למה רוב השחקנים של ה-Breves מקבלים את האיזון הלא נכון

היכנסו לחדר תרגול בבית הספר למוסיקה, ותשמעו דפוס צפוי: קשקשים בנפח מלא, שפתיים משופעים חוזרים מכניים, ואותו אגד טכני החל לסיים ללא הפסקה אחת כדי לשקול ריתוק.זהו מצב ברירת המחדל עבור שחקנים רבים פליז, והוא מייצר תוצאה צפויה - באופן טכני הולם כי משחק משאיר קהלים ללא הפרעה.

השחקנים המצליחים ביותר בתזמורת, ג'אז צ'ק והגדרות סטודיו אינם חושבים על טכניקה ומוסיקה כקטגוריות נפרדות.הם הפנימו את הקשר כל כך עמוק שכל פעילות טכנית הופכת למחווה מוזיקלית, וכל ביטוי מוסיקלי מחזק שליטה טכנית.אינטגרציה זו אינה כישרון שנולדתם איתו.זה מיומנות שאתם בונים באמצעות עיצוב תרגול מכוון.

הבנת תפקידם של תרגילים טכניים

תרגילים טכניים מהווים את עמוד השדרה של התפתחות של שחקן פליז.הם מכוונים מיומנויות ספציפיות כמו שליטה נשנית, תמיכה נשימה, מהירות אצבע, בהירות articulation. תרגילים כגון גוונים ארוכים, תבניות בקנה מידה, שפתים, ו- tonguing תרגילים הם לא רק חם-ups - הם חומר הגלום שממנו משחק אקספרסיבי בנוי.

אבל בפועל טכני חייב להיות מכוונת.החזרה ללא מחשבה יכולה להתבסס על הרגלים רעים.במקום, לגשת לכל תרגיל עם תשומת לב ממוקדת: להגדיר מטרה ברורה עבור הפגישה, לפקח על איכות הקול שלך, בהדרגה להגדיל את הקושי.זה מהות של FLT:0deliberate בפועלFLT:1 - מושג שנלמד באופן נרחב במיומנות מחקר.

יש גם סיבה נוירולוגית לכך שתרגול מכוון עובד.כאשר אתה מבצע תרגיל טכני עם תשומת לב ממוקדת - הסימון לאיכות כל התקפה, מרגיש את מהירות האוויר, התאמת ההתגלמות שלך בזמן אמת - אתה מחזק את המסלולים העצביים השולטים בתיאום מוטורי עדין.זה נקרא FLT:0myelinationFLT:1, התהליך שבו סיבי עצבים הם מבודדים כדי להגביר את הדיוק של כל שעה מתמקדת.

הסכנה של טכניקות over-phasizing

כאשר הטכניקה הופכת להתמקד היחיד, המשחק שלך יכול להפוך מכני.You יכול להכות כל פתק אבל לא לתקשר.הקהל שומע דיוק אבל מרגיש כלום. הרבה שחקנים פליז ליפול למלכודת זו במהלך השנים המוקדמות שלהם, למקד שעות של קשקשים ו arpeggios מבלי לשאול איך לעצב אותם לתוך מוסיקה.התוצאה היא פרדוקס: ככל שאתה הופך להיות בטוח יותר מבחינה טכנית, יותר משחק קול סטרילי אם אתה מתחיל את האיזון האמנותי הוא הכרחי זה הוא למה אתה מתחיל את זה הוא לא משנה חיוני.

סכנה נוספת היא (FLT:0) מישורים טכניים הנגרמים על ידי ריקנות מוזיקלית 1:1 כאשר אתה מתרגל רק תרגילים, המוח שלך מקטטט אותם כמשימות מכניות בלבד.במשך חודשים ושנים, זה יכול ליצור הפרדה נפשית שבה טכניקה וביטוי לחיות בתאים שונים. כאשר אתה מנסה לשחק באופן מפורש, ההרגלים הטכניים שלך מרגישים מנותקים מהכוונות המוזיקליות שלך, אך ייתכן כי הוא מסוגל לתקן את זה לא נכון למזג אווירוגן שינויים מוזיקליים עם זה לא יציבים במיוחד.

