Código non oficial da Sala de Auditoría

Para o intérprete musical, a sala de audicións é tanto un escenario como un crucible.É onde meses de formación, horas de adestramento vocal e innumerables ensaios condensan nunha fiestra de dous minutos. Mentres o talento bruto e a técnica cegadora son críticos, raramente son suficientes para asegurar a parte. Directores de casting, coreógrafos e equipos creativos non só están avaliando a súa voz ou a súa actuación, están avaliando a súa profesionalidade, a súa resiliencia, e o seu axuste dentro do ecosistema colaborativo dunha produción.

Esta guía amplía os principios fundamentais da etiqueta de audición para o teatro musical, mergullando máis profundamente nos matices de preparación, comportamento no cuarto, protocolos de auto-tape moderno e como xestionar todos os resultados con graza. Se vostede é un experimentado artista de Equidade ou entrar na súa primeira chamada de gando, estas ideas axudarán a destacar por razóns adecuadas.

Por que a etiqueta ten tanto peso como talento?

Nunha industria onde centos de intérpretes poden facer audicións para un único papel, os profesionais do casting adoitan usar a etiqueta como un tiebreak.Un intérprete que está preparado, cortés e fácil de dirixir case sempre será elixido sobre un intérprete igualmente talentoso que é difícil, titulado ou pouco profesional.O teatro é unha forma de arte colaborativa - unha soa diva pode envelenar a sala de ensaio.O seu desmeanor durante unha audición ofrece unha vista previa de como se vai dirixir nesa sala.

Unha mala reputación dise rapidamente.Un comentario desestimativo ou unha falta de preparación percibida pode seguirte por anos á inversa, sendo coñecido como un "soño para traballar" pode abrir portas que mesmo un incrible cinto non pode. directores de casting falar, coreógrafos falar e directores de música compartir notas.

Antes da auditoría: establecer as bases para o éxito

Coñece o mundo do espectáculo

Non basta con coñecer o argumento e escoitar a gravación. Ler o libreto completo se está dispoñible.Comprende o período, o arco dramático e o estilo vocal específico requirido. Por exemplo, unha peza de Sondheim esixe unha claridade rítmica e lírica precisa, mentres que unha obra de Hammerstein require un enfoque máis clásico e lexato.Se a produción é unha versión reimaxinada ou modernizada, investiga a anterior obra do director.Os directores de Casting valor que entenden o mundo específico da produción e poden aliñarse con este mundo creativo as opcións que se fan co mundo.

Preparar o material que che sirva e a audición

Seleccione cancións que destacan as súas forzas únicas e encaixan no estilo do espectáculo. Evite cantar a mesma canción exacta da produción que está auditando para, a menos que especificamente solicitado. no seu lugar, escolla unha peza contrastante que mostra alcance e profundidade emocional. Prepare varios cortes: 16 bares, 32 barras, e un verso e coro completo. estar preparado para axustar na mosca se o director de casting pide algo diferente. Traer música en lámina que se atopa plano, co primeiro acorde claramente marcado. Se ten unha pista de acompañamento para un auto-tape, e alta calidade.

O Packet Profesional: Headshot e Resume

O seu headshot debe ser actual, claro e unha representación real do seu aspecto - non un tiro glamour fortemente editado.Amar o seu currículo cun básico (non un clip de papel) na esquina superior esquerda, polo que non se desliza. Lista os seus créditos en orde cronolóxica inversa, incluíndo roles, teatros e directores.Se está no inicio da súa carreira, inclúen formación, habilidades especiais (acentos, estilos de danza, instrumentos) e educación relevante. Imprimir múltiples copias en papel de calidade. Mesmo se presentou dixitalmente, traer copia de copia de seguridade en papel. falla, tecnoloxía e programas de impresión.

Vestido para a sala, non para o escenario

Usar roupa que suxire un personaxe pero non é un costume.Para un musical contemporáneo, un elegante pero simple traxe funciona.Para algo como Oklahoma![FLT: 1], roupa de estilo libro (cor sólida, zapatos de baile) pode axudar o equipo de casting visualiza-lo.Evitar roupas excesivamente baggy que agochan a súa silueta, pero tamén evitar calquera cousa restritiva. auditións de baile requiren roupa que pode moverse e que mostran o seu aliñamento corporal.Para deslizar, quere ollar pulido e achegarse a un pouco axeitado.

