Origines de la Trompette dans les civilisations anciennes

La lignée de trompette remonte à l'aube de l'histoire enregistrée. Les premiers instruments connus comme la trompette n'étaient pas conçus pour la musique telle que nous la connaissons mais pour transmettre des signaux à travers les distances. Ils étaient fabriqués à partir de tout matériel pouvant produire un ton fort, porteur: cornes animales, défenses creuses, coquilles de conch et tubes métalliques battus.

En Egypte, les trompettes ont une signification cérémonielle profonde. Les fameuses trompettes de Toutankhamun, découvertes dans sa tombe en 1922, sont parmi les instruments les plus anciens qui subsistent de leur genre. Fabriqués en argent et en bronze, ils sont des tubes droits d'environ un demi-mètre de long avec des cloches évasées. Les reliefs et peintures égyptiens antiques montrent des trompeurs accompagnant des pharaons dans la bataille ou pendant des processions religieuses, l'instrument , le son perçant destiné à intimider les ennemis et honorer les dieux.

Plus à l'est, la Chine a développé ses propres trompettes en laiton dès la dynastie Shang (1600–1046 av. J.-C.). Le ton, une longue trompette en bronze télescoping, a été utilisée dans la musique de cour et les défilés militaires. Dans la dynastie Zhou, de plus grandes séries de trompettes ont été présentées dans des orchestres rituels, leurs drones profonds ont pensé relier le royaume terrestre avec les cieux.

Pour en savoir plus sur les premiers exemples, voir Britannica , entrée complète sur la trompette.

La Trompette de l'Antiquité Classique et du Moyen Age

Les civilisations grecque et romaine ont affiné la trompette en un outil militaire discipliné. Les Grecs ont utilisé le salpinx[, un tube en bronze droit d'environ un mètre de long avec une cloche à la fin, pour coordonner les mouvements de troupes et annoncer les charges. Les Romains ont adopté ce modèle comme tuba, qui est devenu standard dans les légions.

Après la chute de Rome, la trompette survit dans les cours byzantines et islamiques, où elle conserve son rôle cérémoniel. Les croisades introduisirent les chevaliers européens aux longues trompettes en métal droit du Moyen-Orient, menant à l'adoption de la trompette herald=» en Europe médiévale. Ces instruments étaient souvent décorés de bannières et étaient utilisés pour annoncer l'arrivée de nobles, dans les tournois et lors des proclamations municipales.

Au XIIIe siècle, les artisans allemands et italiens ont commencé à construire des trompettes plus longues, repliées en forme compacte, l'ancêtre de l'instrument moderne. Ce sont encore des trompettes -naturelles, capables seulement de produire des notes dans la série harmonique. Les joueurs pouvaient sonner un ensemble limité d'emplacements basés sur le ton fondamental de l'instrument. Une trompette en C, par exemple, ne pouvait jouer que les notes C, G, C, E, G, B---C dans ses premières octaves.

Guildes de Trumpet Médiévales

Dans les pays germanophones, les trompettistes se sont organisés en guildes puissantes, comme le Stadtpfeifer (tupers de ville). Ces guildes contrôlaient qui pouvait jouer de la trompette et où elle pouvait être jouée. Les trompettes étaient considérées comme des instruments de la noblesse, et les villes devaient souvent payer des frais élevés pour les autoriser à les utiliser.

La trompette à diapositives émerge à la fin du Moyen Âge, précurseur du trombone. En ajoutant un morceau de tube coulissant, les joueurs peuvent modifier le terrain et produire quelques notes supplémentaires en dehors de la série harmonique. Cette innovation indique les possibilités chromatiques qui définiraient plus tard la trompette moderne. Pour un regard détaillé sur les guildes de trompette médiévale, se référer à Grove Music Online , article sur l'histoire de la trompette.

Les développements Renaissance et baroque

La Renaissance a vu une transformation dans le design et le rôle musical de la trompette. Les constructeurs ont découvert que l'allongement du tube, en le faisant tourner plus étroitement ou en ajoutant des extensions, pourrait abaisser le pas fondamental de l'instrument et déplacer la série harmonique. Cela a permis aux trompettes de jouer dans différentes touches sans nécessiter un instrument séparé pour chaque clé.

Mais la véritable percée est venue avec la technique clarino[. Des joueurs qualifiés ont appris à produire les harmoniques élevées de la gamme de l'instrument, les notes au-dessus de la huitième partie, où les emplacements se rapprochent. Cela a ouvert une échelle diatonique complète dans le registre supérieur, faisant de la trompette un véritable instrument de mélodie. Le style clarino a prospéré dans la période baroque, en particulier dans les œuvres de Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, et Antonio Vivaldi.

Bach écrivit quelques-unes des pièces de trompette les plus exigeantes de ses cantates, sa messe en B mineur et le deuxième concerto de Brandebourg. La trompette dans le second Brandebourg, par exemple, s'élève au-dessus de l'orchestre dans une ligne haute et sans peur que les trompettistes modernes considèrent toujours un sommet du répertoire. Handel a également présenté la trompette dans son Water Music et Royal Fireworks Music, où l'instrument rythmique timbre symbolisait la majesté et la célébration.

