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फ्रेंच हॉर्न पर अंडरस्टैंडिंग वाइब्रेटो

वाइब्रटो एक नियंत्रित, आवधिक उतार-चढ़ाव है जो कि गर्मी, समृद्धि और स्थायी नोट्स को भावनात्मक गहराई जोड़ता है। फ्रांसीसी सींग पर, वाइब्रटो एक सीधा स्वर को एक जीवित, सांस लेने वाली ध्वनि में बदल देता है जो न्युंस और भावना को व्यक्त कर सकता है। जबकि सींग अपने आप में स्वाभाविक रूप से अनुनाद और नोबल ध्वनि की सक्षम है, विब्रटो खिलाड़ी को वाक्यांशों को आकार देने के लिए एक अतिरिक्त अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण देता है, जिससे मेलोडिक लाइनों को उजागर किया जा सकता है, और गहरे स्तर पर श्रोताओं के साथ जुड़ जाता है।

फ्रांसीसी सींग पीतल के परिवार में एक अद्वितीय स्थिति रखता है। इसके शंक्वाकार बोर और लंबी ट्यूबिंग एक मेलो, डार्क टाइम्ब्रे का उत्पादन करती है जो दोनों पीतल और वुडविंडों के साथ खूबसूरती से मिश्रण करती है। सींग पर वाइब्रेटो को सावधानीपूर्वक नियंत्रण की आवश्यकता होती है क्योंकि उपकरण के आंशिक एक साथ बंद होते हैं और #8212; पिच में एक छोटा बदलाव आसानी से एक निकटवर्ती हार्मोनिक में पर्ची कर सकता है। यह फ्लोट या वायलिन जैसे उपकरणों पर वाइब्रैटो की तुलना में सींग वाइब्रैट को अधिक सूक्ष्म और मांग बनाता है, जहां पिच उतार-चढ़ाव अधिक क्षमाशील होते हैं।

लर्निंग वाइब्रैटो एक क्रमिक प्रक्रिया है जिसमें आपके वायु समर्थन, उत्साह और कभी-कभी आपके दाहिने हाथ के बीच समन्वय विकसित करना शामिल है। तकनीक पर लगातार अभ्यास और ध्यान देने के साथ, विब्रटो आपके खेल का एक प्राकृतिक हिस्सा बन सकता है जो संगीत से ही विचलित किए बिना आपकी संगीत को बढ़ाता है।

क्यों फ्रांसीसी हॉर्न खिलाड़ियों के लिए वाइब्रेटो मामले

वाइब्र्टो ने जीवन को निरंतर नोटों में जोड़ दिया है जो अन्यथा फ्लैट या स्थिर ध्वनि को ध्वनि दे सकता है। लाइरिक मार्ग में, यह एक गायन की गुणवत्ता बना सकता है जो सींग को मानव आवाज को अनुकरण करने में मदद करता है। यह विशेष रूप से एकल प्रदर्शन में मूल्यवान है, जहां सींग अक्सर मेलोडी को रखता है और भावना और आकार की परियोजना की आवश्यकता होती है।

अभिव्यक्ति से परे, विब्राटो भी इननेशन और मिश्रण के साथ मदद कर सकता है। एक सौम्य विब्राटो पिच के केंद्र में आराम से बैठ सकते हैं, और पहनावा में, यह सींग ध्वनि को स्ट्रिंग्स या आवाज़ के साथ विलय करने में मदद कर सकता है। हालांकि, विब्राटो हमेशा उपयुक्त नहीं है। तेजी से तकनीकी मार्गों, बैरोक या शास्त्रीय अवधि के काम में, या जब एक तंग मिश्रित अनुभाग में खेलते हैं, तो एक सीधी स्वर अक्सर पसंद किया जाता है। यह जानना कि कब और किस तरह विब्राटो का उपयोग करना एक परिपक्व संगीतकार का एक चिन्ह है।

विब्राटो का विकास भी साधन के अपने समग्र नियंत्रण में सुधार करता है। सांस नियंत्रण और अच्छा vibrato के लिए आवश्यक लचीलापन, गतिशीलता, कला और धीरज सहित अपने खेल के अन्य पहलुओं में ले जाते हैं। कई सींग खिलाड़ियों को लगता है कि उनकी टोन की गुणवत्ता केवल विब्राटो को नियंत्रित करने की प्रक्रिया से बेहतर होती है।