למה מוזיקה חשובה בפרקטיקה

מוסיקליות היא הנשמה של ביצועים.It כוללת harsing, ניואנס דינמי, vibrato, מגוון articulation, ואת התזמון העדין שהופך קו לנשום.בלעדיו, ביצועים הם פשוט סדרה של הערות נכונות.

אך לעיתים קרובות, המוזיקליות מטופלת כ"שכבת" נפרדת כדי להיכלל לאחר שטכניקה נלמדת.זו טעות.המוסיקה צריכה להיות מוטבעת בכל אימון, גם במהלך התרגילים הבסיסיים ביותר.לשחק בקנה מידה עם גילוח ו-decrescendo, להתנסות עם רוחבי רטט שונים, או שינוי דפוס articulation הופך תרגיל טכני לתוך éudea מיניאטורה בהבעה זו, ולא עיצוב של הרגל.

חישבו כיצד השחקנים הגדולים של העבר ניגשו למלאכתם.אדולף הרשאת', החצוצרה העיקרית של הסימפוניה בשיקגו במשך יותר מחמש עשורים, נודעה על תרגול טונים ארוכים לא כתרגול סיבולת סטטית, אלא כהזדמנויות לחדד את מה שהוא כינה "מרכז הקול" – הליבה ההדהדת שנותנת לכל אות נושאת כוח ויופי.

התפקיד של הקשבה פעילה

(לפיתוח מוזיקליות, עליך להפוך למאזינים פעילים, כלומר לנתח את הצליל שלך באופן מודע כפי שאתה משחק - לא רק שימוע אם אתה מכה את ההערות הנכונות, אלא להעריך צבע טון, לאום, צורה מתפתלת, ואפקט רגשי.ההקלטה בעצמך היא אחת הכלים החזקים ביותר.לנגן בחזרה מעבר ולשאול: FLT:0 האם ביטוי זה שר?LT1Freas:2 הוא ביטוי דינמי?

אחת הטכניקות הספציפיות היא (FLT:0) הקלטה הקלטה השוואתית של ההרחבה: [ה] להקליט ביטוי קצר מהרפרטואר שלך, ואז להקליט מיד את עצמך מנסה לחקות הקלטה מקצועית של אותו מעבר.שווה את שני הדברים.You תבחין בהבדלים בתזמון, עיצוב דינמי ואומנות שהם כמעט בלתי אפשריים לשמוע תוך כדי משחק. פער זה בין כוונתך וביצועך הוא צמיחה שבה מתרחש פער זה על ידי ביטוי מוסיקלי, ולפתח מהר יותר מאשר פעילות גופנית מופשטת דרך כל פעילות גופנית.

אסטרטגיות ל Balancing Technical תרגילים ומוסיקה

טכניקת אינסטלינג ומוסיקה אינה דורשת יתר מלאה של שגרת התרגול שלך - זה מתחיל עם שינויים קטנים חשיבה והרגל. להלן הם אסטרטגיות מורחבות שניתן להתאים לכל מכשיר פליז, יחד עם דוגמאות ספציפיות לחצוצרה, קרני, סטרומבון, ואג'ואה שבה רלוונטי.

1 חם עם טוני לונג טונים

גוונים ארוכים הם סטנדרטיים עבור חברות חם פליז, אבל הם לעתים רחוקות מטופלים מוסיקלית במקום פשוט להחזיק פתק למשך קבוע, ניסיון עם קווי מתאר דינמיים.התחל pianissimo, crescendo to fortissimo, אז decrescendo בחזרה. לשנות את צבע הטון שלך: לנסות צליל בהיר, ממוקד, אז כהה, מכוסה אחד.

עבור שחקני חצוצרה, לנסות את זה על אמצע G ולאחר מכן על C גבוה, לשים לב כיצד התאמות ⁇ עבור רישום להשפיע על היכולת שלך לעצב דינמיקות. עבור שחקני קרני, גוונים ארוכים יעילים במיוחד עבור אימון שינויים בעצירת יד צבע הטון. עבור trombonists, גוונים ארוכים על כל מיקום שקופיות לעזור לבנות עקביות על פני המכשיר באופן טבעי uneven התגובה של שחקני Fora, להתמקד על הנשימה: יותר, ניהול אוויר גדול יותר, הוא שינוי דרמטי יותר, הוא שליטה על ידי כלי תחבורה קריטית.