Trompettes des créateurs du baroque

Les maîtres instruments de la famille Haas de Nuremberg et de la famille Hainlein de Leipzig produisirent des trompettes naturelles d'une artisanat exceptionnelle. Ces instruments étaient faits de plaques de laiton martelées soudées dans un tube, puis finement brûlées et décorées. La cloche était en forme de main et la bordure de l'embout était tournée sur un tour. L'accordage a été réalisé en utilisant interchangeable -crooks -(longueurs supplémentaires de tubulures) inséré dans le tuyau d'embouchure ou le tuyau d'échappement.

La trompette baroque était un symbole du statut aristocratique. Les cours employaient tout le corps des trompettistes pour les fanfares quotidiennes, les dîners d'État et les chasses. Le son de la trompette était considéré comme la voix du prince, et le jeu était un privilège limité à quelques professionnels. La demande de virtuosité s'est accrue, et au début du 18ème siècle, les trompettistes avaient développé une technique pour -lipper des notes—ajustant l'embouchure à légèrement plier des emplacements pour une meilleure intonation dans la série harmonique.

L'invention des valves et la Trumpet moderne

Le 19ème siècle marque le saut le plus spectaculaire dans l'évolution de la trompette : l'ajout de valves. Avant les valves, le chromatisme était presque impossible sur la trompette naturelle. Les joueurs ne pouvaient jouer qu'en une seule clé (ou quelques-uns avec des escrocs), et les modulations étaient limitées.

Les premières valves réussies ont été développées dans les années 1810 indépendamment par Heinrich Stölzel et Friedrich Blühmel en Prusse. Leur conception a ajouté deux valves à piston qui, lorsqu'elles sont déprimées, ont détourné le flux d'air par des boucles supplémentaires de tubes. Chaque valve a abaissé le pas d'un intervalle spécifique – typiquement une étape complète pour la première valve, une étape demie pour la seconde, et une étape et demie pour la troisième (dans les combinaisons modernes de valves de trompette).

Plus tard, la valve rotative (développée en Autriche) et la valve à piston Perinet (favorisée en France et aux États-Unis) ont affiné le mécanisme. En 1850, la trompette B. , moderne, a été créée comme instrument d'orchestre standard, remplaçant la trompette naturelle et la trompette à clé antérieure (qui avait utilisé des clés comme un instrument de vent de bois mais était sujette à fuite et incohérence tonale).

La trompette de la valve a immédiatement trouvé une maison dans les orchestres. Des compositeurs comme Hector Berlioz et Richard Strauss ont écrit des parties qui exploitaient les nouvelles capacités chromatiques. Berlioz , Symphonie Fantastique présente un célèbre appel de trompette hors scène, tandis que les poèmes de Strauss , qui utilisent la trompette pour des fanfares brillantes et des solos lyriques, sont devenus au centre des groupes militaires en Europe et en Amérique, son ton clair portant le bruit des canons et des tambours.

Pour en savoir plus sur le développement de la valve, voir La chronologie du Metropolitan Museum of Art , de la trompette.

La trompette clé et ses successeurs

Avant la valve, les inventeurs essayèrent de faire de la trompette chromatique avec des trous latéraux couverts de clés, semblables à une clarinette ou une flûte. La trompette à clé, populaire à Vienne à la fin du 1700, était utilisée par Joseph Haydn et Johann Nepomuk Hummel, qui écrivit des concertos pour elle. Mais la trompette à clé avait un ton inégal – les trous ouverts affaiblissaient le son – et ne pouvait pas être jouée à haute voix.

La cornet, instrument en laiton valvulé avec un ton plus conique et plus moelleux, émergea à la même époque. La cornet devint extrêmement populaire au XIXe siècle, surtout dans les groupes de cuivres et le jazz ancien. Beaucoup de premiers trompettistes de jazz jouèrent en fait la cornet (Louis Armstrong commença sur la cornet).

La Trompette à l'ère du Jazz et au-delà

Au début du XXe siècle, la trompette est devenue la voix principale de la nouvelle musique. Buddy Bolden, souvent appelé le premier musicien de jazz, était un cornétiste dont on pouvait entendre le jeu fort et infusé de blues à travers la ville. Son style a ouvert la scène pour l'instrument , définissant le rôle dans le jazz.

Louis Armstrong a élevé la trompette à un instrument solo de puissance expressive inégalée. Sa technique virtuose, swing rythmique et profondeur émotionnelle ont inspiré des générations. Armstrong , 1928 enregistrement de -West End Blues , ouvre avec une magnifique cadence solo qui reste une référence pour les trompettistes. Il a prouvé que la trompette pouvait chanter, pleurer et rire – une extension de la voix humaine.