हॉर्न वाइब्रेटो के तीन प्राथमिक प्रकार

फ्रेंच सींग पर विब्राटो के उत्पादन के लिए तीन मुख्य तरीके हैं। प्रत्येक की अपनी ध्वनि, अनुभव और अनुप्रयोग है। अधिकांश पेशेवर खिलाड़ी संगीत संदर्भ के आधार पर इन तकनीकों का संयोजन करते हैं।

डायफ्रामेटिक (Breath) वाइब्रैटो

यह सींग खिलाड़ियों के लिए सबसे आम और अनुशंसित विधि है। डायफ्रामेटिक विब्राटो में वायु प्रवाह में कोमल दाल बनाने के लिए डायाफ्राम और पेट की मांसपेशियों का उपयोग करना शामिल है। ये दालें हवा के दबाव में सूक्ष्म विविधताएं पैदा करती हैं जिसके परिणामस्वरूप एक छोटा, नियमित पिच उतार-चढ़ाव होता है। उत्पादित ध्वनि गर्म, प्राकृतिक है, और साथ ही साथ lyrical खेल के लिए अनुकूल है।

इस तकनीक को विकसित करने के लिए, अपने पेट की मांसपेशियों का उपयोग करते समय एक नोट को बनाए रखने का अभ्यास करें ताकि हवा को स्थिर लय में पल्स किया जा सके। इसके बारे में सोचें क्योंकि "हा-हा" स्वर कॉर्ड भागीदारी के बिना कह रहा है। गति को डायाफ्राम और निचले धड़ों से आना चाहिए, न कि गले या छाती। धीमी गति से गति से गति से गति और #8212 पर शुरू; लगभग 60 दाल प्रति मिनट और #8212; और समानता पर ध्यान केंद्रित करना।

डायफ्रामेटिक वाइब्रैट गति और चौड़ाई पर सबसे अधिक नियंत्रण प्रदान करता है। एक बार मास्टर होने के बाद, आप तेज और संकीर्ण (आधुनिक या सूक्ष्म अभिव्यक्ति के लिए अधिक उपयुक्त) के लिए धीमी और चौड़ी (रोमानी प्रतिवर्तक के लिए उपयुक्त) से दर को भिन्न कर सकते हैं। यह भी पिच और टोन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मुक्त अस्पष्टता को छोड़ देता है, जिससे यह सबसे बहुमुखी तरीका बन जाता है।

जबड़ा (Mandibular) वाइब्रेटो

जबड़े विब्रटो को निचले जबड़े के एक छोटे, लयबद्ध आंदोलन द्वारा उत्पादित किया जाता है, जो कि उत्साह में तनाव को बदल देता है और पिच को थोड़ा बदल देता है। यह विधि पहले से सीखना आसान हो सकता है क्योंकि शारीरिक गति दिखाई देती है और प्रतिकृति के लिए आसान है। हालांकि, यह कुछ जोखिमों को वहन करती है जबड़े की अत्यधिक गति अस्पष्टता को कम कर सकती है, जिससे थकान या खराब स्वर की गुणवत्ता होती है।

यदि आप जबड़े के विब्राटो का पता लगाने का चयन करते हैं, तो गति को बहुत छोटा रखें। आंदोलन को सूक्ष्म और यहां तक कि सुनिश्चित करने के लिए दर्पण के सामने अभ्यास करें। जबड़े को केवल एक मिलीमीटर या दो और #8212 ही जाना चाहिए; कभी भी बड़ा ध्वनि को विकृत करेगा और एक नकारात्मक तरीके से विब्राटो को ध्यान देने योग्य बना देगा। जबड़े के लिए डायाफ्रामिक विब्राटो के साथ संयोजन में सबसे अच्छा काम करता है, जहां जबड़े सांस की दालों पर थोड़ा जोर देता है।

कई खिलाड़ी जबड़े के साथ शुरू होते हैं क्योंकि यह सहज महसूस करता है, फिर डायाफ्रामेटिक विब्राटो में उनके सांस नियंत्रण में सुधार के रूप में संक्रमण करता है। दोनों तरीके सह-अस्तित्व कर सकते हैं, लेकिन डायाफ्राम स्थिरता और धीरज के लिए प्राथमिक ड्राइवर होना चाहिए।

