1.Exposición non preparada

A preparación é o factor máis importante nunha audición de voz exitosa, pero moitos actores talentosos chegan con pouco máis dunha lectura rápida do guión.A preparación profunda significa máis que liñas memorizadoras; significa absorber o fondo do personaxe, o ton do proxecto e as demandas vocais específicas da peza.Cando camiñas ao booth sen ter feito o traballo en terra, estás a preguntar ao equipo de casting para adiviñar se podes entregar baixo presión.

O primeiro paso dálle a trama; o segundo revela subtexto emocional; o terceiro descobre a axenda oculta do personaxe. Nota onde o seu personaxe cambia de dirección, onde se atopan, onde revelan os seus verdadeiros sentimentos.

Investigar o director, a empresa de produción e calquera traballo anterior na mesma serie ou xénero. Voice-over é unha pequena comunidade, e os directores a miúdo teñen estilos de sinatura.Se sabes que prefiren lecturas naturalistas sobre os teatros, podes calibrar a túa actuación de acordo.Isto demostra que non é só un intérprete, senón un profesional que respecta a artesanía.

Practica as túas liñas en voz alta en diferentes contextos emocionais. Entregar-los enojados, tristes, excitados e monotóns. Rexistrarse e comparar as versións. Que se sente máis fiel ao personaxe? Que destaca mellor a escritura? Esta exploración axuda a atopar a entrega auténtica antes de que nunca se poña diante do micrófono.

Sempre quente a súa voz con suave humming, lip trills, ou torcedores de lingua polo menos 15 minutos antes da audición. Unha voz fría soa ríxido e carece de resonancia.Os seus pregamentos vocais son músculos - eles precisan fluxo de sangue e flexibilidade para realizar o mellor. Skipping este paso é como un corredor saltando un warm-up e, a continuación, se pregunta por que tirar unha atormentación.

Realizar sen preparación adecuada envía un sinal de que non valora a oportunidade.Os directores de elenco notan a diferenza entre un intérprete que fixo o traballo e aquel que o está a a ancorando.

2.Resistente ou rexeitamento

Cando un director ou axente de casting ofrece unha nota específica durante a súa audición, a súa capacidade de incorporala rapidamente é avaliado tanto como o seu desempeño orixinal. Ignorando comentarios, argumentando ou pegando ríxido á súa primeira interpretación pode eliminar-lo de consideración máis rápido que calquera fallo técnico.

Moitos actores senten a necesidade de explicar por que fixeron unha elección particular, pero esa explicación consome un tempo valioso e suxire unha defensa.

Preguntar a aclarar se é necesario.Unha pregunta como "Quere que probe esa liña con máis urxencia, ou cun ton máis suave?" amosa que está comprometido e pensando críticamente sobre o material.Non é un sinal de debilidade, é un signo de profesionalidade.Os directores aprecian aos actores que son específicos nas súas solicitudes porque aforra tempo.

Mostrar a vontade de axustar o seu rendemento de forma instantánea. flexibilidade é un trazo destacado no traballo de voz en off. Proxectos cambiar de dirección, scripts reescritas, eo director pode precisar que cambie o ton sobre a mosca. Se probar que pode pivotar sen ego, vostede se fai un activo valioso.

Aínda que non estea de acordo coa nota, demostra que pode tomar dirección profesional. Haberá tempo para discutir interpretacións alternativas despois de escribir o traballo. Durante a audición, o seu traballo é mostrar que é fácil de traballar.

Sobreactuar ou subactuar: o problema dos matrimonios

Atopar o terreo emocional exacto para un personaxe é unha arte. Overacting fai que o seu son de entrega teatral, non natural ou manipulador. Underacting fai que pareza plano, desinteresado ou non confidencial. Ambos os pitfalls poden afundir unha audición doutro xeito forte porque sacan ao oínte da historia.O oínte debe esquecer que están a escoitar unha actuación e, en cambio, cren que están a escoitar un momento real.

