Les origines du trombone

Le trombone est l'un des instruments en laiton les plus anciens encore en usage, sa lignée s'étendant jusqu'à la fin de la Renaissance. Tromba (trompet) avec le suffixe augmenté - une Cette étymologie reflète son rôle de basse alternative à la trompette naturelle de l'époque. Contrairement à la trompette, qui comptait sur différents escrocs et valves plus tard pour produire des notes chromatiques, le trombone a obtenu une variation de pas par un toboggan télescoping, un design qui s'est révélé remarquablement stable sur quatre siècles.

Le prédécesseur immédiat du trombone moderne était le le butin de sac, un terme utilisé en anglais du 15ème au 17ème siècle. Le sac a montré un plus petit ennui et une cloche plus étroite que les instruments d'aujourd'hui, produisant un ton plus doux et plus mélangeable pour doubler les voix dans la musique de l'église et jouer ensemble. Il a été construit en plusieurs tailles — soprano, alto, ténor, et basse — formant la première famille complète de trombones. glissando Les premiers fabricants notables comme la famille Neuschel à Nuremberg (active à partir de la fin des années 1400) ont établi des normes pour la construction de toboggans et l'éruption de cloches qui ont influencé des générations d'artisans. Dès 1600, le sac s'était répandu dans toute l'Europe, apparaissant dans des ensembles de tribunaux, des choeurs de cathédrales et des bandes municipales. La chronologie des instruments en laiton du Metropolitan Museum of Art- Oui.

Évolution à travers les périodes baroque et classique

Pendant l'époque baroque (vers 1600-1750), le trombone — encore appelé sac mais dans de nombreuses sources — a trouvé sa principale demeure dans musique sacrée. Compositeurs tels que Heinrich Schütz a employé des trombones dans son Symphonie Sacrae et les Musikalische Exequien, souvent en les jumelant avec des voix pour fournir un support harmonique et une couleur solennelle. A Venise, Giovanni Gabrieli a écrit brillamment pour plusieurs trombones dans ses œuvres antiphonales pour la basilique Saint-Marc, exploitant la capacité de l'instrument à projeter clairement dans de grands espaces résonants. La passion de saint Matthieu, généralement pour doubler les parties alto, ténor et basse chorale.

La période classique marque un tournant. À mesure que l'écriture orchestrale s'amplifie, le trombone commence à passer de l'église à la salle de concert et à la fosse d'opéra. Wolfgang Amadeus Mozart écrit pour les trombones en Don Giovanni (la célèbre scène de Mensuatore) et dans son Requiem, en utilisant le timbre sombre et lourd de l'instrument pour symboliser le surnaturel et le solennel. Ludwig van Beethoven des trombones intégrés dans ses Cinquième, Sixième et Neuvième Symphonies, ainsi que l'opéra Fidelio. Beethoven a été parmi les premiers à traiter les trombones non seulement comme des doubles mais comme des voix indépendantes avec leur propre fonction dramatique.

Dans la Neuvième Symphonie, les accords puissants de la section trombone dans la finale ont contribué à définir le son de l'orchestre romantique. L'encyclopédie Britannica s'intéresse à l'évolution de l'orchestre- Oui.

19ème siècle : Les émerges modernes du trombone

Alors que la plupart des instruments en laiton adoptaient des vannes pour devenir entièrement chromatiques, le trombone conservait en grande partie sa diapositive, ce qui témoignait de l'efficacité inhérente à la diapositive pour produire une échelle chromatique complète. Cependant, les fabricants ont apporté des améliorations importantes au mécanisme de la diapositive : les roulements et les tendons étaient raffinés, les tubes cylindriques étaient normalisés et les bas (les extrémités épaissies des tubes à glissière intérieure) étaient perfectionnés pour réduire les frottements et assurer l'étanchéité de l'air.