हाथ (दायां हाथ) वाइब्रेटो

सींग की घंटी में दाहिने हाथ पहले से ही पिच झुकने और टोन रंग संशोधन के लिए प्रयोग किया जाता है। हाथ का एक छोटा, लयबद्ध आंदोलन वायु स्तंभ के प्रतिरोध और पिच को अलग करके एक विब्रैट प्रभाव पैदा कर सकता है। यह विधि शास्त्रीय सींग खिलाड़ियों के बीच कम आम है लेकिन कभी-कभी जैज़ या समकालीन संगीत में दिखाई देती है।

हाथ की विब्रटो को घंटी के अंदर हाथ की मामूली चट्टान या परिपत्र गति द्वारा उत्पादित किया जा सकता है। आंदोलन बहुत छोटा और #8212 होना चाहिए; एक अतिरंजित गति एक असमान या wobbly ध्वनि पैदा करेगी। हाथ की विब्रटो डायफ्रामेटिक विब्रैटो की तुलना में कम नियंत्रणीय है, और यह लापरवाही से इस्तेमाल होने पर हाथ की स्थिति में हस्तक्षेप कर सकता है।

कुछ खिलाड़ी प्राथमिक तकनीक के बजाय एक उच्चारण या प्रभाव के रूप में हाथ के वाइब्रैटो का उपयोग करते हैं। यह एक एकल मार्ग में एक निरंतर नोट में एक सूक्ष्म झिलमिलाहट जोड़ सकता है, लेकिन इसका शायद ही कभी ऑर्केस्ट्रल या पहनाव में उपयोग किया जाता है क्योंकि यह सटीक स्वर के लिए आवश्यक सुसंगत हाथ की स्थिति को बाधित कर सकता है।

एक वाइब्रेटो प्रैक्टिस रूटीन का निर्माण

विकास विब्राटो को केंद्रित, सुसंगत अभ्यास की आवश्यकता होती है। किसी भी उन्नत तकनीक की तरह, इसे धीरे-धीरे संपर्क किया जाना चाहिए, नियंत्रण और विश्राम पर ध्यान देना। निम्नलिखित अभ्यास एक दूसरे पर बना है और तनाव से बचने के लिए 10 और #8211; 15 मिनट प्रति दिन के शॉर्ट सत्र में अभ्यास किया जाना चाहिए।

व्यायाम 1: हॉर्न के बिना सांस पल्स

अच्छा आसन के साथ खड़े हो जाओ और अपने पेट पर एक हाथ रखें। गहराई से साँस लें और फिर अपने डायाफ्राम का उपयोग करके लघु, नियंत्रित दालों में साँस लें। चुपचाप "हुह-हुह" कहें, पेट की दीवार को अंदर और बाहर की ओर बढ़ने का एहसास। 60 बीपीएम पर अभ्यास करें, फिर 80 बीपीएम, फिर 100 बीपीएम। गले को खुला रखने और आराम करने पर ध्यान केंद्रित करें। यह डायाफ्रामेटिक वाइब्रैटो के लिए आवश्यक समन्वय बनाता है।

व्यायाम 2: पल्स के साथ स्थायी नोट

एक आरामदायक मध्य दूरी नोट (F in स्टाफ या पास में) खेलते हैं। कुछ सेकंड के लिए स्थिर नोट को पकड़ो, फिर सौम्य सांस पल्स को जोड़ना शुरू करें। 50 और #8211 पर शुरू करें; 60 बीपीएम एक विस्तृत पल्स के साथ। नोट को स्पष्ट रूप से लहरना चाहिए लेकिन तोड़ने या विकृत नहीं करना चाहिए। एक महानगर का उपयोग लगातार रहने के लिए करें। धीरे-धीरे गति को 80 बीपीएम तक बढ़ा दें, फिर 100 बीपीएम, जबकि पिच को केंद्रित रखते हुए।

व्यायाम 3: वाइब्रेटो को संकीर्ण करना

एक बार जब आप एक धीमी, चौड़ी विब्राटो समान रूप से पैदा कर सकते हैं, तो इसे संकीर्ण बनाने पर काम करें। एक ही लंबी स्वर को चलाएं और लयबद्ध पल्स को बनाए रखते हुए एक छोटे पिच उतार-चढ़ाव का लक्ष्य रखें। यह ध्वनियों की तुलना में कठिन है। प्रवृत्ति को गति बढ़ने के रूप में चौड़ाई बनाए रखना है। एक मीटर के साथ अभ्यास करें जो उपलब्ध होने पर सेंट्स विचलन दिखाता है, या मूल्यांकन करने के लिए खुद को रिकॉर्ड करता है।

