כיצד לשחק צרפתית הור במקהלה או התכנסות

הבנת התפקיד שלך באנסמבל

לשחק את הקרנית הצרפתית במקהלה או בתפאורה של ההרכב מתחיל עם תפיסה ברורה של הפונקציה הייחודית של המכשיר.הקרן פועלת לעתים קרובות כגשר מוזיקלי בין חלקי עץ ופליז, מתן תמיכה הרמונית, קווי מלודי, או מרקמים רקע עדינים.הכרה בתפקוד של החלק שלך בתוך ההסדר עוזר לך להתאים את הדינמיקה, הטון והאמנותיות בהתאם.

כאשר אתם מתכננים את החלק שלכם, שאלו את עצמכם את השאלות האלה:

(ב) האם אני משחק מלודי, הרמוניה או תמיכה קצבית?(FLT:1) - מעברים מלודי עשויים לדרוש צליל קצת יותר קדימה, בעוד תמיכה הרמונית קוראת לשילוב לתוך המרקם הכולל.
(ב) עד כמה חשוב לי להיות ביחס לכלים אחרים?(FLT) 1:1 - שקול את התזמורת: אם הקרניים מכפילים את המיתרים או את גלי העץ, ייתכן שיהיה עליך להתאים את נפח וצבעם.
(ב) האם יש רגעים ספציפיים שבהם אני צריך לעמוד או להתמזג?

תשובתי לאלה תדריך את הגישה שלך ולהבטיח שהתרומה שלך תגביר את הצליל הכללי של ההרכב. Beyond these Basics, הבנת התפקיד ההיסטורי של הקרנית - מציד קורא לכתיבה רומנטית - תוכל להעמיק את הפרשנות המוזיקלית שלך.עבור פרספקטיבה רחבה יותר על פיתוח המכשיר, להתייעץ עם המאמר FLT:0Wikipedia על הקרנית הצרפתית 1LT:1.

בלווין וב Balancing: Core Techniques

יצירת קול מאוחד, לוכד.הטון החם והחמיח של הקרנית הצרפתית יכול לזרוח או להיות בלתי-מעור בהתאם כמה טוב אתה מאזן עם מוסיקאים אחרים.

הקשבה פעילה

האזנה פעילה היא הבסיס של משחק טוב.לתשומת לב רבה לדינמיקה ול timbre של המקהלה או ההרכב. להתאים את הנפח שלך כדי להתאים את הקבוצה, הימנעות משליטה או להיטבע. השתמש באוזן שלך כדי למצוא מקום מתוק שבו החלק הקרניים שלך משלים במקום להתחרות.מיומנות זו חשובה במיוחד בעת משחק עם זמרים, כפי שקול האדם דורש כבוד דינמית.

בקרת דינמי

שחקנים צרפתיים יש שליטה מצוינת על דינמיקות - כלי רב עוצמה בהגדרות האנסמבל. השתמש בדינמיקה רכות (pianissimo, פסנתר) כדי להתמזג במהלך מעברים רגישים, ו crescendo כדי להוסיף אינטנסיביות כאשר המוזיקה קוראת לו.זכור, הערה רכה שבמקום טוב יכול להיות יעיל יותר מאשר אחד חזק.תרגול קיצוניות בשגרה שלך, להתמקד בתמיכה אווירית עקבית בכל העבודה על FLT:0zans.

התאמת צבע טון

משנה את צבע הטון שלך כדי להתאים את האופי של ההרכב.לדוגמה, טון בהיר יותר עשוי להתאים חתיכה תוססת, אנרגטית, בעוד צליל כהה יותר, עגול מתאים לאט יותר, יותר lyrical מוסיקה. השתמש במגירה שלך, מהירות אוויר, וצורה קלילה הפה כדי להתאים את ה- timbre. Experiment עם צלילים נדרל (כמו "ee" עבור בהירות או "oh" עבור החושך) למצוא את הצבע הנכון, לעתים קרובות לשחק טוב.

