा जाता है। यह आवश्यकता की गई बहादुरी और हमले को मजबूत करता है। लेगाटो मार्गों के लिए, अग्रभाग के साथ एक चिकनी हाथ स्लाइड का उपयोग करें या हवा के माध्यम से एक सौम्य ग्लाइड गति। टेन्यूटो या मार्कटो के लिए, एक फर्म मुट्ठी टक्कर या जमीनी स्टंप का उपयोग करें। इन माइक्रो-movements एक स्पर्श स्मृति बैंक बनाते हैं जो छात्रों को बिना सोच के प्रदर्शन के दौरान पुनः प्राप्त कर सकते हैं। ]

6. Repertoire-Based आंदोलन

छात्र के वर्तमान टुकड़े से एक विशिष्ट चार से आठ-माप मार्ग लें। उन्हें अपने हिस्से की लय को चलने के लिए कहें, जबकि आराम की गिनती एक भौतिक संकेत के साथ प्रवेश द्वार को पार करती है, जैसे कि मामूली नोड या हाथ लिफ्ट। लंबे वाक्यांशों के लिए, उन्हें वाक्यांश आर्क के लिए एक विशिष्ट स्वेच्छा गति आवंटित करने के लिए कहें, लिफ्ट पर स्वाभाविक रूप से साँस लेना। एक बार शारीरिक दिनचर्या स्थापित हो जाती है, वे उसी शरीर के नक्शे को बनाए रखते हुए मार्ग खेलते हैं। यह दृष्टिकोण यांत्रिक नोट-reading को एक अभिव्यक्तिपूर्ण में बदल देता है, बहुत पहले पढ़ने से प्रदर्शन को एम्बेड करता है।

विभिन्न आयु समूहों के लिए आंदोलन और राइथम को अनुकूलित करना

हालांकि सिद्धांत सुसंगत रहते हैं, आंदोलन के विशिष्ट अनुप्रयोग को छात्र के विकासात्मक चरण और ध्यान अवधि से मेल खाना चाहिए।

युवा शुरुआती (Ages 6-10)

युवा छात्र गेम, रचनात्मकता और लगातार विविधता के लिए सबसे अच्छा जवाब देते हैं। एक चुप "फ्रीज़ डांस" में लय ड्रिल को चालू करें जहां छात्रों को बाहरी पल्स स्टॉप पर पूरी तरह से स्थिर ध्वनि या आराम की स्थिति रखना चाहिए। मंजिल पर बिखरे हुए लय पैटर्न के साथ बड़े, रंगीन फ़्लैशकार्ड का उपयोग करें। एक पैटर्न को बुलाएं और छात्रों को सही कार्ड में कूदना या पैटर्न को ठूंठना होगा। Keep आंदोलन लगातार, चंचल, और लघु ] - उपकरण असेंबली या श्वास गेम को घुमाने से पहले सक्रिय लय के काम के तीन से चार मिनट के लिए। कल्पना एक शक्तिशाली उपकरण है; उन्हें "एक सैनिक" जैसे "एक" के बीच में अलग करने के लिए पूछो"।

इंटरमीडिएट छात्र (Ages 11-14)

पुराने शुरुआती और मध्यम विद्यालय के छात्र अधिक संरचित आंदोलन अभ्यास संभाल सकते हैं। स्केल अभ्यास के साथ सरल choreography का परिचय दें। उदाहरण के लिए, टॉनिक पर कदम, पासिंग टोन पर चल रहा है, और एक पूर्ण शरीर लिफ्ट के साथ ऊपरी ओक्टेव को चिह्नित करें। उन्हें अपने शरीर पर टक्कर व्यवस्था लिखने के लिए प्रोत्साहित करें ताकि उनकी etude बुक से लय को चुनौती दी जा सके। शॉर्ट, दैनिक चुनौतियों का निर्माण करने के लिए एक टाइमर और लय ऐप का उपयोग करें। इस चरण में, स्पष्ट रूप से बुनियादी संचालन पैटर्न सिखाना और छात्रों को उन्हें खेलने से पहले अभ्यास करने के लिए कहें। यह मीटर की समझ बनाता है और उन्हें भविष्य में रहने वाले नेतृत्व के लिए तैयार करता है।

उन्नत छात्र (हाई स्कूल एंड कॉलेज)