2. Shape Scales ו-Arpeggios Like Melodies

סולם אינו רק דפוס של הערות - זה קו שיכול לעלות ולרד עם רגש.מדונים עם קשת ביטוי ברור: להתחיל בעדינות, לבנות לשיא בראש, ולהטיש בחזרה למטה. השתמש ביצירות אמנות שונות: רגלאטו, staccato, Marcato, Marcato. Vary זה מאמן את האוזן שלך כדי לשמוע קשקשים מוסיקליים במקום רפרטואר מכני הוא גם מכין צורות אלה.

שיטה מסוימת היא לקחת קנה מידה בודד ולשחק אותו שלוש פעמים: ראשית בתור קו רגוע, זורם (לחשוב על כדור איטי), אז כתבנית אנרגטית, קצבית (חשיבה על קו סולו ג'אז), אז כהודעה דרמטית, אינטנסיבית (חשיבה על מאפה) כל דמות דורשת תמיכה נשימת שונה, מחיאות כפיים, וכושר יצירתו של שבוע, אתה לא תרגיש יותר כמו ציפייה למוזיקת התעמלות.

3.Alternnate Technical and Repertoire Segments

מפגש תרגול מאוזן מתפתל בין טכניקה טהורה לבין מוזיקה יישומית.לדוגמה, לאחר 10 דקות של שפיפונים להתמקד במעברים חלקיים, לבלות 10 דקות על מעבר lyrical מפיסתך הנוכחית.הניגוד שומר על המוח שלך מעורב ומונע את המונוטוני שיכול להוביל לשרוף.זה גם מחזק את הקשר בין קידוח ואמנות: אתה תתחיל לשמוע איך סלורי שפתון צריך גמישות מהירה עבור מעבר סולו שלך.

מבנה יעיל אחד הוא ה-FLT:0 sandwich MethodveFLT:1; להתחיל עם תרגיל טכני שמטרתו חולשה מסוימת (למשל, מרווחים מלוטשים ברישום העליון), ולאחר מכן לשחק רפרטואר המשתמש באותה מיומנות, ואז לחזור למקדח עם מודעות רעננה של איך זה חל באופן מוסיקלי.

השתמש בהקלטות כמודל

שחקני פליז מקצוענים כבר פתרו את האתגרים המוזיקליים והטכניים שאתם מתמודדים איתם. הקשיבו להקלטות מרובות של אותה פיסת פיסת פיסת פיסת אומנים שונים, שאותה שורה, היכן שהם נושמים, כיצד הם משתנים דינמיות, וכיצד הם משתמשים ב- vibrato.נסו לחקות את האפשרויות הללו בפרקטיקה שלכם – לא להעתיק בדיוק, אלא כדי להטמיע את ה-FLT:0range של אפשרויות של LT:1 כך תרגילי- 1 מסייע לכם לחדד את המילים שלכם.

עבור שחקנים צעירים יותר, גישה מועילה היא FLT:0 (הופנה מהדף and-response עם הקלטות ההרחבה 1 ; שחק ביטוי מהקלטה (באמצעות אוזניות לשמוע את זה בבירור), לעצור את ההקלטה ולאחר מכן לשחק את הביטוי הזה בעצמך, מנסה להתאים את הפארסינג, דינמיקות, ותזמון קודם לכן חזור על חמש פעמים עבור ביטוי אחד.

5.קביעת מטרות ספציפיות לכל סגמנט

תרגול Vague מוביל להתקדמות מעורפלת במקום "עבודה על טכניקה", מחליט: "ב-15 הדקות הבאות, אני אשפר את הבהירות של הלכידה הכפולה שלי ברבעון= 120" ולאחר בלוק טכני, הציב מטרה מוזיקלית: "ב-15 הדקות הבאות, אני אעצב את החלק B של הגוון שלי עם שלוש רמות דינמיות נפרדות וסדקים שננדונו לתוך הפתק הגבוה".

