Introduction: Bâtiment appartenant à la salle en laiton

Les salles de classe en laiton inclusives font plus que d'enseigner aux élèves à se lancer dans une bouche ou à naviguer dans des combinaisons de valves. Elles créent des espaces où chaque apprenant – peu importe la race, l'identité de genre, les capacités physiques, le contexte socio-économique ou l'expérience musicale antérieure – se sent en sécurité, respecté et capable de croître.

L'inclusion n'est pas une liste de contrôle ponctuelle, mais une réflexion continue, une rétroaction honnête de la part des élèves et une volonté d'adapter les méthodes à mesure que de nouveaux besoins se présentent.

Pourquoi l'inclusivité compte-t-elle plus particulièrement pour les instruments en laiton

Les instruments en laiton sont des défis uniques qui peuvent involontairement exclure certains élèves. Les exigences physiques de tenir un instrument lourd ou de développer la force de l'embouteillage peuvent être redoutables pour les plus jeunes ou les plus petits étudiants. Le répertoire traditionnel en laiton se concentre souvent sur les traditions classiques et militaires occidentales, qui peuvent se sentir aliénants aux étudiants dont les origines culturelles sont ailleurs.

En reconnaissant et en éliminant ces obstacles, les enseignants modélisent également la résolution de problèmes et l'empathie.Les élèves apprennent que la musique ne consiste pas seulement à perfectionner la technique, mais aussi à se soutenir mutuellement et à valoriser différentes perspectives.Ce genre de culture en classe a des effets d'entraînement : elle améliore le mélange d'ensemble, encourage la prise de risques créative et construit des défenseurs des arts pendant toute la vie.

Stratégie 1 : Établir des normes de respect et de sécurité en classe

Avant d'introduire un contenu musical, la base d'une salle de cuivres inclusive doit être un ensemble clair de normes communautaires, qui devraient être co-créées avec les étudiants au début du terme.

  • Utilisation d'un langage qui affirme : Pas de mises en bas, de moquerie, ou de commentaires dédaigneux. Encouragez des phrases comme -J'entends ce que vous dites -Pouvez-vous me montrer ce doigt à nouveau? - au lieu de jugement négatif.
  • Respect des erreurs en tant qu'étapes d'apprentissage : Normaliser les notes imparfaites, les tonalités cassées et les erreurs de timing.
  • Écoute active pendant les performances : Que l'élève joue une échelle ou un solo, le reste de la classe devrait accorder toute son attention.
  • Questions respectueuses sur l'identité : Si les étudiants ont des questions sur un parcours de pair, ils devraient poser d'une manière qui honore la curiosité plutôt que de faire des suppositions.

Les enseignants devraient modéliser ces normes de façon cohérente. Lorsqu'un élève produit accidentellement un son désagréable, répondez avec un sourire et un conseil constructif plutôt qu'avec une grimace.

Stratégie 2 : Diversifier les répertoires et les modèles de rôle

La sélection de répertoires est l'une des façons les plus visibles de signaler l'inclusion. Les élèves doivent se voir, et leurs traditions culturelles, reflétées dans la musique qu'ils jouent. Cela ne signifie pas rejeter des œuvres classiques standard, mais plutôt les compléter intentionnellement par des pièces de compositeurs et de traditions sous-représentés.

  • Inclure des œuvres de Noir, d'Indien et de compositeurs de couleur : Par exemple, des émissions de James Lee III, Valerie Coleman ou Anthony Plog, aux côtés d'études traditionnelles. Explorez la musique en laiton des traditions africaines, latino-américaines et asiatiques.
  • Mettre en évidence les joueuses de cuivres de sexe féminin et de genre : Des enregistrements de long métrages d'artistes comme Tine Thing Helseth, Alison Balsom, ou la section cuivre de la Terre, Wind & Fire. Partagez des histoires de trailblazers comme Margaret Thomas (première femme dans la section laiton Philharmonique de Vienne) ou la bande de laiton entièrement féminine Brass Queens.
  • Incorporer les styles populaires et contemporains : Chaque élève ne se connectera pas aux transcriptions orchestrales. Permet de créer de l'espace pour le jazz, le funk, la pop, ou même les arrangements en laiton de la musique de jeu vidéo.
  • Représentation par des aides visuelles: Utilisez des affiches, des tableaux d'affichage et des diaporamas qui présentent des musiciens de cuivre de diverses ethnies, genres et capacités. Éviter l'écueil commun de seulement montrer des hommes blancs dans les smokings.

