טעויות נפוצות להימנע במהלך קול אודי

1.הראה עד כה

הכנה היא הגורם החשוב ביותר באודישן קולי מוצלח, אבל שחקנים מוכשרים רבים מגיעים עם מעט יותר מאשר קריאה מהירה של התסריט.הכנה עמוקה פירושה יותר מאשר קווי מרעננת; זה אומר לספוג את הרקע של הדמות, את הטון של הפרויקט, ואת הדרישות הקוליות הספציפיות של היצירה. כאשר אתה הולך לתוך התא ללא ביצוע עבודות הקרקע, אתה למעשה מבקש את הליכוד כדי לנחש אם אתה יכול לספק לחץ לא יעדיף את זה לא יהיה מעדיף.

התחל על ידי קריאת התסריט פעמים רבות.העבר הראשון נותן לך את העלילה; השני מגלה תת-טקסט רגשי; השלישי חושף את סדר היום הנסתר של הדמות. Note שבו הדמות שלך משתנה כיוון, שבו הם משקרים, שבו הם חושפים את הרגשות האמיתיים שלהם. רמה זו של הבנה מאפשר לך לעשות בחירות מכוונת ולא לנחש ברגע.

מחקר של הבמאי, חברת ההפקה, וכל עבודה קודמת באותה סדרה או ז'אנר. קול-ובר היא קהילה קטנה, ומנהלים לעתים קרובות יש סגנונות חתימה.אם אתה יודע שהם מעדיפים קריאה טבעית על פני תיאטרון, אתה יכול למקם את הביצועים שלך בהתאם.זה מראה שאתה לא רק מבצע אלא מקצועי שמכבד את המלאכה.

לתרגל את השורות שלך בקול רם בהקשרים רגשיים שונים.לספק אותם כועסים, עצובים, נרגשים ומנוטון.תרשום את עצמך ולהשוות את הגרסאות.מה אתה מרגיש נכון ביותר לאופי?

תמיד לחמם את הקול שלך עם לחות עדינה, משולשי שפתון, או שפיפיפונים הלשון לפחות 15 דקות לפני האודישן. קול קר נשמע נוקשה וחסר התחדשות.הקול שלך הם השרירים - הם זקוקים לזרימה דם וגמישות להופיע במיטבו.דלוק הצעד הזה הוא כמו רץ לדלג על חימום ואז תוהה למה הם מושכים שטף דם וגמישות לבצע את הטוב ביותר שלהם.

ביצוע ללא הכנה נאותה שולח אות לכך שלא תשווה את ההזדמנות, מנהלי ההשלמה יבחינו בהבדל בין מבצע שביצע את העבודה לבין מי שכנף אותה.

2.התרגשות או התעלמות

כאשר סוכן מנהל או ליהוק מציע הערה מסוימת במהלך האודישן שלך, היכולת שלך לשלב אותו במהירות מוערכת בדיוק כמו הביצועים המקוריים שלך. Ignoring משוב, להתווכח, או לדבוק קשיחות לפרשנות הראשונה שלך יכול לחסל אותך מהר יותר מכל פגם טכני.

הקשב ללא הפרעה, תן למנהל לסיים לפני שאתה מגיב.שחקנים רבים מרגישים דחף להסביר מדוע הם עשו בחירה מסוימת, אבל ההסבר הזה אוכל זמן יקר ומציע הגנה במקום, לאד, לספוג את הפתק, מיד לנסות אותו.הבמאי רוצה לראות אם אתה יכול לקחת כיוון ולבצע אותו באופן משכנע באחד או שניים לוקח.

שאל שאלות אם צריך: שאלה כמו "האם אתה רוצה שאני אנסה את השורה הזו עם יותר דחיפות, או עם טון רך יותר?", מראה שאתה עוסק וחושב ביקורתיות על החומר, זה לא סימן של חולשה - זה סימן למקצוענות.

להראות נכונות להתאים את הביצועים שלך מיד.גמישות היא תכונה מעולה בעבודה קולית.פרויקטים לשנות כיוון, תסריטים להיות כתוב מחדש, והבמאי עשוי להיות צורך לשנות את הטון על זבוב.אם אתה מוכיח שאתה יכול לטבול ללא אגו, אתה הופך נכס יקר.

