Introduction: Bâtiment appartenant à la salle en laiton

Les cours de cuivre inclus font plus que d'enseigner aux élèves à s'exprimer dans un porte-parole ou à naviguer dans des combinaisons de valves. Ils créent des espaces où chaque apprenant – peu importe la race, l'identité de genre, les capacités physiques, le contexte socio-économique ou l'expérience musicale antérieure – se sent sûr, respecté et capable de croître.

L'inclusion n'est pas une liste de contrôle unique, mais exige une réflexion continue, une rétroaction honnête de la part des élèves et une volonté d'adapter les méthodes à mesure que de nouveaux besoins surgissent.

Pourquoi l'inclusivité compte-t-elle plus particulièrement pour les instruments en laiton

Les instruments en laiton sont des défis uniques qui peuvent involontairement exclure certains élèves. Les exigences physiques de tenir un instrument lourd ou de développer la force de l'embouteillage peuvent être redoutables pour les étudiants plus jeunes ou plus petits. Le répertoire traditionnel en laiton se concentre souvent sur les traditions classiques et militaires occidentales, qui peuvent se sentir aliénant aux étudiants dont les origines culturelles sont ailleurs.

En reconnaissant et en éliminant ces obstacles, les enseignants modélisent aussi la résolution de problèmes et l'empathie.Les élèves apprennent que la musique ne consiste pas seulement à perfectionner la technique, mais aussi à se soutenir mutuellement et à valoriser différentes perspectives.Ce genre de culture en classe a des effets d'entraînement : elle améliore le mélange d'ensemble, encourage la prise de risques créative et construit des défenseurs des arts pendant toute la vie.

Stratégie 1 : Établir des normes de respect et de sécurité en classe

Avant d'introduire un contenu musical, la base d'une salle de cuivres inclusive doit être un ensemble clair de normes communautaires, qui devraient être co-créées avec les étudiants au début du terme.

  • Utilisation d'un langage qui affirme:[ Pas de commentaires put-downs, moqueries ou rejetants. Encourager des phrases comme -J'entends ce que vous dites ou -Pouvez-vous me montrer ce doigter à nouveau? - au lieu de jugement négatif.
  • Respecter les erreurs comme des étapes d'apprentissage:[ Normaliser les notes imparfaites, les tonalités cassées et les erreurs de timing.
  • Écoute active pendant les performances:[ Que l'élève joue une échelle ou un solo, le reste de la classe devrait accorder toute son attention.
  • Questions importantes sur l'identité:[ Si les étudiants ont des questions sur un passé de pair, ils devraient poser d'une manière qui honore la curiosité plutôt que de faire des hypothèses.

Les enseignants devraient modéliser ces normes de façon uniforme. Lorsqu'un élève produit accidentellement un son désagréable, répondez avec un sourire et un conseil constructif plutôt qu'avec une grimace.

Stratégie 2 : Diversifier les répertoires et les modèles de rôles

La sélection des répertoires est l'une des façons les plus visibles de signaler l'inclusion. Les élèves doivent se voir, et leurs traditions culturelles, reflétées dans la musique qu'ils jouent. Cela ne signifie pas rejeter les œuvres classiques, mais plutôt les compléter intentionnellement par des pièces de compositeurs et de traditions sous-représentés.

  • Incluez les œuvres de Black, Indigenous et compositeurs de couleur: Par exemple, des émissions de James Lee III, Valerie Coleman ou Anthony Plog, aux côtés d'études traditionnelles. Explorez la musique en laiton des traditions africaines, latino-américaines et asiatiques.
  • Fonctionnaires en laiton féminins et différents genres : Enregistrements de longs métrages d'artistes comme Tine Thing Helseth, Alison Balsom, ou la section en laiton de la Terre, Wind & Fire. Partagez des histoires de trailblazers comme Margaret Thomas (première femme dans la section en laiton Philharmonique de Vienne) ou la bande en laiton entièrement féminine Brass Queens.
  • Incorporer des styles populaires et contemporains:[ Chaque élève ne se connectera pas aux transcriptions orchestrales. Permettre de l'espace pour le jazz, le funk, la pop, ou même les arrangements en laiton de la musique de jeux vidéo.
  • Représentation par des aides visuelles:[ Utilisez des affiches, des tableaux d'affichage et des diaporamas qui mettent en valeur des musiciens de cuivre de diverses ethnies, genres et capacités.