עריכת אמנות

עקביות באומנות על פני החלק היא חיונית.בין אם לצטט, לנענע, או באמצעות מבטאים, לתאם עם חברי סעיף שלך כדי להבטיח שהודעה מאוחדת מתחילה ושחררה.עבור מעברים הדורשים אורנות, השתמש בשפה רופפת יותר; עבור מרכאאטו, התקפה מוצקה יותר.רשם את הקטע שלך במהלך החזרות כדי להשוות בין articulations ולהתאים בהתאם לתשומת לב מסוימת לאורך של הערות משותפות -

ההקשר ההיסטורי של הור באנסמבל

תפקידו של הקרנית הצרפתית בהרכבים התפתח באופן דרמטי מאז כניסתו כקרן ציד במאה ה-17. קומפרסיו של מוצרט ל מאהלר ניצל את יכולת המכשיר להתמזג עם שתי רוחות עץ ופליז, לעתים קרובות באמצעותו עבור סולום מכוער או תמיכה הרמונית עשירה בעידן הקלאסי, חלקי הקרניים היו בדרך כלל מוגבלים למודעות האנתית והשתלטנית של המפתח; על ידי התקופה הרומנטית, כך שסופרסטורית, עוזר פחות מאוסף של ספריה של מוזיקה, לדוגמה, על פני תקופה זו, ופרקים, על פני תקופה חופשית, על פני תקופה זו, לדוגמה, על פני האמנותית, ופרקים, על מנת לסדרת ספרים, על מנת לסדרת ספרים, על פני אלפי מילים.

תקשורת ותיאום

משחק מוצלח תלוי במידה רבה בתקשורת ובתיאום בין מוזיקאים, הן בתוך החלק הקרניים והן בכל הקבוצה.

עקבו אחרי The Conductor

המנצח הוא המדריך העיקרי לקצב, דינמיות וביטוי. שמור את העיניים על המנצח בכל עת, במיוחד במהלך הכניסות והחתכים. להגיב במהירות לרמזים שלהם כדי לשמור על סינכרוניזציה הדוקה עם המקהלה או ההרכב.אם אתה לא יכול לראות את המנצח בבירור, למקם את עצמך או להסתמך על חזון היקפי - לעולם לא לנחש את ההרגל של צפייה בשרביט של המוליכים או שמאלה לקבלת מידע רק מעבר לזמן קצר.

סעיף Unity

אם אתה חלק מקטע קרני (בדרך כלל ארבעה שחקנים בתזמורת), לתאם עם שאר הקרניים שלך.לכבות את הצליל שלך, להתאים את הסימולציות, וליישר את הלהבות שלך.חלק טוב, מדגימה את ההשפעה של הקול הקולקטיבי שלך.

תקשורת לא-Verbal

אפילו מחוץ לחלק הקרניים, השתמש בשפת גוף עדינה ובמגע עין כדי לתקשר דינמיקות או שינויים זמניים כאשר המנצח אינו אות פעיל.זה מעודד דינמיקת קבוצה גמישה וגמישה. לדוגמה, נטיעת מעט יכולה להצביע על צ'רוזנדו המתקרב; יציבה רגועה עשויה להציע מעבר רך יותר.עין קשר עם מנהל הקטע או הקונצרט יכול לעזור לתאם רגעים של ato.

