A historia do afinamento de instrumentos de latón é unha historia de negociación constante entre a física fixa do metal e as expectativas cambiantes do gusto musical. Das trompetas naturais do Renacemento aos instrumentos de válvulas modernas totalmente cromáticos, cada época moldeou como os músicos de latón producen o ton e como os conxuntos concordan co que son "en sintonía".Entendendo esta evolución revela non só o enxeño técnico dos instrumentistas, senón tamén as forzas culturais que definen os estándares musicais.

Pitch e Tuning de instrumentos de Brass

Moito antes do moderno sistema de válvulas, instrumentos de bronce como as trompetas naturais, as boquillas e os cornos de caza producidos só variando a embocadura do xogador e a lonxitude do tubaxe do instrumento. Estes deseños iniciais, a miúdo feitos a partir de latón martelo ou prata, non tiñan medios mecánicos de cambiar de ton, polo que cada instrumento estaba esencialmente pechado nunha soa serie harmónica.

Nestes primeiros séculos, os estándares de ton estaban lonxe de ser uniformes.Os costumes locais, a dispoñibilidade de materiais e incluso a acústica dunha igrexa ou sala podían dictar o campo de referencia.Unha trompeta construída para un tribunal de Venecia podería soar un semitón superior ao que se empregaba nunha catedral de Viena. Isto significaba que os músicos que viaxaban frecuentemente tiñan que adaptarse, xa sexa por traspoñer partes na mosca ou por posuír varios instrumentos afinados a diferentes alturas.

Os rexistros máis antigos de estándares de ton proveñen de construtores de órganos, que necesitaban lonxitudes de tubo fixas para producir notas específicas. Estes "bancos de órganos" variaban amplamente: un A nunha cidade alemá podería ser igual a un B-flat noutra. Para os xogadores de latón, o problema foi composto cando tentaron tocar con órganos adaptados a diferentes estándares.En moitos casos, os trompetistas terían que usar crooks, curtos lonxitudes intercambiables de tubaxe, para elevar ou baixar o ton total, unha práctica que continuou ben na era clásica.

Os instrumentos de bronce máis antigos, como o romano FLT:0cornu e o medieval FLT:2buisine, baseados en principios acústicos semellantes, aínda que carecemos de medidas de ton precisa deses períodos, as reconstrucións arqueolóxicas suxiren que o seu afinamento era igualmente insuflado.

O saquebut -o antepasado renacentista do ⁇ moderno- foi un dos primeiros instrumentos de latón para ofrecer un axuste continuo do ton a través dunha diapositiva en movemento. Isto deulle aos xogadores unha vantaxe significativa no afinamento de conxunto, xa que podían corrixir a entoación en tempo real. Con todo, mesmo a diapositiva do saco tiña límites: o xogador tivo que aprender posicións de brazos precisas para cada nota, e o instrumento aínda requiría unha forte embouura para centrar o ton dentro da serie harmónica.

O aumento das normas de Pitch nos períodos barroco e clásico.

A medida que as orquestras e os conxuntos de cámara creceron máis institucionalizados durante os séculos XVII e XVIII, a necesidade dun campo de referencia común fíxose aguda. Con todo, a verdadeira estandarización permaneceu esquivo. No seu lugar, xurdiron dúas esferas de ton distintas:[1] Chorton[FLT: 1] (choir pitch) e FLT:2Kammerton (FLT: 3) ( pitch de cámara).

  • O Chorton (choir pitch) - Normalmente arredor de A=460-480 Hz, este estándar superior axudou aos órganos a proxectarse a través de grandes catedrais e apoiou a entoación vocal.
  • Kammerton (Chamber pitch) - Frecuentemente situado preto de A=415 Hz (un paso por baixo do campo moderno), este estándar máis baixo adecuaba ao son máis suave e íntimo da música de cámara e permitía unha máis fácil mestura con cordas e vento de madeira.

Para os trompetistas e os cornoistas da época barroca, isto significaba levar diferentes instrumentos ou usar afinacións para axustarse entre os dous mundos.O famoso "problema de transposición" nas obras de Johann Sebastian Bach, onde as partes das trompetas están escritas en C pero o son en D ou Eflat, é unha consecuencia directa destes estándares de ton competidores. Moitos conxuntos de período moderno realizan agora cantatas e obras orquestrais de Bach con trompetas axustadas a Chorton (aproximadamente A=466 Hz) para coincidir co ton orixinal, mentres que outras pezas poden realizarse en Kammerton.