Para atopar o seu lugar doce, practicar estas técnicas:

  1. Identificar o verdadeiro obxectivo do personaxe na escena.Que queren? que informa o impulso emocional sen presionar demasiado.Un personaxe que quere perdoar soará diferente dun personaxe que quere vinganza.
  2. Pode ser incómodo escoitar a súa propia voz, pero é a forma máis rápida de capturar sobreacting ou subacting.Comparar as súas tomas con exemplos profesionais no mesmo xénero.
  3. Use cambios sutís no momento e a respiración en vez de volume ou campo para transmitir emocións.Unha pausa antes de que unha palabra clave sinale dúbida ou importancia.Un suspiro suave antes dunha liña pode indicar esgotamento ou resignación.
  4. Pode detectar esaxeración ou parto deadpan que pode perder porque está moi preto do material.Un segundo conxunto de orellas é inestimable para calibrar o seu rendemento.

Cando a representación se sente real e vivida, o público inclinouse.Cando se sente realizado, inclinaranse cara atrás.

Omitir a técnica vocal e a saúde

Sen a técnica axeitada, corres o risco de tensión, cansazo vocal e unha audición que soa débil ou tensa. Moitos actores descoidan as disciplinas físicas que soportan unha voz forte e fiable, asumindo que o talento só as levará. Pero o talento sen técnica é como un coche de carreiras sen pneumáticos, non pode ir á distancia.

Hidratar constantemente durante todo o día, non só xusto antes da mique.A auga a temperatura ambiente é mellor; evitar os lácteos ou a cafeína antes de gravar. Dairy crea phlegm, e a cafeína deshidrata os pregamentos vocais.A finalidade é que polo menos oito vasos de auga diariamente, e aumentar iso nos días de audición.

Quenta-se con notas suaves sostidas, sirenas e humming resoante.Isto aumenta o fluxo sanguíneo ás dobras vocais e afrouxa os músculos circundantes.Un bo warm-up debe levar de 10 a 15 minutos e deixar a súa voz sentindo flexible e libre. Non omitir este paso - non é opcional.

Use apoio de alento propulsor : atacar o seu diafragma, evitar a respiración do peito pouco profundo e controlar o exhale durante frases longas. poñer unha man sobre o seu ventre e unha no peito. Cando inhalar, a man do ventre debe moverse cara a fóra mentres a man do peito permanece aínda. Isto é a respiración diafragmática, e dálle o poder e control necesarios para o traballo de voz sostido.

Non gritar ou falar en voz alta durante horas antes da audición. • Se tes unha audición da mañá, non vaias a un restaurante en voz alta a noite anterior.Protexe o teu instrumento como violinista protexe o seu violín.

Se sentes algunha dor ou calafrío, paras e descansas.Non empuxes a través do malestar vocal. Pushing a través da tensión pode causar ⁇ s ou outros danos que tardan semanas en sanar.

Os directores de elenco escoitan inmediatamente a calidade da súa produción vocal.Unha voz tensa, respirada ou incontrolada socava a súa credibilidade.Invertir en formación vocal ou traballo regular cun adestrador de voz para construír unha técnica sostible.Para máis información sobre a saúde vocal, o Centro Nacional de Voz e DiscursoFLT:1 ofrece excelentes recursos en atención vocal e ciencia.

5.Non mostrar o teu rango vocal

Moitas audicións de voz implican a lectura de lados que só insinúan as túas capacidades.Se non demostras deliberadamente o rango, o director pode te acovardar nunha categoría estreita ou perder a túa capacidade de manexar roles diversos.

Preparar entregas alternativas para as mesmas liñas: un cálido e amigable, un autorizado ou máis frío, un con maior ton ou rexistro inferior. Practica estas variacións ata que se sintan naturais. Cando o director pregunta: "Pode probar iso con máis bordo?" pode entregar inmediatamente sen dúbida.

Se se permite, inclúe unha curta "liña salvaxe" ao final que mostra un acento diferente, estado emocional ou tipo de carácter.As liñas salvaxes non sempre se solicitan, pero cando se lles permite, dan a oportunidade de ampliar a percepción do director sobre as súas habilidades.

Para as audicións de animación ou carácter, practicar distintas situacións vocais: voz de cabeza, voz de peito, falsetto, gruñidos, etc. Cada colocación ten unha resonancia diferente e calidade de carácter. Ser capaz de cambiar entre eles no mando é unha habilidade que separa actores versátiles dos intérpretes dunha soa nota.