Une étape pratique simple : assigner aux étudiants une recherche sur un musicien de cuivre d'une culture ou d'une identité différente de la leur et partager une courte présentation.

Stratégie 3 : Supprimer les obstacles financiers et logistiques

L'accès aux instruments demeure un obstacle majeur à la participation des cuivres. Sans accès abordable, de nombreux étudiants sont exclus dès le départ.

  • Maintenir un solide bassin d'instruments de prêt : Les instruments scolaires devraient être réparés régulièrement et maintenus en état de jeu.
  • Rechercher des subventions : Des organismes comme l'Association nationale pour l'éducation musicale (NAfME), les conseils artistiques locaux et la Fondation M. Hollands Opus offrent des subventions spécifiquement pour les achats d'instruments.
  • Offrez -Essayez avant d'acheter -événements: Laissez les étudiants tester différents instruments en laiton avant de s'engager sur un. Parfois, un trombone de ténor de petit-beurre ou une cornet est plus gérable pour les mains plus jeunes.
  • Fournir des options non-instrumentales: Pour les étudiants qui n'ont pas accès à un instrument en laiton, envisagez d'offrir des exercices de bourdonnement en bouche, des exercices de rythmique avec un métronome, ou des activités de théorie de la musique qui construisent des compétences fondamentales pendant qu'ils attendent.
  • Transparence financière: Communiquer clairement tous les coûts au départ – frais de location, achats de musique, billets d'événement – et offrir des options de bourse ou de plan de paiement tranquillement et sans stigmatisation.

En outre, les outils numériques peuvent aider. Applications gratuites ou peu coûteuses comme SmartMusic, MusicTheory.net, ou les applications de tuner de base permettent aux étudiants de pratiquer sans logiciel coûteux.

Stratégie 4 : Differencier l'enseignement pour les besoins d'apprentissage divers

Les élèves entrent dans la classe de cuivre avec des capacités physiques, cognitives et sensorielles extrêmement différentes. Un enseignant inclusif différencie l'enseignement sans faire de chants.

Soutenir la diversité physique

  • Modifications d'instruments: Utilisez des supports réglables pour trompette ou trombone, des instruments plus légers (tels que pBone en plastique), ou des emplacements ergonomiques pour l'embout buccal pour les étudiants à mobilité réduite ou souffrant de douleurs chroniques.
  • Décomposition de l'instruction d'embauchage : Certains étudiants se battent avec les méthodes traditionnelles --buzz et place--Option. Proposez des alternatives comme le buzz gratuit, l'embout à bouche seul sur un pas, ou en utilisant un repère visuel (comme un miroir) pour vérifier la position des lèvres.
  • Exercices respiratoires en cours : Les élèves souffrant d'asthme ou d'anxiété peuvent avoir besoin de pauses respiratoires plus courtes et plus fréquentes.

Soutenir la neurodiversité et les différences d'apprentissage

  • Points visuels, kinesthétiques et auditifs: Utilisez des doigtages en couleur, des marqueurs de sol pour les positions de diapositives et la notation rythmique avec percussions corporelles. Combinez-les en une approche multimodale qui aide tous les apprenants.
  • Instructions écrites et orales : Fournir des documents qui résument les points clés après l'explication verbale.
  • Sièges flexibles et regroupements: Laissez les élèves choisir leur place dans l'ensemble en fonction des besoins de confort et d'audition. Pour les élèves atteints de TDAH ou d'autisme, une position près du bord de la section peut réduire la surcharge sensorielle.
  • Breaks et mouvements : Interpellez de longues répétitions avec des moments de mouvement où les élèves se tiennent, s'étirent ou marchent sur un motif rythmique. Cela aide à maintenir la concentration pour tout le monde.

Utilisez des check-ins informels : -Comment vous sentez-vous sur le motif de doigtage d'aujourd'hui – pourrions-nous essayer une autre approche ? - Ceci normalise l'adaptation et montre aux étudiants que leurs besoins comptent.

Stratégie 5 : Améliorer la voix et le choix des élèves

Les classes inclusives ne sont pas des monolithes contrôlés par les enseignants. Les étudiants ont besoin d'une véritable agence pour leur apprentissage.

