שילוב ויברטו לתוך משחק ההורבה הצרפתי שלך

הבנה של Vibrato על הורן הצרפתי

Vibrato הוא תנודות מבוקרת, תקופתית בצוג שמוסיפה חום, עושר ועומק רגשי להערות מתמשכת. על הקרנית הצרפתית, vibrato הופכת טון פשוט לתוך צליל חי, נשימה שיכול להעביר קצבה ותחושה. בעוד שהקרן מסוגלת לצליל מהדהד ונאצל באופן טבעי בכוחות עצמה, vibrato נותן לשחקן כלי אקספרסיבי נוסף כדי להדגיש ביטויים, ליודי, עם רמה עמוקה יותר, עם הקשבה.

הקרנית הצרפתית תופסת עמדה ייחודית במשפחת פליז.הדובה הארוכה שלה וארוכת זמן מייצרת מלקול, רצף כהה שמזג יפה עם פליז והן בעץ רוחו על הקרוואן דורש שליטה זהירה כי החלקים של המכשיר קרובים יחד עם #8212; שינוי קטן בעט יכול להחליק בקלות לתוך נזק הדוק.

למידה vibrato היא תהליך הדרגתי הכולל פיתוח תיאום בין התמיכה האווירית שלך, מתפתל, ולפעמים יד ימין שלך.עם תרגול עקבי ותשומת לב לטכניקה, vibrato יכול להפוך לחלק טבעי של המשחק שלך אשר משפר את המוזיקליות שלך מבלי להסיח את הדעת מהמוסיקה עצמה.

למה Vibrato Matters for French Hor Players

Vibrato מוסיף את החיים להערות מתמשך שעשויות להישמע שטוחות או סטטיות.בקטעים lyrical, זה יכול ליצור איכות שירה המסייעת לקרנית לחקות את הקול האנושי.זה חשוב במיוחד ברפרטואר סולו, שבו הקרנית נושאת לעתים קרובות את המלודיה וצריכה לתכנן רגש וצורה.

מעבר להבעה, vibrato יכול גם לעזור עם לתוך לאום ולמזג. a vibrato עדין יכול לעשות פתק לשבת בנוחות רבה יותר במרכז המגרש, ובמשחק האנסמבל, זה יכול לעזור לצליל הקרנית להתמזג עם מיתרים או קולות. עם זאת, vibrato הוא לא תמיד מתאים. in fast טכניות קטעים מהירים, baroque או יצירות קלאסיות, או בעת משחק בחלק ממזג חזק, סימן ישר, כאשר הוא בדרך כלל הוא מעדיף להשתמש בו.

פיתוח vibrato גם משפר את השליטה הכוללת של המכשיר.הנשימה שליטה וגמישות מתפתלת הנדרשת עבור vibrato טוב להמשיך בהיבטים אחרים של המשחק שלך, כולל דינמיקות, articulation, וסיבולה. שחקנים רבים של קרניים למצוא כי איכות הטון שלהם משתפרת רק בתהליך של למידה לשלוט vibrato.

שלושת הסוגים העיקריים של הורן ויברטו

ישנן שלוש שיטות עיקריות לייצור vibrato על הקרנית הצרפתית, לכל אחד יש קול משלו, תחושה ויישום.רוב השחקנים המקצועיים משתמשים בשילוב של טכניקות אלה בהתאם להקשר המוזיקלי.

דיפרגמטי (Breath) Vibrato

זוהי השיטה הנפוצה ביותר והמלצה עבור שחקני קרניים. דיפרומטי רוטטו כרוך בשימוש בשרירים diaphragm ו abdominal כדי ליצור דופק עדין בזרם האוויר. הדופקים אלה גורמים וריאציות עדינות בלחץ אוויר כי תוצאה של תנודות קטן קבוע.הצליל המיוצר הוא חם, טבעי, מתאים היטב למשחק lyrical.

כדי לפתח טכניקה זו, לתרגל לקיים הערה תוך שימוש שרירי הבטן שלך כדי לפעום את האוויר בקצב קבוע.חשב על זה כמו להגיד "ha-ha-ha-ha" ללא מעורבות טבורי הקול.התנועה צריכה לבוא מן ה-diaphragm ו- torso התחתון, לא את הצוואר או החזה.התחל בקצב איטי של #8212; סביב 60 לדקה & #12and.

דיפרומטי vibrato מציע את השליטה ביותר על מהירות ורוחב.פעם מאסטר, אתה יכול לשנות את השיעור איטי רחב ( מתאים לרפרטואר רומנטי) מהר וצר (יותר מתאים לביטוי מודרני או עדין) זה גם משאיר את ה embouchure חופשי להתמקד על המגרש והטון, מה שהופך אותו השיטה העקרונית ביותר.