5.- Xestión do tempo e chegada

Chegar 15-20 minutos antes é o estándar, pero usar este tempo sabios. cubrir calquera formas, quente a súa voz nunha área discreta (parque de lote, descanso, ou designado warm-up cuarto), estirar o seu corpo, e revisar o seu material. Use o cuarto de descanso antes de comprobar. Ser apresurado e esfregado á chegada minou a súa calma.Se está preso no tráfico, comunicarse coa oficina de casting respectuosamente e chegar o máis axiña posible. Non culpe o equipo de fundición para a súa tardiness.

A sala é túa por uns minutos

Cada interacción conta

A audición comeza o momento en que camiña pola porta.O xeito en que saúda o monitor, o acompañante e calquera asistente importa.Un "hello" quente e un sorriso van un longo camiño.Cando entra na sala de audición, preséntate claramente e fai contacto cos ollos co panel.Se hai varias persoas, recoñece a todos brevemente.Non ignore o acompanista - mana a súa música coa sección correcta claramente marcada, e dicir "Grazas" antes de comezar.

2.Slating con confianza

O seu estilo é a súa primeira impresión.Debe ser conciso e profesional: "Ola, eu son [nome], estarei cantando [título de canto]." evite monólogos biográficos longos ou bromas innecesarias. Fala con claridade e enerxía.O lousa define o ton para a súa actuación.Se está nervioso, tómate un respiro antes de falar. Esta é a súa oportunidade de mostrar que está presente e listo.

3.- Orientacións con flexibilidade

O equipo de casting pode pedir un axuste específico: "Tomalo da ponte", "Cantar de novo pero cun ton máis lixeiro", ou "Títalo sen vibrato." Isto non é unha crítica, é unha oportunidade para demostrar a súa capacidade de tomar dirección.Escoita con coidado, pedir aclaracións se é necesario (por exemplo, "Quere dicir que debo manter esa nota máis tempo, ou permanecer máis suave?"), e logo entregar. A capacidade de pivotar rapidamente é un dos trazos máis valorados nun artista profesional. Non discuta ou explicar a súa elección artística; simplemente executar.

Xestionar os nervios e os erros

Os nervios son parte do paquete.A clave é canalizalos en enerxía en vez de deixalos conxelar.Se esqueces unha letra ou unha nota, non deixedes e desculpan profusamente.

5.Concienciación do tempo

A maioría das audicións danche unha cantidade de tempo. Respecta.Non cantes uns oito bares cando o pianista se envolvía.Se o director de casting para a metade decanta, acéptao con graza.Eles probablemente escoitaron o suficiente para tomar unha decisión ou necesitan quedar no horario. Sorriso, grazas e saída. Lingering para "ensar unha cousa máis" case sempre arde.

6.- Saída

Antes de marchar, grazas ao panel e ao acompañante de novo.Recolle a súa partitura de música se non o precisan.Pecha a porta silenciosa detrás de ti. Este pequeno acto de cortesía deixa unha impresión final de profesionalidade.

Etiqueta: altas expectativas

1.Prepararse para traballar

Callbacks son máis como un ensaio de traballo.Pode ser invitado a ler escenas, cantar cancións do espectáculo, e aprender coreografía no lugar.Trae un lapis, un cinto de baile se é necesario, e roupa cómoda. estar preparado para ser dirixido, redirección e emparellado con outros intérpretes.A súa capacidade de colaborar rapidamente e con entusiasmo está baixo o microscopio.Ofrecédelle opcións claras, pero quédate flexible cando o director suxire cambios.

Non penses que o papel é teu

Se desexa apaixonadamente unha parte específica, pedir a oportunidade de ler para el, pero non demanda.Trata cada recubrimento como unha oportunidade para traballar co equipo creativo, independentemente do resultado. Networking durante callbacks -sen ser empucioso- pode levar a futuras oportunidades.

Autoavaliación: Etiqueta nunha era dixital

A paisaxe das audicións cambiou dramaticamente.Os autónomos son agora un elemento básico da industria, mesmo para o teatro en vivo.

1. Materias técnicas de calidade

Gravar nun espazo tranquilo e sen cobertura con boa iluminación e mínimo ruído de fondo. Use un pano de fondo neutral - unha parede en branco ou unha porta simple é fino. Marco-se desde a metade da cara a riba da cabeza, co seu rostro claramente visible. evitar peches extremos ou planos amplos. Use unha luz de anel ou iluminación suave para lanzar un brillo natural.O audio debe ser claro; se usa un teléfono, colocalo nun trípode a nivel dos ollos. Non use un filtro automático ou un reversión excesiva.O director de casting quere ver e escoitar como vostede é.