מסגרת שימושית היא (FLT:0) מטרות לתרגול ההרחבה 1: Specific (מה בדיוק תשתפר?), Measurable (איך תדע שזה השתפר?), ניתן להשיג (הוא הקצב או הטווח ריאלי?), ⁇ (האם הקשר הזה לרפרטואר שלך?), ו-Time-bound (כמה דקות אתה מבלה?)

6.התעד והמחשבה באופן קבוע

הקלטת היא המראה של השחקן פליז.הקלטות שבועיות של אותו מעבר קצר מאפשרות לך לעקוב אחר שינויים לאורך זמן.להאזין לדיוק הטכני ולביטוי מוזיקלי.שאל את עצמך: האם הביטוי מדויק?האם הביטוי נושם באופן טבעי?האם הגמישות שלי תומכת באופי המוזיקלי? השתמש בהשתקפות זו כדי להחליט מה להתמקד בחודשים הבאים.

כדי להפוך את מקל ההרגל הזה, לבחור זכיר יחיד או קטע ולהקליט אותו כל יום ראשון במשך חודש.אל להקליט מחדש פעמים רבות - לתפוס את המשחק הכנים שלך מהיום הזה. הקשב פעם, לציין שלושה דברים לשיפור, ולרשום את ההקלטה. לאחר ארבעה שבועות, להקשיב לכל ארבעת ההקלטות ברצף.ההתקדמות תהיה גלויה, וחשוב מכך, תראה אילו אסטרטגיות המיוצרות ביותר על ידי שימוש בנתונים על ידי כל אחד מהם.

7. תרגול נפשי וויזואליזציה

תרגול נפשי הוא אחד הכלים המבודדים ביותר עבור שחקני פליז.כאשר אתה מדמיין את עצמך משחק מעבר עם טכניקה מושלמת ופתר אקספרסיבי, אתה מפעיל רבים מאותם מסלולים עצביים כמו תרגול פיזי.זה שימושי במיוחד עבור שילוב טכניקה ומוסיקה כי אתה יכול להחזיר את התחושה של ביטוי ללא מאמץ פיזי של הערות גבוהות או מהירות חוזרים.

לבלות חמש דקות לפני כל אימון אימון הדמיה של ה-חום שלך.דמיין את התחושה של נשימה מלאה, נתמך.דמיין את ה- embouchure שלך להרכיב את הפתק הראשון. לשמוע את הצליל בראש שלך עם צבע הטון המדויק שאתה רוצה. ולאחר מכן להרים את המכשיר שלך ולנסות להתאים את הצליל הנפשי הזה.זה טרום-רקטימדומים הדמיה מוקדמת זו של מערכת העצבים שלך לעבודה ממוקדת ולהגדיר תקן מוסיקלי לפני שאתה משחק שם אחד.

המונחים: Instrument-Specific Considerations

בעוד עקרונות האיזון חלים על כל המכשירים הפליסטיים, לכל כלי יש אתגרים ייחודיים הדורשים גישות מותאמות:

  • (FLT:0) טראמפט: ⁇ FLT:1; הרשם העליון הוא לעתים קרובות שבו טכניקה overwhelms מוסיקלית.כאשר תרגול מעברים גבוהים, להתמקד בשמירה על איכות טון שירה במקום לכפות את המגרש. השתמש בדינמיקה רכות ברישום העליון כדי לכפות תמיכה נשימתית יעילה. תרגיל משותף הוא לשחק כניסות גבוהות מהתפרצויות תזמורתיות מפורסמות (כמו הפתיחה של Mahler או פטרוזוק) בפסוקוויזי, תוך שמירה על צורה של ביטויים.
  • (FLT:0) הצרפתי הורנר: קיד 1 (FLT:1 ), שחקני הורנון מתמודדים עם אתגרים ייחודיים עם מיקום יד, הדבקה, הנטייה הטבעית של המכשיר כלפי סקאות טוענות.תרגול בקנה מידה עם שינויים רצופים יד ועיצוב דינמי. לעבוד על התאמת צבע הטון על פני הסדרה הרמונית - מיומנות טכנית המשפיעה ישירות על זעזועים מוזיקליים במעברים מאוס שטראוס או בטהובן.
  • (FLT:0)Trombone:FLT:1 דיוק שקוף הוא האתגר הטכני הדומיננטי, והוא יכול לשלוט בקלות זמן התרגול. לשלב מוסיקליות, לתרגל תרגילים טכניקה שקופיות עם מגרש מזל"ט מתחת. זה כוחות שאתה שומע את שם היעד לפני שאתה מגיע, בניית גם לתוך לאום וגם להרעישת מודעות בו זמנית.
  • (FLT:0)Tuba:SeeFLT:1 בגודל גדול של צ'קוזיה גורם הנשימה ניהול המיומנות הטכנית המרכזית.תרגול טונס ארוך עם טווחים דינמיים קיצוניים (p to fff) כדי לבנות שליטה.עבור מוסיקליות, להתמקד בכיוון של ביטויים נמוכים - שחקני צ'קוזי מזניחים את העלייה העדין ונפילת המגרש והדינמיקה שהופכים קווי סאז'אז גדולים עבור מודלים נמוכים של כלי רכב נמוך.