גם אם אתה לא מסכים עם הפתק, להוכיח שאתה יכול לקחת לכיוון מקצועי.יש זמן לדון פרשנויות חלופיות לאחר שאתה ספר את העבודה. במהלך האודישן, העבודה שלך היא להראות לך קל לעבוד עם.

Overacting or Underacting - בעיית גולדילוק

מציאת המגרש הרגשי המדויק עבור דמות היא אמנות. Overacting עושה את הצלילים של הלידה שלך נשמע תיאטרלי, לא טבעי, או מניפולטיבי.תחת פעולה עושה את זה נראה שטוח, לא מעניין, או לא בטוח. שני המלכודות יכול להטביע אודישן חזק אחרת כי הם מושכים את המאזין מתוך הסיפור.

כדי למצוא את המקום המתוק, לתרגל את הטכניקות האלה:

1. לזהות את המטרה האמיתית של הדמות בסצינה, מה הם רוצים?זה מודיע לדחף הרגשי מבלי לדחוף חזק מדי.אופי שרוצה סליחה נשמע שונה מהאופי שרוצה נקמה.
2. מספר שיא לוקח ולהאזין באופן ביקורתי.זה יכול להיות לא נוח לשמוע את הקול שלך, אבל זו הדרך המהירה ביותר לתפוס overacting או underacting.השוואה בין הלקחים שלך לדוגמאות מקצועיות באותו ז'אנר.
3. השתמש בשינויים עדינים בתזמון ובנשימה ולא בנפח או בציון כדי להעביר רגש. הפסקה לפני מילת מפתח אותות היסוס או חשיבות. נאנחה רכות לפני קו יכול להצביע על תשישות או התפטרות. ⁇ אלה לעתים קרובות אומרים יותר מאשר צעקה אי פעם יכול.
4. קבלו משוב ממאמן או מעמית מהימן.הם יכולים לזהות נזיגציה או משלוח מת, כי אתם קרובים מדי לחומר. קבוצה שנייה של אוזניים היא בלתי נסבלת עבור לחיאת הביצועים שלך.

אותנטיות מתחברת למאזינים, כאשר הביצועים מרגישים אמיתיים וחיויים, הקהל נשען עליהם כאשר הוא מרגיש מבוצע, הם נשענים לאחור.

4. טכניקות ובריאות

הקול שלך הוא הכלי שלך.ללא טכניקה נכונה, אתה מסתכן מתוח, עייפות קולית, ואודישן שנשמע חלש או מתוח.שחקנים רבים הזנחה את הדיסציפלינות הפיזיות שמתמכות בקול חזק ואמינה, בהנחה שכישרון לבדו ישמור אותם.אבל כישרון ללא טכניקה הוא כמו מכונית מרוץ ללא צמיגים - זה לא יכול ללכת מרחק.

באופן עקבי לאורך היום, לא רק ממש לפני המים בטמפרטורת החדר הוא הטוב ביותר; להימנע משומן או קפאין לפני הקלטת.חלב יוצר phlegm, וקפאין מחליד את התקפלות הקוליות. Aim עבור לפחות שמונה כוסות מים מדי יום, ולהגדיל את זה על ימי האודישן.

חם עם הערות נוקשות עדינות, סירנס, ו resonant לחותing.זה מגביר את זרימת הדם לקלפלי הקול ומשחרר את השרירים הסובבים. a goodחםup צריך לקחת 10 עד 15 דקות ולהשאיר את הקול שלך מרגיש גמיש וחופשי.אל לדלג על הצעד הזה - זה לא אופציונלי.

השתמש ב-FLT:0 (proper breath Support) תומך ב-FLT:1: לעסוק ב-diaphragm שלך, להימנע מנשימה בחזה רדודה, ולשלוט בנשיפה במהלך ביטויים ארוכים. Place one hand on your בטן ואחד על החזה שלך.When you inhale, the בטן צריך לנוע החוצה בזמן שידי החזה נשאר עדיין.

להימנע מצעקות או לדבר בקול רם במשך שעות לפני האודישן, תן לקול שלך לנוח.אם יש לך אודישן בוקר, אל תלך למסעדה רועשת בלילה שלפני כן, להגן על המכשיר כמו כינור מגן על הכינור שלהם.