Une étape pratique simple : assigner aux étudiants une recherche sur un musicien de cuivre d'une culture ou d'une identité différente de la leur et partager une courte présentation, ce qui transforme la représentation en un processus d'apprentissage actif.

Stratégie 3 : Supprimer les obstacles financiers et logistiques

L'accès aux instruments demeure un obstacle de premier plan à la participation des cuivres. Sans accès abordable, de nombreux étudiants sont exclus dès le départ.

  • Maintenir un solide bassin d'instruments de prêt : Les instruments scolaires devraient être réparés régulièrement et maintenus en état de jeu.
  • Soutien aux recherches : Des organismes comme l'Association nationale pour l'éducation musicale (NAfME), les conseils artistiques locaux et la Fondation M. Holland=Opus offrent des subventions spécifiquement pour les achats d'instruments.
  • Offre --Essayez avant d'acheter des événements: Laissez les étudiants tester différents instruments en laiton avant de s'engager sur un. Parfois, un trombone de ténor de petit diamètre ou une cornet est plus gérable pour les mains plus jeunes.
  • Fournir des options non-instrumentales:[ Pour les étudiants qui ne peuvent pas accéder à un instrument en laiton du tout, envisager d'offrir des exercices de bourdonnement de l'embout, un travail de motif rythmique avec un métronome, ou des activités de théorie de la musique qui construisent des compétences fondamentales pendant qu'ils attendent.
  • Transparence financière : Communiquer clairement tous les coûts initiaux – frais de location, achats de musique, billets d'événement – et offrir des options de bourse ou de plan de paiement tranquillement et sans stigmatisation.

En outre, les outils numériques peuvent aider. Applications gratuites ou peu coûteuses comme SmartMusic, MusicTheory.net, ou les applications de tuner de base permettent aux étudiants de pratiquer sans logiciel coûteux.

Stratégie 4 : Differencier l'enseignement pour les besoins d'apprentissage divers

Les élèves entrent dans la classe de cuivre avec des capacités physiques, cognitives et sensorielles extrêmement différentes. Un enseignant inclusif différencie l'instruction sans en faire un simple singling.

Soutenir la diversité physique

  • Modifications d'instruments:[ Utiliser des supports réglables pour trompette ou trombone, des instruments plus légers (tels que pBone en plastique), ou des emplacements ergonomiques pour l'embout buccal pour les étudiants à mobilité limitée ou souffrant de douleur chronique.
  • Décrochage de l'instruction embouchure:[ Certains étudiants se battent avec les méthodes traditionnelles -buzz et place-. Proposez des alternatives comme le buzz gratuit, l'embout à l'aide d'un poinçon, ou en utilisant un repère visuel (comme un miroir) pour vérifier la position des lèvres.
  • Exercices respiratoires :[ Les étudiants souffrant d'asthme ou d'anxiété peuvent avoir besoin de pauses respiratoires plus courtes et plus fréquentes.

Soutenir la neurodiversité et les différences d'apprentissage

  • Indiques visuels, kinesthétiques et auditifs: Utilisez des doigtés en couleur, des marqueurs de sol pour les positions de diapositives et une notation rythmique avec percussions corporelles. Combinez-les en une approche multimodale qui aide tous les apprenants.
  • Instructions écrites et orales ensemble:[ Fournir des documents qui résument les points clés après une explication verbale.
  • Sièges flexibles et regroupements:[ Laissez les élèves choisir leur siège dans l'ensemble en fonction des besoins de confort et d'audition.Pour les élèves ayant un TDAH ou un autisme, une position près du bord de la section peut réduire la surcharge sensorielle.
  • Brèves et mouvements:[ Interpérez de longues répétitions avec des moments de mouvement -où les élèves se tiennent, s'étirent ou marchent un motif rythmique. Cela aide à maintenir la concentration pour tout le monde.