L'un des développements les plus importants a été l'introduction de la F-attachement Au milieu du XIXe siècle. Il s'agit d'une valve rotative qui détourne l'air par une boucle supplémentaire de tubes lorsqu'elle est engagée, abaissant le pas fondamental de l'instrument d'un quatrième parfait. L'attache F, souvent montée sur le dos de la section de cloche, a donné aux joueurs accès à des notes inférieures (en bas à la pédale B) et a offert des positions de glissement alternatives pour une technique plus lisse dans les touches pointues. Adolphe Sax (nommé pour le saxophone) et C.G. Conn aux États-Unis ont ouvert la voie à des trombones ténors orchestraux modernes. À la fin des années 1800, l'attachement F est devenu standard sur les trombones bass, souvent avec deux valves (F et D ou F et G) pour une flexibilité maximale.

Parallèlement, les dimensions des alésages ont augmenté, passant de l'étroite dimension du sac (environ 10 à 11 mm) aux alésages moyens et grands d'aujourd'hui (12,2 mm à 14,5 mm). Un alésage plus large produit un ton plus sombre et plus saillant adapté aux grands orchestres de l'époque romantique. Mars hongrois ou dans les symphonies de Mahler.

Conception et technologie du trombone moderne

Le mécanisme de diapositives

La caractéristique principale du trombone est sa diapositive, un double tube qui se déplace en allers et retours pour varier la longueur de la colonne d'air. La diapositive est constituée d'une diapositive intérieure (deux tubes parallèles) fixée à la section de l'embout et de la cloche, et d'une diapositive extérieure (deux tubes plus grands) qui se déplace. Les diapositives modernes utilisent une combinaison de pièces nickel-argent et laiton, souvent avec un revêtement chromé dur sur les tubes intérieurs pour réduire la friction. La diapositive doit être parfaitement droite et parallèle pour éviter la liaison, une norme obtenue par le travail de tour avancé et le rainure. Les sept positions de la diapositive (de la première, complètement fermé, à la septième, complètement prolongée) correspondent à une série d'harmoniques naturelles, permettant au joueur de produire une gamme complète chromatique de plus de trois octaves.

Arrière, cloche et matériel

Taille des bourres Les trombones de petits diamètres (0.485–0.500 pouces, soit environ 12,3–12,7 mm) sont favorisés par le jazz et la musique commerciale pour leur son vif et focalisé et leur facilité d'articulation. Les instruments de gros diamètre (0,547 pouces, environ 13,9 mm) sont standard dans les décors orchestraux, produisant un ton gras et sonore. Le diamètre moyen (0,525 pouces, environ 13,3 mm) offre un compromis, commun dans de nombreux groupes de concert.

Diamètre et matériau de la cloche Une cloche de 8 à 9 pouces (20–23 cm) est typique pour les trombones ténors; les cloches plus grandes produisent une plus grande projection. Le laiton jaune (70% cuivre, 30% zinc) donne un timbre lumineux; le laiton rose (85% cuivre, 15% zinc) donne une tonalité plus chaude et plus foncée; le laiton rouge (90% cuivre) est parfois utilisé pour des sons encore plus foncés. Le laiton or (85% cuivre, 15% zinc, souvent avec une petite quantité d'étain) est populaire dans les instruments haut de gamme pour son équilibre de chaleur et de clarté.

Valves et pièces jointes

Bien que la diapositive reste primaire, de nombreux trombones modernes intègrent des valves pour une plus grande autonomie et flexibilité. F-attachement Les trombones bass ont généralement deux vannes indépendantes (F et D, ou F et G) qui peuvent être utilisées seul ou ensemble pour créer diverses combinaisons de longueurs de tubes. Même le trombone contrabass (piquée en F ou B) peut utiliser des vannes supplémentaires pour gérer sa longueur extrême. trombone de la valve, qui remplace la diapositive par des valves à piston ou à rotation, populaires dans les groupes de cuivres folkloriques d'Europe orientale et certains contextes jazz pour sa facilité d'articulation rapide. Page de ressources de Brass Archive , trombone- Oui.

Variations du trombone

La famille des trombones est remarquablement diversifiée, avec des instruments qui vont de la plus haute soprano à la plus profonde contrebasse. Chaque variation a sa propre niche historique et sa pertinence moderne.