אם אתה מרגיש כאב או עצבנות, לעצור ולנוח.אל תדחוף דרך אי נוחות קולית.דחיפה דרך זן עלולה לגרום לנדונים או נזק אחר שלוקח שבועות לרפא את הגוף שלך - זה חכם יותר מאשר השאיפה שלך.

מנהלי הליטוש שומעים את איכות הייצור הקולי שלך מיד. A מתוח, נושם או קול לא מבוקר חותר תחת האמינות שלך. להשקיע באימון קולי או עבודה סדירה עם מאמן קול כדי לבנות טכניקה בת קיימא.

5.התפרקו את טווח הקול שלכם

הרבה ביקורות קוליות כרוכות בצדדים קריאה שרק רמז ליכולות שלך.אם אתה לא להפגין טווח בכוונה, הבמאי עשוי לנפץ אותך לקטגוריה צרה או להחמיץ את היכולת שלך להתמודד עם תפקידים מגוונים.אתה הופך לשחקן שיכול רק לעשות "מלחמה וידידותי" או "לגדול וקשה", וזה מגביל את הקריירה שלך.

להכין משלוחים חלופיים לאותו קווים: אחד חם וידידותי, סופרטיבי או קר יותר, אחד עם סט גבוה יותר או רישום נמוך יותר.לרגל את ההבדלים האלה עד שהם מרגישים טבעיים. כאשר הבמאי שואל, "האם אתה יכול לנסות את זה עם יותר קצה?", אתה יכול לספק מיד ללא היסוס.

אם מותר, כולל "שורה רעה" קצרה בסוף מראה מבטא אחר, מצב רגשי או סוג אופי. קווים פרועים לא תמיד נדרשים, אבל כאשר הם מותרים, הם נותנים לך הזדמנות להרחיב את התפיסה של הבמאי של היכולות שלך.

עבור אנימציה או או או אודישנים אופי, לתרגל מיקומים קול נפרדים: קול ראש, קול החזה, שקרטו, גאדג'טים, וכן הלאה. לכל מיקום יש התחדשות שונה ואיכות אופי.להיות מסוגל להשתנות ביניהם על הפקודה הוא מיומנות שמפרידה שחקנים צדדיים מהופעות אחד.

מסמך טווח ההדגמה שלך, אך גם להיות מוכן לאלתר במקום כאשר נשאל.חדר האודישן אינו המקום לגלות כי אינך יכול לגשת לקול מסוים.דע את המכשיר שלך בתוך ובחוץ.

6.התייעלות דרישות טכניות

עם סקירות מרוחקות ועצמיות עכשיו הנורמה, נושאים טכניים הם בין שוברי העסקה הנפוצים ביותר.אפילו ביצועים מבריקים יכולים להיחרב על ידי אודיו שקט, רועש מדי, או מפורמט גרוע.למנהלי הליהוק יש מאות הצעות כדי לבדוק - אם הצלילים שלך רעים, הם פשוט יעברו על זה הבא.

השתמש במיקרופון USB באיכות טובה או XLR וממשק אודיו.הימנע ממחשבים ניידים מובנה.הם אוספים טון חדר, קליקים מקלדת וכל רעש מסובך. מיקרופון מתחיל הגון עולה פחות מאשר לילה בחוץ, והוא ישלם לעצמו בהזמנה ראשונה זה עוזר לך לנחות.

רישום בחלל מטופל: ארון מלא בגדים, חדר קטן עם ריהוט רך, או מגן בידוד נייד.לסלק הד ולח. תלו שמיכה על הקירות אם צריך.סביבת ההקלטה שלך צריך להיות מת ככל האפשר - לא reverb, לא רעש חיצוני.

בדוק את רמות ההקלטה שלך: המטרה של שיאים סביב -3dB ל -6dB, ללא שום קידוד. קליפפט נשמע כמו עיוות ומסמן אותך מיד כחובבן. השתמש מסנן פופ כדי לתפוס vullosives ולשמור את הפה שלך בערך שישה אינץ 'ממיקרופון.קונסטינסיכות בשרשרת ההקלטה שלך חשובה כמו עקביות בביצוע שלך.

