Por que colaborar cos compositores asuntos para os xogadores de Brass

Para os músicos de bronce, o canon do repertorio estándar é relativamente pequeno comparado coas cordas ou o piano. Mentres que as obras de Hindemith, os Excerpts Orchestrais de Wagner e Strauss, e as pezas en solitario de Eugène Bozza e Paul Hindemith forman parte do esqueleto de latón, o repertorio contemporáneo aínda está a ser escrito.Cada colaboración cun compositor vivo ten o potencial de producir unha peza que se converte nun elemento básico para as xeracións futuras.

Este cambio na mentalidade pode transformar o seu enfoque para practicar e interpretar.Cando sentou nunha habitación cun compositor, discutindo por que unha certa articulación funciona ou por que unha pasaxe se sente incómodo, desenvolve unha comprensión máis profunda de como funciona a escritura de latón.O coñecemento transfírese directamente a como interpreta as obras estándar.

Inicio > Conversa:Buscando compositores para traballar con

Antes de poder colaborar, é necesario un compositor. Moitos músicos de latón asumen que a posta en marcha dunha nova peza só é para solistas de alto nivel con fondos.En realidade, existen oportunidades en todos os niveis.Os compositores de estudantes en conservatorios e universidades están moitas veces ansiosos por escribir para instrumentos de latón, especialmente se non traballaron con un antes. colectivos de compositores locais, organizacións como a New Music USA [FLT: 1] rede, e mesmo grupos sociais dedicados á música clásica contemporánea poden poñerte en contacto con socios dispostos.

Cando se aproxima a un compositor, queda claro sobre o que está ofrecendo. Está a buscar un curto etude para mellorar as súas propias habilidades, unha peza para un recital, ou un concerto completo para a actuación cun conxunto?Os compositores aprecian a especificidade porque lles axuda a comprender o alcance do proxecto. Mencione o seu instrumento, o seu nivel de habilidade aproximado e as preferencias estilísticas que ten.Se vostede é un xogador avanzado que goza de retos técnicos, por dicilo.

Etapas iniciais: construír unha breve

Unha vez que atopas un compositor e acordas traballar xuntos, o seguinte paso é crear unha breve breve descrición creativa.Este documento non ten que ser formal nin longo, senón que debe trazar os parámetros da peza.

  • Instrumentation: Especifica se a peza é solista, dúo ou para conxunto de latón.
  • Unha clara lonxitude de obxectivo axuda ao compositor a estruturar a peza.Se precisa unha peza de cinco minutos para unha competición, por favor.
  • - [[Style]] e influencias: - Pon exemplos de pezas que admiras.Compartir gravacións de obras de bronce que amas ou describir a calidade emocional que es despois - lírica, dramática, lúdica, meditativa.
  • Consideracións técnicas: Sexa honesto sobre os seus límites.
  • Deadlines e orzamento: Para colaboracións profesionais, concordan nunha liña temporal que inclúe propostas de proxectos, períodos de revisión e data de interpretación final.

Crear unha breve non frea a creatividade, proporciona un recipiente dentro do cal o compositor pode traballar libremente.Ter gardarails significa menos esforzos desperdiciados e unha peza que se adapte ás túas necesidades.

Dive profundo en notación e estudo de puntuación

Unha vez que o compositor comeza a escribir, pedir unha partitura o antes posible. Non esperes unha versión final pulida.Ver a peza en progreso permite ofrecer comentarios cando é máis fácil de incorporar. Cando se mira por primeira vez nun borrador, concéntrase na imaxe grande en vez de detalles pequenos.Preguntar-te: ¿A forma xeral ten sentido? Son as seccións equilibradas?

Os compositores contemporáneos ás veces usan símbolos non convencionais que non forman parte da literatura de latón estándar. Por exemplo, pode ver unha notación para "rip" (unha diapositiva rápida, sen pegar), "smear" (unha glissando mediaval), ou "doit" (unha nota que se inclina cara arriba ao final).

O compositor emprega marcas de tenuto para significar un lixeiro acento ou unha duración completa?Estas notas están marcadas con accidentes?Estas sutilezas son de interpretación e deben ser estandarizadas antes do gravado final.

A través de retos técnicos

Unha trampa común nas colaboracións entre o compositor e o xogador debras é que o compositor escribe algo que parece ben na páxina pero non é práctico de tocar. Os instrumentos de Brass teñen demandas físicas únicas: fatiga do labio, xestión do fluxo de aire e a realidade mecánica das válvulas e diapositivas. Unha liña que se move en movemento de paso pode ser sinxela, pero unha serie de saltos amplos no rexistro superior pode ser esgotador.