טיפים מעשיים עבור Rehearsals והופעות

(FLT:0) לקדם את החלק שלך תוריד: ⁇ 1) לתרגל את המוזיקה שלך באופן אישי כדי למזער שגיאות ולבנות ביטחון. השתמש במטרופולין כדי לחדור קצבים ומכוונן לאבטחת נקודות.
(FLT:0) רכישת ציוד הכרחי: 1FLT יש את הקרנת, המוזיקה לעמוד, מלוט (אם נדרש), עוד פיה, שמן שסתום ואביזרים אחרים מוכנים.ערכת תיקון קטנה יכולה להציל פיגור.
(ב) התחממותו של ה-FLT:0) התחממות כלי וההתערות שלכם לפני החזרה והופעות.מנעו גוונים ארוכים, שפתיות וקשקשים כדי לקבוע קול מרכזי.
(ב) [ה]מראיין: [=0] מראיין: [=0] ל]מונים של עיפרון (=0] השתמש בסימון עיפרון עבור דינמיות, כניסה וקטעים מורכבים.אני מציין סימני נשימה ורמזים מכלים אחרים. השתמש בקוד צבע אם מועיל: אדום לדינמיקה, כחול עבור כניסות, ירוק לסימנים נשימה.
(FLT:0) הירגעו פיזית:FLT:1ir יציבה טובה ושרירים רגועים עוזרים לייצר צליל טוב יותר להפחית עייפות.
(FLT:0) Record Rehearsals: להאזין להקלטות יכול לעזור לזהות אזורים לשיפור - בעיות של בידוד, אי דיוקים קצביים, או בעיות איזון.
(FLT:0) הכנה:00 (Mental הכנה:) 1FLT (ויזואליזציה) ביצועים מוצלחים. Run דרך היצירה בראשך, להתמקד בכניסה, דינמיקות, ו- זעזועים.זה מקטין את החרדה של הביצועים.

המונחים: Ensemble

מעבר לטכניקות בסיסיות, שחקני קרני מתקדמות חייבים להתאים לסוגים שונים של הרכב.

משחק בתזמורת הסימפונית

התזמורת מציבה דרישות גבוהות על שחקני קרן.לעתים קרובות אתה משחק בסעיף ארבעה חלקים, הדורש שילוב חלקה וכניסות שניות פיצול. תקשיב לסעיף המיתרים עבור המגרש ולחלונות העץ עבור הצבע.הורן ו סולו דורש בטוח, מצלצל טון ללא צורך.עבור יותר על משחק קרני תזמורתי, מתייחס למדריך של ראופל:0Yama'ha's כדי לשחק את הקרנת'ר ו-'FLT's', כמו 'ל-', כדי לפתוח את תשומת הלב של 'ל', כמו 'ל', כדי לפתוח את 'ל', כדי לפתוח את 'ל', 'ל', 'ל', 'ל', 'ל', כדי לפתוח את 'ל', כמו 'לזכור', 'ל', 'ל', 'ל', 'ל', 'ל', 'ל', 'ל', 'לזכור, 'לזכור', כדי לפתוח את 'ל', כמו 'לזכור', 'לזכור, 'ל', 'לזכור, 'ל', 'לזכור, 'לזכור, 'לזכור, 'לזכור, 'לזכור, 'לזכור, 'לזכור', 'לזכור יותר על מנת לפתוח את

משחק ב-Wind Band

בלהקות רוח, הקרנית לעתים קרובות מחזקת את מקהלת עץ או פליז.חלק הפליזים הגדול של הלהקה עשוי לאתגר את האיזון; השתמש בקול ממוקד מעט יותר כדי לחתוך את הצורך.למשוך תשומת לב לקולות אלטו / טינה - חלקך לעתים קרובות להירשם עם baritones ו reeds נמוך. Wind סידורים לפעמים כפולים עם alto saxophones או euphonium; לתאם עם שחקנים פגומים אלה יכול למנוע התקפות ריקות.

משחק במקהלה או קווינסט

הגדרות קאמריות דורשות רגישות מוגברת.עם רק קרן אחת לחלק, כל פתק נחשף.שמעו בכוונות למכשירים האחרים, במיוחד עבור אינטונציה (נטייה הטבעית של הקרנית כלפי חדות ברישום העליון דורשת התאמה מתמדת) השתמש ב vibrato בספאם ותמיד בהסכמה עם הקבוצה. in quintet הספרות, את הפונקציות לעתים קרובות כמו דבק הרמוני בין מחצוצרות גבוהות ו- ⁇ / ⁇ ) על ידי שימוש פנימי.