व्यायाम 4: हिलो Across गतिशीलता

विब्राटो के साथ एक लंबी टोन खेलते हैं, पियानो से शुरू होते हैं, फोर्ट के लिए crescendoing, और पियानो वापस करने के लिए decrescendoing। गतिशील परिवर्तन के दौरान भी विब्राटो को रखें। यह व्यायाम नियंत्रण बनाता है और यह सुनिश्चित करता है कि विब्राटो नरम गतिशीलता पर गायब नहीं होता है या जोर से गतिशीलता पर जंगली हो जाता है। सींग की सीमा के पार विभिन्न नोटों के साथ दोहराएं।

व्यायाम 5: एक सरल स्केल पर वाइब्रेटो

पांच-नोट स्केल (C-D-E-F-G) आरोही और अवरोही खेलते हैं, जो प्रत्येक नोट पर वाइब्रोटो लागू करते हैं। निरंतरता और #8212 पर ध्यान केंद्रित करें; विब्राटो को नोटों के बीच बंद नहीं होना चाहिए। यह विब्राटो को मेलोडी मार्ग में एकीकृत करने में मदद करता है। धीरे शुरू करें और नियंत्रण में सुधार के रूप में टेम्पो को बढ़ाएं।

6 व्यायाम: Repertoire के लिए आवेदन

एक धीमी, lyrical etude या melody चुनें (जैसे मोजार्ट कॉन्सर्टो का दूसरा आंदोलन या Schubert के Ave Maria जैसे रोमांटिक टुकड़ा)। मार्क स्थान जहां वाइब्रैट उचित होगा और इसे जानबूझकर लागू करने का अभ्यास करेगा। खुद को यह मूल्यांकन करने के लिए रिकॉर्ड करें कि क्या विब्रैटो लाइन से बढ़ रहा है या विचलित हो रहा है। संगीत के चरित्र के आधार पर गति और चौड़ाई समायोजित करें।

प्राकृतिक वाइब्रेटो के विकास के लिए आवश्यक सुझाव

ये सुझाव आपको आम नुकसान से बचने में मदद करेंगे और एक विब्राटो विकसित करेंगे जो कार्बनिक और संगीतमय महसूस करता है।

  • ]]Institution of a धीमे, विस्तृत वाइब्रैटो नियंत्रण और मूल्यांकन करना आसान है। स्पीड और सूक्ष्मता बाद में आ सकती है। तेजी से संकीर्ण वाइब्रैटो को रगड़ना अक्सर असमानता में परिणाम होता है।
  • ]एक महानगर का धार्मिक रूप से उपयोग करें वाइब्रेटो को लयबद्ध होना चाहिए, यादृच्छिक नहीं। यहां तक कि अगर पल्स धीमी है, तो यह स्थिर होना चाहिए। एक महानगर अपने शरीर को लगातार चक्र बनाने के लिए प्रशिक्षित करता है।
  • ]]काउच स्थिर को अपनाना वाइब्रटो को हवा या सूक्ष्म जबड़े के आंदोलन से आना चाहिए, न कि होंठ तनाव में बदलाव से। यदि आपका अस्पष्ट अत्यधिक बढ़ रहा है, तो आप थकान और पिच अस्थिरता का जोखिम उठाते हैं।
  • Stay relaxed. तनाव शरीर और #8212 में कहीं भी; थ्रोट, कंधे, जबड़े, या छाती और #8212; vibrato को कठोर कर देगा और नियंत्रण को कम करेगा। व्यायाम और तनाव को बाहर निकालने के बीच गहरी सांस लें।
  • ]] महान सींग खिलाड़ियों को लिस्टेन करें डेन्निस ब्रेन, बैरी टकवेल, हरमन बोमन, और मैरी लुइस नेयुनेकर की अध्ययन रिकॉर्डिंग। इस बात पर ध्यान दें कि वे विभिन्न प्रदर्शनों में विब्राटो का उपयोग कैसे करते हैं। अपनी गति, चौड़ाई और प्लेसमेंट की नकल करने की कोशिश करें।
  • ]Record your weekly. वापस सुनकर उद्देश्य से असमानता, तनाव, या स्टाइलिस्टिक मुद्दों को प्रकट करता है जो आप खेलते समय नहीं सुन सकते हैं। प्रगति को ट्रैक करने के लिए समय के साथ रिकॉर्डिंग की तुलना करें।
  • विब्राटो का अति प्रयोग न करें वाइब्रटो मसाला है, मुख्य पकवान नहीं है। कई संदर्भों में, एक सीधी स्वर अधिक उपयुक्त है। संगीत के आधार पर दोनों को नियंत्रित करना और चुनना सीखें।