Rexistro e resistencia

Se a peza coloca pasaxes estendidas no rexistro alto, especialmente para trompeta ou corno, discutir como xestionar a fatiga.Propor romper a liña con descansos, ou mover algunhas pasaxes para abaixo unha oitava cunha instrución para tocar "col 8va" cando o permite enerxía. Inversamente, o rexistro extremo baixo en tuba ou baixo ⁇ tamén require un apoio aéreo significativo; notas prolongadas no rexistro de pedal deben ser equilibradas con oportunidades de respirar.

Articulacións rápidas e traballo de valve

Os instrumentos de Brass non son pianos, as notas repetidas requiren articulacións que poden ser gravadas na lingua. Para pasaxes marcadas como estaccato nun tempo moi rápido, consideren pedir ao compositor que escriba grupos con cor roxa ou reduza o número de notas repetidas. Do mesmo xeito, pasaxes que requiren cambios constantes na válvula, especialmente no corno francés (onde os parciais están máis preto en ton alto), poden causar rachaduras ou notas perdidas.

Técnicas de Slide en Trombone

Para os trombonistas, os cambios de posición son un factor importante. Unha liña que salta da primeira á sétima posición e de novo nun tempo rápido raramente é fiable.O compositor pode non darse conta disto.Mostrarlles as posicións de diapositivas e suxerir modificacións, quizais movendo unha nota a unha posición alternativa ou reescribindo a liña para estar dentro dun rango de diapositivas máis pequeno.Demostración destes problemas fisicamente, mentres xoga, é moito máis eficaz que describilos.

Extensión da paleta de Brass: Técnicas estendidas

A escrita moderna de latón adoita incorporar técnicas estendidas.Aínda que algúns xogadores evitan estes métodos, poden ser incriblemente expresivos cando se usan ben. As técnicas estendidas comúns inclúen multifónicas (cantando mentres xogan para producir acordes), tonguendo, efectos de media valve, clics clave, sons de aire e curvas de ton. Se o compositor quere incluír estes, o seu traballo é guialos cara ao que é práctico e eficaz.

Técnicas demostrativas

Non esperes que un compositor saiba como traballan multifónicos nunha trompeta fronte a un ⁇ .Rexistrar exemplos curtos das técnicas que podes producir e compartilas. Explicar o nivel de dificultade: o ton de frauta é relativamente fácil en dinámicas moderadas, pero vólvese difícil en extremos moi suaves ou moi ruidosos.As tons dos cuartos son posibles na maioría dos instrumentos de latón pero requiren un adestramento coidadoso e poden non ser perfectamente consistentes en todos os rexistros.

Normas de notación

As técnicas estendidas necesitan unha notación clara. Por exemplo, a multifónica pode ser notada cunha cabeza de nota con forma de diamante para o ton cantado ou cun persoal separado.O tonguing de fluído está indicado normalmente con tres barras a través do talo ou unha marca "flt z". Traballo co compositor para adoptar símbolos estándar para que os futuros intérpretes poidan ler a peza sen glosario.

Ensaios que constrúen a peza

Os ensaios durante o proceso de composición son fundamentalmente diferentes dos ensaios para unha peza existente.Non hai unha versión "correcta" - está a co-crear o produto final.

A primeira lectura a través

Cando vexas un borrador, non te preocupes pola perfección.O obxectivo é escoitar como soa a peza en tempo real.Recorda a sesión e marca a partitura con comentarios despois. Nota onde loitaches, onde o fluxo musical foi interrompido, e onde sentiches que a peza quedou viva.Comparte estas observacións co compositor, pero non sexa excesivamente crítica.Enmarca a túa opinión en termos da túa experiencia: "Cando alcancei a medida 34, sentín que necesitaba máis tempo para respirar antes da próxima frase."

Refinanciamento iterativo

O compositor pode cambiar notas, ritmos, dinámicas ou incluso seccións enteiras baseadas na súa retroalimentación.Be patient. Some of the best pieces go through five or six drafts before they feel right. Durante este proceso, manter o humor colaborativo e positivo.Compilación o que funciona.Se unha pasaxe se sente especialmente lógico ou fermoso, di.

Rexistrar a evolución

Documenta a súa colaboración mantendo gravacións de cada borrador.Estas gravacións son valiosas para a carteira do compositor, pero tamén serven como un rexistro da evolución da peza.Se algunha vez dás masterclasses ou ensinas a peza, podes compartir o proceso cos estudantes, amosando como crece unha composición a través da colaboración.

Preparando a primeira e máis aló

A estrea é a culminación pública da vosa colaboración, pero non debe ser o final.Utiliza a estrea como unha oportunidade para dar impulso á obra.Escribir o programa que conta a historia da colaboración: a audiencia ama escoitar sobre o proceso creativo. Mencionar a inspiración do compositor e os retos que traballou xuntos.

