Les origines du trombone

Le trombone est l'un des plus anciens instruments en laiton encore en usage, sa lignée remontant à la fin de la Renaissance. Le nom de l'instrument vient de l'italien tromba (trompette) avec le suffixe -un, signifiant littéralement «grande trompette». Cette étymologie reflète son rôle de basse alternative à la trompette naturelle de l'époque. Contrairement à la trompette, qui comptait sur différents escrocs et valves plus tard pour produire des notes chromatiques, le trombone a obtenu une variation de pas à travers une diapositive télescoping – un design qui s'est révélé remarquablement stable sur quatre siècles.

Le prédécesseur immédiat du trombone moderne était le sackbut, un terme utilisé en anglais du 15e au 17e siècle. Le sac a montré un plus petit ennui et une cloche plus étroite que les instruments actuels, produisant un ton plus doux et plus mélangeant adapté pour doubler les voix dans la musique de l'église et le jeu de consort. Il a été construit en plusieurs tailles — soprano, alto, ténor, et basse — formant la première famille complète de trombones. La diapositive du sac a permis un véritable legato et un effet lisse glissando, des qualités qu'aucun autre instrument en laiton de l'époque ne pouvait égaler.

Évolution à travers les périodes baroque et classique

Pendant l'époque baroque (c. 1600-1750), le trombone, appelé encore sac, trouva sa maison principale dans musique sacrée.Heinrich Schütz employa des trombones dans son Symphonie Sacrae[ et dans le Musikalische Exequien, souvent en les jumelant à des voix pour fournir un soutien harmonique et une couleur solennelle.À Venise, Giovanni Gabrieli écrivit brillamment pour plusieurs trombones dans ses œuvres antiphonales pour la basilique de Saint-Marc, exploitant la capacité de l'instrument de projeter clairement dans de grands espaces résonants.

La période classique marqua un tournant.L'écriture orchestrale s'étant normalisée, le trombone commença à se déplacer de l'église à la salle de concert et à la fosse d'opéra.Wolfgang Amadeus Mozart écrivit pour les trombones dans Don Giovanni[ (la célèbre scène de la Mention) et dans son Requiem, en utilisant le timbre sombre et lourd de l'instrument pour symboliser le surnaturel et le solennel. Ludwig van Beethoven intégra les trombones dans ses Cinquième, Sixième et Neuvième Symphonies, ainsi que l'opéra Fidelio.L'utilisation de Beethoven fut parmi les premiers à traiter les trombones non seulement comme des doubles mais comme des voix indépendantes avec leur propre fonction dramatique.

19ème siècle : Les émerges modernes du trombone

Bien que la plupart des instruments en laiton aient adopté des vannes pour devenir entièrement chromatiques, le trombone a largement conservé sa diapositive, ce qui témoigne de l'efficacité inhérente à la diapositive pour produire une échelle chromatique complète. Cependant, les fabricants ont apporté des améliorations importantes au mécanisme de la diapositive : les roulements et les brides à main ont été raffinés, les tubes cylindriques ont été normalisés et les bas (les extrémités épaissies des tubes à glissière intérieure) ont été perfectionnés pour réduire les frottements et assurer l'étanchéité de l'air.

L'un des développements les plus importants a été l'introduction de l'attache F au milieu du XIXe siècle. C'est une valve rotative qui détourne l'air par une boucle supplémentaire de tubes lorsqu'elle est engagée, abaissant le pas fondamental de l'instrument par un quatrième parfait. L'attache F, souvent montée sur le dos de la section de cloche, a donné aux joueurs accès à des notes plus basses (basées sur la pédale B=] et en dessous) et a offert des positions de glissement alternatives pour une technique plus lisse dans les touches pointues. Les premiers modèles par les fabricants d'instruments tels que Adolphe Sax[ (connu pour le saxophone) et C.G. Conn[ aux États-Unis ont ouvert la voie à des trombones de ténor orchestre moderne.

Parallèlement, les dimensions des alésages ont augmenté, passant de l'étroite dimension du sac (environ 10-11 mm) aux alésages moyens et grands d'aujourd'hui (12,2 mm à 14,5 mm). Un alésage plus large produit un ton plus sombre et plus saillant adapté aux grands orchestres de l'époque romantique. Des compositeurs comme Richard Wagner, Gustav Mahler et Richard Strauss ont écrit beaucoup pour les trombones, exigeant à la fois puissance et subtilité.

Conception et technologie du trombone moderne

Le mécanisme de diapositives

La caractéristique principale du trombone est sa diapo, un double tube qui se déplace en allers et retours pour varier la longueur de la colonne d'air. La diapo est constituée d'une diapo intérieure (deux tubes parallèles) fixée à la section de l'embout et de la cloche, et d'une diapo extérieure (deux tubes plus grands) qui se déplace. Les diapo modernes utilisent une combinaison de pièces nickel-argent et laiton, souvent avec un revêtement chromé dur sur les tubes intérieurs pour réduire la friction. La diapo doit être parfaitement droite et parallèle pour éviter la liaison, une norme obtenue par le travail de tour avancé et le rainure. Les sept positions de la diapo (de la première, complètement fermée, à la septième, complètement prolongée) correspondent à une série d'harmoniques naturelles, permettant au joueur de produire une gamme complète de chromatiques de plus de trois octaves.