Documenta a súa gama nun carrete de demostración, pero tamén estea listo para improvisar no lugar cando se lle solicite.A sala de audición non é o lugar para descubrir que non se pode acceder a un son específico.Coñece o teu instrumento dentro e fóra.Versatility é un activo importante na industria de voz en off Demostrando-o durante as audicións mantén o seu equipo de fronte para unha ampla variedade de proxectos.

Subestimación de requisitos técnicos

Con auditorías remotas e auto-tape agora a norma, problemas técnicos están entre os máis frecuentes rompedores de trato. Mesmo unha brillante actuación pode ser arruinada por audio que é moi tranquilo, ruidoso ou mal formatado. directores de casting teñen centos de envíos para revisar - se os seus sons mal, eles simplemente van pasar ao seguinte.

Use un micrófono USB de boa calidade ou XLR e unha interface de audio.Evitar micrófonos portátiles integrados.Eles recoller ton de cuarto, clics de teclado e cada ruído ambiente. un micrófono de inicio decente custa menos dunha noite fóra, e vai pagar por si mesmo na primeira reserva que axuda a aterrar.

Record nun espazo tratado: un armario cheo de roupa, un pequeno cuarto con mobles brandos ou un escudo de illamento portátil. Eliminar eco e hum. Colgar mantas nas paredes se é necesario.O seu ambiente de gravación debe ser o máis morto posible - sen reverencia, sen ruído exterior.Escoita a súa gravación con auriculares para incorporarse problemas antes de enviar.

Comprobe os seus niveis de gravación: obxectivo para picos en torno -3dB a -6dB, sen clipping. clipping son como distorsión e inmediatamente marca-lo como un afeccionado. Use un filtro pop para incorporarse plosives e manter a boca a uns seis centímetros do micrófono.Coherencia na súa cadea de gravación importa tanto como consistencia no seu rendemento.

Exportar o ficheiro no formato solicitado (xeralmente WAV ou MP3, 44.1 kHz, 16-bit). Etiquetar claramente co seu nome eo papel.Un ficheiro chamado "audition.mp3" di ao director nada. Un ficheiro chamado "Smith John CharacterName.wav" di-lles exactamente o que precisan.

Comprobe dúas veces calquera ligazóns de carga, enderezos de correo electrónico ou plataformas de envío antes do prazo.Os glitches técnicos suxiren unha falta de profesionalidade. Tratar o seu estudo de casa coa mesma seriedade que un booth profesional [FLT: 1] - indica que pode entregar de forma consistente, mesmo en condicións remotas.

Deixar os nervios socavar a confianza

Mesmo os actores de voz consagrada senten bolboretas antes dunha audición.O erro é deixar que esa ansiedade apareza na súa calidade vocal, ritmo ou entrega. Hesitation, sorprensión, fraseo apresurado - todo pode parecer como falta de confianza.O director pode interpretar estes como sinais de que non está preparado para o papel, mesmo se o seu talento é evidente.

Use visualización: imaxinar que xa ten reservado o papel e entregar liñas con facilidade. Fotografía o director nodding e sorriso. Visualización reprograma o seu cerebro para asociar a audición con éxito en vez de ameaza.

Substitúa "Espero que o faga ben" por "estou preparado e listo para facer o meu mellor".As palabras que che digan que importan.O teu cerebro cre o que dis, así que dille algo útil.As afirmacións non son parvas, son unha ferramenta utilizada polos mellores actores de todos os campos.

Controla a túa respiración cun patrón simple: inhala catro contas, detén catro, exhala por seis.Isto activa o sistema nervioso parasimpático e acouga o teu corpo.

Lembra que o panel quere que teña éxito: están a buscar un motivo para contratarte, non para rexeitarte.Eles teñen un papel para encher e queren atopar a persoa adecuada.Se aborda a audición como unha colaboración en vez de unha proba, a tensión disólvese.