הייצוא הקובץ בפורמט המבוקש (בדרך כלל WAV או MP3, 44.1 kHz, 16 סיביות) תווית אותו בבירור עם השם שלך ואת התפקיד.קובץ בשם "מסורת.mp3" מספר למנהל שום דבר.קובץ בשם "Smith John Character Name.wav" מספר להם בדיוק מה הם צריכים.

בדוק כל קישורים להעלאה, כתובות דוא"ל או פלטפורמות הגשת לפני המועד האחרון, גלימות טכניות מציעות מחסור במקצועיות.FLT:0Treat your home studio with the sameרציות כמו דוכן מקצועי של טט 1 - זה אותות שאתה יכול לספק באופן עקבי, אפילו בתנאים מרוחקים.

7.הבהרים תחת אמון

אפילו שחקני קול מנוסים מרגישים פרפרים לפני אודישן.הטעות היא לתת לחרדה להראות באיכות הקולית שלך, עוקץ, או משלוח. היסוס, נשימת שריקה, נשימת מלוטשת - הכל יכול להופיע כחוסר ביטחון.הבמאי יכול לפרש את אלה כסימנים שאתה לא מוכן לתפקיד, גם אם הכישרון שלך הוא ברור.

השתמש בויזואליזציה: דמיינו לעצמכם שכבר חיברו את התפקיד והענקת קווים בקלות.דמיין את הבמאי מתפתל ומחייך.הויזואליזציה מחדש את המוח שלכם כדי לקשר את האודישן עם הצלחה ולא איום.זה לוקח רק דקה ויכול לשנות את החשיבה כולה.

לתרגל הצהרות חיוביות: "אני מקווה שאני עושה טוב" עם "אני מוכן ומוכנים לעשות את הטוב ביותר שלי" המילים שאתה אומר לעצמך החומר.המוח שלך מאמין במה שאתה אומר את זה, אז תגיד לו משהו מועיל.

לשלוט בנשימה שלך עם דפוס פשוט: לשאוף לארבעה סעיפים, להחזיק ארבע, לחטוא לשישה. זה מפעיל את מערכת העצבים הפסיכית מרגיעה את הגוף שלך.עשה את שלוש הפעמים לפני שתתחיל את הזחל שלך, ואתה תרגיש את ההבדל. הקול שלך ישמיע יותר יציב ומוכן.

זכרו שהפאנל רוצה שתצליח – הם מחפשים סיבה להעסיק אתכם, לא לדחות אתכם.יש להם תפקיד למלא והם רוצים למצוא את האדם הנכון.אם אתם ניגשים לאודישן כשיתוף פעולה ולא למבחן, המתח מתמוסס.

התייחס לאודישן כאל שיחה עם הדמות, לא מבחן. להתמקד על מנת לשרת את הסיפור, לא על הביצועים שלך.כאשר אתה מעביר את תשומת הלב מעצמך ועל החומר, העצבים מתפוגגים:0 ביטחון הוא אמין (FLT:1 זה הופך אותך להישמע יותר אמין וקל יותר לכוון.

לשכוח שאודישן הוא ראיון עבודה

שחקנים רבים חושבים רק על הקריאה שלהם, אבל ניסיון האודישן כולל את כל האינטראקציה שלך עם צוות הליהוק.הגיע מאוחר, להתלבש באופן לא הולם, או לדבר ללא מקצוע יכול לקלקל את הסיכויים שלך לפני שאתה אומר מילה.האודישן מתחיל ברגע שאתה הולך בדלת - או להיכנס ל שיחת וידאו.

להגיע - או היכנס - לפחות 10 דקות מוקדם. עבור קלטות עצמיות, להגיש היטב לפני המועד האחרון. הגשה מאוחרת מציע פירוק הארגון או חוסר כבוד לזמן של הבמאי.אם אתה מוקדם, יש לך זמן לנשום, להגדיר, למרכז עצמך.אם אתה מאחר, אתה מתחיל בחסרון.

להתלבש כראוי: בגדים נקיים וניטראליים שאינם מסיחים את הדעת. להימנע מרקעים רועשים או דפוסים עסוקים שעשויים להופיע על המצלמה. צבעים סולידריות לעבוד הכי טוב.אתה רוצה שהמנהל יתמקד בקול שלך, לא את התלבושת שלך.עבור אודישנים של אדם, מקרה עסקים הוא בדרך כלל בחירה בטוחה אלא אם כן נאמר אחרת.