A Deeper Sample Routine

להלן שגרת תרגול מורחבת של 90 דקות, אשר משלבת באופן שיטתי תרגילים טכניים עם מוזיקליות. להתאים את הזמנים המבוססים על הצרכים שלך ואת לוח הזמנים הזמין.אתה יכול לדחוס את זה ל 60 דקות על ידי קוצר כל קטע, או להרחיב אותו ל-120 דקות על ידי הוספת רפרטואר שני.

  1. (FLT:0) Warm-Up (10 דקות): מתחיל עם נשימה איטית ועמוקה מהמכשיר (inhale for 4 ספירות, להחזיק 4, exhale עבור 8) ולאחר מכן לבצע טונים ארוכים על הערה נוחה (למשל, C באמצע על חצוצרה, F על גבי קרן, Bb על trombone).
  2. (FLT:0) אימוני הסתגלות (10 דקות): הצצה 1: ; זחלי ליפף או שסתום מלוטשים מכוונים למעברים חלקים.לשחק אותם עם מטרונום, החל לאט, ולהגדיל את הקצב בהדרגה.אפילו כאן, לעצב את התרגיל: להוסיף סדקים קלים על ההערות הגבוהות יותר ו diminuendo על הצאצאים, לטרטודור על פני רצף טבעי של רצף של ריבועים, על פני ריבועים, ופגיעה בעמדות.
  3. (FLT:0) Scale ו Arpeggio Work (15 דקות): ההרחבה 1 גדולה וקנה מידה אחת קטנה עם תבניות אמנותיות שונות (למשל, טטאטו, staccato, שני מזחלים / שני הלשון) ואז ליישם את הפאר המוזיקלי: לטפל בסולם כמו מלודי עם שיא ברור בעצמך ולהתאים את הג'וג'ו, לשחק את הקוף של קו הנאות או קו שמיעה שבור, כמו קו ריבועי, כמו קו ריבועי, או קו ריבועי, כמו ריבועי.
  4. (FLT:0Technical Focus Block (15 דקות): ההרחבה של אתגר ספציפי (למשל, קפיצות מרווח, טיעונים מהירים, הרשמה גבוהה) שימוש בדפוסים מספרי שיטה (Arban, Schlossberg, Kopprasch, רוקש), אבל לשמור על הכוונה מוזיקלית בראש.
  5. (FLT:0) רנסטריארוט (20 דקות): ⁇ 1 (ראה: ⁇ ) בחר חתיכה איטית או ואהב. לבלות 10 דקות על חתירה לבד: נשימות, דינמיות וכיוון של כל ביטוי. השתמש בעיפרון כדי לצייר קשתות על הצוות, ואז לבלות 10 דקות לשחק דרך, במטרה להעביר את התוכן הרגשי ולהשוות, אם אתה מוצא את עצמך חוזר לביטוי מכני, מה הוא מנסה לומר לפני שאתה ממשיך לענות על זה?
  6. (ב) [ה]] [האתגר הטכנולוגי] מ-Repertoire (10 דקות: ⁇ : FLT] 1 Pick a fast or Technical demand from your Current . Analyze the Patterns (הפרטים, arpeggios, המרווחים) ומקדח אותו לאט באמצעות קצבים וריאציות. Gradually להביא אותו לקצב, תמיד מעקב אחר איכות הקול החל מ-FLT2 קידוח: 3:
  7. (FLT:0Cool-Down and Creative Play (5 דקות): טונים ארוכים רך על הערות נמוכות, עם רגיעה וטון אקספרסיבי, ולאחר מכן למנוע התקדמות פשוטה של אקורד (למשל, 12-bar בלוז או תבנית בסיסית של ii-V-I), ומאפשרים דאגות טכניות להתמקד רק בלעשות מוזיקה.