En Francia, xurdiu un estándar algo diferente: o FLT:0ton de la chambre du roi (FLT: 1), ou "pitch of the King's chamber", que se situou ao redor de A=393–400 Hz. Este ton moi baixo deu á música barroca francesa a súa transparencia característica. Mentres tanto, as cortes italianas e austríacas adoitaban usar tons máis próximos á moderna A=430–435 Hz. A falta dunha referencia universal significaba que os instrumentistas tiñan que ser expertos en variacións rexionais, elaborando trompetas e cornos para que coincidiren cos seus clientes específicos.

Unha ilustración especialmente viva da variación do ton vén da corte do Elector de Saxonia.En Dresde, o órgano da igrexa da corte foi afinado a Chorton, mentres que a orquestra da ópera utilizou Kammerton. Trumpeters empregados pola corte tivo que posuír instrumentos para ambos os estándares.

Desenvolvemento de valves e o seu impacto no acantilado

A principios do século XIX trouxo un cambio sísmico ao deseño de instrumentos de latón: a invención das válvulas. Antes das válvulas, os xogadores de latón confiaron en crooks, a parada das mans (horns) e os axustes de diapositivas (trombones) para cambiar de ton. As primeiras válvulas prácticas, desenvolvidas independentemente por Heinrich Stölzel e Friedrich Blühmel en Prusia ao redor de 1814, permitiron aos intérpretes cambiar instantaneamente entre lonxitudes de tubaxe e así acceder a un rango totalmente cromático.

Unha trompeta con dúas ou tres válvulas de pistón podería axustar a súa lonxitude en pequenos incrementos, dando ao xogador a capacidade de corrixir a entoación na mosca. Este foi un gran salto cara adiante para o xogo de conxunto, xa que as seccións de bronce podería agora axustar máis exactamente para cordas e ventos de madeira. Con todo os primeiros mecanismos de válvula eran a miúdo crus, con fluxo aéreo desigual e mal focas. fabricantes de instrumentos como Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban, e máis tarde Vincent Bach traballou incansablemente para perfecta acción de válvulas, deseños rotativos e xeometría de perforación.

As válvulas rochosas fixéronse populares en Europa central e oriental, especialmente para os cornos e trompetas, porque ofrecían un fluxo de aire máis suave e unha acción máis tranquila que os pistóns iniciais. Piston valvas, por outra banda, dominadas en Francia, Inglaterra e Estados Unidos, apreciadas pola súa rápida resposta e facilidade de reparación.

Este avance técnico coincidiu cos esforzos para estandarizar o terreo de traballo orquestral.Como as orquestras creceron e percorreron con máis frecuencia, o caos de varios tons locais fíxose intensible. A válvula fixo máis doado para os xogadores de latón axustarse a calquera estándar que se atopasen, pero tamén levantou unha nova pregunta: que debería ser ese estándar?

Máis aló da válvula en si, outras innovacións axudaron a refinar a entoación.A invención da diapositiva de afinación (un tubo móbil en forma de U) permitiu aos xogadores axustar a lonxitude total do instrumento en pequenos incrementos, sen cambiar crooks.O desenvolvemento de sistemas compensadores para o latón valado, como o mecanismo de compensación de Blühmel-Stölzel, mellorou a precisión das notas producidas por combinacións de válvulas. Estas solucións técnicas fixeron da sección de latón unha base máis fiable para o toncho orquestral - aínda que o campo de referencia permaneceu en fluxo.

Unha nota lateral fascinante é a chegada do "alto ton" (A=452-455 Hz) en moitas óperas alemás durante as décadas de 1850 e 1860. Este campo foi a miúdo logrado acurtando o tubo principal do instrumento, ás veces por tanto como unha incha. Xogadores que de súpeto se mudaron dunha cidade con baixa altura (A=435) a unha con alto ton tiña que comprar novos instrumentos ou ter os seus existentes reconstruídos, un proceso caro e lento. tecnoloxía Valve fixo que os axustes deste xeito fosen máis fáciles que antes, pero non podía resolver un problema fundamental.

Normalización do Pitch nos séculos XIX e XX

Ao longo do século XIX, os estándares de ton continuaron aumentando en moitas partes de Europa, impulsados polo desexo dun son orquestral máis brillante e brillante. En Francia, o FLT:0diapason normal foi definido en A=435 Hz en 1859 por unha comisión do goberno, un dos primeiros intentos nacionais de estandarización.