ג'ו (Mandibular) Vibrato

ג'ו vibrato מיוצר על ידי תנועה קטנה, קצבית של הלסת התחתונה, אשר משנה את המתח במגום וקצת משנה את המגרש. שיטה זו יכולה להיות קלה יותר ללמוד בתחילה כי התנועה הפיזית היא גלויה וקלה לשכפל. עם זאת, זה נושא כמה סיכונים. תנועת הלסת מופרזת יכולה לערער את ההתגלמות, המוביל לעייפות או איכות ירודה.

אם תבחר לחקור את הלסת vibrato, לשמור על התנועה קטנה מאוד.תרגול מול מראה כדי להבטיח שהתנועה היא עדינה ואפילו.הלסה צריכה לעבור רק מ"מ או 2 & #8212; כל דבר גדול יותר יעית את הצליל ולהפוך את vibrato בולט בצורה שלילית. Jaw vibrato עובד הכי טוב בשילוב עם diaphragmatic vibrato, שבו הוספת הדגשה קלה לנשימה.

שחקנים רבים מתחילים עם הלסת vibrato כי זה מרגיש אינטואיטיבי, ואז המעבר רוטטומטי רוטט המוח כמו שליטה הנשימה שלהם משתפר. שתי השיטות יכולות להיות coexist, אבל הdiaphragm צריך להיות הנהג העיקרי ליציבות וסיבולה.

יד ימין (Right Hand) Vibrato

היד הימנית בפעמון של הקרנת כבר משמשת לשינוי צבע טון וגוון. תנועה קטנה, קצבית של היד יכולה לייצר אפקט רוטוטו על ידי שינוי ההתנגדות והאגת של עמודה האוויר. שיטה זו היא פחות נפוצה בקרב שחקני קרני קלאסי אבל מופיעה מדי פעם בג'אז או מוזיקה עכשווית.

ניתן לייצר את Hand vibrato על ידי תנועה סלעית או מעגלית קלה של היד בתוך הפעמון.התנועה חייבת להיות קטנה מאוד & #8212; תנועה מוגזמת תייצר צליל לא אחיד או מטושטש. Hand vibrato הוא פחות נשלט מאשר diaphragmatic vibrato, והוא יכול להפריע עם מיקום יד אם נעשה שימוש ללא טיפול.

כמה שחקנים משתמשים ב- Hand vibrato כמבטא או השפעה במקום טכניקה ראשונית.זה יכול להוסיף shimmer עדינה להודעה מתמשכת במעבר סולו, אבל זה לעתים רחוקות משמש תזמורת או ההרכב משחק כי זה יכול לשבש את עמדת היד עקבית הנדרשת עבור לתוך לאום מדויק.

בניית תרגול Vibrato Routine

פיתוח vibrato דורש תרגול ממוקד ועקבי כמו כל טכניקה מתקדמת, יש לגשת בהדרגה, עם תשומת לב לשלוט והרפיה. התרגילים הבאים לבנות אחד על השני, צריך להיות לתרגל מפגשים קצרים של 10 & #8211; 15 דקות ביום כדי להימנע מתח.

תרגיל 1: הנשימה ללא ההור

לעמוד עם יציבה טובה ומניח יד אחת על הבטן שלך.נשום עמוק ולאחר מכן exhale ב הדופקים קצרים, מבוקרים באמצעות הdiaphragm שלך. Say "האה-ה" בשקט, מרגיש את המעבר הקיר הבטן פנימה והחוצה.תרגול ב 60 ב'שעה', ואז 80 bpm, ואז 100 bpm להתמקד על שמירה על הגרון פתוח ונינוח.זה בונה את התיאום הדרוש עבור diaphsytomatic viphtora.

תרגיל 2: הערות עם דופק

שחקו בהערה נוחה לטווח בינוני (F בצוות או בקרבת מקום) החזיקו את הפתק קבוע למשך כמה שניות, ואז התחילו להוסיף דופקי נשימה עדינים.התחל ב 50–60 bpm עם דופק רחב.ההערה צריכה לגלר בבירור אבל לא לשבור או לעוות. השתמש במטרופולין כדי להישאר עקבי.