Utilisez des check-ins informels : -Comment vous sentez-vous sur le motif de doigtage d'aujourd'hui – pourrions-nous essayer une autre approche ? - Ceci normalise l'adaptation et montre aux étudiants que leurs besoins comptent.

Stratégie 5 : Améliorer la voix et le choix des élèves

Les classes inclusives ne sont pas des monolithes contrôlés par les enseignants. Les étudiants ont besoin d'une véritable agence pour leur apprentissage.

  • Comités de sélection du répertoire:[ Chaque trimestre, inviter les étudiants à proposer des pièces pour l'ensemble à lire. Utilisez un vote aveugle ou un système de classement pour choisir un ou deux morceaux qui pourraient autrement ne pas être programmés.
  • Échauffements dirigés par l'étudiant:[ Rotation de la responsabilité de diriger un exercice respiratoire court, un motif de lèvre ou une échelle.
  • Fonctionnement d'objectifs et autoréflexion:[ Demandez aux élèves de fixer des objectifs personnels hebdomadaires ou mensuels (p. ex., améliorer la portée des registres par une étape, apprendre une nouvelle échelle, maîtriser un rythme difficile).Laissez-les suivre à leur façon – le journalisme, les autocollants ou les enregistrements vidéo.
  • Arrangements créés par les étudiants :[ Pour les petits groupes ou les travaux de section, encouragez les élèves à organiser une mélodie simple pour leur section.
  • Boîte de suggestion anonyme:[ Fournir un moyen pour les élèves de partager leurs préoccupations ou leurs idées sans crainte du jugement des pairs ou des enseignants.

Stratégie 6 : Accroître la sensibilisation culturelle par l'histoire et les traditions du laiton

Les instruments en laiton ont une histoire mondiale riche et diversifiée. Utilisez-le comme un outil d'enseignement pour l'inclusivité, pas comme une réflexion.

  • Découvrez les traditions de cuivre non-occidentales: Par exemple, discutez du rôle des trompettes dans l'Égypte antique, les fanfare de la Nouvelle-Orléans, les traditions de l'Inde --fanfare, ou l'utilisation de laiton dans la musique mariachi.
  • Connectez-vous aux identités des étudiants : Si un étudiant a une culture avec une tradition de cuivre distincte, invitez-les à partager (si vous le souhaitez), ce qui peut être aussi simple que de faire un enregistrement ou de décrire un festival.
  • Challenge stories:[ Beaucoup d'étudiants supposent que les joueurs de cuivre sont exclusivement des hommes, bruyants, ou extravertis. Contre ceux-ci en montrant des introvertis qui ont trouvé leur voix sur les cuivres, et en discutant des figures historiques comme le corn français Dennis Cerveau ou trompette virtuose Wadada Leo Smith.
  • Enseignez le contexte de la musique empruntée:[ Lorsque vous jouez une pièce d'une autre culture, prenez le temps d'expliquer ses origines et sa signification.

Stratégie 7: Favoriser la collectivité par la collaboration

Une classe de cuivre inclusive se sent comme une équipe, pas comme une collection d'individus. Les activités de renforcement de la communauté renforcent la confiance et aident les étudiants à se soutenir mutuellement.

  • Pairs de mentorat pour les jeunes:[ Paire un étudiant plus expérimenté avec un débutant pour des séances occasionnelles de -check-in. Cela peut être structuré (pratiquer un passage spécifique ensemble) ou ouvert (parler des défis).
  • Session de jam sectionnelle:[ Une fois par mois, permettre aux membres d'ensemble à niveau mixte d'improviser une progression d'accord simple ou de jouer ensemble des jeux d'oreilles – pas de partitions nécessaires.
  • Célébrez publiquement le progrès individuel : Utilisez un musicien de la semaine qui met en évidence l'effort, l'amélioration ou la collaboration, et non seulement les performances les plus élevées.
  • Activités sociales: Prévoir un simple événement social post-répétorial, comme une soirée pizza ou une soirée d'écoute où les élèves partagent un morceau de musique préféré (pas nécessairement du laiton).

Stratégie 8 : S'attaquer immédiatement aux microagressions et aux préjugés

Malgré les meilleures intentions, le biais peut apparaître en classe. Les enseignants doivent être prêts à s'y attaquer rapidement et de manière constructive.