En Viena, a Filharmónica afinou aproximadamente A=440 Hz na década de 1860, mentres que as orquestras de Berlín estaban máis preto de A=435. Unhas décadas despois, o "alto ton" (A=452-455 Hz) era aínda común nalgunhas casas de ópera alemás.

O punto de inflexión chegou a principios do século XX co aumento da gravación e a radiodifusión internacionais. As compañías discográficas, orquestras e fabricantes de instrumentos, especialmente nos Estados Unidos e o Reino Unido, comezaron a facer presión para un só campo de concertos universalmente aceptado.

Hoxe, a ISO 16:1975 define A=440 Hz como o ton estándar de afinación, e virtualmente todos os instrumentos modernos de latón están deseñados para tocar de forma óptima nesta referencia. Con todo, algúns conxuntos históricos-performance adoptan deliberadamente alturas máis baixas ou máis altas para recrear os sons dos períodos. por exemplo, moitos intérpretes de trompeta e corno temperá usan agora instrumentos construídos a A=415 Hz (baroque pitch) ou A=430 Hz (clima Viennese clásica).

Ademais, o estándar de 1939 non eliminou completamente a variación. Moitas orquestras europeas hoxe sintonizan a A=442 ou incluso a A=443, especialmente en Europa Central, para un timbre lixeiramente máis brillante. Algunhas orquestras estadounidenses derivaron cara arriba ata A=441 ou A=442. Aínda que estas diferenzas son pequenas (aproximadamente 8–12 céntimos por riba de A=440), requiren aos instrumentos de latón para axustar as súas diapositivas e embouchure.

Retos con instrumentos de brasas históricos e Pitch moderno

Cando os músicos intentan tocar instrumentos históricos orixinais de latón, ou reproducións fieis, xunto coas orquestras modernas, enfróntanse a varios obstáculos. O problema fundamental é que a maioría dos instrumentos de latón do século XX foron construídos para alturas distintas de A=440 Hz. Unha trompeta natural construída para D en Chorton será aproximadamente unha semiton aguda cando sopran na moderna A=440, producindo un instrumento que soa brillante pero que pode chocar coa entoación do conxunto.

  • Sen válvulas ou diapositivas usables, moitos instrumentos históricos de latón non poden ser reducidos ou levantados máis duns poucos centos.
  • As limitacións físicas[FLT: 1] - A borre, campá e boquilla afectan a serie harmónica do instrumento.
  • Utilizando réplicas: Fabricantes modernos como Günther Hett, Richard Seraphinoff e John Foster producen copias de instrumentos históricos construídos a tons históricos específicos (por exemplo, A=415, A=430, A=466).

Os conxuntos de instrumentos de época -como a Academia da Música Antiga, os solistas barrocos ingleses e a Orquestra da Idade da Ilustración- usan rutineiramente estas réplicas para recrear os mundos sonoros de Bach, Händel, Mozart e Beethoven. Nestas contornas, os músicos de bronce son adestrados para sintonizar o oído, utilizando axustes embouchure sutís e "bending" harmónicos para aliñarse coas cordas e os ventos, que tamén están adaptados ao mesmo campo histórico.

Para orquestras modernas que realizan música temperá, a solución adoita ser transposón das pezas de bronce. Unha parte de trompeta barroca orixinalmente escrita para "D" (sonando en Chorton) pode tocarse nunha trompeta moderna en B-flat ou C, lendo a parte un paso máis baixo. Aínda que isto preserva os tons previstos, pode alterar a axilidade e o timbre do instrumento. Algúns directores prefiren ter a melodía de conxunto completa a un ton máis baixo (por exemplo, A=430) para acomodar o latón, pero isto é raro fóra dos grupos especializados.

Un terceiro desafío xorde do feito de que moitos instrumentos históricos de latón teñen tendencias de afinación non estándar dentro da serie harmónica. Por exemplo, o sétimo parcial (o sétimo natural) nunha trompeta natural é claramente plano en comparación co mesmo temperamento. Os xogadores barrocos foron adestrados para cortar esta nota, pero cando tocan nun contexto moderno con instrumentos temperados, ese axuste pode sacar o conxunto fóra de melodía.Por iso, os importantes xogadores históricos de latón practican exercicios dedicados "encabaleador" e por que algúns fabricantes de réplicas comezaron a incorporar pequenos buratos de ventilación ou afinamento para os portos parciais máis difíciles.