הכירו את עצמכם בבהירות ובמקצועיות.חיוך – זה מחמם את הקול שלכם וגורם לכם להישמע נגישים.ד. ידידותי מגדיר טון חיובי עבור כל האודישן.

עקוב אחר דואר אלקטרוני קצר תודה-אתה בתוך 24 שעות, הזכיר את הערכתך להזדמנות. שמור על זה concise ואמיתי.אל תבקש משוב או שינוי מחדש.תודה פשוטה, אתה מחזק את המקצועיות שלך ושומר את שמך בראש שלהם (FLT:0) התנהגות מקצועית בונה את המוניטין שלך מקוד 1:1 וממשיך לקחת בחשבון עבור תפקידים עתידיים, גם אם אתה לא עושה ספר זה.

9.ההתעלמות מהקהל של התסריטאי והקהל של היעד

טעות נפוצה היא לקרוא את המילים ללא הבנה מי הדמות מדברת, ומדוע הטון הנדרש עבור ספר אודיו לילדים שונה מאוד מוידאו של הכשרה תאגידית או משחק וידאו גרפי.

שאל: מי הקהל?מה המדיום? אנימציה, מסחרי, זוועה, ADR - כל אחד דורש גישה קול שונה. A מסחרית עבור מכונית יוקרה דורש תחכום ורוגע. משחק וידאו עבור בני נוער זקוק לאנרגיה וחודנית. אפליקציית מדיטציה צריכה חום ואטות.דע את ההקשר לפני שאתה פותח את הפה.

מחקר על הז'אנר והסגנון של הפרויקט.האזנה ליצירות מוצלחות דומות כדי למקם את הגישה שלך.אם אתה בודק עבור ספר אודיו בז'אנר שאתה לא יודע היטב, להקשיב לדגימה מהתואר הנמכר ביותר בז'אנר זה. Note the pacing, האנרגיה, רמת ההשוואה של הדמות. השתמש בזה כנקודת התייחסות.

לזהות את הנתח הרגשי של הסצנה: מה קורה אם הדמות לא תצליח? – דמות שמתה אם הם לא יישמעו אחרת מדמות שרק תהיה נבוכה.

חישבו על הקשר של הדמות לאדם שהם מדברים אליו, גם אם האדם הזה אינו נוכח בתסריט.האם הם מדברים עם חבר, בוס, ילד, ילד, מערכת יחסים זרה, מודיעה על טון, אוצר מילים, וקשר רגשי. שיחה עם הורה נשמעת שונה משיחה עם עמית.

10 הרגלים פיזיים עניים במהלך הקלטת

משחק קולי אינו רק נשמע; הוא כרוך בכל הגוף שלך. ⁇ , ניתוק הלסת שלך, או החזקת הנשימה במהלך הלידה כל משפיע על הטון הקולי שלך ו ⁇ . הגוף שלך הוא המנוע שמחזק את הקול שלך, ואם המנוע הוא מופרע, הפלט סובל.

לשבת זקוף עם רגליים שטוחות על הרצפה. שמור על הכתפיים שלך רגועות והצוואר שלך ארוך.דמיין מחרוזת מושך את הראש לכיוון התקרה. היישור הזה פותח את החזה שלך ומאפשר את ה ⁇ שלך לנוע בחופשיות.

להימנע מלקחת את המיקרופון לעמוד או קצה השולחן. טנקל נוסע מהידיים שלך אל הכתפיים שלך לגרון שלך. שמור את הידיים שלך רגועה בחיק או לנוח בקלילות קלות על השולחן.אם אתה מבחין בלסת שלך קלנג, עצר ולעשות כמה מעגלים עדינים הלסת בלסת יוצר איכות קול חזק, צובט.

השתמש במחוות פתוחות כאשר אתה מדבר - גם אם לא נראה - כדי לשחרר אנרגיה לתוך הקול. תנועה פיזית יוצרת מגוון קול.אם אתה תקוע במשלוח שטוח, לנסות לגרד את הידיים או לחלחל כפי שאתה מדבר.הגוף מוביל את הקול.