שתף מקהלה

כאשר הקרנית מלווה מקהלת קול, תערובת עם טווח דינמי של הזמרים.הטון החם של הקרנית יכול לתמוך באלטו וקווי 10or ללא overpowering. Mutes יכול לרכך את הצליל קדימה; לשקול עצירה מלוטש עבור קטעים אינטימיים במיוחד. להיות מודע לצורות נדרל - מכוונן אחד לשני בצורתו של השני, כך שמצמי העורף של הקרנית שלך צריך להתאים את הצבע הקולי במיוחד אם אתה נושם באופן טבעי עם קווים.

אתגרים משותפים וכיצד להתגבר עליהם

משחק קרן צרפתית בהרכב מציג אתגרים ייחודיים.כאן נושאים משותפים ואסטרטגיות מעשיות כדי לטפל בהם.

(ב) ⁇ :0) בעיות אינסטלציה: (FLT:1) כוונון של הקרנית הוא מסובכת לשמצה בשל הסדרה ההרמונית שלה והמיקום הימני שלה. השתמש במכוון במהלך התרגול, להאזין בזהירות לכלים אחרים (במיוחד מחרוזת או פלוטים), ולהתאים את ההתגלמות שלך ואת התמיכה האווירית.
(FLT:0) כניסה של מספרים: FLT:1 Count מדגיש בשקט ו subdivide פעימות. השתמש בסימנים של עיפרון עבור מספרים חוזרים ורמזים ממכשירים אחרים. Watch the Conduct, במיוחד לאחר הפסקות ארוכות. חלק מהשחקנים מכנים את הקצב בשקט כדי להישאר מעורבים.
(FLT:0) ב-Llod סעיפים: ⁇ 1) , Resist דחף לנגן בקול רם יותר כדי להישמע; במקום זאת, להתמקד במיזוג ותמיכה בקול של ההרכב.אם החלק שלך דורש הקרנה, להשתמש בטון מרוכז יותר ונדרלים קדימה, לא נפח Sheer. in fortissimo tuttis, let the Natural’s לשאת כוח - רק מחדד את הצלילים ורק מחדד.
(FLT:0)Fatigue: FLT:1 לפתח סיבולת באמצעות תרגול רגיל, לוקח הפסקות קצרות במהלך החזרות כדי לנוח את ההתגלמות שלך.להישאר מיובש ולהשתמש תמיכה נשימה טובה.
(הופנה מהדף ההרחבה של [[המאה ה-20]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]] ו[[1924]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]
(FLT:0) סודיות אי-הודאות של דיסאג'ר (FLT:1) כאשר מספר קרניים משחקות את אותו המגרש, הבדלים קלים יכולים ליצור מכות.דון אצבע ואצבעות חלופיות עם הקטע שלך. השתמש בכוונון הרמוני (התרשם לטוניק של ה-Chord) ולא למזגן שווה.
(FLT:0) דיסמימית: התפלגות 1: חלקי הורנון לעתים קרובות מכילים מסונכרנים מפעפיים או צלב-היתמים.לנהג אלה עם מטרונום עד שהם לנעול לתוך האנסמבל גרד.

סירוב לעיסוק האישי שלך להצלחה

תרגול אישי צריך תמיד לשרת את עבודת האנסמבל שלך.שלב את ההרגלים האלה לשגרה היומיומית שלך:

(FLT:0) לשחק עם מל"ט: 1FLT השתמש מגרש מזל"ט (למשל, אפליקציה כוונון) כדי לשפר את מרכז המגרש ואימון האוזן.
(FLT:0) קטעים מן הרפרטואר של ההרכב:FLT ( 1:1 משחק יחד עם הקלטות של תזמורת או להקה יצירות לבנות קונטקסט בסגנון ולאזן. להתמקד במעברים קשים, כגון שינויים דינמיים פתאומיים או לקפיצות.
(FLT:0) לעבוד על קריאה למראה: מוזיקה חדשנית 1 Ensemble לעתים קרובות דורש ניתוק מהיר; לתרגל קריאה של מוזיקה לא מוכרת מדי שבוע. השתמש במטרופולין ולהימנע מעצירה - לזרז את ההרגל של משחק מתמשך גם לאחר טעויות.
(FLT:0)Develop גמישות: FLT:1 ליפי סלורים ואימוני מרווחים לשפר את היכולת לנווט קפיצות גדולות, נפוצות בחלקים של קרניים.לצמצם את טווח בהדרגה - אל תכריח הערות גבוהות בפועל; לתת להם לבוא באופן טבעי עם תמיכה אווירית טובה.
(FLT:0) תנאים לביצועים: FLT:1eur בחדרים שונים, עם אקוסטיקה משתנה. להקליט את עצמך ולשמוע ביקורתיות על תערובת, לאום, ו- גילוח.
(הפסקה:0) ציוני לימוד: 1FLT:1 ⁇ את הציון המלא של חתיכות אתה משחק.לראות איך החלק שלך מתאים לתזדורות עוזר לך לקבל החלטות מוזיקליות מושכלות.

אסטרטגיות לשחקן ההורמנה הצרפתי

המונחים: Performance Routine

שעתיים לפני קונצרט, לעשות אור חם עד - טונס ארוך, פיסול רך, סלורים עדינים להימנע over-practicing; לחסוך את האנרגיה שלך עבור הביצועים. לבדוק את המכשיר שלך עבור כל בעיות מכניות (שסתום מקל, ברגים רופפת) טוב, אבל להימנע מוצרי חלב שיכולים לחבוש את הגרון.

ניהול חרדה

אפילו שחקני קרני מנוסים מרגישים עצבים.שימוש בנשימה מבוקרת כדי להרגיע את המערכת: לשאוף לארבעה סעיפים, להחזיק ארבעה, exhale לארבעה. Focus על האופי של המוזיקה ולא פרטים טכניים.זכור כי פגמים קטנים מקובלים - הודאות מגיבה לביטוי מוזיקלי יותר מאשר שלמות.אם אתה עושה טעות, לא לשכון; מיד מחדש עם הביטוי הבא.

פוסט-Performance Reflection

לאחר קונצרט, לכתוב מה הלך טוב ומה יכול לשפר.להאזין להקלטה אם זמין.דון בביצוע עם שחקנים אחרים של קרן - הם עשויים לשים לב לפרטים שפספסת. השתמשי משוב זה כדי להנחות את הפגישה הבאה שלך.

מסקנה

לשחק את הקרנית הצרפתית במקהלה או בתפאורה היא חוויה מתגמלת מאוד המחדדת את המוזיקאיות שלך תוך תרומה לחזון אמנותי קולקטיבי. על ידי הבנת התפקיד שלך, להתמקד מיזוג ואיזון, תקשורת ביעילות, הכנה ביסודיות, והתמודדות עם אתגרים משותפים עם סבלנות, אתה יכול להפוך לחבר בלתי יקר של כל האנסמבל.עם תרגול עקבי ותשומת לב לטקטיקות אלה, הקרנית שלך לא רק תמיכה, אלא גם מעשירה מוזיקלית, אם אתה מגיש שירים מודרניים, טוניק, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, לתרגל צ'רי רוח רפאים מודרנית, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, או לנגן, להמשיך לנגן, לשחק עם שחקני מוזיקה מודרנית, לשחק עם מוסיקה מודרנית, או לנגן, להמשיך לנגן, או לנגן, לשחק עם שחקני תזמורת מודרנית, לשחק, לשחק, לשחק, לשחק, לשחק, ומופעים מודרניים, לשחק, לשחק עם מוסיקה עכשווית, לשחק, להמשיך לנגן, לשחק עם מוסיקה מודרנית, לשחק עם מוסיקה עכשווית, לשחק, לשחק טניס עכשווי, להמשיך לנגן, או לנגן, כדי לתרגל מוסיקה עכשווית, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, להמשיך לנגן, לשחק, לשחק, לשחק, להמשיך לנגן, לשחק, לשחק, לשחק עם מוסיקה עכשווית, לשחק