תרגיל 3: לחבור את הוויברטו

ברגע שאתה יכול לייצר לאט, רחב רוטוטו אפילו, לעבוד על מה שהופך אותו צר יותר. לשחק את אותו טון ארוך מטרה כדי תנודות קטן יותר תוך שמירה על הדופק קצבי.זה קשה יותר מאשר זה נשמע.הנטייה היא לשמור על רוחב כמו עלייה מהירה.תרגול עם מטר המציג סטיית סנט אם זמין, או להקליט את עצמך כדי להעריך.

תרגיל 4: Vibrato Overs Dynamics

שחקו בטון ארוך עם vibrato, החל בפסנתר, crescendoing כדי ללט, וdecrescendoing בחזרה לפסנתר. שמור את vibrato אפילו במהלך השינוי הדינמי. תרגיל זה בונה שליטה ומבטיח כי vibrato לא נעלם בדינמיקה רכות או להיות פרוע בדינמיקה חזקה. עם הערות שונות על פני טווח של הקרנית.

תרגיל 5: ויברטו על סולם פשוט

שחקו בסולם של חמישה קולות (C-D-E-F-G) עלה ורדמת, החלישו את vibrato לכל הערה. להתמקד בהמשכיות ו-#8212; ה- vibrato לא צריך לעצור בין הערות.זה עוזר לשלב vibrato לתוך מעברים מלודיים.התחל לאט ולהגדיל את הקצב כמו שליטה.

תרגיל 6: בקשה ל-Repertoire

בחר אטי, lyrical etude או melody (כגון התנועה השנייה של מוצרט קונצרטו או חתיכה רומנטית כמו Ave Maria של Schubert) מארק מקומות שבהם vibrato יהיה מתאים ותרגול החל אותו במכוון.תעד את עצמך להעריך אם vibrato משפר או מוסחת את הדעת מן הקו.

טיפים חיוניים לפיתוח של Vibrato טבעי

טיפים אלה יעזרו לך להימנע ממכשולים נפוצים ולפתח רוטוטו שמרגיש אורגני ומוסיקה.

• (ב) (בקיצור:0) קל יותר לשלוט ולהעריך את המהירות והעדינות להגיע מאוחר יותר.
• (FLT:0) השתמש במטרופולין דתי.שערו" 1 (Vbrato) חייב להיות קצבי, לא אקראי.גם אם הדופק איטי, זה צריך להיות יציב.
• (FLT:0) שמור על יציבות הנשגב.FreaLT:1) ויברטו צריך לבוא מן האוויר או תנועת הלסת עדינה, לא ממתח שפתיים משתנה.אם ההתגלמות שלך נעה באופן מוגזם, אתה סיכון עייפות וחוסר יציבות המגרש.
• (ב) ⁇ :0) הישאר רגוע.ה.ראהומ"ל:1; ⁇ בכל מקום בגוף ו-#8212; תות'רואט, הכתפיים, הלסת או החזה & #8212; יחזקו את המוחטו ויפחיתו את השליטה.
• (FLT:0) להאזין לשחקנים גדולים של קרניים.FLT:1 הקלטות מחקר של דניס המוח, בארי צ'וקר, הרמן באומן, ומריה-Luise Neunecker.
• (ב) ויקרא יא"ר:0) ,"מ'רומב" (ב"ב) , הקשבה לאחור מגלה אובייקטיבית את חוסר השבעות, המתח או בעיות סגנוניות שאי אפשר לשמוע בעת משחק.
• (ב) אין להשתמש יתר על המידה ב-Virve.FreaLT:1) ויבראטו הוא העונה, לא המנה העיקרית. בהקשרים רבים, טון ישר הוא מתאים יותר. למד לשלוט הן ולבחור בהתבסס על המוזיקה.

שיקולים סטיליים בתקופות מוזיקליות

השימוש בויברטו על הקרנית הצרפתית תלוי מאוד בתקופה ההיסטורית ובפרקטיקה של הביצועים.הבנת המוסכמות הללו תעזור לכם לקבל החלטות אמנותיות מושכלות.

מוזיקת הבארוק

ברפרטואר ברווק, vibrato שימש בשפע, אם בכלל, שיטות כלי זמן מעדיף טון נקי, ישר עם קישוט מזדמן.אם אתה משחק מוזיקת ברווק על קרן מודרנית, להשתמש vibrato רק כצבע עדין על ארוך, מחזיק הערות בתנועות איטיות. להימנע רוטטו בתנועות מהירות או צורות ריקוד.

התקופה הקלאסית

מוצרט, היידן, והזמניים שלהם כתבו חלקים קרניים הדורשים בהירות ואצילות.ויברטו בקרן קלאסית משחק הוא בדרך כלל עדין ומשמש כדי להדגיש רגעים חשובים של מלודי במקום השפעה מתמדת. הקשיבו להקלטות של שחקני קרני טבע כדי להבין את האסתטיקה.על הקרנת המודרנית, מוח בהיר מאוד במונחים או בצלילים גבוהים מתמשכת יכול להיות יעיל.

