הבנת ההקשר ההיסטורי של Brass Solo Repertoire

כדי לשלוט בכל פיסת סולו איקוני פליז, סולויסט חייב תחילה לטבול את עצמם בנוף ההיסטורי שממנו הוא הופיע. Bras מוסיקה משתרע יותר מארבע מאות שנים, וכל עידן הביא שינויים נפרדים בעיצוב כלי, בפועל ביצועים, ואסתטיקה הרכב.החצוצרה הטבעית של תקופת הבארוק, למשל, ללא שסתום בעבר ויכול רק לייצר הערות בסדרה הרמונית.

העידן הקלאסי – חשיבה על הקונצ'רטו של היידן ב- E-נפח מייג'ור – היה מורכב עבור החצוצרה הממוקדת, כלי מעבר עם חורים מכוסים על ידי מפתחות (כמו עץ) דרישות ספציפיות זו מהשחקן המודרני, הבנה של האופן שבו המכשיר המקורי בהיר יותר, צליל זריז יותר עיצב את אוצר המילים האמנותי לוסיה ומדף כי להגדיר את האלגנטיות של העבודה כמו ריצ'רד שטראוס ו-מאה כפולה, כולל קטעי סולוטרנטיים חדשים של אורטר, אך ורק אזטר, כמו גם את כלי נגינה, עם מכשירים קסופוניים חדשים של אורטרים של אורטריסטים, עם הינדים, כמו גם עם הינדיים, כמו גם את הרומנטיים של אורטריסטים, כמו גם את הינדיים, עם הינדיים, עם הינדיים מורחבים של אורטריסטים, עם הינדיים, עם הינדיים, עם כלי נגינה מורחבים של המאה הינדאריים, עם הינדיים, עם הינדיים, עם הינדים של המאה הינדאריים של אורטריסטים, עם הינדים, עם כלי נגינה מורחבים של המאה הינדים, עם כלי נגינה מורחבים של המאה הינדאריים של המאה הינדיתאריים, כולל

הבנת שכבות קונטקסטואליות אלה מסייעת לסוליסט לקבל החלטות מפרשיות: האם גור הבארוק יישחק עם אדפטציה חדה, מנותקת או עם רגל אטומית יותר זורמת?כמה רחוק אפשר לדחוף את הריסות בקטנה רומנטית מבלי לאבד את השיעור הקלאסי?התשובה נמצאת בלימוד טיפולי תקופה, האזנה למופעים מיודעים היסטורית, להעריך את הכלי שעבורו נכתב במקור.

« « « « « « ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

בעוד אבני הפינה חצוצרה וטרומבון ידועים, סולינים פליז בכל המכשירים יש יצירות קאנוני עשיר.למטה אנו חוקרים רפרטואר חיוני עבור חצוצרה, קרני, trombone, euphonium, ו- tuba, עם תשומת לב למה כל חתיכה סובלת.

טראמפ

  • ג'וזף היידן - הקונצ'רטו טראמפ ב E-נפח מייג'ור (1796)FLT:1 - עמוד של רפרטואר החצוצרה, שנכתב עבור החצוצרה הממוקדת.התנועה האיטית שלו מדגימה את bel canto lyricism; הגרון הסופי דורש articulations ו phras אלגנטי.
  • Johann Nepomuk Hummel - הקונצ'רטו טראמפ ב E Major (1803)03030303030303FLT:1 - למרות במקור באותה חצוצרה מרכזית, עבודתו של הומל דוחפת לתוך שטח רומנטי מוקדם.
  • (FLT:0) אלכסנדר אסטרונואן - הקונצ'רטו טראמפ ב-A-נפח מייג'ור (1950)3cioFLT:1 - תוך חתירה עם קצבים עממיים ארמניים ומעברים טכניים לוהטים, הוא דורש דיוק קצבי, סיבולת וחברה דרמטית.
  • הנרי טואזי – הקונצ'רטו של טראמפ (1948)FLT:1 - יצירה מודרנית המשלבת ניאו-קלאסיקה עם השפעות ג'אז.תנועותיה המהירות כוללות קצבים אסימטריים וניתוק דיסגוני; התנועה האיטית היא רודפת lyrical.It מכריחה את הסוליסט לשנות הילוכים סגנוניים במהירות.
  • (בלטינית:0) ג'ורג' אנססקו – לנגיד לטראמפט ולפסנתר (1906)Fillo:1 – אף על פי שקצר יותר, היצירה הזו היא אבן הפינה של הרומנטיקה המאוחרת, הדורשת שליטה עמוקה בנשימה וגישה קולנית לשחיקה.