उन्नत खिलाड़ियों को दक्षता और अभिव्यक्ति के उद्देश्य से सूक्ष्म, परिष्कृत आंदोलन से लाभ होता है। शरीर के मानचित्रण सिद्धांतों का उपयोग करके सांस समन्वय पर ध्यान केंद्रित करें। उन्हें कोर स्थिरता को संलग्न करने और तनाव को उजागर करने के लिए एक पैर पर खड़े होने के दौरान स्केल का अभ्यास करें, या जब एक आराम से गति से चलना अपने प्राकृतिक चाल में नाड़ी को एकीकृत करने के लिए। अलेक्जेंडर तकनीक के सिद्धांतों का परिचय दें, विशेष रूप से "प्राथमिक नियंत्रण" की अवधारणा - सिर, गर्दन और पीठ के बीच गतिशील संबंध। अलेक्जेंडर तकनीक के लिए पूर्ण गाइड पीतल संगीतकारों के लिए विशिष्ट अनुप्रयोग प्रदान करता है, जिससे उन्हें समय और वायु प्रवाह के साथ हस्तक्षेप करने वाले तनाव को जारी रखने में मदद मिलती है।

वयस्क शिक्षार्थियों और रिटर्निंग खिलाड़ियों

वयस्कों में अक्सर ताल की एक मजबूत सैद्धांतिक समझ होती है लेकिन उस ज्ञान को भौतिक निष्पादन में अनुवाद करने के साथ संघर्ष करती है। वे जानबूझकर अपने शरीर को हिलाते हुए महसूस कर सकते हैं। प्रदर्शन के बजाय एक दक्षता उपकरण के रूप में फ़्रेम आंदोलन। सूक्ष्म उंगली दोहन, पैर आंदोलनों, या मामूली वजन बदलाव का उपयोग करें। संज्ञानात्मक विज्ञान पर जोर देना: दोहरी-टस्क सीखने (खेलते समय चल रहा है) प्रक्रियात्मक स्मृति गठन को गति देता है। वयस्कों के लिए, शरीर मानचित्रण विशेष रूप से मूल्यवान है, क्योंकि वे बौद्धिक रूप से कुशल सांस और गति के पीछे शरीर रचना को समझ सकते हैं।

आम कार्यान्वयन चैलेंजों पर काबू पाने

स्पष्ट लाभों के बावजूद, कई शिक्षक व्यावहारिक चिंताओं के कारण आंदोलन को एकीकृत करने में संकोच करते हैं। इन आपत्तियों को सरल समायोजन के साथ हल किया जा सकता है।

"मेरे छात्र सिली मूविंग महसूस करते हैं"

यह खुद को अपोलोजी के बिना प्रदर्शित करके आंदोलन को सामान्यीकृत करें। उंगली के नल या मामूली सिर की तरह बहुत छोटे, सूक्ष्म गति के साथ शुरू करें। समझाएं कि हर पेशेवर संगीतकार कुछ तरीके से चल रहा है- छात्रों को प्रसिद्ध पीतल के खिलाड़ियों के वीडियो देखने और उनके भौतिक ग्रसों का निरीक्षण करने के लिए। पेशेवर परिपक्वता के निशान के रूप में फ़्रेम आंदोलन, एक बचपन की गतिविधि नहीं। जब छात्रों को सम्मान वाले सहकर्मी और शिक्षकों को जानबूझकर चलती है, तो वे सूट का पालन करेंगे।

"मैं पाठ में समय नहीं है"

आंदोलन और लय काम को समय के बड़े ब्लॉक की आवश्यकता नहीं है। एक तीस सेकंड का सांस-पल्स व्यायाम, एक मिनट का शरीर टक्कर ड्रिल, या दो मिनट का चलने वाला लय मार्ग कम प्रभावी मौखिक स्पष्टीकरण या दोहराव परीक्षण और आतंक को प्रतिस्थापित कर सकता है। एक महीने के आर्क पर, ये सूक्ष्म सत्रों में सुधार के बिना महत्वपूर्ण लयबद्ध सुधार में जमा हो जाता है। वास्तव में, वे अक्सर नए टुकड़ों को जानने के लिए आवश्यक समय को कम करते हैं क्योंकि छात्र पहली बार लय को सही ढंग से सीखते हैं।

"मॉवमेंट डिस्ट्रैक्ट्स टू प्लेइंग"

कुछ छात्र शुरू में अपने साधन के साथ आंदोलन को समन्वय करने के लिए संघर्ष करते हैं। कुंजी क्रमिक लेयरिंग है। सबसे पहले, अकेले आंदोलन को पेश करें (उदाहरण के लिए, ताल को कदम)। दूसरा, मुखपत्र के साथ आंदोलन को जोड़ते हैं या स्वरीकरण। तीसरा, एक धीमी गति से गति पर पूर्ण साधन जोड़ते हैं। ] छात्र को याद दिलाना कि लक्ष्य को नींव के रूप में ताल महसूस करना है, न कि एक अलग नृत्य चाल करने के लिए। ] समन्वय में सुधार के रूप में, आंदोलन स्वचालित और सहायक हो जाता है, जो छात्र को टोन, इननेशन और संगीत पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र हो जाता है।

