Quelles sont les techniques étendues?

Les techniques étendues sont des méthodes non conventionnelles de production sonore qui dépassent les limites traditionnelles du jeu de cuivres. Alors que les instructions standard se concentrent sur le phrasé, l'articulation propre et un ton pur, les techniques étendues invitent l'interprète à explorer les multiphonies, les microtones, les sons percussifs, les altérations timbrales et la vocalisation pendant le jeu. Ces méthodes ont leurs racines dans les mouvements classiques avant-gardistes et contemporains du XXe siècle, mais elles ont depuis migré vers le jazz, le score de film et la musique commerciale.

Les techniques étendues exigent du musicien qu'il manipule de nouvelles façons les composants physiques de l'instrument et de son propre corps, ce qui pourrait entraîner une modification de l'embouteillage jusqu'à ce qu'il produise un ton fractionné, en utilisant la gorge pour créer un growl, ou des valves partiellement dépressives pour filtrer la colonne d'air.

Pourquoi intégrer les techniques élargies?

L'ajout de ces méthodes à votre arsenal offre des avantages tangibles qui vont loin de la simple nouveauté.

Expression artistique renforcée

Les techniques étendues vous donnent une palette plus large de couleurs émotionnelles et texturales. Un passage à langue flutter peut évoquer l'urgence ou le chaos, tandis qu'un multiphonique fantôme peut suggérer une présence ailleurs dans le monde. Lorsque vous contrôlez ces effets, vous pouvez former des phrases avec nuance que le ton pur ne peut pas fournir seul.

Possibilités élargies de répertoire

Les compositeurs contemporains écrivent activement des œuvres qui nécessitent des techniques étendues. Si vous pouvez les maîtriser, vous débloquez un vaste catalogue de pièces solo et ensemble qui seraient autrement hors limites. David Lang, Anna Clyneet Caroline Shaw Les festivals et les nouveaux ensembles de musique cherchent souvent des joueurs qualifiés dans ces domaines, vous donnant un avantage concurrentiel.

Fondation technique améliorée

Apprendre à contrôler le flux d'air, l'embouteillage et la langue pour des techniques étendues construit la mémoire musculaire et l'endurance qui reviennent au jeu traditionnel. La multiphonie, par exemple, vous apprend à maintenir une embouteillage stable tout en chantant une ligne séparée – une compétence qui renforce le soutien respiratoire et la coordination vocale. La discipline nécessaire pour produire une langue de flutter propre à la dynamique douce améliore votre vitesse et le contrôle standard de la langue unique.

Une plus grande polyvalence dans les styles

Du jazz à la pop avant-gardiste, des partitions de films aux collaborations électroniques, les techniques étendues font de vous un musicien adaptable. Un joueur de session qui peut ajouter un grognement subtil à un riff rock ou un effet valve-tremolo dans un film d'horreur sera rappelé encore et encore.

Techniques étendues populaires en détail

Décomposition des techniques les plus importantes, explication de leur son, comment les produire et où vous pourriez les utiliser.

Multiphonie

Les sons multiphoniques sont produits par des chants ou des chants de notes en jouant un pas différent sur l'instrument. Le son qui en résulte contient deux ou plusieurs emplacements distincts qui peuvent créer de riches accords ou se propager dans des intervalles complexes. Pour commencer, choisissez un pas confortable pour bourdonner sur l'embout buccal, puis chantez un intervalle descendant ou ascendant dans l'instrument. La série overtone réagit avec votre pas chanté, produisant des tons différents et des tons sum.

Conseil pratique : Commencez par un simple cinquième parfait – jouez un G moyen et chantez un D au-dessus. Ajustez la forme de votre bouche et la position de votre voyelle jusqu'à ce que le son clarifie.

Utilisation : Les multiphoniques apparaissent fréquemment dans les œuvres solo contemporaines, comme Séquence VII par Luciano Berio pour trompette, ou dans des contextes d'improvisation où une corne fonctionne à la fois comme un instrument de tête et un drone.

Le tongueur

Le tongue de la flûte crée un effet de déchirure rapide en roulant l'extrémité de la langue contre le toit de la bouche – le même mouvement utilisé pour rouler un --- en italien ou en espagnol. Le son qui en résulte ajoute agitation, vitesse, et texture. Il fonctionne particulièrement bien dans les sections fortes, accentuées, mais peut être dompté pour des passages plus silencieux en utilisant moins d'air et un rouleau de langue plus doux.