הורם הור

  • (FLT:0Wolfgang Amadeus Mozart) – הקונצ'רטו ההורנר (Nos. 1-403) 1 - מצורף לקרני הטבע ללא שסתום, יצירות אלה מחלחלות אלגנטיות קלאסית והומור.הרונדו מהקונצרט הרביעי הוא מבחן מיוחד של פיסול זריז ונפיחות דינמית.
  • Richard שטראוס – הורן הקונצ'רטו מספר 1 ב E-נפח מייג'ור, אופוס 11 (1883) (AutoFLT:1) – שטראוס, עצמו שחקן קרני, כתב עבודה שמנצלת את מלוא הטווח והכוח של קרן השסתום.הנושא דמוי המעריצים הפתוח הוא גיבור, בעוד הנושא השני החמקמק דורש צליל.
  • (ב) פול דוקאס - וילהל להורן ופסנתר (1906FLT:1 - מאמר זה משלב אש טכנית עם רגוע פסטורלי, הדורש מעברים חלק בין רישומים קיצוניים לבין מגוון רחב של צבעים טונוסים.
  • (FLT:0)Benjamin ברטן - סרינה ל Tenor, הורוה ו Strings, Op. 31 (1943)FLT:1 - לא רק קונצרטו יחיד ל-Sam, אבל החלק הקרניים הוא גיבור מרכזי.הפרולוג ואפיולוג דורשים שליטה מושלמת של הרמוניים טבעיים, אפקטים של הפסקת יד, צבעים מועמלים.

טרומבון

  • (FLT:0) פול הינדמיית - טרומבון סונטה (1941)FLT:1 - יצירת מופת מהמאה ה-20 שמאתגרת את השחקן עם הרמוניות מורכבות, קפיצות רחבות, וצורך הן ליריציזם והן כוח percussive.התנועה הסופית בנויה על דוכן מעבר שלקה הדורש עוצמה מתמשכת.
  • (FLT:0) הנרי טונסי – הקונצ'רטו טרומבון (1956)FLT:1 - כמו הקונצ'רטו החצוצרה שלו, הקונצרטים של טונסי מנצלים קצבים ג'אז-שטחופים וטכניקות מורחבות.המבצע חייב לשלוט בטווח הדינמי המלא של המכשיר, החל מצנחות לוחשות לוחצות לוחצות לנפץ שיאים.
  • (FLT:0)Ferdinand David - Concertino for Trombone and Orchestra, Op. 4 (1837)0303FLT:1 - במקור עבור trombone משווע, עבודה רומנטית זו היא מרכיב עיקרי עבור התנועה האיטית והסוף הוורטואוזי שלה.זה בוחן חיבורי ato מעבר לשקופית ובהירות בדרגות מהירה.
  • (FLT:0Lars-Erik Larsson - Concertino for Trombone and String Orchestra, Op. 45 No. 7 (1955) - יצירה ניאו-קלאסית עם תנועת ביניים lyrical ו- rondo סופי להפליא.It דורש staccato נקי ו phrasing עדין, עזיבה של הפצצה הקשורה לעתים קרובות עם סולוי סטרומונים.

אופטוניום

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • (FLT:0Ralph Vaughan Williams - שישה מחקרים באנגלית Folksong (1926, מסודרים עבור euphonium) ⁇ FLT:1 - למרות במקור עבור התאo, מחקרים אלה הפכו לגורם האופטוניום, הדורש טון טהור, פעוט עדין, פריחה גמישה.
  • (FLT:0) ג'ון קרנוב - Rhapsody for Euphonium (1980s)FreaLT:1 - מראה המבחן את יכולתו של המבצע לנווט את ההורווג'ים המהירים, משמרות רישום קיצוניות וניגודים דינמיים דרמטיים.

Tuba

  • (FLT:0Ralph Vaughan Williams - טוובה Concerto in F Minor (1954)Feloph:1 - הקונצ'רטו המפורסם ביותר, הוא חוגג את היכולות של המכשיר lyrical של התנועה הראשונה ואת ריצות זריזות דורש גמישות יוצאת דופן; התנועה השנייה היא רדיפה, שירו של גאוג'יו.
  • (FLT:0) ג'ון וויליאמס - קונצ'רטו (1985)FreaLT:1) - מצורף עבור בוסטון פופס, עבודה זו משלבת דרמה סרטנית עם דמות משחקנית.זה דורש טיגון מהיר, רישום חזק יותר חזק, ואת היכולת להתנדנדנד בחלק האמצעי הג'אזי.
  • (ב) (בלטינית:0) ג'ון אדוארד הייד - קונצ'רטו לטובה (1970s)FLT:1 - עבודה פחות ידועה אך מאתגרת המגבילה את טווח המכשיר ו ⁇ , עם קנצה החוקרת רבפוניקה וטונים פדראליים.