Gravación e promoción

Unha gravación de alta calidade é esencial para a lonxevidade da peza. Permite ao compositor enviar a obra a concursos, festivais e editores. Tamén permite que outros músicos de latón escoiten a peza e a consideren polos seus propios repertorios. Se é posible, facer unha gravación profesional de estudio.Se isto non é factible, unha gravación en directo ben producida da estrea aínda pode ser útil.Compartir a gravación en medios sociais, etiquetar o compositor e animar a súa rede a escoitar.

Ensinar e realizar

Unha vez publicada a peza, enséñaa aos seus alumnos.Inclúe en recitais, programas de audición e masterclasses.Canto máis se faga unha peza, máis probable é que se converta en parte do repertorio estándar.Pode incluso escribir unha edición con dedos suxeridos, posicións de cálculo e puntos de respiración, facendo máis fácil para futuros intérpretes.

Moitas colaboracións levan a múltiples encargos.Se a primeira peza tivo éxito, discutir a escritura dun seguimento. Construíndo unha relación a longo prazo cun compositor permítelle desenvolver un corpo de traballo que se adapte de forma única á súa voz. Pensa en compositores como colegas, non só como provedores de servizos.As mellores relacións musicais son amizades, construídas sobre o respecto mutuo e un amor compartido pola forma de arte.

Consellos prácticos para diferentes instrumentos de brasura

Aínda que moitos dos principios anteriores son amplamente aplicados, cada instrumento de latón ten consideracións únicas que merecen atención.

Trumpet

O son brillante e penetrante da trompeta fai que sexa ideal para liñas melódicas e fanfarras, pero tamén expón problemas de entoación e articulación. Os compositores a miúdo escriben para trompeta no rexistro alto, non se decatan de que o prolongado xogo por riba de alto C pode causar fatiga dos beizos e risco de lesións.Alentar ao compositor a escribir con variedade -alterando pasaxes altas con material máis baixo e sostido. Ademais, as combinacións de válvulas da trompeta son xeralmente fiables, pero pasaxes rápidas en teclas ou planos poden ser complicados.

Corno francés

O corno é famoso pola súa entoación impredicible e a dificultade de tocar notas detidas.Os compositores poden escribir pasaxes de cor paradas sen entender que eles drasticamente baixan o ton e requiren diferentes dedos. Se a peza usa parado, asegúrese de que o compositor escribe as tons reais ou fornece unha carta de dedos.A colocación da man do corno tamén afecta á cor do ton; pídelle ao compositor que se note máis cando a man debe colocarse máis na campá para un son máis escuro.

Trombone

A escrita de ⁇ implica posicións de diapositivas, que son menos intuitivas que as válvulas. Os saltos amplos que requiren cambios de posición rápida poden ser pouco fiables, especialmente no rexistro inferior. Os compositores ás veces escriben glissandi sen darse conta de que un verdadeiro glissando só é posible entre posicións adxacentes. Clarificar a diferenza entre un glissando (que se move entre posicións) e un portamento (que se inclina dentro dunha posición).

Tuba

O rango da tuba esténdese ao rexistro de pedais, que esixe soporte aéreo masivo. Long, pedales sostidos están esgotando e debe ser intercalado con saltos de respiración.Os compositores adoitan escribir partes de tuba que son ritmicamente simples, pero o instrumento é capaz de liñas áxiles e virtuosas.Se vostede é un xogador avanzado, empuxen ao compositor a escribir material tecnicamente esixente.O son da tuba mestúrase ben con outros instrumentos, de xeito que tamén pode funcionar como unha base harmónica en obras de conxunto.

Para todos os instrumentos de bronce, lembre que a acústica é importante.Unha peza que soa perfecta nunha sala de adestramentos pode ser completamente diferente nunha sala de concertos.Se é posible, programa un ensaio no escenario antes da estrea para comprobar o equilibrio e a proxección.

Reflexións finais: os premios da creación

Colaborar con compositores é unha das experiencias máis satisfactorias que un xogador de latón pode perseguir.El empuxa a crecer técnica, musicalmente e interpretativamente.Desenvolve unha apreciación máis profunda polo oficio de composición e os retos que enfrontan os compositores.E acabas cunha peza de música que é única túa, que ninguén máis tocou exactamente do mesmo xeito.

Aínda que a peza nunca se converta nun estándar, o proceso fará que un músico mellor.Vai aprender a comunicarse máis eficazmente, a escoitar con máis coidado e a confiar nos seus instintos.

Así que colle o teu instrumento, atopa un compositor que che excita e inicia unha conversa; a próxima gran obra de latón podería estar esperando ser escrita, contigo como o seu primeiro intérprete.