Avances tecnolóxicos e prácticas de afinación moderna

O xogador de latón de hoxe ten un arsenal de ferramentas que non foron imaxinables ata hai un século. Os sintonizadores electrónicos con sensores de alta precisión permiten unha exhibición instantánea de desviación do ton, permitindo aos xogadores axustar a súa posición de embocutura, slide position, ou mesmo a colocación de boquilla en tempo real. procesadores de ton dixital poden corrixir problemas de entoación menores nos estudios de gravación, e algúns instrumentos avanzados agora incorporan pingas axustables ou diapositivas modulares deseñados para cambios rápidos entre A=440, A=442 e A=443 (comúns en orquestras europeas).

Os fabricantes de instrumentos continúan refinando a resposta harmónica dos instrumentos de latón.O desenvolvemento de aliaxes lixeiras, tapóns de campá tirados por ordenador e fabricación asistida por láser fixo posible producir instrumentos que toquen en sintonía a través de todo o rango con moi pouco esforzo. Con todo, a variabilidade histórica do ton segue sendo unha valiosa lección: a idea dun ton "correcto" é unha invención moderna, non unha lei universal.

A investigación en estándares históricos de ton acelerouse tamén, grazas a arquivos dixitalizados e análises acústicas de instrumentos de período.Os organólogos e musicólogos poden agora medir o ton exacto dos órganos históricos, os instrumentos de latón supervivintes e as garfos de afinación do pasado.

Ademais, a comprensión do xogador de latón moderno do afinamento esténdese máis aló do ton de referencia para incluír axustes "just intonation" na performance real. Moitas orquestras profesionais usan afinación "expresiva", onde a sección de latón altera deliberadamente o ton de certos acordes (por exemplo, os terzos maiores tocan lixeiramente planos, os séptos menores lixeiramente agudos) para mellorar a resonancia harmónica. Esta práctica, profundamente enraizada na era pretemperada, re-exmerxiu grazas á pedagoxía que enfatiza a escoita e flexibilidade sobre a adhesión ríxida a unha melodía.

O uso da tecnoloxía moderna tamén se estende ao deseño de instrumentos. O deseño asistido por ordenador (CAD) permite aos fabricantes simular o impacto acústico de cada milímetro de bañeira, campá e forma bucal. Algúns fabricantes agora ofrecen instrumentos "neo-históricos" - as trompetas modernas e os cornos construídos coa borre e cinta de instrumentos barrocos, pero con precisión, diapositivas calculadas e mecanismos de afinamento que permiten ao xogador cambiar entre o terreo histórico e moderno cun axuste de diapositivas. Estes híbridos son particularmente populares no adestramento conservador, onde os alumnos deben practicar o período de orquestral e o período de mestres.

Para un contexto histórico, a entrada deBritannica en instrumentos de bronce proporciona unha excelente visión xeral da evolución dos instrumentos.O artigo FLT:2Musicologie sobre os estándares históricos de ton ofrece unha inmersión profunda nas moitas referencias nacionais e rexionais que unha vez existiron.

Takeaways clave: A evolución da afinación do instrumento Brass

  1. Os instrumentos de latón prevalvo estaban restrinxidos ás notas da serie harmónica, e os estándares de ton variaban fortemente pola rexión e a era.
  2. Os períodos barroco e clásico viron a aparición de esferas de campo competidoras: Chorton (alta) e Kammerton (baixa).
  3. A invención das válvulas a principios do século XIX deu aos xogadores de bronce unha flexibilidade de campo sen precedentes, pero a estandarización dun campo de referencia marcado detrás.
  4. Os estándares nacionais de ton (por exemplo, o francés A=435, o alto campo alemán) persistiron ata mediados do século XX, cando A=440 Hz converteuse na norma internacional.
  5. Os instrumentos históricos requiren a miúdo técnica especializada e afinación para integrarse cos conxuntos modernos ou para conseguir un son de período auténtico.
  6. A tecnoloxía moderna, desde os sintonizadores electrónicos aos deseños optimizados acústicamente, simplificou a xestión do campo, ao tempo que ampliou a nosa comprensión das prácticas históricas.

A historia da afinación de instrumentos de latón é un axuste constante, tanto literal como figurativo. Da fixeza da trompeta natural á interminable axuste fino posible coas válvulas modernas e a electrónica, os músicos de latón sempre tiveron que negociar a brecha entre o instrumento como se construíu e a música como se desexa.Apreciando que a historia non só nos fai mellores músicos; lémbranos que cada nota que tocan forma parte dunha conversa de séculos sobre o que significa estar en sintonía.