מלכודות נפוצות וכיצד להימנע מהם

גם עם הכוונות הטובות ביותר, האיזון יכול להיות חמקמק.כאן שגיאות ופתרונות תכופים מעבר לעצות ברמה פני השטח:

  • (FLT:0)Pitfall: לבלות יותר מדי זמן על תרגילים טכניים מתוך פחד מטעויות.I.FLT 1 פתרון: הגדר ציר זמן קפדני עבור כל פלח. כאשר ה-Timer מסתיים, לעבור לעבודה מוזיקלית - גם אם אתה מרגיש שלא "מכיר" את הקידוח הוא מצטבר.
  • (FLT:0) ,Pitfall: טכניקת התעלמות משום שאתה רוצה "לשחק מוזיקה" (הפתרון: הכרה שטכניקה מאפשרת חופש מוזיקלי להוציא לפחות 30% מהפרקטיקה על יסודות. בלעדיהם, רעיונות מוזיקליים לא ניתן להבין במדויק את זה: אם האצבעות שלך מעדות במהלך ביטוי יפה, הפירוש המפורש הוא טכניקת ההתמוטטות של משרתות מוזיקלית, לא לאויבה.
  • (FLT:0)Pitfall: תרגול רק קטעים שאתה כבר משחק היטב.Felot 1 פתרון: המטרה הבסיסית של החולשות שלך.אם לאום ברישום העליון היא בעיה, ליצור תרגילים קצרים שמטפלים בו, אבל גם לתרגל וריאציות כי האתגר זהה לרשום באופן מוסיקלי.
  • (FLT:0) ⁇ : לא להקשיב באופן ביקורתי להקלטות של עצמך.FLT ( 1 פתרון: לעשות להקליט חלק בלתי ניתן להשגה של תרגול. השתמש אפליקציה פשוטה או מקליט. הקשב עם רשימת: טכניקה, מוסיקליות, טון, קצב.אפילו טוב יותר: להקליט את התרגול שלך מבלי להודיע על זה מאוחר יותר ולסמן רגעים כאשר אתה נכנס לטייס אוטומטי.
  • (FLT:0)Pitfall: Over-relying on the metronome for Every drill.cioph 1. Solution: The Metronome הוא כלי לדיוק קצבי, אבל זה יכול להרוג את ההמולה אם נעשה שימוש כ- crutch.תרגול ללא מטרונום לפחות 20% מהזמן, תוך התמקדות ב- ebb הטבעית ובזרימה המוזיקלית של הזמן, לבדוק את עצמך נגד המטרה כדי לראות את התזמון או את הטמפרטורות המכוון.
  • (FLT:0) ⁇ : הזנחה של חימום נפשי וגופני לפני משחק.ראהפול 1 פתרון: לבלות 5 דקות נשימה עמוק ומתחת הכתפיים, הצוואר והלסתה לפני שאתה נוגע בכלי.Tense משחק מייצר צליל מתוח.

שמירה על מוטיבציה ולהימנע משרוף

הדרך לאיזון תרגילים ומוסיקה היא מסע ארוך טווח.לקיים מוטיבציה, לשמור על התרגול שלך מגוון ומקושר למטרות המוזיקליות שלך. לחגוג ניצחונות קטנים - כמו כפליים נקיים יותר או ביטוי אקספרסיבי יותר. לעבוד עם מורה שיכול לספק משוב אובייקטיבי ולעזור לך לזהות חוסר איזון.תרגול עם עמיתים: עקבים, מוזיקה קאמרית, או כוח מאולתר שאתה יכול להתאים ומזג עם אסטרטגיות אמיתיות.