Trombone de Soprano

Piquée en B. Le trombone soprano est le plus petit membre de la famille. Il apparaît rarement dans les orchestres modernes mais est parfois construit pour les ensembles de laiton, les performances historiques ou comme un instrument de nouveauté. Sa courte diapositive nécessite un espacement très serré, ce qui le rend difficile à jouer en accord. Certains modèles sont accordé en E. Un quart au-dessus de l'alto. Malgré son utilisation limitée, le trombone soprano peut être entendu dans les performances d'instruments d'époque des œuvres de Monteverdi et Schütz.

Trombone Alto

Piquée dans E. (un quatrième au-dessus du ténor), l'alto trombone était commun dans les époques classique et romantique primitive. C'était l'instrument préféré pour la première partie trombone dans de nombreuses œuvres d'église et d'orchestre, y compris Mozart , Requiem et Beethoven , symphonies. L'alto , voix plus brillante et plus agile s'est révélée idéale pour les passages soprano-range. Au 20ème siècle, l'alto trombone est tombé hors de la mode, mais il a connu un renouveau dans les performances d'instrument d'époque et parmi les joueurs modernes à la recherche d'un son authentique pour le répertoire des années 1700 et 1800.

Trombone du ténor

Le trombone ténor, poncé en B. , est le standard. Il est livré en deux configurations principales: le ténor droit (pas de soupape) et ténor avec attache F. Le ténor droit est favorisé dans le jazz, les groupes de cuivres, et la musique ancienne, tandis que le ténor F-attachment est le cheval de travail orchestral. Sa gamme s'étend d'environ E2 à C5 (pitch de concert), avec des joueurs professionnels capables de notes altissimo plus élevées. J.J. Johnson (jazz), Christian Lindberg (solidaire classique), et Joe Alessi (trombone principal de la Philharmonique de New York).

Trombone basse

Plus grand et plus bas que le ténor, le trombone de basse est poncé en B. (parfois avec un fondamental en F ou G) et comporte un alésage plus large (généralement de 0,562 pouces ou plus) et une cloche plus grande (jusqu'à 10,5 pouces). Un trombone de basse moderne a presque toujours au moins une valve (généralement en F) et souvent une seconde (D ou G). La combinaison de valves et de diapositives permet aux joueurs de produire des notes vers le bas à la pédale B. et encore plus bas (contra B.). Le trombone de basse fournit la fondation basse dans les orchestres, les ensembles de vent et les grands groupes. Douglas Yeo et Stefan Schulz en défendant de nouvelles œuvres.

Trombone de la contre-basse

Piquée une octave sous le ténor (en B-), la trombone de la contrebasse est le géant de la famille. Sa diapositive est extrêmement longue, et de nombreux instruments utilisent des doubles lames ou des valves pour réduire l'extension physique nécessaire. La trombone de la contrebasse est rare, apparaissant dans quelques œuvres orchestrales de Wagner, Strauss, et compositeurs contemporains. Il est également utilisé dans certains ensembles de tuba-euphonium pour des effets extrêmement bas-registres.

Autres variations

Les trombone de la valve, qui utilise trois ou quatre valves au lieu d'une diapositive, a apprécié la popularité dans les bandes militaires du XIXe siècle et continue dans certaines traditions folkloriques, en particulier en Europe orientale et en Amérique du Sud. cimbos, bien que techniquement un hybride entre un trombone de valve et un tuba, est souvent joué par les trombonistes dans les orchestres d'opéra italiens pour son son profond et sombre. superbe est un hybride moderne combinant la diapositive et les valves, utilisé par le jazz aventureux et les joueurs contemporains.

Le trombone dans différents genres musicaux

La polyvalence du trombone a assuré sa place dans une gamme de styles musicaux, chacun utilisant son son et sa technique uniques.