Tratar a audición como unha conversa co personaxe, non unha proba.Céntrate en servir a historia, non no seu propio desempeño.Cando se afasta de si mesmo e sobre o material, os nervios desvanecen.A confianza é audible [FLT: 1] Fai que soe máis crible e máis fácil de dirixir.Compoñer totalmente a cada toma e non se deixe segundo a si mesmo media posición.

Recordar que unha auditoría é unha entrevista de traballo

Moitos actores pensan só na súa lectura, pero a experiencia de audición inclúe toda a súa interacción co equipo de casting. Chegar tarde, vestirse de forma inapropiada ou falar de forma pouco profesional pode descarrilar as súas posibilidades antes de dicir unha palabra.

Chegar, ou iniciar sesión, polo menos 10 minutos antes.Para auto-tapas, presentar antes do prazo.As entregas tardías suxiren desorganización ou falta de respecto polo tempo do director. Se é cedo, ten tempo para respirar, configurar e centro-se.

Vestir axeitadamente: roupa limpa e neutra que non distrae.Evitar tecidos ruidosos ou patróns ocupados que poidan aparecer na cámara.As cores sólidas funcionan mellor. Quere que o director se centre na súa voz, non no seu equipo.Para as audicións en persoa, o negocio casual é xeralmente unha opción segura a menos que se diga o contrario.

Un amigo que se achega a si mesmo de forma clara e profesional. Smile - quenta a túa voz e fai que o teu son sexa aproximable.Un amigo marca un ton positivo para toda a audición. ser cortés para todos, incluíndo asistentes e enxeñeiros.

A continuación, un breve correo electrónico de agradecemento en 24 horas, mencionando o seu agradecemento para a oportunidade. mantelo conciso e xenuíno.Non pedir comentarios ou re-audición. un simple agradecemento-you reforza a súa profesionalidade e mantén o seu nome na súa mente.FLT:0"O comportamento profesional constrúe a súa reputación e mantén en consideración por futuros roles, aínda que non escriba este.

Ignorar o contexto e o público obxectivo do guión

Un erro común é ler as palabras sen entender con quen fala o personaxe e por que. O ton necesario para un libro de texto infantil é moi diferente dun vídeo de adestramento corporativo ou un videoxogo de gran valor.Tratando cada guión da mesma maneira é un sinal de que non estás a pensar profundamente no material.

Quen é o público?A animación, a publicidade, a narración, ADR - cada un require un enfoque vocal diferente.Un anuncio para un coche de luxo esixe sofisticación e calma.Un videoxogo para adolescentes necesita enerxía e bordo.

Escoita traballos similares de éxito para calibrar o seu enfoque.Se está a audición para un audiolibro nun xénero que non sabe ben, escoitar unha mostra dun título máis vendido nese xénero. Nota o ritmo, a enerxía, o nivel de diferenciación de caracteres. Use isto como un punto de referencia.

Identificar as apostas emocionais da escena: que acontece se o personaxe non ten éxito? Stakes dirixe o desempeño.Un personaxe que morrerá se fracasan son diferentes dun personaxe que simplemente se avergoñará.Conéctase ás apostas persoalmente, aínda que a situación sexa ficticia.

Considere a relación do personaxe coa persoa á que está falando, aínda que esa persoa non estea presente no guión.Son eles falando cun amigo, un xefe, un neno, un estraño? Relación informa ton, vocabulario e proximidade emocional. Unha conversa cun pai soa diferente dunha conversa cun colega.

Malos hábitos físicos durante a gravación

A voz non é só un son; implica todo o corpo. Slouching, tensando a mandíbula, ou sostendo a respiración durante a entrega todo afectan o seu ton vocal e resistencia.O seu corpo é o motor que impulsa a súa voz, e se o motor está mal aliñado, a saída sofre.

Senta en posición vertical con pés plano no chan. Manteña os ombros relaxados e o pescozo longo. Imaxina unha corda que tira a parte superior da súa cabeza cara ao teito. Este aliñamento abre o peito e permite que o seu diafragma se mova libremente. Slouching comprimi os pulmóns e restrinxe o soporte para a respiración.