संगीत युग के पार शैलीवादी विचार

फ्रांसीसी सींग पर वाइब्रटो का उपयोग ऐतिहासिक अवधि और प्रदर्शन अभ्यास पर अत्यधिक निर्भर है। इन सम्मेलनों को समझना आपको सूचित कलात्मक निर्णय लेने में मदद करेगा।

Baroque Music

बैरोक प्रतिशोध में, वाइब्रैटो का उपयोग स्पायरिंगली में किया जाता था, अगर सभी समय में। अवधि के साधन अभ्यास में सामयिक सजावट के साथ एक स्वच्छ, सीधी स्वर का पक्ष लेते हैं। यदि आप आधुनिक सींग पर बारोक संगीत खेलते हैं, तो केवल लंबे समय तक एक सूक्ष्म रंग के रूप में विब्रैटो का उपयोग करें, धीमी गति से गति से नोट्स आयोजित करें। तेज आंदोलनों या नृत्य रूपों में विब्रैटो से बचें।

शास्त्रीय अवधि

मोजार्ट, हेडन और उनके समकालीनों ने सींग के हिस्सों को लिखा है जो स्पष्टता और नोबिलिटी की मांग करते हैं। शास्त्रीय सींग के खेल में वाइब्रेटो आमतौर पर सूक्ष्म होता है और इसका उपयोग निरंतर प्रभाव के बजाय महत्वपूर्ण मेलोडिक क्षणों को उजागर करने के लिए किया जाता है। सौंदर्य को समझने के लिए प्राकृतिक सींग खिलाड़ियों की रिकॉर्डिंग सुनें। आधुनिक सींग पर, वाक्यांशों के सिरों पर या निरंतर उच्च नोटों पर एक बहुत ही हल्का वाइब्रैटो प्रभावी हो सकता है।

रोमांटिक संगीत

रोमांटिक युग ने उत्साह अभिव्यक्ति के लिए एक उपकरण के रूप में विब्राटो को गले लगाया। रिचर्ड स्ट्रॉस, ब्रह्म्स और ब्रुकनर जैसे संगीतकारों ने लंबे समय तक लिखा, गीतात्मक रेखाएं जो गर्म, नियंत्रित विब्राटो से लाभान्वित होती हैं। इस प्रदर्शन में, विब्राटो अधिक प्रमुख हो सकता है, विशेष रूप से एकल मार्गों में। टुकड़ा के ऑर्केस्ट्रेशन और चरित्र से मिलान करने के लिए चौड़ाई और गति समायोजित करें।

Twentieth Century and Contemporary Music

आधुनिक संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है। कुछ संगीतकार विशेष रूप से वाइब्रैटो या गैर-विब्रैटो का अनुरोध करते हैं। ऐलेटोरिक या एवेंट-गार्डे कार्यों में, विब्रैटो को विस्तारित तकनीक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। फिल्म स्कोरिंग और वाणिज्यिक संगीत में, विब्रैटो को अक्सर एक चमकदार, अभिव्यक्तिपूर्ण ध्वनि के लिए उम्मीद की जाती है। हमेशा संकेत के लिए स्कोर की जांच करें और संदेह में कंडक्टर के साथ परामर्श करें।

आम वाइब्रटो चैलेंजों का सामना करना

यहां तक कि समर्पित खिलाड़ी विब्राटो सीखने में बाधाएं का सामना करते हैं। यहां सबसे लगातार मुद्दों के समाधान हैं।