אתגרים טכניים וכיצד להתגבר עליהם

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

טווח וסוף

קטעים גבוהים בקונצרטים הומל או Arutunian דורשים שליטה על העליונה עקבית ללא צבט או לכפות את הצליל.תרגול חלקים אלה עם להתמקד תמיכה אווירית יציבה - מבשל מן הdiaphragm, לשמור על embouchure רגוע, ולהימנע לחץ הפה מופרז על הפה.שימוש תרגיל "Whisper Tones" (משחק רך בקצה עוצמת) יכול לבנות מחדש מתיחה רציפים רציפים נמוכים על פני שרירי הפה התחתון או לחץ חלקית.

כוונון וטונגוינג

קטעים מהירים בקונצרטים של היידן או של טומזי דורשים טונס בודד נקי או כפול / משולש לבלוט עבור הדמויות המהירות ביותר.פריד את המעבר ותרגול כל הערה על consonant ("tah" או "dah") בסימון איטי מטרונום, בהדרגה מאיץ תוך שמירה על בהירות.

בקרת דינמי

phrasing אקספרסיבית מסתמכת על ⁇ דינמיות חלק.ה Hindemith Trombone סונטה, למשל, דורש טווח דינמי רחב מפסנתר כמעט בלתי ניתן למבצר חזק.תרגול גוונים ארוכים ברמות דינמיות שונות תוך שמירה על אותו המגרש וצבע הטון.לאחר מכן החל קריאודי וdeccendy על פני ארבע או שמונה פעימות.

ניהול נשימה

ביטויים בולטים בקונצרטים של מוצרט הור או ה-Vaugh Williams Tuba Concerto דורשים שימוש אוויר יעיל.תרגול באמצעות מטרונום לנשימה: אותות נשימות בציון ולאחר מכן בהדרגה להרחיב את הביטוי על ידי החזקת הפתק האחרון מכה יותר. Diaphragmatic נשימה התרגילים, שבו אתה שואף במלואו בארבעה פעימות, להחזיק ארבע, exhale במשך ארבע, exhale במשך שמונה, שילוב יכולת מעגלית (כמו מעברים)

סיקור גרפי וסטייל

רבים מהמאה ה -20 פועל (Tomasi, Arutunian) לערבב מטרים מוזרים והסנכרנמפוציה.תרגול קצבים מסובכים מן המכשיר - קלף וספירה בקול רם, ולאחר מכן לשחק על מגרש אחד. הקשב להקלטות של היצירה וללכת יחד עם הציון כדי להטמיע את הסגנון. עבור חתיכות הבארוק, לימוד כמו משולשים ו- appoggiaturas כפי שתואר בטיפולים היסטוריים (למשל C.E.

תובנות אינטראקטיביות: מעבר להערות

המאסטר הטכני הוא רק חצי הקרב; החצי השני מתקשר הרגש, הנרטיב והסגנון של המוזיקה.התחל על ידי מחקר הביוגרפיה והכוונות של המלחין. הקונצ'רטו של היידן, למשל, נכתב במהלך תקופה של אושר אישי ופארטי בית המשפט, אשר צריך להודיע אור, מבוהל, המורכב בארמניה, נושא חשוך מתחת לפרשת הפנים שלו - הוא בוכה את האור, מרחף.

הקשב להקלטות מרובות של שחקנים האגדיים: Wynton Marsalis forחצוצרה, דניס המוח עבור קרן, כריסטיאן לינדברג עבור סטרום, רוג'ר בובו עבור צ'קוזיה, וסטיבן מעד לקונפוניום. השוו את אפשרויות הקצב שלהם, אזהרות, וקישוטים.שאל את עצמך: מה הרגש מעורר את הנושא הפתיחה?איך אני יכול לעצב את הביטוי כדי לשיר את הביטוי?

אל תפחד להתנסות עם גמישות קצב בעבודה רומנטית, אבל תמיד לשמור על תחושה של תנועה קדימה.ביצירות קלאסיות, לשמור קישוט בתוך סגנון תקופתי - רק במקום המתאים ופתור אותו כראוי (בדרך כלל החל על הודעת העזר העליונה). עבור יצירות מודרניות עם מד רב-משמעי, למצוא את קצב הריקוד הבסיסית או הדופק דמוי דיבור.

לבסוף, זכור את הכוח של שתיקה.נשימה או ritard קל לפני שיא יכול להגדיל את ההשפעה.הביצועים שלך צריך לספר סיפור: מסע של גיבור, חרט, ריקוד שמח. להתחבר עם הקהל באמצעות מגע עין (אם אפשר) ומחווה שמשקף את קו המוסיקה.