Dans les années 1940, Dizzy Gillespie a été le pionnier de la trompette bip avec sa trompette à cloches courbées (créée accidentellement quand quelqu'un marchait sur la cloche, et Gillespie aimait la projection modifiée). Gillespie a fait preuve de vitesse, d'ingéniosité harmonique et de large portée, et il a contribué à introduire la musique afro-cubaine au jazz, en mélangeant rythmes latins et swing. Miles Davis a pris la trompette dans une direction complètement différente – cool, introspectif, minimaliste.

Les trompettistes contemporains continuent à élargir le vocabulaire de l'instrument. Wynton Marsalis articule le classique et le jazz avec une commande technique. Arturo Sandoval pousse le registre supérieur dans la stratosphère. Les joueurs comme Ibrahim Maalouf utilisent des trompettes quart-tonnes avec une valve supplémentaire pour la microtonalité Moyen-Orient.

Pour en savoir plus sur les légendes de la trompette jazz, consultez la chronologie NPR de la trompette jazz.

La trompette dans la musique contemporaine et l'éducation

Aujourd'hui, la trompette est partout. C'est l'instrument le plus fort et le plus pénétrant de l'orchestre, souvent assigné à des thèmes héroïques ou triomphants. Dans les partitions de films, la trompette sonne fanfares, appels à l'aventure, et climaxs émotionnels. John WilliamsStar Wars partition utilise emblématiquement la trompette pour les thèmes --Rebellion.

La musique latine repose fortement sur les trompettes. La salsa, le merengue et le ranchera sont composés de sections de trompette jouant des lignes serrées et syncopées. Au Brésil, la trompette est une agrafe d'ensembles de samba et de chorinho.

Les trompettistes modernes utilisent également un large éventail de mutes pour changer le ton : la mute droite, la mute de coupe, Harmon mute (faite célèbre par Miles Davis), la mute de piston et la mute de wah-wah. Les effets électroniques comme le retard, la réverbération et la boucle ont élargi encore la palette sonique de trompettes.

Variations des trompettes

Outre la trompette standard B-, il existe plusieurs autres types. La trompette piccolo (habituellement dans A ou B-) joue une octave plus haute et est utilisée pour la musique baroque et les solos de haut registre. La trompette C est commune dans les orchestres américains; elle est légèrement plus petite et a un ton plus lumineux. La trompette E- est utilisée dans certains groupes militaires et pour un répertoire spécifique (comme Stravinskys Rite of Spring. Le flugelhorn[, cousin de la trompette avec un ton plus large et plus foncé, est populaire dans le jazz et l'œuvre solo.

L'éducation à la trompette est robuste. La plupart des jeunes musiciens commencent sur la trompette B. Les instruments relativement simples de mécanique (trois valves) et de taille compacte le rendent accessible. Les étudiants sérieux étudient dans les conservatoires, apprenant les traditions classiques et jazz. La Guilde internationale de Trumpet et des organisations comme le Concours national de Trumpet soutiennent la recherche, la performance, et l'enseignement.

Conclusion : L'héritage durable de la Trumpet

Des trompettes argentées de Pharaon Toutankhamun aux explorations classiques du jazz hybride d'aujourd'hui, la trompette a parcouru un arc extraordinaire. Elle a commencé comme un outil de survie et de pouvoir – une voix pour la guerre, rituel, et l'autorité.

L'évolution de la trompette reflète l'ingéniosité humaine : la recherche d'une voix plus forte, plus claire et plus polyvalente. La valve était un triomphe technologique, mais l'esprit de l'instrument reste ancien – une colonne vibrante d'air façonnée par les lèvres et la respiration, amplifiée par une poussée métallique. Cette énergie primaire nous éveille encore, que ce soit dans une salle symphonique, un club de jazz, ou une parade sur Bourbon Street.

La trompette n'est pas seulement un instrument, elle témoigne du désir humain de faire un son qui compte. Tant qu'il y aura des musiciens prêts à souffler, cette voix brillante et brassée continuera à résonner à travers le monde.

  1. Origines anciennes (environ 3000 avant JC–500 avant JC): Coques, cornes et tubes métalliques utilisés pour la signalisation et la cérémonie en Égypte, en Chine et à Rome.
  2. Médiévale et Renaissance (500–1600): trompettes naturelles en guildes; expériences de diapositives; utilisation en cour et militaire.
  3. Baroque Peak (1600–1750): Technique de Clarino; Bach, Haendel; l'art de la trompette naturelle atteint son zénith.
  4. Révolution de la valvule (1810-1850): Les pistons de Stölzel et Blühmel; la trompette à clé échoue; la trompette moderne B=1 émerge.
  5. Jazz et Popular Music (1900–présent): Armstrong, Gillespie, Davis; trompette en pop, latin, film et classique.
  6. Innovations contemporaines: Pickcolo trompette, flugelhorn, effets électroniques; infrastructure pédagogique mondiale.

Pour plus de détails, le Musée de la trompette fournit un aperçu supplémentaire des instruments et des joueurs spécifiques.