Que son as técnicas estendidas?

As técnicas estendidas son métodos pouco convencionais de produción de son que van máis aló dos límites tradicionais da música de latón. Mentres que a instrución estándar céntrase na fraseación de legato, articulación limpa e un ton puro, as técnicas estendidas convidan ao intérprete a explorar multifónicas, microtonas, sons percusivos, alteracións timbrais e vocalización durante o xogo. Estes métodos teñen raíces nos movementos de vangarda e clásicos contemporáneos do século XX, pero desde entón migraron ao jazz, a gravación de películas e a música comercial. Compositores como Lucianocutou as súas técnicas de improvisación, e as súas definicións de brass, George Cage, que demandaron a interpretación de instrumentos moi difíciles de músicas.

No seu núcleo, as técnicas estendidas requiren que o músico manipule os compoñentes físicos do instrumento e o seu propio corpo de novas maneiras. Isto podería implicar a alteración da ⁇ ata que produza un ton dividido, usando a gorxa para crear unha válvula de crecemento ou parcialmente depresiva para filtrar a columna de aire.

Por que se incorporan as técnicas estendidas?

Engadir estes métodos ao seu arsenal ofrece beneficios tanxibles que van máis que mera novidade.

Mellorar a expresión artística

Unha pasaxe chea de tons de frauta pode provocar urxencia ou caos, mentres que unha pantasma multifónica pode suxerir unha presenza doutro mundo. Cando controla estes efectos, pode formar frases con matices que só o ton puro non pode proporcionar.

Oportunidades de repertorio ampliado

Os compositores contemporáneos escriben activamente obras que requiren técnicas extensas.Se pode dominalas, abre un amplo catálogo de pezas solistas e de conxunto que doutro xeito serían fóra de límites. Por exemplo, obras de compositores como FLT:0 David LangFLT:1 , Anna Clyne e Caroline ShawFLT:5 a miúdo incorporan aguls, multifónicos e conxuntos de música novas que frecuentemente buscan os seus instrumentos competitivos, dándolle un bordo competitivo.

Fundación Técnica Mellorada

Aprender a controlar a corrente de aire, ⁇ e lingua para técnicas estendidas constrúe memoria muscular e resistencia que se transfiren ao xogo tradicional. Multifonics, por exemplo, ensina a manter unha embouchura estable mentres canta unha liña separada - unha habilidade que fortalece o soporte para a respiración e coordinación do pregamento vocal.A disciplina necesaria para producir unha lingua de frauta limpa en dinámicas suaves mellora a súa velocidade e control estándar.

Versatilidade máis grande a través de estilos

Desde o jazz ata o pop vangardista, desde as partituras de cine ata as colaboracións electrónicas, as técnicas estendidas fanche un músico adaptable.Un xogador de sesión que pode engadir un sutil culmen a un riff de rock ou un efecto val-tremolo nun filme de terror será chamado unha e outra vez.

Técnicas estendidas en detalle

Imos descompoñer as técnicas máis importantes, explicando como son, como producilas e onde as podes usar.

Multifónicos

Multifonics son producidos por humming ou cantando unha nota mentres tocan un ton diferente no instrumento.O son resultante contén dous ou máis tons distintos que poden crear acordes ricos ou difundíndose en intervalos complexos.Para comezar, escolla un cómodo ton para buzz na boca, logo cante un intervalo descendente ou ascendente no instrumento.A serie de tons reacciona co seu ton cantado, producindo tons de diferenza e tons de suma.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Tonguido de fluído

A tonguidura flutúa crea un efecto rápido e desgazante ao rodar a punta da lingua contra o tellado da boca, o mesmo movemento utilizado para rodar un "r" en italiano ou español. O son resultante engade axitación, velocidade e textura. Funciona especialmente ben en seccións acentuadas e ruidosas, pero pode ser domesticado para pasaxes máis tranquilos usando menos aire e un rolo de lingua máis suave.

Se non podes mover a túa lingua de forma natural, podes simular o efecto cunha frauta de gorxa (rodaciónuvular). Practicar un son continuo "rrrr" durante cinco segundos á vez.Unha vez que a lingua é fluída, proba a engadir o instrumento mentres mantén o rolo.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Crecer

Growling combina a súa música cun gruñido vocal producido na gorxa, creando un ton retorto e retorto. É comunmente usado en seccións de blues, rock e funk, pero tamén é efectivo na música de concerto contemporánea para pasaxes enfurecedas ou tensas.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

En latón baixo, a técnica é a miúdo chamada "growling" ou "buzz" e é un elemento básico das seccións de corno do soul e do R&B.