Boré, Bell et Matériel

La taille des pores affecte de façon spectaculaire le trombone. Les trombones de petits pores (0.485–0.500 pouces, soit environ 12,3–12,7 mm) sont favorisés par le jazz et la musique commerciale pour leur son brillant, focalisé et facile d'articulation. Les instruments de gros pores (0.547 pouces, environ 13,9 mm) sont standard dans les décors orchestraux, produisant un ton gras et sonore.

Le diamètre du bec et le matériau[ forment également le son. Une cloche de 8 à 9 pouces (20–23 cm) est typique pour les trombones ténors; les cloches plus grandes produisent une projection plus importante. Le laiton jaune (70% cuivre, 30% zinc) donne un timbre lumineux; le laiton rose (85% cuivre, 15% zinc) donne un ton plus chaud et plus foncé; le laiton rouge (90% cuivre) est parfois utilisé pour des sons encore plus foncés. Le laiton or (85% cuivre, 15% zinc, souvent avec une petite quantité d'étain) est populaire dans les instruments haut de gamme pour son équilibre de chaleur et de clarté.

Valves et pièces jointes

Bien que la glissière demeure primaire, de nombreux trombones modernes intègrent des vannes pour une plus grande autonomie et flexibilité. Le F-attachment est le plus commun, mais certains trombones ténors ont une seconde valve (E= ou D) pour faciliter les passages bas et fournir des positions plus alternées. Les trombones bass ont généralement deux valves indépendantes (F et D, ou F et G=) qui peuvent être utilisées seul ou ensemble pour créer diverses combinaisons de longueurs de tubes. Même le trombone contrabass (piché en F ou B=) peut utiliser des vannes supplémentaires pour gérer sa longueur extrême. Une variation moins courante est le trombone de valve, qui remplace la glissière par des valves à piston ou à rotatif, populaire dans les bandes de cuivre folkloriques d'Europe orientale et certains contextes de jazz pour sa facilité d'articulation rapide.

Variations du trombone

La famille des trombones est remarquablement diversifiée, comprenant des instruments qui vont de la plus haute soprano à la plus profonde contrebasse. Chaque variation a sa propre niche historique et sa pertinence moderne.

Trombone de Soprano

Piquée en B. Le trombone soprano est le plus petit membre de la famille. Il apparaît rarement dans les orchestres modernes mais est parfois construit pour des ensembles de cuivres, des performances historiques ou comme un instrument de nouveauté. Sa courte diapositive nécessite un espacement très serré, ce qui le rend difficile à jouer en harmonisage. Certains modèles sont accordé en E.S. un quart au-dessus de l'alto. Malgré son utilisation limitée, le trombone soprano peut être entendu dans les performances d'instruments d'époque des œuvres de Monteverdi et Schütz.

Alto Trombone

Piquée dans E. (un quatrième au-dessus du ténor), l'alto trombone était commun dans les époques classique et romantique primitive. C'était l'instrument préféré pour la première partie trombone dans de nombreuses œuvres d'église et d'orchestre, y compris Mozart , Requiem et Beethoven , symphonies. L'alto , voix plus brillante et plus agile s'est révélée idéale pour les passages soprano-range. Au 20ème siècle, l'alto trombone est tombé de mode, mais il a connu un renouveau dans les performances d'instrument d'époque et parmi les joueurs modernes à la recherche d'un son authentique pour le répertoire des années 1700 et 1800.

Trombone du ténor

Le trombone ténor, lancé en B, est le standard. Il est présenté en deux configurations principales : le ténor traight (sans valve) et le ténor avec F-attachment. Le ténor droit est favorisé dans le jazz, les groupes de cuivre et la musique ancienne, tandis que le ténor F-attachment est le cheval de travail orchestral. Sa gamme s'étend d'environ E2 à C5 (pitch de concert), avec des joueurs professionnels capables de notes altissimo supérieures. Les tombonistes légendaires de ténor comprennent J.J. Johnson (jazz), Christian Lindberg (soliste classique), et [Joe Alessi[ (trombone principal du New York Philharmonic).

Trombone basse

Plus grand et plus bas que le ténor, le trombone de basse est lancé en B. (parfois avec un fondamental F ou G) et comporte un alésage plus large (généralement de 0,562 pouces ou plus) et une cloche plus grande (jusqu'à 10,5 pouces). Un trombone de basse moderne a presque toujours au moins une valve (généralement en F) et souvent une seconde (D ou G). La combinaison de valves et de diapositives permet aux joueurs de produire des notes vers le bas jusqu'à la pédale B. (contra B.). Le trombone de basse fournit la fondation basse dans les orchestres, les ensembles à vent et les grands groupes. Son répertoire solo se développe, avec des joueurs éminents comme Douglas Yeo et Stefan Schulz[ champion de nouvelles œuvres.