Conseil pratique : Si vous ne pouvez pas rouler votre langue naturellement, vous pouvez simuler l'effet avec un flutter à base de gorge (roulement vulgaire). Pratiquez un son continu -rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr

Utilisation : John Williams utilise le fltter tonguing dans la fanfare d'ouverture de Guerres des étoiles Dans le jazz, des joueurs comme Freddie Hubbard l'ont utilisé pour des solos dramatiques.

Growling

Le gril se combine avec un gril vocal produit dans la gorge, créant un ton gris, déformé. Il est couramment utilisé dans les sections de blues, rock et funk laiton, mais est également efficace dans la musique de concert contemporaine pour les passages en colère ou tendus.

Conseil pratique : Hum un faible pas en jouant une note. Le grognement se produit lorsque vous constrictez légèrement la gorge, augmentant la pression d'air. Expérimentez avec différentes formes de voyelles pour varier le grain. Commencez à moyenne intensité et poussez graduellement dans Fortissimo pour trouver le spot sucré.

Utilisation : Miles Davis a parfois utilisé le grognement sur sa trompette pour un effet d'humeur. Dans le laiton bas, la technique est souvent appelée -growling , ou -buzz , et est un agrafe de sections de l'âme et de la corne R&B.

Effets à demi-valve

En dépressant une valve seulement par voie partielle – environ à mi-chemin entre complètement ouvert et complètement fermé – vous créez un son étouffé, nasal ou bourdonnant. Cet effet est utilisé pour les sons glissandi, -wah-, ou pour imiter une tonalité muette sans mute.

Conseil pratique : Utilisez votre oreille pour trouver le point où le pas devient instable mais pas complètement coupé. Combinez avec une diapositive lente sur la valve pour obtenir un effet montant ou descendant sirène. La demi-valve fonctionne mieux au mezzo-forte ou plus doux; le volume d'air élevé peut déstabiliser la note entièrement.

Utilisation : Des compositeurs comme John Adams utilisent la demi-valve dans des œuvres comme Courte course dans une machine rapide pour un effet percussif et éclatant. Le trompettiste Chet Baker employait la demi-valve pour le portamento lisse.

Tons de pédalage

Les tonalités de pédale sont des emplacements qui se trouvent sous la portée fondamentale normale de l'instrument. Sur une trompette, une pédale C est la C en dessous du milieu C, qui est acoustiquement la première partie. Produire une tonalité de pédale nécessite un embouchure détendu, un soutien respiratoire massif, et l'ouverture de la cavité buccale.

Conseil pratique : Pour trouver un ton de pédale, déposer votre mâchoire, détendre vos lèvres, et souffler une grande colonne d'air chaude. Ne forcez pas le pas; laissez l'instrument répondre à votre air. Jouer lentement avec un tuner – le pas tend à dériver aiguisé sur les pédales.

Utilisation : Des tonalités de pédalos apparaissent dans des extraits orchestraux comme l'ouverture de Mahler. Cinquième Symphonie pour cor, ou en solos de jazz de Maynard Ferguson et Arturo Sandoval pour des notes basses.

Glissando

Un glissando est un glissando lisse entre deux notes. Sur les instruments en laiton, il peut être réalisé en déplaçant une glissière (trombone) ou en utilisant des valves et des réglages embouchures. Sur un instrument de valve, un vrai glissement de pas est le plus efficace lorsque l'on utilise une demi-valve ou que l'on roule progressivement le doigt sur les combinaisons de valves.

Conseil pratique : Pour un glissando lent sur la trompette, commencez par une note élevée, puis relâchez lentement une valve, puis une autre, tout en ajustant votre embouchure pour maintenir le son continu. Pour une glissure rapide, glissez simplement le doigt de la valve rapidement.

Utilisation : Glissandi est omniprésent dans les partitions de films pour la tension et la sortie, et dans le jazz pour les lignes mélodiques expressives.