Efectos medio-valor

Deprimindo unha válvula só a metade de camiño entre completamente aberto e completamente pechado - crea un son choked, nasal ou buzzing. Este efecto é usado para glissandi, sons "wah", ou para imitar un ton mudo sen mudo.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Pedal Tones

Os tons de pedal son tons que se atopan por baixo do rango fundamental normal do instrumento. Nunha trompeta, un pedal C é o C por baixo do medio C, que é acústicamente o primeiro parcial. Producir un ton de pedal require un son relaxado, soporte para o alento masivo e abrindo a cavidade oral. O son é escuro, aireoso e resoante, a miúdo usado para énfase dramática.

punta práctica: |Para atopar un ton de pedal, soltar a mandíbula, relaxarse os beizos e soprar unha columna grande e quente de aire. Non forzar o ton; deixar que o instrumento responda ao seu aire. Xoga lentamente cun ton - pitch tende a deriva afiado en pedais.

O uso de tons de Pedal aparece en extractos orquestrais como a apertura da Fifth Symphony para corno, ou en solos de jazz de Maynard Ferguson e Arturo Sandoval para notas baixas para o espectáculo.

Glissando

Un glissando é unha suave diapositiva entre dúas notas.En instrumentos de latón, pode conseguirse movendo unha diapositiva (trombona) ou usando válvulas e axustes de embocadura.Nun instrumento de chave, un verdadeiro salto de ton é máis eficaz cando se usa medio valvo ou gradualmente rodando o dedo a través das combinacións de válvulas.

- Para un lento glissando sobre a trompeta, comezar nunha nota alta, logo lentamente liberar unha válvula, entón outra, mentres axustar o seu emboucadura para manter o son continuo. Para un brillo rápido, simplemente deslizar o dedo da válvula rapidamente.

Glissandi é ubicuo nas bandas sonoras de tensión e lanzamento, e no jazz por liñas melódicas expresivas.

Valve Tremolo

O trémolo de valve implica alternar rapidamente entre dúas combinacións de válvulas unha semitona ou un paso enteiro, producindo un efecto de tremor ou malleira.O resultado é un brillo rítmico en vez dun cambio de ton claro.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Os compositores contemporáneos adoitan especificar "trémolo de válvulas" nas partituras.

Como facer efectiva a técnica estendida

Integrar estas técnicas na súa rutina require práctica deliberada e estruturada.

Comezar cunha técnica á vez

Intentar aprender a tonguir, multifónico e medrar simultaneamente leva á frustración. Pick One - por exemplo, tonguing de frauta - e dedicar dúas semanas para dominalo antes de se mover para o seguinte. Use unha revista para rexistrar o seu progreso diario: que niveis dinámicos se sentía cómodo, canto tempo podería soster a técnica e calquera tensión física.

Comentarios visuais e de audio

Un espello é inestimable para observar os cambios de embocutura.Para multifónicos, configurar unha cámara de vídeo ou usar o teléfono para ver se a gorxa está tensando. Rexistrarse e comparar o seu son con exemplos profesionais. Moitos xogadores publicar demostracións técnicas estendidas en YouTube; usar estes como referenciais.

Incorporación a Warm-ups

En vez de isolatar técnicas estendidas como un adestramento separado, mestúraas no seu quecemento diario. Por exemplo, comeza cos tons longos, logo engade unha lingua flutter nunha nota durante cinco segundos.Despois diso, tome unha escala usando glissandi mediaval entre cada nota.

Traballo sobre dinámica

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Rexistro e análise

Despois dunha sesión de práctica, escoitar de novo para a entoación, claridade e precisión rítmica. Moitos xogadores atopan que o tonguador de fluxo é máis limpo do que pensaban, ou que os seus intervalos multifónicos non son tan puros como se desexa. Use o seu teléfono ou un micrófono USB simple nun DAW - non hai engrenaxes complexos necesarios.

Aplicación ao repertorio real

Unha vez que te sintas cómodo, atopa unha peza curta que usa esta técnica.Por exemplo, traballa en FLT:0Fanfare for the Uncommon Woman por Joan Tower (que pide para a tondura de frauta) ou FLT:2Trumpet Concerto por Thomas Adès (multifonics) Empeza coa sección que contén a técnica, en bucle lentamente, despois integrándoa gradualmente na frase completa.

Buscando Comentarios de Experto

As técnicas estendidas poden causar malos hábitos se se practica incorrectamente.Traballar cun profesor experimentado no xogo de latón contemporáneo.Moitas universidades ofrecen talleres de verán ou adestramento en liña. Por exemplo, o Simposio Internacional de Brasss (FLT: 1) ou o Instituto de Maxia (FLT: 2Kurt Masur Institute) a miúdo alberga sesións de adestramentos en longas técnicas.