  • Nom du comportement, pas de la personne: Au lieu de -You, -sera insensible, - dis --ce commentaire sur [caractère d'identité] peut être blessant.
  • Créer un processus de déclaration des incidents :[ Fournir une façon privée aux étudiants de signaler les microagressions (p. ex., un formulaire Google ou un adulte de confiance).
  • Excusations et réparation de modèles:[ Si vous, en tant qu'enseignant, faites une erreur (p. ex., maltraiter un élève, utiliser un terme dépassé), excusez-vous simplement et avancez.
  • Utilisez des moments enseignés: Lorsqu'un stéréotype apparaît dans la discussion (par exemple, -)seuls les garçons peuvent bien jouer au tuba, arrêtez la leçon pour une courte conversation.

Surmonter les défis communs (Expanded)

Les travaux d'inclusion sont assortis de obstacles pratiques. Ci-dessous sont des solutions élargies aux obstacles les plus communs.

Ressources limitées

Commencez petit. Faites une demande de subvention auprès d'une organisation comme La Fondation VIVO ou M. Holland=S Opus Foundation.Partenaire d'un magasin de musique local pour accueillir un programme de -rent-to-own.Créez une campagne de financement participatif sur DonateursChoisissez spécifiquement pour les instruments en laiton.

Disparités de compétences

Utilisez des groupes flexibles : les débutants pratiquent des échelles de base tandis que les étudiants avancés travaillent sur une étude difficile dans la même pièce. Assignez des chefs de section pour travailler avec les joueurs émergents. Utilisez le répertoire -Tiered- , certains joueurs prennent la mélodie, d'autres jouent un rôle simplifié. Célébrez tous les niveaux de progrès également.

Résistance de l'administration ou des parents

Préparer une brève justification d'une page reliant les pratiques inclusives aux normes éducatives (comme les normes de musique de base de NafME).Partager des histoires de réussite : -Lorsque nous avons ajouté une chanson de laiton mariachi à notre programme, trois nouveaux étudiants se sont joints et la fréquentation a augmenté.

Contraintes temporelles

Par exemple, au lieu d'une journée séparée de diversité, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Mesure des progrès dans les salles de classe en laiton inclusive

L'inclusivité n'est pas une destination, c'est une pratique en évolution. Les enseignants peuvent suivre la croissance en :

  • Enquêtes anonymes auprès des étudiants :[ Posez des questions comme :Savez-vous faire des erreurs en toute sécurité dans cette classe ?
  • Nombres de rétention:[Comparer le pourcentage d'élèves qui continuent d'être inscrits d'automne à printemps, surtout dans les groupes sous-représentés historiquement.
  • Feedback qualitatif:[ Demander périodiquement aux élèves d'écrire un mot ou une phrase qui décrit la culture de classe. Recherchez des changements de mots comme -okay-- ou -hard--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  • Observation de la petite personne :[ Inviter un collègue de confiance à assister à une répétition et à noter des exemples de langue inclusive, d'agence étudiante et de participation équitable.

Conclusion : Un voyage continu de croissance

Les salles de classe en laiton inclusives ne se produisent pas par accident. Elles sont construites par des choix intentionnels : le répertoire que nous programmons, la langue que nous utilisons, les modifications que nous proposons et la façon dont nous écoutons nos élèves.

Chaque classe sera différente, et chaque enseignant devra s'adapter en fonction de son contexte unique. Ce qui reste constant est l'objectif : s'assurer que chaque élève qui prend un instrument de cuivre sait qu'il lui appartient. En faisant un petit pas aujourd'hui – qu'il recherche un nouveau compositeur, qu'il ajuste un tableau de sièges ou qu'il invite l'élève à participer – vous commencez le processus de transformation.

Pour de plus amples informations sur l'éducation musicale inclusive, explorer les ressources de l'Association nationale pour l'éducation musicale et le Projet de salles de classe inclusives. Pour des adaptations pédagogiques spécifiques en laiton, voir La Société internationale de la corne]]]]]]]]]]]]]]][FLT:][F.[F