2.Slating e presentación

Slate ao comezo do vídeo: "Ola, o meu nome é [Nome], estou a auditar para [Role], e estarei cantando [Song]." Manter-o breve. Algunhas solicitudes pedir un "primeiro lousa e despois a canción", outros queren que nun vídeo. Seguir as instrucións exactamente. Editar o vídeo para comezar inmediatamente ou incluír un sinxelo moi curto. Nome seu ficheiro como se pediu (por exemplo, Last Name FirstName Role Role g.4). Cargar un ficheiro non especificado e enviar varios correos electrónicos (por exemplo, non se se segue un erro técnico).

Profesionalidade en envíos dixitais

Non envíe un vídeo que non está listado ou privado sen permiso.Non envíe un enlace e espere que descargue dunha fonte pechada. Asegúrese de que a calidade sexa polo menos 720p. Se se lle pide xogar a unha escena cun lector, ten un amigo ler fóra da cámara.Evitar usando unha voz en off das outras liñas a menos que sexa absolutamente necesario. Autor-tapes son moitas veces vistos rapidamente; facer a súa primeira impresión conta.

A chamada de baile: marca da sala de movemento

Moitas audicións de teatro inclúen unha chamada de baile.É aquí onde os non-danos a miúdo se senten vulnerables, pero a etiqueta pode salvar.

1 Prepararse para moverse

Use zapatos de danza ou zapatos de carácter adecuados.Para homes, zapatos de jazz ou zapatillas limpas dependendo do estilo.Para mulleres, tacóns de carácter ou planos.Non use zapatos de rúa no chan de baile.Traia unha toalla e auga.Se vostede é un principiante, de pé na fila de atrás e faga o mellor.Non bloque outros ou deixe de lado sen razón.

Aprende rápido e tranquilo

Se te caes atrás, marca os pasos en vez de conxelar.Non fagas preguntas interminables a menos que o coreógrafo as invita. Use o tempo despois de que o combo sexa ensinado a practicar tranquilamente nunha esquina. Durante a carreira completa, dá 100% de enerxía aínda que desfusar.A túa ética de traballo e entusiasmo están sendo xulgados tanto como a túa técnica.

3.Respectar o espazo

Non avanzar ou retroceder.Se se lle pide que se divida en grupos, móvese rapidamente e non jockey para a fronte. Todo o mundo quere ser visto, pero o equipo de casting vai xirar grupos.

Despois da audición, o xogo longo

Agradecementos: Unha boa forma, non unha demanda

Un breve correo electrónico enviado en 24 horas é apreciado, pero non obrigatorio. Manteña conciso: "Grazas pola oportunidade de audición para [Project]. Eu gusto de traballar con vostede e espero escoitar de ti ". Non engadir presión (Eu realmente preciso este papel)." Para callbacks, unha nota persoal manscrito pode ser un toque clásico se ten unha dirección, pero correo electrónico é estándar.

2.Reflexión e movemento

Despois da audición, toma cinco minutos para diario o que sentías foi ben e o que mellorarías.Non obsess. Comprobe o seu ego ea súa ansiedade na porta.O uso de decisións implica factores que non pode controlar: a química con outros actores, requisitos de altura, mestura vocal e mesmo o humor do director.

3.Tratar con gratitude

Se non recibes a parte, non chames ou e-mail para preguntarche por que.Non contestes.A resposta profesional é o silencio.Ás veces, podes recibir unha chamada de rexeitamento persoal dun director que quere traballar contigo no futuro, toma isto como un gran eloxio.

As etiquetas comúns para evitar

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • [[Categoría:Finados en 1956]]
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • * - Validación do material ou da produción.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Crear unha reputación profesional ao longo do tempo

Cada audición é un momento de ladrillos e morteiros que engade á túa reputación.Os intérpretes que se reservan constantemente non son sempre os máis talentosos, son a miúdo os máis profesionais, os máis preparados e os máis agradables para traballar.Entendendo que o teatro é unha comunidade, e que toda interacción -desde o escritorio de monitor ata o callback sala para os medios sociais- contribúen á súa marca persoal Cultiva.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Ao final, dominar a etiqueta de audición non se trata de regras ríxidas: trátase de mostrar respecto pola artesanía, os colaboradores e ti mesmo.Preparando a fondo, comportándose con graza e permanecendo resiliente ante o rexeitamento, converte cada audición nunha pedra angular cara a unha carreira sostible e gratificante no teatro musical.