आंदोलन आधारित शिक्षा के प्रभाव को मापने

एक शिक्षक कैसे जान सकता है कि आंदोलन एकीकरण क्या काम कर रहा है? प्रदर्शन के दौरान लयबद्ध त्रुटियों में सबसे तत्काल संकेत कमी और छात्र की अपनी गलतियों का निदान करने की क्षमता में उल्लेखनीय सुधार है। जो छात्र शायद ही कभी लय को आंतरिक रूप से आगे बढ़ने के लिए त्रुटियों की गिनती के कारण रुकते हैं या संकोच करते हैं क्योंकि नाड़ी की गणना के बजाय महसूस की जाती है।

अन्य मापनीय परिणामों में अधिक आत्मविश्वासी दृष्टि-पढ़ना, बेहतर पहनाना समय (कम दौड़ना या खींचना) और अधिक प्राकृतिक गतिशील आकार शामिल हैं। समय के साथ, शिक्षक इस बात में बदलाव का पालन करेंगे कि छात्र संगीत के बारे में कैसे बात करते हैं - वे सिर्फ नोटों और उंगलियों के बजाय भावनाओं और शारीरिक संवेदनाओं का संदर्भ देंगे। छात्रों को आत्म-असेस से पूछते हुए, "क्या आप उस मार्ग को खेलते समय अपनी पल्स स्थिर महसूस करते हैं?

एक Kinesthetic ब्रास Curriculum के दीर्घकालिक लाभ

• Unshakable पल्स: छात्र जो लगातार लय के साथ चलते हैं, एक गहरी आंतरिक पल्स विकसित करते हैं जो दौड़ने और खींचने को रोकता है, यहां तक कि प्रदर्शन दबाव के तहत भी।
• प्राकृतिक अभिव्यक्तित्मक वाक्यांश: वाक्यांश आकृतियों के भौतिक जागरूकता सीधे रूमेटो, गतिशील नियंत्रण और संगीत कहानी में अनुवाद करती है जो यांत्रिक के बजाय वास्तविक लगता है।
• स्वचालित सांस समर्थन: सकल मोटर आंदोलन के साथ समन्वय सांस लंबे वाक्यांशों को बनाए रखने, गतिशील चरम सीमाओं को नियंत्रित करने और चेतना के बिना लगातार स्वर गुणवत्ता बनाए रखने के लिए शरीर को प्रशिक्षित करती है।
• Faster Skill Transfer: Kinesthetic learning मजबूत स्मृति निशान बनाता है। आंदोलन के माध्यम से सीखा अवधारणाओं को लंबे समय तक बनाए रखा जाता है और नए प्रदर्शन और दृष्टि से पढ़ने की स्थितियों के लिए अधिक आसानी से स्थानांतरित किया जाता है।
• Greater student Engagement: सक्रिय, विविध सबक मानसिक रूप से और शारीरिक रूप से जुड़े हुए छात्रों को रखने, बोरियत को कम करने और अभ्यास के लिए आंतरिक प्रेरणा को बढ़ाने के लिए।

ब्रास शिक्षण के लिए एक समग्र दृष्टिकोण का निर्माण

आंदोलन और ताल केवल तभी जोड़ा जा सकता है जब समय परमिट। वे मूलभूत कौशल हैं जिस पर सभी संगीत कलात्मक आराम करते हैं। पीतल के शिक्षक जो जानबूझकर शरीर पर टक्कर, लयबद्ध सोफिया, इशारे का संचालन करते हैं, और दलक्रोज-प्रेरित आंदोलन को उनके शिक्षण में शामिल करते हैं, जो छात्रों को अधिक आत्मविश्वास, अभिव्यक्ति और तकनीकी परिशुद्धता के साथ खेलते हैं। इस दृष्टिकोण के माध्यम से प्राप्त शारीरिक जागरूकता संगीत संचार के स्तर को अनलॉक करती है जो पूरी तरह से बौद्धिक समझ कभी नहीं पहुंच सकती है।

शुरू करें और लगातार रहें इस लेख से एक रणनीति चुनें - साँस-पल्स वार्म-अप या शरीर पर टक्कर उपखंड ड्रिल-और इसे दो सप्ताह के लिए हर पाठ में उपयोग करने के लिए प्रतिबद्ध है। परिणाम स्वयं के लिए बोलेंगे। आपके छात्र बेहतर समय रक्षक, अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण कलाकार और अधिक आत्मविश्वासी संगीतकार बन जाएंगे, जो कुछ भी संगीत चुनौतियों के लिए तैयार है।