Elixir a canción de audición correcta para o teatro musical é unha das decisións máis consecuentes que toma un intérprete.Nun cuarto cheo de cantantes talentosos, a canción que selecciona pode axudar a brillar ou mesturarse no fondo.A peza ideal fai máis que amosar o seu rango vocal - revela a súa intelixencia emocional, a súa comprensión de carácter, ea súa capacidade de conectarse cunha audiencia en menos de dous minutos.Os directores de elenco non son só escoitando e ton; están á procura do intérprete que poida entregar unha historia, encarnar un papel e facer que eles teñan unha impresión que a través de 40 pasos de audición.

Comprender os requisitos de auditoría

O primeiro e máis importante paso é ler atentamente o aviso de audición.Cada detalle, xa sexa nunha liña ou nun documento longo, existe por unha razón. Ignorando estas instrucións sinala unha falta de profesionalidade e pode levar a descualificación inmediata, independentemente do seu talento.

  • Estilo musical ou xénero. Algunhas audicións requiren unha categoría específica como "arte musical contemporáneo", "clásico da idade de ouro", "ballad" ou "up-tempo". Se o aviso di "pop/rock", non traias un vals de Rodgers e Hammerstein.
  • A maioría das chamadas especifican 16 ou 32 barras (aproximadamente 60-90 segundos). Respectar isto relixiosamente.Ao pasar pode irritar o acompañante eo panel.Se non se dá lonxitude, mantelo baixo 90 segundos - ninguén perdeu un papel por ser demasiado breve.
  • O formato de acompañamento. [FLT: 1] Será proporcionado un pianista ou debe proporcionar unha pista de acompañamento?Se un pianista está dispoñible, traia claramente música en folla na clave correcta.
  • Algúns avisos de audición requiren unha canción do programa que está sendo emitida. Outros explicitamente din "non da serie." Still others want a song by a specific composer or era.Se vostede é incerto, erra no lado de escoller unha peza da mesma época ou estilo que a serie.
  • {{FLT:0}} - Moitas notificacións permiten que transposta a canción para que se adapte á túa voz.Se o fas, reescribi a música de forma limpa.

Revisando o aviso tamén demostra que respectas o tempo do director de casting. Para unha ollada máis profunda sobre como ler as interrupcións de audición, revisa esta guía de backstage para as notificacións de audición.

Avaliar as túas forzas vocais e tipo

Escoller unha canción que se axuste á túa voz é non negociable.Cantar unha peza que está fóra do teu cómodo rango ou tessitura leva a tensión, cuestións de ton e unha presentación non fiable. Antes de comezar a navegar, coñece o teu tipo vocal: soprano, mezzo-soprano, tenor, barítono ou baixo.Se non está seguro, traballa cun profesor de voz para identificar o seu fach (o sistema alemán que clasifica voces por rango, peso e cor). Songbooks e bases de datos a miúdo etiquetan pezas por tipo de voz, facendo que o material sexa máis fácil para atopar.

Máis aló do alcance, considera a súa calidade vocal natural. É vostede unha voz brillante e lírica que destaca nas frases de legato de fluxo? ou ten un son máis escuro e pesado que funciona ben para números dramáticos e pasaxes de correa? Ten unha mestura sólida ou un forte falso? Seleccione unha canción que destaca as súas mellores calidades mentres desafiando vostede só o suficiente para amosar crecemento.

Se precisa dunha referencia rápida para os tipos de voz comúns e os seus rangos típicos, este gráfico de rango vocal proporciona unha base útil.

A canción é para o personaxe e o espectáculo

A súa canción de audición debe servir como unha mini-audición para o papel que quere.Aínda que a canción non sexa do espectáculo, debe reflectir o mesmo ton emocional, tipo de personaxe e estilo. Por exemplo, se está a audición para o papel dun sidekick cómico -dicir, un amigo manipulador e rápido- unha balada simple e sincera non vai axudar o director de casting que imaxinan nesa parte.

Considere a época e a linguaxe musical do espectáculo.Unha canción de Rodgers & Hammerstein séntese moi diferente dun número Kander & Ebb ou unha peza dun musical de pop-rock contemporáneo como FLT:0Waitress ("FLT: 1") Se o espectáculo que estás a facer foi escrito na década de 1940, cantando unha canción de estilo Jonathan Larson de 2010 pode sentir xering, á inversa, se o espectáculo é moderno, seleccionando unha peza de opereta clásica pode facer que pareza desconectar do material.

Ir máis fondo: escoller unha canción cuxo personaxe arco espello o papel que quere xogar.Se o personaxe vai de desesperación para a esperanza no curso da canción, que mostra que entende a forma dramática. Se o personaxe é enxeñoso e auto-conciencia, escoller unha canción que permite que palpebrar na audiencia.Para consellos sobre a selección de cancións que se aliñan con papeis específicos,FLT:0 este artigo de Theatre Trip ofrece ideas prácticas.

Equilibrio Popularidade e Orixinalidade

É fácil gravitar cara a cancións famosas que vostede sabe ben. Pero os números de audición populares a miúdo convértense en tópicos —o mesmo "Don't Rain on My Parade" ou "On My Own" aparecen ducias de veces por tempada.Escoitando a mesma canción repetidamente pode fatigar o panel e facelo máis difícil para eles para velo como único.