  • Musique classique : Du sac aux ensembles de Gabrieli aux solos dramatiques trombones de la Symphonie Mahler, l'instrument fait partie intégrante du répertoire symphonique et opératique. Mars hongrois, Saint-Saëns Symphonie n° 3 -Organ, , et Copland Fanfare pour l'homme commun- Oui.
  • Jazz : La diapositive trombone , permet des glissandos expressifs et des frottis qui sont au centre du jazz. Jack Teagarden et Ory enfant pour devenir innovateur J.J. Johnson et les maîtres modernes Robin Eubanks et Steve TurreLe rôle de l'instrument dans les sections cuivres des ensembles Comte Basie, Duke Ellington et Thad Jones est légendaire.
  • Brass et groupes de concerts : Dans les groupes de cuivre britanniques, la section trombone (généralement deux ténors et une basse) fournit des solos harmoniques et mélodiques. Dans les groupes de concerts américains, les trombones portent d'importantes contre-mélodies et des lignes de basse.
  • Bandes de marche et militaires : Les trombones projettent de manière puissante à l'extérieur et sont standard dans les ensembles avant de bande de marche ou dans le cadre de la ligne de laiton, souvent en utilisant des effets visuels de diapositives.
  • Musique populaire : Le trombone ajoute un coup de poing à Funk (Section de corne de la Terre, du Vent et du Feu), SKA (Les spéciaux, le grand poisson de bobine), Pierre (Chicago, tour du pouvoir), et Musique latine Son son est également omniprésent dans les partitions de films, où il peut évoquer l'héroïsme, la menace ou la deuil.
  • Contemporain et Avant-Garde : Des techniques étendues comme la multiphonie, le grognement, le flattage et le glissandi microtonal sont explorées par des trombonistes modernes comme Ab Conant et Willem van der Malen- Oui.

Joueurs et pédagogues à noter

De nombreux trombonistes ont poussé les limites techniques de l'instrument et élevé son profil comme une voix solo. Christian Lindberg (né en 1958) est le premier soliste classique à temps plein, à la mise en service et à la création de plus de 200 œuvres. Joseph Alessi (New York Philharmonic) est réputé pour sa technique transparente et sa beauté tonale. J.J. Johnson Le trombone est passé d'un instrument de section à une voix solo bebop viable. Bill Watrous et Carl Fontana a élargi la portée et la fluidité de l'instrument.

Dave Steinmeyer (Los Angeles Philharmonic) a influencé trombone orchestral jouant à travers ses enregistrements et l'enseignement. Beaucoup de ces musiciens ont écrit des livres de méthode qui sont au centre de la pédagogie moderne. Page artiste de l'Association internationale du trombone- Oui.

Le trombone aujourd'hui : innovation et éducation

La fabrication contemporaine de trombones est une industrie mondiale, avec des fabricants de premier plan, y compris Conn-Selmer (États-Unis d'Amérique), Bach (États-Unis d'Amérique), Yamaha (Japon), B&S (Allemagne), Trombones personnalisées de M&W (Allemagne), et Trombones de rath (Royaume-Uni). Innovations dans la métallurgie, les tolérances à la lame et la conception des soupapes (comme Robinet à écoulement axial ou Vanne ThayerLes matériaux légers comme le titane et la fibre de carbone sont parfois utilisés pour les cloches ou les toboggans pour réduire le poids.

L'éducation au trombone est bien établie dans le monde entier, avec des programmes dédiés dans les conservatoires, les universités et les festivals d'été. Journal de l ' Association internationale des trombones, et les communautés de médias sociaux—a contribué à diffuser la technique et le répertoire à l'échelle mondiale. De nouvelles œuvres continuent d'être écrites pour l'instrument, allant de concertos avec orchestre à des pièces avec électronique.

Conclusion : Le Tropone est l'héritage éternel

Du sac Renaissance au ténor moderne de l'attache F, le trombone a évolué dans le design tout en préservant son identité centrale : un instrument d'expression vocale et de présence dominante. Son mécanisme de lame, en principe inchangé depuis plus de 500 ans, offre un lien direct entre le joueur et le tangage que les valves ne peuvent reproduire. La famille du trombone – soprano, alto, ténor, basse et contrebasse – offre une palette du plus haut laiton aux plus profonds ronflements. Que ce soit entre les mains d'un virtuose classique, d'un improvisateur de jazz, d'un fanfare ou d'un funk sideman, le trombone reste une voix dynamique et irremplaçable dans le monde de la musique.