Como usar as técnicas estendidas no seu repertorio

Coñecer as técnicas é unha cousa, empregalas musicalmente é outra.

Escolle o repertorio que os demanda

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Interpretacións contemporáneas de obras estándar

Podes engadir efectos sutís estendidos ás pezas tradicionais para respirar nova vida nelas. Por exemplo, nunha suite de violonchelo de Bach para trombone, usa un suave glissando de mediaval na nota final de cada frase para imitar un efecto vibrato.

Compose os etudos orixinais ou cadenzas

Moitos xogadores escriben o seu propio material para mostrar as súas forzas.Crear unha frase de catro medidas que usa a gruñido, logo un acorde multifónico, logo un trémolo de válvula. Rexistralo e axustar. Isto non só constrúe a súa técnica, senón que tamén lle dá unha peza única para recitais ou audicións.

Mesturar co xogo tradicional

O uso máis efectivo de técnicas estendidas é a miúdo o máis sutil.Non sobrecargar unha pasaxe: unha técnica por frase é xeralmente suficiente. Pensa nelas como un ritmo máis lento que o curso principal.Un só ataque multifónico no clímax dunha longa melodía pode ser moito máis potente que unha cascada de efectos especiais.

Colaborar con Compositores Vivos

Se tes acceso a programas de música contemporánea, diríxete a compositores que residen na túa escola ou universidade local.Oferta de lectura a través de borradores que inclúen técnicas estendidas.A colaboración directa permite configurar a peza ás túas forzas e dá ao compositor feedback en tempo real sobre o que funciona fisicamente.

Retos e solucións comúns

As técnicas estendidas son esixentes, pero a maioría dos problemas son manexables con prácticas específicas.

Fatiga y estiramiento muscular

Moitas técnicas, especialmente a cría e a multifónica, requiren un esforzo extra na gorxa e na emboucadura.Constrúe a resistencia lentamente, non máis de cinco minutos por técnica ao comezo. Tome trinta segundos de descanso entre repeticións.Se se sente dor aguda, parada e descanso un día.Bebe auga frecuentemente para manter os pregamentos vocais lubricados.

Mal calidade de son ou perda de ton Core

Se a túa lingua de fluxo soa sorpeirada ou o teu multifónico é inestable, comproba o teu soporte aéreo.A maioría dos problemas resultan dunha presión respiratoria insuficiente ou un embouchure colapsado. Practica a técnica en só a parte bucal primeiro.Para tonguir frauta, zumbir a peza só cun rolo de lingua ata que o zumbido sexa limpo, a continuación, engade o instrumento.Para multifónicos, canta e zunque por separado durante unha semana antes de combinar.

Inocencia imprecisión

Efectos de media onda e tons de pedal a miúdo ton de deriva.Usar un conxunto de tons a temperamento igual de doce tons. Xoga a nota prevista sen a técnica, logo introduce o elemento engadido e axusta o aire e a mandíbula. Por exemplo, cando toca un ton de pedal, baixa a mandíbula e relaxa as esquinas dos teus beizos; se o ton vai plano, levanta o centro da lingua un pouco.

Coordinación entre múltiples técnicas á vez

Combinando o crecemento cun glissando, ou flutter tonguindo con multifónico, é avanzado. Romper a combinación en pasos: primeiro aprender cada técnica individualmente a automaticidade, logo practicar as transicións lentamente. Por exemplo, xogar unha nota de crecemento, logo deslizar lentamente un quinto mentres mantendo o culmen. Use un metronoma a 60 bpm e aumentar por cinco batidas por minuto mentres se solidifique.

Ansiedade ao redor dos novos sons

É normal sentirse vulnerable ao facer sons non convencionais no escenario.Para construír confianza, realizar a técnica estendida fronte a un dispositivo de gravación primeiro.Despois xogar para un colega de confianza. Finalmente, programa unha audición simulada cos amigos.Canto máis normalizas os sons nun ambiente de baixa presión, menos intrusos se sentirán en concerto.

Recursos para un estudo adicional

Para profundar o seu coñecemento, explorar estes libros, vídeos e comunidades.

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Mastering estendida técnicas é unha viaxe que pode transformar a súa identidade como un xogador de latón.Con práctica consistente e consciente, non só vai ampliar o seu kit de ferramentas técnicas, pero tamén descubrir novas vías para a expresión creativa que o distingue nun mundo musical cada vez máis competitivo.