אסטרטגיות ל Mastering Iconic Repertoire

  1. (FLT:0) ,Analyze את הציון הרחק מן Instrumentmentmentmentmentmentmenter 1:1 - לפני משחק הערה אחת, ללמוד את המבנה: אזורים מרכזיים, ביטויים, אורך, מפה דינמיים, ומעברים טכניים מרכזיים.
  2. (FLT:0) עידוד ומאסטר נשטב את ChallengessveFLT:1) - לשבור את היצירה לחלקים קצרים (8-16 ברים) לזהות את המעבר הקשה ביותר בכל חלק ולמקד אותו ללא קצב ראשון - לשחק רק את הקצבים על מגרש אחד, אז רק את החתונות ללא הקצב.
  3. (ב) [ה]המספר הרב של שכבות טמפו (PLT:0] עבור תנועות מהירות, לתרגל בחצי הקצב, שלושה רבעי הקצב, ולאחר מכן קצב הביצוע רק לאחר ששני הראשונים מאובטחים לחלוטין.
  4. (FLT:0) Record and Self-CritiqueFLT:1) - אודיו מתעד את מלוא הריצה בכל שבוע.האזנה ל-Innation, בהירות articulation, צורה דינמית וסגנון. "תרשום הערות: "Measure 45-50: קריאסנדו לא הגיע לשיא על פעימות למטה."
  5. (FLT:0)Practice Performance ContextFLTRE:1) - לנסח את מצב הביצוע: לשחק דרך כל היצירה ללא עצירה, לסמן על בדיקה נפשית.Do זה עם קהל של חבר אחד או בחדר תרגול עם מקליט מופעל.זה בונה סיבולת ומוכנות פסיכולוגית.
  6. (ב) [ה]התחילה:0] , [ה], הרחק מהמכשיר, דמיין את האצבע, תנועות שקופיות ותזמון הנשימה תוך כדי ייבוש החלק.זה מחזק מסלולים עצביים ללא שפיכת הקצוץ.

הכנת הביצועים: הגשמה נפשית וגופנית

מעבר לטכניקה ופירוש, הסוליסט חייב לטפח חוסן נפשי.חרדה של ביצועים יכולה לשרוק שבועות של הכנה זהירה.כתובתו עם חשיפה שיטתית: לשחק חברים, במחלקות אדמיניסטרציה, ובשפל של פיסות חתונות.לפני הופעה גדולה, לעשות חימום יסודי של גוונים ארוכים, שפתיים, ודפוסי בידוד (רפרטואר ללא מרשם יתר על פני השטח) עצמו כמה דקות, לקחת את עצמך עמוק אלת רוח, כדי לנקות את הכתפיים.

במהלך הביצוע, לשמור על חשיבה גמישה.אם אתה מפשפשפשים פתק, לשכוח אותו מיד להתמקד במונח הבא.לסמוך על הזיכרון השריר שלך ואת ההכנה הקודמת שלך.אימוץ יציבה שמיזמנת אמון, גם אם הלב שלך מכווץ.זכור שהקהל הוא שורש בשבילך; הם רוצים לעבור, לא לשפוט הערות מפספס.

לבסוף, תיהנו מהרגע שיש לכם את הזכות להביא ליצירת מופת לחיים.היצירות האייקוניות של רפרטואר פליז עברו משום שהם מדברים על משהו אוניברסלי בחוויה האנושית.העבודה שלכם היא לתעל את הקול הזה דרך הכלי שלכם.

הרחבת ה-Repertoire והמשך הצמיחה

(הדברים שנדונו כאן מייצגים רק נקודת התחלה, כסולן, עליכם לחפש יצירות פחות ידועות, יצירות עכשוויות ותעתיקים ממכשירים אחרים.Briss רפרטואר גדל מדי שנה באמצעות תחרויות, ועדות, והעבודה של מלחינים חיים.מנוי לערוצים כמו FLT:0 ועידות בינלאומיות של Trombone AssociationFLT:1, FLT2 לבצע את גילדת ה-P: 3, ו-DERP: 5.

תמיד לחזור ליסודות: גוונים ארוכים, קשקשים, ותרגולים טכניים אשר בונים את היסודות לכל חתיכה. ולעולם לא לאבד את הראייה של למה התחלת לשחק - השמחה של יצירת מוזיקה, את הריגוש של ביטוי מגובש היטב, ואת הקשר העמוק עם הקהל שלך. רפרטואר פליז האיקוני מחכה לקול הייחודי שלך.

לקריאה נוספת על תרגול ביצועי פליז היסטורי, ראה:0Oxford Bibliographies: Bras Performance PracticeFLT:1 כדי לחקור מוזיקה והמלצות הקלטה, בקר ב-FLT:2Alry Publicationsקטלוג פליאוב 3LT ואם אתה מחפש להעמיק את ההבנה שלך של ניהול נשימה וייצור טונוס, LTF:5 מציעה עבור תרגילים מעולים עבור שחקנים מעולים עבור תרגילים מעולים עבור שחקנים.