  • Uneven or jagged vibrato: यह आमतौर पर असंगत हवाई समर्थन या तनाव से आता है। सींग के बिना सांस पल्स व्यायाम को धीमा करने के लिए लौटें। साधन जोड़ने से पहले चिकनी, लयबद्ध दालों पर ध्यान केंद्रित करें।
  • ]विब्राटो जो गतिशील परिवर्तनों के दौरान रुक या लहरदारों को रोकता है: अभ्यास crescendos और vibrato के साथ एक ही नोट पर decrescendos. हवा के दबाव को समायोजित करना चाहिए जबकि pulsing नियमित रहता है। गतिशील स्तर के स्वतंत्र रूप से vibrato के बारे में सोचें।
  • ] जबड़े या गले में तनाव: अत्यधिक जबड़े आंदोलन या गले में कस एक संकेत है कि आप इसे होने की बजाय विब्राटो को मजबूर कर रहे हैं। जबड़े को आराम दें, गले को खोलें और डायाफ्राम को काम करने दें। एक दर्पण दृश्य तनाव की पहचान करने में मदद करता है।
  • विब्राटो कि बहुत व्यापक या wobbles लगता है: अपने सांस पल्स के आयाम को कम करें। केवल कुछ सेंट के एक पिच उतार-चढ़ाव के लिए अim। खुद को रिकॉर्ड करें और पेशेवर खिलाड़ियों की तुलना करें।
  • :अंतरिक्ष या छलांग के माध्यम से विब्राटो को बनाए रखने में कठिनाई: पैमाने और arpeggios पर अभ्यास vibrato. पल्स को लगातार रखने पर ध्यान दें, यहां तक कि पिच परिवर्तन के रूप में भी। जब तक समन्वय प्राकृतिक महसूस नहीं होता तब तक टेम्पो को धीमा करें।
  • ]विब्रैटो का उपयोग करते समय थकान: यदि विब्रटो शारीरिक थकान का कारण बनता है, तो आप बहुत अधिक मांसपेशियों के तनाव या गलत मांसपेशी समूहों का उपयोग करने की संभावना रखते हैं। डायफ्रामेटिक विब्रैटो को अभ्यास के बाद सहज महसूस करना चाहिए। ब्रेक लेना और बुनियादी व्यायाम में वापस आना चाहिए।

अपने संगीतमय आवाज में हिलो को एकीकृत करना

वाइब्रटो एक ऐसी तकनीक नहीं है जिसे यांत्रिक रूप से नोट्स में जोड़ा जा सकता है। यह आपकी संगीत अभिव्यक्ति का हिस्सा बनना चाहिए। लक्ष्य एक बिंदु तक पहुंचना है जहां वाइब्रटो स्वाभाविक रूप से वाक्यांश के विस्तार के रूप में होता है, बिना सचेत विचार के। इस एकीकरण का स्तर मनभावन अभ्यास के घंटों से आता है, लेकिन इस प्रक्रिया को तेज करने के तरीके हैं।

उन्हें खेलने से पहले अपने वाक्यांशों को गाना। मानव आवाज स्वाभाविक रूप से भावनात्मक जोर के लिए vibrato का उपयोग करती है। यदि आप एक उदासीन गाना चाहते हैं और ध्यान दें कि आपकी आवाज़ स्वाभाविक रूप से विब्राटो जोड़ती है, तो उस सींग पर दोहराने की कोशिश करें। यह तकनीकी व्यायाम के बजाय संगीतमय इरादे से विब्राटो को जोड़ने में मदद करता है।

नोट के विभिन्न हिस्सों पर विब्राटो के साथ प्रयोग। आप तुरंत विब्राटो शुरू कर सकते हैं, या इसे एक निरंतर नोट के माध्यम से आधे रास्ते में जोड़ सकते हैं, या इसे केवल वाक्यांश के अंत में लागू कर सकते हैं। गायकों और स्ट्रिंग खिलाड़ियों को सुनकर देखें कि वे कैसे एक वाक्यांश के माध्यम से विब्राटो को आकार देते हैं। सींग पर, एक ही संगीत तर्क लागू होता है।

विब्राटो के बिना खेलने के लिए डर नहीं है। एक सीधा स्वर अभिव्यक्ति और #8212 की कमी नहीं है; यह एक अलग प्रकार की अभिव्यक्ति है। सीधे स्वर और विब्राटो के बीच स्विच करने की क्षमता, या गति और चौड़ाई को अलग करने की क्षमता, आपको रंगों का एक पैलेट देता है। एक ऑर्केस्ट्रल सेक्शन में, एक सीधे स्वर के साथ मिश्रण करने की क्षमता सिर्फ एक ही व्यक्ति में विब्राटो के साथ परियोजना की क्षमता के रूप में महत्वपूर्ण है।