Valve Tremolo

Le trémolo de la valve implique une alternance rapide entre deux combinaisons de valves, à l'écart d'un demi-ton ou d'un pas entier, produisant un effet de tremblement ou de battement.

Conseil pratique : Choisissez deux doigts adjacents, par exemple, à valve ouverte et à seconde valve (C et B). Alternez aussi vite que possible tout en maintenant un flux d'air stable. Commencez par des alternances de huitième note, puis accélérez jusqu'à 16e. Contrôlez la vitesse pour correspondre à l'effet désiré – rapide pour un tremblement de type trille, plus lent pour un son de pare-chocs.

Utilisation : Les compositeurs contemporains précisent souvent -valve tremolo-- dans les partitions. Il fonctionne aussi comme un effet percussif dans les passages d'ensemble.

Comment pratiquer efficacement les techniques élargies

L'intégration de ces techniques dans votre routine nécessite une pratique délibérée et structurée. Voici des étapes pour rendre votre pratique efficace et sûre.

Commencez par une seule technique à la fois

En essayant d'apprendre à tonger, à faire de la multiphonie et à grogner simultanément, on est souvent frustré. Choisissez-en un – par exemple, tonger à tondre – et consacrez-vous deux semaines à le maîtriser avant de passer à la suivante. Utilisez un journal pour enregistrer vos progrès quotidiens : quels niveaux dynamiques se sentent à l'aise, combien de temps vous pouvez maintenir la technique, et toute contrainte physique.

Utiliser la rétroaction visuelle et audio

Pour les multiphonies, configurer une caméra vidéo ou utiliser votre téléphone pour voir si votre gorge est tensante. Enregistrez-vous et comparez votre son à des exemples professionnels. Beaucoup de joueurs postent des démonstrations techniques étendues sur YouTube; utilisez ces derniers comme points de repère.

Incorporer dans les Warm-ups

Au lieu d'isoler les techniques étendues comme un exercice séparé, mélangez-les dans votre échauffement quotidien. Par exemple, commencez par de longues tonalités, puis ajoutez une langue flutter sur une note pendant cinq secondes. Après cela, jouez une échelle en utilisant la demi-valve glissandi entre chaque note.

Travaux sur la dynamique

Les techniques étendues peuvent sembler radicalement différentes à des niveaux de volume variables. piano peut être subtile et respirante; à Forte il devient dur. Pratiquer chaque technique à quatre niveaux dynamiques – p, mf, f, ff – et notez les changements de couleur et de contrôle. Utilisez une application de décibel ou un partenaire pour vérifier la cohérence.

Enregistrement et analyse

Après une séance de pratique, écoutez l'intonation, la clarté et la précision rythmique. Beaucoup de joueurs trouvent que le tonguing flutter est plus propre qu'ils ne le pensaient, ou que leurs intervalles multiphoniques ne sont pas aussi purs que désirés. Utilisez votre téléphone ou un simple microphone USB dans un DAW – pas de matériel complexe nécessaire.

Appliquer au Réel Répertoire

Une fois que vous êtes à l'aise, trouvez une petite pièce qui utilise cette technique. Fanfare pour la femme peu commune par la tour Joan (qui appelle à la tonte flottante) ou Concerto pour la trompette par Thomas Adès (multiphonique). Commencez par la section qui contient la technique, bouclez-la lentement, puis l'intégrer progressivement dans la phrase complète. Ne vous précipitez pas; le but est une incorporation transparente.

Rechercher des commentaires d'experts

Les techniques étendues peuvent causer de mauvaises habitudes si elles sont pratiquées incorrectement. Travaillez avec un enseignant expérimenté dans le jeu de cuivre contemporain. Colloque international sur le laiton ou les Institut Kurt Masur souvent accueillir des sessions sur les techniques étendues. Si en personne n'est pas une option, envisager une leçon virtuelle avec un joueur comme Sarah Willis (corn) ou Rex Richardson (trumpet) qui ont publié des méthodes.

Comment intégrer des techniques étendues dans votre répertoire

Connaître les techniques est une chose; les utiliser musicalement en est une autre. Voici des stratégies d'intégration.