מוזיקה רומנטית

העידן הרומנטי אימץ את vibrato ככלי לביטוי רגשי. Composers כמו ריצ'רד שטראוס, ברהמס, וברונקנר כתב קווים ארוכים, lyrical, אשר נהנים מ vibrato חם, מבוקר ברפרטואר זה, vibrato יכול להיות בולט יותר, במיוחד במעברי סולו. הסתגלות ומהירות להתאים את התזמורת ואת האופי של היצירה.

המאה העשרים והמוזיקה העכשווית

מוזיקה מודרנית כוללת מגוון רחב של סגנונות.כמה מלחינים מבקשים במיוחד vibrato או non-vibrato. in aleatoric או avant-garde, vibrato עשוי לשמש טכניקה מורחבת. in Filmהבקיע ומוסיקה מסחרית, vibrato הוא לעתים קרובות צפוי עבור צליל lush, אקספרסיבי.תמיד לבדוק את הציון עבור אינדיקציות ולייעץ עם המנצח כאשר ספק.

אתגרים משותפים

אפילו שחקנים ייעודיים נתקלים במכשולים כאשר הלמידה רוטטו, הנה פתרונות לבעיות הנפוצות ביותר.

• (FLT:0)Uneven or jagged vibrato:03FLT:1) זה בדרך כלל מגיע מגיבוי אווירי לא עקבי או מתח.חזרה להאט תרגילי הדופק ללא הקרנת. להתמקד על הדופק החלקי, קצב לפני הוספת המכשיר.
• (FLT:0)Vibrato אשר עוצר או גלרס במהלך שינויים דינמיים:FLT ( 1:1 תרגול crescendos ו decrescendos על פתק אחד עם vibrato.לחץ האוויר חייב להסתגל בעוד הכפודות נשאר קבוע.
• (FLT:0) רגישות בלסת או בגרון: קיד 1 (התרגשות) תנועת הלסת או הגרון (ההדקת גרון) היא סימן שאתה מכריח את vibrato במקום לתת לזה לקרות.להרגע את הלסת, לפתוח את הגרון, ולתת ל-diaphragm לעשות את העבודה.
• (ב) ויקרא (ב) ויקרא (במדבר כ"ד): "ויברטו" (ב) נשמע רחב מדי או מבולדר: "ה') צמצם את השפע של הדופק הנשי שלך.
• (FLT:0) דיפרנסית שמירה על vibrato דרך מרווחים או קפיצות: 1FreaLT תרגול vibrato על בקנה מידה ו arpeggios. להתמקד על שמירה על הדופק רציף אפילו כמו המגרש משתנה. להאט את הקצב עד התיאום מרגיש טבעי.
• (FLT:0)Fatigue בעת שימוש vibrato:ראהFLT:1 ; אם vibrato גורם עייפות פיזית, אתה כנראה משתמש יותר מדי מתח שרירים או קבוצות שרירים לא נכונות. דיפרומטי רוטיטו צריך להרגיש חסר מאמץ לאחר תרגול.

להכניס את Vibrato לקול המוזיקלי שלך

Vibrato אינה טכניקה שניתן להוסיף באופן מכני להערות.זה חייב להיות חלק הביטוי המוזיקלי שלך.המטרה היא להגיע לנקודה שבה vibrato מתרחשת באופן טבעי כסיומת של הביטוי, ללא מחשבה מודעת. רמה זו של שילוב מגיעה משעות של תרגול מודע, אבל יש דרכים להאיץ את התהליך.

שירו את הביטויים שלכם לפני שאתם משחקים בהם.קול האדם משתמש באופן טבעי ב- vibrato לדגש רגשי.אם אתם שרים מלודי ומבחינים היכן הקול שלכם מוסיף באופן טבעי את vibrato, נסו לשכפל את זה על הקרנית.זה עוזר לחבר את המוחות לכוונות מוזיקליות ולא להתעמלות טכנית.

ניסוי עם vibrato על חלקים שונים של הפתק.You עשוי להתחיל רוטטו מיד, או להוסיף אותו באמצע דרך הערה מתמשכת, או ליישם אותו רק בסוף הביטוי. הקשב זמרים ושחקנים מיתרים כדי לראות איך הם מעצבים vibrato דרך ביטוי. על הקרנית, אותו לוגיקה מוזיקלית חל.