Trombone de la contrebasse

Piquée une octave sous le ténor (en B-), le trombone de contrebasse est le géant de la famille. Sa diapositive est extrêmement longue, et de nombreux instruments utilisent des doubles lames ou des valves pour réduire l'extension physique nécessaire. Le trombone de contrebasse est rare, apparaissant dans quelques œuvres orchestrales de Wagner, Strauss, et compositeurs contemporains. Il est également utilisé dans certains ensembles tuba-euphonium pour des effets extrêmement bas-registraires.

Autres variations

Le trombone valve[, qui utilise trois ou quatre valves au lieu d'une diapositive, a connu la popularité dans les groupes militaires du XIXe siècle et continue dans certaines traditions folkloriques, en particulier en Europe orientale et en Amérique du Sud. Le cimbasso, bien que techniquement un hybride entre un trombone de valve et un tuba, est souvent joué par des trombones dans des orchestres d'opéra italiens pour son son son profond et sombre.

Le trombone dans différents genres musicaux

La polyvalence du trombone a assuré sa place dans une gamme de styles musicaux, chacun utilisant son son et sa technique uniques.

  • Musique classique: Des ensembles de sacbut de Gabrieli aux solos de trombone dramatiques de Mahler, Symphonie No 3, l'instrument fait partie intégrante du répertoire symphonique et opératique. Parmi les œuvres clés, on peut citer la Marche hongroise , la Symphonie No 3 -Organ, - et la Fanfare pour l'homme commun .
  • Jazz: La diapositive du trombone permet de faire des glissandos et des frottis expressifs qui sont au centre du jazz. Des pionniers comme Jack Teagarden[ et Kid Ory[ pour devenir innovateur J.J. Johnson et des maîtres modernes Robin Eubanks et Steve Turre, le trombone a façonné le swing, le grand groupe et le jazz avant-gardiste.
  • Brass and Concert Bands: Dans les groupes de cuivre britanniques, la section trombone (généralement deux ténors et une basse) fournit des solos harmoniques et mélodiques.
  • Bandes de marche et militaires :[ Les trombones projettent de façon puissante à l'extérieur et sont standard dans les ensembles avant de bande de marche ou dans le cadre de la ligne de laiton, souvent en utilisant des effets visuels de diapositives.
  • Musique populaire: Le trombone ajoute du punch à funk (Section de la corne de la Terre, du Vent et du Feu), ska (Les spéciaux, Reel Big Fish), rock (Chicago, Tour of Power), et musique latine (ensembles à la tête de trombones comme l'Orchestre espagnol Harlem).
  • Contemporaire et Avant-Garde: Des techniques étendues telles que la multiphonie, le grognement, le flattage et les glissandi microtonaux sont explorées par des trombonistes modernes comme Ab Conant et Willem van der Malen.

Joueurs et pédagogues à noter

Christian Lindberg (né en 1958) est le premier soliste à temps plein du trombone classique, à commander et à créer plus de 200 œuvres. Joseph Alessi (New York Philharmonic) est réputé pour sa technique sans couture et sa beauté tonale. Dans le jazz, J.J. Johnson a transformé le trombone d'un instrument de section en une voix solo bêtop viable. Bill Watrous et Carl Fontana ont élargi la gamme des trombones et leur fluence. Dave Steinmeyer (Los Angeles Philharmonic) a influencé le trombone d'orchestre à travers ses enregistrements et son enseignement.

Le trombone aujourd'hui : innovation et éducation

La fabrication de trombones contemporaine est une industrie mondiale, avec des fabricants de premier plan dont Conn-Selmer[ (USA), Bach (USA), [Yamaha[ (Japon), B&S[ (Allemagne), M&W Custom Trombones (Allemagne), et Rath Trombones[ (Royaume-Uni). Les innovations en métallurgie, les tolérances à la diapositive et les conceptions de vannes (comme la valve à flux axial ou ]]Voule à chaîne) ont amélioré l'intonation, la réponse et la fiabilité.

L'explosion des ressources en ligne – les masterclasses de YouTube, les revues universitaires comme le International Trombone Association Journal[ et les communautés de médias sociaux – a contribué à diffuser la technique et le répertoire à l'échelle mondiale. De nouvelles œuvres continuent d'être écrites pour l'instrument, allant de concertos avec orchestre à des pièces avec électronique. Le trombone est une capacité unique de glisser entre les emplacements, de soutenir un fortissimo puissant et de se fondre dans un ensemble qui assure sa pertinence continue dans les genres anciens et nouveaux.

Conclusion: Le Tropone est l'héritage éternel

Du sac Renaissance au ténor moderne de l'attache F, le trombone a évolué dans le design tout en préservant son identité centrale : un instrument d'expression vocale et de présence dominante. Son mécanisme de glissement, en principe inchangé depuis plus de 500 ans, offre un lien direct entre le joueur et le tangage que les valves ne peuvent reproduire. La famille du trombone – soprano, alto, ténor, basse et contrebasse – offre une palette du plus haut laiton au plus profond des bosses. Que ce soit entre les mains d'un virtuose classique, d'un improvisateur de jazz, d'un fanfare de fanfare ou d'un funk sideman, le trombone reste une voix dynamique et irremplaçable dans le monde de la musique.