अंत में, रोगी बनें। वाइब्रेटो विकास कुछ खिलाड़ियों के लिए महीनों या वर्षों तक होता है। दूसरों के लिए अपनी प्रगति की तुलना न करें। स्थिर सुधार पर ध्यान केंद्रित करें, और विश्वास करें कि लगातार अभ्यास के साथ, तकनीक दूसरी प्रकृति बन जाएगी।

विभिन्न प्रदर्शन संदर्भों में वाइब्रेशन

इस सेटिंग के आधार पर विब्राटो परिवर्तनों का उचित उपयोग। यहाँ सामान्य प्रदर्शन स्थितियों के लिए दिशानिर्देश दिए गए हैं।

एकल खेल

एकल प्रदर्शन में, वाइब्रैटो एक प्राथमिक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण है। इसका उपयोग धुन रेखाओं को आकार देने के लिए करें, हार्मोनिक परिवर्तनों को उजागर करें और भावनात्मक वजन जोड़ें। टुकड़ा की शैली के बारे में सोचना और संगीत की सेवा के लिए वाइब्रैटो का उपयोग करें, तकनीकी अशुद्धता को मास्क न करें। एक जीवंत, नियंत्रित वाइब्रैटो आपके एकल प्रदर्शन को यादगार और सम्मोहक बना सकता है।

ऑर्केस्ट्रल बजाना

ऑर्केस्ट्रल सेटिंग्स में, विब्राटो को संयम के साथ इस्तेमाल किया जाना चाहिए। सींग अनुभाग को एक साथ मिश्रण करने की आवश्यकता होती है, और व्यक्तिगत वाइब्रटो एक असमान बनावट बना सकता है। केवल उजागर एकल मार्गों में या जहां अनुभाग नेता इसे इंगित करता है, केवल विब्राटो का उपयोग करें।

चैंबर संगीत

चैंबर संगीत को लचीलापन की आवश्यकता होती है। एक सींग चौकड़ी या पीतल के पंचक में, विब्राटो निरंतर chords के लिए गर्मी जोड़ सकते हैं और अपने हिस्से को एकल लाइनों के दौरान उजागर कर सकते हैं। हालांकि, पहनावा के मार्ग के दौरान, समूह के साथ मिश्रण। स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए अपने सहयोगियों के साथ विब्राटो का उपयोग करें। एक वुडविंड पंच में, विब्राटो को अक्सर उम्मीद की जा सकती है क्योंकि अन्य उपकरण इसे नियमित रूप से उपयोग करते हैं।

जैज़ और वाणिज्यिक संगीत

जैज़ और वाणिज्यिक शैलियों में, विब्राटो का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता है और व्यापक और अधिक प्रमुख हो सकता है। उदाहरण के लिए जॉन क्लार्क या टॉम वर्नर जैसे जैज़ हॉर्न खिलाड़ियों को सुनें। इन शैलियों में, विब्राटो एक सैक्सोफोन या तुरही पर विब्राटो के समान, स्टाइलिस्टिक भाषा का हिस्सा हो सकता है। हैंड विब्राटो जैज़ संदर्भों में अधिक आम है।

आगे अध्ययन के लिए संसाधन

विब्राटो और सींग तकनीक की अपनी समझ को गहरा करने के लिए, इन संसाधनों का परामर्श करें:

फ्रेंच हॉर्न हिलो पर अंतिम विचार

अपने फ्रेंच सींग के खेल में विब्राटो को शामिल करना एक यात्रा है जिसके लिए धैर्य, विस्तार पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, और अपने और दूसरों के लिए आलोचनात्मक रूप से सुनने की इच्छा होती है। सबसे अच्छा विब्राटो वह है जो संगीत और #8212 का कार्य करता है; वाक्यांश को बढ़ाने, लाइन का समर्थन करने और श्रोता के साथ जुड़ने के लिए एक तकनीक के रूप में खुद को ध्यान आकर्षित करने के बिना।

मौलिक सिद्धांतों के साथ शुरू करें, धीरे-धीरे अपना नियंत्रण बनाएं और हमेशा अपने अभ्यास के केंद्र में संगीत को बनाए रखें। चाहे आप एक Mozart कॉन्सर्टो, एक स्ट्रॉस सिम्फनी या एक जैज़ मानक खेल रहे हों, वाइब्रैट उन उपकरणों में से एक है जो आपके खेलने को सही से मजबूर करने के लिए बढ़ा सकते हैं। प्रक्रिया को गले लगाएँ, और आपकी आवाज़ इसके लिए अमीर हो जाएगी।