  • Comités de sélection du Répertoire: Chaque trimestre, invitez les étudiants à désigner des morceaux pour l'ensemble à lire. Utilisez un vote aveugle ou un système de classement pour choisir un ou deux morceaux qui pourraient autrement ne pas être programmés.
  • Échauffements dirigés par des élèves : Rotation de la responsabilité de diriger un exercice respiratoire court, le motif de lèvre ou l'échelle. Cela renforce la confiance en leadership et permet aux étudiants d'enseigner dans leur propre style.
  • Définition des objectifs et autoréflexion: Demandez aux élèves de fixer des objectifs personnels hebdomadaires ou mensuels (p. ex., améliorer la portée des registres à un pas, apprendre une nouvelle échelle, maîtriser un rythme difficile). Laissez-les suivre à leur façon – le journalisme, les autocollants ou les enregistrements vidéo.
  • Dispositions créées par les étudiants : Pour les petits groupes ou les travaux de section, encouragez les élèves à organiser une simple mélodie pour leur section. Ceci puise dans la créativité et donne la propriété du produit final.
  • Boîte à suggestions anonyme : Offrir aux élèves un moyen de partager leurs préoccupations ou leurs idées sans crainte de jugement par les pairs ou les enseignants.

Stratégie 6 : Accroître la sensibilisation culturelle par l'histoire et les traditions du laiton

Les instruments en laiton ont une histoire mondiale riche et diversifiée. Utilisez-le comme un outil d'enseignement pour l'inclusivité, pas comme une réflexion.

  • Explorez les traditions de laiton non occidentales : Par exemple, discutez du rôle des trompettes dans l'Égypte antique, les fanfare de la Nouvelle-Orléans, les traditions indiennes --fanfare-- ou l'utilisation de cuivre dans la musique mariachi. Laissez les élèves écouter et essayer de jouer des extraits stylisés.
  • Revenir à l'identité des étudiants : Si un étudiant a une culture avec une tradition de cuivre distincte, invitez-les à partager (si confortable), ce qui peut être aussi simple que d'apporter un enregistrement ou de décrire un festival.
  • Défier les stéréotypes : Beaucoup d'étudiants supposent que les joueurs de cuivre sont exclusivement masculins, bruyants ou extravertis. Contre ces derniers en montrant des introvertis qui ont trouvé leur voix sur le laiton, et en discutant de figures historiques comme le cornasseur français Dennis Cerveau ou trompette virtuose Wadada Leo Smith.
  • Enseigner le contexte de la musique empruntée : En exécutant une pièce d'une autre culture, prenez le temps d'expliquer ses origines et sa signification. Évitez l'exotisme superficiel et traitez plutôt la musique avec la même profondeur qu'une sonate de Beethoven.

Stratégie 7: Favoriser la communauté par la collaboration

Une classe de cuivre inclusive se sent comme une équipe, pas comme une collection de personnes. Les activités de renforcement de la communauté renforcent la confiance et aident les étudiants à se soutenir mutuellement.

  • Parents de mentorat : Jumeler un étudiant plus expérimenté avec un débutant pour des séances occasionnelles de -check-in. Cela peut être structuré (pratiquer un passage spécifique ensemble) ou ouvert (parler sur les défis).
  • Séances de jamaïcain sectionnel : Une fois par mois, laissez les membres d'ensemble à niveau mixte improviser une simple progression d'accord ou jouer ensemble des jeux d'oreilles – pas de partitions nécessaires.
  • Célébrez publiquement les progrès individuels : Utilisez un musicien de la semaine qui met en évidence l'effort, l'amélioration ou la collaboration, et non seulement la performance.
  • Activités sociales Planifiez un simple événement social post-répétition, comme une soirée pizza ou une soirée d'écoute où les élèves partagent un morceau de musique préféré (pas nécessairement du laiton).

Stratégie 8 : S'attaquer immédiatement aux microagressions et aux préjugés

Malgré les meilleures intentions, le biais peut apparaître en classe. Les enseignants doivent être prêts à y faire face rapidement et de manière constructive.