Evite agarrar o micrófono de soporte ou bordo de mesa. tensión viaxa de arriba das súas mans para os ombros para a gorxa. Manteña as mans relaxado no seu colo ou descansando levemente sobre a mesa. Se notar o seu maxilar, pausa e facer algúns círculos mandibulares suaves. Tensión na mandíbula crea unha calidade vocal apertada e pinchada.

Use xestos destros abertos cando se fala -aínda que non sexa visible- para liberar enerxía no son. movemento físico crea variedade vocal.Se está preso nunha entrega plana, tentar axitar as mans ou nodding como se fala.O corpo leva a voz. Move o seu corpo, ea súa voz seguirá.

Tomar pequenas pausas entre tomas para sacudir os brazos, relaxarse a mandíbula e rehidratar. Cinco segundos de sacudida pode revitalizar o seu estado físico. Non moer durante a toma sen pausa.

Para lecturas de animación ou de alta enerxía, levántate - dálle soporte para respirar completo e liberdade física. Standing permite que o teu diafragma descenda totalmente e dálle acceso á túa capacidade pulmonar completa. Se a escena require esforzo físico, deixa que o teu corpo reflexione iso.O teu corpo produce a túa voz.

11.- Coñecer a importancia dun bo sillón

O lousa - a introdución rápida antes da súa lectura - establece a primeira impresión. Un lousa momiado, aburrido ou nervioso pode poñer o panel nunha mentalidade negativa antes de mesmo realizar. O lousa é o primeiro que escoita, e as primeiras impresións son pegañentas.Se o seu lousa soa pouco profesional, poden non dar a súa lectura a toda a atención que merece.

Practica o seu estilo tan coidadosamente como as súas liñas. Use un ton claro, amigable e profesional. Rexistrarse e escoitar de volta. O seu son de lousa seguro? Soa como se está feliz de estar alí? Se soa plana ou apresurada, practicar ata que soa natural e quente.

Indica o teu nome de forma limpa, e inclúe os detalles necesarios - rol, axente, localización - exactamente como se solicita. Non engada extras. Se as instrucións din "nome e rol só", non engada o nome do teu axente ou un feito divertido.

Non engada bromas, explicacións ou lisonjes a menos que se indiquen.O lousa non é o lugar para ser intelixente.É unha introdución funcional.Salve a súa personalidade para a lectura.Se o director quere humor, pedirán na representación.

Para auto-tapas, rexistrar o lousa no mesmo escenario acústico que a súa lectura.Compaña os niveis para que non teña que axustar o volume entre o lousa eo desempeño. niveis inconsistentes distraian o oínte. unha transición sen costuras de lousa para ler mostra que entende o lado técnico da artesanía. O lousa é o seu eixe de mans.

Pensamentos finais

As audicións de voz son tanto para evitar as trampas como para demostrar o talento.Ao deixar claros estes erros comúns -desde falta de preparación e mala técnica vocal para fallos técnicos e comportamento non profesional - dá a mellor oportunidade de ser lembrado polos motivos correctos.A industria é competitiva, pero tamén é xusta: os que respectan a artesanía, prepararse a fondo e tratar cada oportunidade con profesionalidade vai subir co tempo.

Cada audición é unha oportunidade de aprendizaxe.Aínda que os que non estás a escribir non che ensinan algo sobre o teu proceso, o teu instrumento ou o teu enfoque.Utilice a retroalimentación que recibes -exa explícita ou implícita- para perfeccionar o teu proceso.Achegádevos a cada nova oportunidade coa mesma dedicación e profesionalidade que a última. A industria de voz recompensa a aqueles que continuamente melloran, permanecen adaptables e tratan a cada audición como unha arte a perfeccionar.

Para obter máis información, consulte a sección de [[Categoría:Grupos musicais de Galicia]], sendo a súa principal páxina de inicio de ano, sendo a súa continuación a [[Revolución Industrial]] e a [[Asociación de Empresarios de Galicia]], a [[Asociación de Empresarios de Galicia]], a [[Asociación de Empresarios de Galicia]], a [[Asociación de Empresarios de Galicia]], a [[A Coruña]] e a [[Asociación de Empresarios de Galicia]], a [[A Coruña]] de Galicia]], a [[A Coruña]] e a [[A Coruña]] teñen unha alta calidade de carácter profesional.