שקול לשמור יומן תרגול.כל מפגש, להדוף את מה שהתמקדת בו, מה עבד ומה הרגיש לאורך זמן, הדפוסים מופיעים: ייתכן שתבחין בהזנחה של articulations כאשר עייפים, או שהמוזיקה שלך מגיעה לשיא לאחר חימום טכני. השתמש בתובנות אלה כדי להתאים את שגרת הרגל שלך. A בפועל משמש גם כתיעוד של התקדמות בתקופות כאשר שיפור מרגיש איטי.

מניע חזק נוסף הוא FLT:0 (הפועלים המוכוונים של ביצועים) .1 פעם בשבוע, עיצוב אחד של רפרטואר שלך כ"ביצועים נוק" לשחק אותו ללא הפסקות, ללא תיקון שגיאות, ועם כוונה לתקשר לקהל דמיוני.זה משנה את המוח שלך מתרגול ואופן הביצוע, מזכיר לך שטכניקה בסופו של דבר היא בשירות של דבר לאחר ביצוע, לאחר ששברו רגעים לפני שבוע זה.

לבסוף, לחשוף את עצמך לחיות את פליז משחק לעתים קרובות ככל האפשר.להשתתף בקונצרטים תזמורתיים, מועדוני ג'אז, מופעי מקהלה פליז או מאסטרס.צפייה בטכניקת איזון מוזיקאים גדולה וביטוי בזמן אמת היא אחת הדרכים היעילות ביותר לחדור את מה שאפשר.

משאבים חיצוניים ללמידה עמוקה יותר

כדי לחדד את מאזן התרגילים והמוסיקה שלך, לחקור את המשאבים האלה:

  • (FLT:0) The Bulletהוכחה Musician: How to Get Better at Deliberate PracticeFLT:1 - מסביר את המדע מאחורי תרגול ממוקד וכיצד ליישם אותו על המכשיר שלך. מאמר זה מכסה אפקטים מחוסנים, בין היתר, ואת החשיבות של לולאות משוב במיומנות.
  • (FLT:0) תפקידה של המוזיקה בפיתוח טכני: A ResearchshowFLT 1:1 - נקודת מבט אקדמית על שילוב מטרות מוזיקליות למקדח טכני מאיצה את הלמידה (הזמין באמצעות JSTOR).
  • (ב) כרך ראשון:0 (IER Music: Music: Music Phrasing BasicsFLT) 1:1 - מדריך לעצב ביטויים עם דינמיקות וקצבות, עם דוגמאות החלות על כל כלי הרוח.
  • (FLT:0) ערוץ היוטיוב הבינלאומי של טראמפ גילדה יוטיוב (Wal Trumpet Guild YouTube ChannelFLT:1) - תכונות דמויות ומופעים של שחקני חצוצרה ברמה עולמית, המדגימים את השילוב של טכניקה ומוסיקה ברפרטואר אמיתי.
  • (FLT:0)Horn MattersFLT:1 - משאב מקיף עבור שחקני קרני עם מאמרים על אסטרטגיות בפועל, מכניקת מלוטש ופירוש מוסיקלי.
  • (ב) [ה]:0 [Trombone.orgirFLT]: משאב קהילתי עם מאמרים על שיטות תרגול, ציוד ופיתוח מוסיקלי עבור trombonists.

מחשבות אחרונות

השחקנים הטובים ביותר הם לא אלה עם טכניקה מושלמת לבד, ולא אלה עם רגש גולמי לבד. הם מוזיקאים אשר למדו לתת למתקן הטכני שלהם להיות בלתי נראה, כך שהמוזיקה שלהם יכולה לזרוח.כל מפגש הוא הזדמנות לגשר על שני העולמות האלה.התחל עם תרגילים, אבל תמיד לשאול: FLT:0 כיצד אני יכול לעשות את הצליל הזה יפה?

המסע אינו על חיסול תרגילים או רדיפת השראה מוזיקלית בלבד.זה עומד לשלב אותם באופן כה מוחלט עד שלא תחשוב עליהם יותר נפרדים.כאשר אתם מגיעים לשלב הזה, כל פתק שאתם משחקים נושא את משקל הכוונה ואת חופש המאסטר.זה המטרה.זה מה שהופך שחקן פליז למוזיקאי.