  • Nommez le comportement, pas la personne: Au lieu de -Vous êtes insensible, - dire -Que le commentaire sur [caractère d'identité] peut être blessant. Parlons de pourquoi. - Cela invite à apprendre plutôt que la défensif.
  • Créer un processus de déclaration des incidents : Fournir une façon privée aux étudiants de signaler les microagressions (p. ex., un formulaire Google ou un adulte de confiance).
  • Modèles d'excuses et de réparation: Si vous comme l'enseignant faites une erreur (p. ex., la mauvaise relation entre les sexes d'un élève et l'utilisation d'un terme périmé), excusez-vous simplement et avancez.
  • Utilisez des moments pédagogiques : Lorsqu'un stéréotype apparaît dans la discussion (par exemple, -) seuls les garçons peuvent bien jouer du tuba , pausez la leçon pour une courte conversation.

Surmonter les défis communs (Expanded)

Le travail d'inclusion est accompagné de obstacles pratiques. Ci-dessous sont des solutions élargies aux obstacles les plus communs.

Ressources limitées

Commencez petit. Demandez une subvention unique d'une organisation comme La Fondation VIVO ou M. Hollands Opus Foundation. Partenaire avec un magasin de musique local pour accueillir un programme -lent-to-own. Créez une campagne de financement participatif sur les donateursChoisissez spécifiquement pour les instruments en laiton. Même quelques nouveaux embouts ou un approvisionnement en graisse de la diapositive peuvent faire une différence.

Disparités de compétences

Utilisez un groupe flexible : les débutants pratiquent des échelles de base tandis que les étudiants avancés travaillent sur une étude difficile dans la même pièce. Assignez des chefs de section pour travailler avec les joueurs émergents. Utilisez le répertoire -tiered-- dans les ensembles – certains joueurs prennent la mélodie, d'autres jouent un rôle simplifié. Célébrez tous les niveaux de progrès également.

Résistance de l'administration ou des parents

Préparez une brève justification d'une page reliant les pratiques inclusives aux normes éducatives (comme les normes de musique de base de NafME).Partager des histoires de réussite : -Lorsque nous avons ajouté une chanson de laiton mariachi à notre programme, trois nouveaux étudiants se sont joints et la fréquentation a augmenté.

Contraintes temporelles

Par exemple, au lieu d'une journée de diversité séparée, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Mesure des progrès dans les salles de classe en laiton inclusive

L'inclusion n'est pas une destination, c'est une pratique en évolution. Les enseignants peuvent suivre la croissance en :

  • Enquêtes anonymes auprès des étudiants : Posez des questions comme --Vous sentez-vous en sécurité faire des erreurs dans cette classe? - et --Voyez-vous votre culture ou votre milieu représenté dans la musique que nous jouons? - Administrez au début et à la fin de l'année.
  • Numéros de conservation : Comparez le pourcentage d'élèves qui continuent d'être accueillis d'automne à printemps, surtout parmi les groupes sous-représentés.
  • Rétroaction qualitative : Demandez périodiquement aux élèves d'écrire un mot ou une phrase qui décrit la culture de classe. Cherchez des déplacements de mots comme -okay, ou -hard, à -supportive, -fun, ou -comme une famille.
  • Observation par les pairs : Invitez un collègue de confiance à assister à une répétition et à noter des cas de langue inclusive, d'agence étudiante et de participation équitable.

Conclusion : Un voyage continu de croissance

Les salles de classe en laiton inclusives ne se produisent pas par accident. Elles sont construites par des choix intentionnels : le répertoire que nous programmons, la langue que nous utilisons, les modifications que nous proposons et la façon dont nous écoutons nos élèves. Lorsque les enseignants s'engagent dans ce travail, ils créent des environnements où le jeu en laiton devient non seulement une compétence, mais une source de fierté, de connexion et de joie pour tous les participants.

Chaque classe sera différente, et chaque enseignant devra s'adapter en fonction de son contexte unique. Ce qui reste constant est le but : s'assurer que chaque élève qui prend un instrument de cuivre sait qu'il appartient à lui. En faisant un petit pas aujourd'hui – qu'il recherche un nouveau compositeur, qu'il ajuste un tableau de sièges ou qu'il invite les étudiants à participer – vous commencez le processus de transformation.

Pour de plus amples informations sur l'éducation musicale inclusive, explorer les ressources de la Association nationale pour l'éducation musicale et les Projet de salles de classe inclusives. Pour des adaptations pédagogiques spécifiques en laiton, voir La Société internationale de la corneLes initiatives en matière de diversité.