קח הפסקות קטנות בין לוקח לנער את הידיים שלך, להירגע הלסת שלך, להתייבב מחדש. 5 שניות של רעד יכול לאפס את המצב הפיזי שלך.אל תטריח דרך לקחת אחרי הפסקה. הקול שלך צריך מיקרו-rests כדי לשמור על איכות.

(הופנה מהדף אנרגיה גבוהה או גבוהה, לעמוד - זה נותן לך תמיכה מלאה נשימה וחופש פיזי.העומד מאפשר לגידך לרדת באופן מלא ונותן לך גישה ליכולת הריאות המלאה שלך.אם הסצנה דורשת מאמץ פיזי, תן לגוף שלך לשקף את זה.

11.לצפות בחשיבותו של ספר טוב

הזחלות – ההקדמה המהירה לפני הקריאה – מציבה את הרושם הראשוני.התמה, משעמם או מזחלות עצבים יכולים לשים את הפאנל בחשיבה שלילית לפני שאתה אפילו מבצע.ההמצווה הוא הדבר הראשון שהם שומעים, והתרשמות ראשונה הן מקלות.אם הרקטה שלך נשמעת לא מקצועית, הם לא יכולים לתת לך לקרוא את תשומת הלב המלאה שמגיע לו.

לתרגל את הטון שלך בזהירות כמו השורות שלך. השתמש בטון ברור, ידידותי ומקצועי.ת להקליט את עצמך ולהקשיב בחזרה. האם הצליל המלוטש שלך בטוח? האם זה נשמע כמו שאתה שמח להיות שם? אם זה נשמע שטוח או מבהיר, לתרגל את זה עד שזה נשמע טבעי וחמים.

קבע את שמך נקי, וכולל כל פרטים הנדרשים - תפקיד, סוכן, מיקום - בדיוק כפי שביקשת.אל להוסיף תוספות.אם ההוראות אומרות "שם ותפקיד בלבד", אל תוסיף את שם הסוכן שלך או עובדה מהנה.

שמור את קצר הפעוט.אל תוסיף בדיחות, הסברים, או חנונים אלא אם כן הנחנו.הזחל אינו המקום להיות חכם.זהו מבוא פונקציונלי.חסוך את האישיות שלך לקריאה.אם הבמאי רוצה הומור, הם יבקשו את זה בביצוע.

עבור קלטות עצמיות, להקליט את הטבלה באותו הגדרה אקוסטית כמו הקריאה שלך.לתאים את הרמות כך שאתה לא צריך להתאים את הנפח בין הזחלות לבין הביצועים. רמות עקביות להסיח את המאזין. A מעבר חלק מזחלות כדי לקרוא מראה שאתה מבין את הצד הטכני של המלאכה.

מחשבות אחרונות

סקירות קוליות הן הרבה על הימנעות ממכשולים כפי שהם על כישרון להראות.על ידי פינוי שגיאות נפוצות אלה - מחוסר הכנה וטכניקה קול ירודה לכישלונות טכניים והתנהגות לא מקצועית - אתה נותן לעצמך את ההזדמנות הטובה ביותר לזכור מהסיבות הנכונות.התעשייה היא תחרותית, אבל זה גם הוגן: אלה מכבדים את המלאכה, להתכונן ביסודיות, לטפל בכל הזדמנות עם מקצועיות יעלו על פני זמן.

כל אודישן הוא הזדמנות למידה.אפילו אלה שאתה לא ספר מלמדים אותך משהו על התהליך שלך, הכלי שלך, או הגישה שלך. השתמש משוב שאתה מקבל - בין אם מפורש או משתמעת - כדי לחדד את התהליך שלך. להתקרב כל הזדמנות חדשה עם אותה מסירות ומקצועיות כמו האחרון.הקול-מעל בתעשייה תגמול מי שמשפר, מתאם, מתאם, ומתנהג כל אודישן כמו כל מלאכה להיות מוכובש.

לקבלת ייעוץ מעמיק יותר, לחקור משאבים מאנשי מקצוע בתעשייה: FLT:0 Voices.com של Uncasterice TipsureFLT 1 ו-FLT:2 Backשלב מדריך לקול-Over אודישניםFLT 3: עבור תמיכה נוספת בטכניקה קולית, מדריך FLT:4Vocalist כדי להסביר בריאות קול:5 מספק ייעוץ מעשי לשמירה על הכלי שלך לאורך קריירה ארוכה.