Unha estratexia máis intelixente é atopar un medio feliz. Seleccione unha canción que é ben coñecida para que o panel recoñeza, pero non tan sobreutilizado que suspiro cando escoita as primeiras notas. Mellor aínda, tomar unha canción familiar e executa-lo cunha nova interpretación - cambiar o tempo, engadir un momento de silencio, axustar o subtexto emocional. Por exemplo, "I Dreamed a Dreamed a Dream" é case sempre cantado nun estilo de balada lento e derrotado. Probe executalo con rabia suave apenas contido, ou cunha fráxil esperanza que rompe na ponte que vai facer o panel de asento único.

Teña en conta que cancións son consideradas "superdona". BroadwayWorld lista de cancións de audición superdonadas é un bo punto de partida para ver se a súa elección aparece.

Consellos de preparación práctica

A selección da canción é só a metade da batalla.Como preparala determinar se a súa audición será memorable polas razóns correctas.

  • - Se vai ter un pianista vivo, ensaiar con un pianista o máis frecuentemente posible. marcar a súa folla de música claramente: cambios de tempo do círculo, escribir en pistas para fermatas e marcas de alento, e garantir que as voltas da páxina son factibles.
  • O canto dun alambique fai que non se vexa preparado, non só as letras e a melodía senón tamén as dinámicas, as frases e as viaxes emocionais. Practica con distraccións para que poidas manter o foco aínda que os nervios se golpeen.
  • Traballar a acción. [FLT: 1] Cantar as notas non é suficiente.Cada letra é unha liña dunha obra. Pregunta a si mesmo: ¿Cal é o sentimento de personaxe en cada momento? Que queren? Como cambian ao final? Convey que a través dos ollos, a linguaxe corporal e a súa voz.
  • Mantéñase simple. [FLT: 1] Non engada riffs innecesarios ou acrobacias vocais. canto limpo, controlado que prioriza o texto e a emoción é máis poderoso que unha exhibición gimnastica de técnica.
  • Busca o feedback de Seek.(FLT: 1) Cantar para un profesor, un director musical ou compañeiros de confianza.Pregunta-lles: A canción se adecúe á miña voz? Eu me parece cómodo? Será que a terra de actuación? estar aberto ás súas observacións.
  • Para comezar unha segunda canción, moitas audicións requiren unha peza de contraste, a miúdo unha balada e un tempo de actualización.

Traballar co acompañante

Na audición, terá un breve momento co pianista.Dálles a súa partitura (fábulas, sen páxinas de ollos de cans) e indicar claramente o tempo, o número de bares que cantarás e os cortes que fixeses. Por exemplo: "Vou comezar a medir a 9, despois da introdución, e cortarei ao final 16 á medida 42." Reensaiar como dar estas direccións de forma rápida e segura.

Pitulas para evitar

Incluso os actores experimentados poden cometer erros.Steer está claro destes frecuentes erros:

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • "[Mentres facía a película,] falamos do feito de que era moi probable que [Scar e Mufasa] non tivesen ambos os mesmos pais", declarou o produtor Don Hahn.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Non cortar correctamente a canción.]] Un corte malo que remata abruptamente ou deixa unha frase colgando o medio pensamento se sente afeccionado.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Non ter unha chave de seguridade. Pode ter que axustar a súa clave no lugar se o pianista ten problemas para trasporse da súa folla.

Estratexias avanzadas para unha auditoría

Unha vez que ten os conceptos básicos para abaixo, considere estes enfoques máis sofisticados para elevar o seu rendemento:

  • Usa a canción para contar unha historia completa. | Aínda que só teña 60 segundos, asegúrese de que hai un arco emocional claro.]] Comeza nalgún lugar específico - feliz, furioso, esperanzador e final nun lugar emocional diferente.
  • Conecta a canción á túa propia experiencia. Atopa un paralelo persoal coa situación do personaxe.
  • Xogar co subtexto. Frecuentemente, o personaxe está dicindo unha cousa pero sentindo outra. Trae ese conflito na súa entrega. Por exemplo, nunha canción sobre a saída, o personaxe pode estar intentando convencer-se de que están excitados mentres realmente están aterrorizados.
  • Considere a vida física. Mentres non debe coreografar un número de danza completo, pensar sobre como o personaxe se move. atopar unha posición natural, con base ou algúns xestos específicos que se senten orgánicos.
  • Para a sala de estar: simula o ambiente de audición: estar diante dun espello ou rexistrarte.

O día da audición

O día de audición pode ser estresante, pero a preparación levarate a cabo.Chegar cedo, quentar a voz nun espazo tranquilo e vestir axeitadamente -algo que suxire o personaxe sen ser un traxe.Cando entres na sala, sexa educado e profesional. Introducirte, entregar a música ao pianista e respirar antes de comezar.Se cometes un erro, non deixedes ou desculpas.

Despois da túa canción, grazas ao pianista e ao panel, recolle a túa música e deixa a habitación con calma.Evitar permanecer no corredor para analizar a túa actuación.Cada audición é unha oportunidade de aprender.

Pensamentos finais

Escoller a canción de audición correcta é unha mestura de estratexia, autoconciencia e arte.É necesario unha lectura rigorosa do aviso de audición, unha comprensión honesta da súa voz e forzas de actuación, e unha vontade de facer opcións específicas e ousadas.As mellores audicións se senten menos como unha proba e máis como unha conversa, un momento breve pero poderoso onde te presentas como un intérprete con algo que dicir. Manteña refino o teu libro de cancións, seguir buscando feedback e manter confiando os teus instintos.