אל תפחד לשחק ללא vibrato. טון ישר הוא לא חסר ביטוי & #8212; זה סוג אחר של ביטוי.היכולת לעבור בין טון ישר רוטוטו, או כדי לשנות את המהירות ורוחב, נותן לך לוח צבעים. בסעיף תזמורתי, היכולת להתמזג עם טון ישר הוא בדיוק חשוב כמו היכולת עם רוטט בסול.

לבסוף, להיות סבלני.הפיתוח של Vibrato לוקח חודשים או אפילו שנים עבור כמה שחקנים.אל תשווה את ההתקדמות שלך לאחרים. להתמקד בשיפור יציב, ואמון כי עם תרגול עקבי, הטכניקה תהפוך לטבע שני.

Vibrato in different Performance Contexts

השימוש המתאים בשינויי vibrato בהתאם להגדרה.כאן הם הנחיות למצבים נפוצים של ביצועים.

משחק סולו

ברפרטואר סולו, vibrato הוא כלי אקספרסיבי העיקרי. השתמש בו כדי לעצב קווי melodic, להדגיש שינויים הרמוניים, ולהוסיף משקל רגשי. להיות מודע לסגנון של היצירה ולהשתמש vibrato כדי לשרת את המוסיקה, לא כדי להסוות את חוסר דיוקים טכניים. a תוסס, מבוקר רוטטו יכול להפוך את הביצועים בודדים שלך בלתי נשכחים ומשכנע.

משחק Orchestral Play

בהגדרות תזמורתיות, vibrato חייב לשמש עם איפוק.חלק הקרניים צריך להתמזג יחד, ו vibrato יחיד יכול ליצור מרקם לא אחיד. השתמש vibrato רק במעברים בודדים חשופים או שבו המנהיג של החלק מציין את זה.בקטעים טוטיטי, טון ישר, ממוקד הוא בדרך כלל מעדיף להקשיב לשחקן הראשי ולתאם את הגישה שלהם.

בית המוזיקה

מוזיקת קאמרית דורשת גמישות.ב quartet או quintet, vibrato יכול להוסיף חום אקורדים מתמשך ולהדגיש את החלק שלך במהלך קווי סולו.עם זאת, במהלך מעברים האנסמבל, להתמזג עם הקבוצה. לדון שימוש רוטוטו עם הקולגות שלך כדי להבטיח עקביות. in a Woodwind quintet, vibrato עשוי להיות צפוי לעתים קרובות יותר כי מכשירים אחרים להשתמש בו באופן קבוע.

ג'אז ומוסיקה מסחרית

בסגנונות ג'אז ומסחריים, vibrato משמש בחופשיות ויכול להיות רחב יותר בולט יותר להקשיב שחקני ג'אז כמו ג'ון קלארק או טום ונר עבור דוגמאות. בז'אנרים אלה, vibrato יכול להיות חלק מהשפה ה סטיליסטית, בדומה vibrato על סאקסופון או חצוצרה. Handbrato הוא נפוץ יותר בהקשרים של ג'אז.

משאבים למחקר נוסף

כדי להעמיק את ההבנה של vibrato וטכניקת קרניים, להתייעץ עם המשאבים האלה:

• (FLT:0)Horn MattersFLT:1 – משאב מקיף עבור שחקני קרני כיסוי טכניקה, רפרטואר ופדגוגיה.
• (ב) [13]:0) ,Yamaha French Hor GuideFLT:1 – כולל טכניקות משחק בסיסיות והסברים רוטוטו.
• (FLT:0) International Hor SocietyveFLT:1 ו-#8211; ארגון מקצועי עם מאמרים, כנסים והזדמנויות רשת.

מחשבות אחרונות על הורן הצרפתי

שילוב רוטוטו לתוך הקרנית הצרפתית שלך משחק הוא מסע הדורש סבלנות, תשומת לב לפרטים, ונכונות להקשיב ביקורתי לעצמך ולאחרים.הטוב ביותר הוא אחד שמשרת את המוזיקה & #8212;enhancing הביטוי, תמיכה קו, וחיבור עם המקשיב ללא תשומת לב לעצמו כטכניקה.

התחל עם היסודות, לבנות את השליטה שלך בהדרגה, ותמיד לשמור את המוזיקה במרכז התרגול שלך.אם אתה משחק מוצרט קונצרטו, סימפוניה של שטראוס, או תקן ג'אז, vibrato הוא אחד הכלים שיכולים להעלות את המשחק שלך מנכון כדי משכנע. Embrace את התהליך, ואת הקול שלך יהיה עשיר יותר עבור זה.