Choisir un répertoire qui les appelle

Cherchez des pièces contemporaines de compositeurs comme John Cage, Peter Maxwell Davies, Sofia Gubaidulinaou George Lewis. Les Quintette en laiton américain et Ensemble Moderne ont des catalogues étendus. Séquence VII, Ma Dame Massa Saide par George Lewis, ou Crys par Henry Brant sont d'excellents points de départ. JacobTV (Jacob ter Veldhuis) incorpore souvent l'électronique et les sons étendus.

Créer des interprétations contemporaines des oeuvres normalisées

Vous pouvez ajouter des effets étendus subtils aux pièces traditionnelles pour y respirer une nouvelle vie. Par exemple, dans un arrangement Bach violoncelle pour trombone, utilisez une glissando à moitié valvulaire douce sur la note finale de chaque phrase pour imiter un effet vibrato. Dans un concerto de corne de Mozart, ajoutez une langue douce à la section de développement pour suggérer de la tension. Respectez toujours le style – utilisez ces techniques avec parcimonie et avec une intention claire.

Composez des études originales ou des Cadenzas

Beaucoup de joueurs écrivent leur propre matériel pour mettre en valeur leurs forces. Créez une phrase à quatre mesures qui utilise le grognement, puis un accord multiphonique, puis un tremolo de valve. Enregistrez-le et ajustez. Cela non seulement construit votre technique, mais vous donne également une pièce unique pour les récitals ou les auditions.

Mélanger avec le jeu traditionnel

L'utilisation la plus efficace des techniques étendues est souvent la plus subtile. Ne surchargez pas un passage – une technique par phrase suffit habituellement. Pensez-en comme assaisonnement plutôt que comme le cours principal. Une seule attaque multiphonique au point culminant d'une longue mélodie peut être beaucoup plus puissante qu'une cascade d'effets spéciaux.

Collaborer avec les compositeurs vivants

Si vous avez accès à des programmes de musique contemporaine, contactez les compositeurs en résidence à votre école ou à votre université locale. Offrez de lire des ébauches qui incluent des techniques étendues. La collaboration directe vous permet de façonner la pièce à vos forces et de donner au compositeur des commentaires en temps réel sur ce qui fonctionne physiquement.

Défis et solutions communs

Les techniques étendues sont exigeantes, mais la plupart des problèmes sont gérables avec une pratique ciblée.

Fatigue et souche musculaire

De nombreuses techniques, notamment le grognement et la multiphonie, nécessitent un effort supplémentaire de la gorge et de l'embouteillage. Construisez l'endurance lentement – pas plus de cinq minutes par technique par session initialement. Prenez trente secondes de pauses entre les répétitions. Si vous ressentez une douleur aiguë, arrêtez-vous et reposez-vous par jour.

Mauvaise qualité de son ou perte de sons de base

Si votre langue flutter semble respirante ou que votre multiphonique est instable, vérifiez votre support d'air. La plupart des problèmes résultent d'une pression insuffisante de l'haleine ou d'un embouchure effondrée. Pratiquez la technique sur juste l'embout d'abord. Pour tonguer la flûte, bourdonner l'embout d'une seule langue jusqu'à ce que le bourdonnement soit propre, puis ajoutez l'instrument.

Inexactitude de l'intonation

Utilisez un accordeur réglé à un tempérament égal de douze tons. Jouez la note prévue sans la technique, puis introduisez l'élément ajouté et ajustez votre air et votre mâchoire. Par exemple, lorsque vous jouez à la pédale, abaissez votre mâchoire et détendez les coins de vos lèvres; si le terrain est plat, soulevez légèrement le centre de la langue.

Coordination entre les techniques multiples à la fois

La combinaison avec un glissando, ou tongue flutter avec multiphonique, est avancée. Découpez la combinaison en étapes : apprenez d'abord chaque technique individuellement à l'automaticité, puis pratiquez les transitions lentement. Par exemple, jouez une note grognement, puis glissez lentement vers le haut un cinquième tout en maintenant le grognement. Utilisez un métronome à 60 bpm et incrémentez de cinq battements par minute comme il se solidifie.

L'anxiété de la performance autour de nouveaux sons

Il est normal de se sentir vulnérable en faisant des sons non conventionnels sur scène. Pour renforcer la confiance, effectuer la technique étendue devant un appareil d'enregistrement d'abord. Puis jouer pour un collègue de confiance. Enfin, planifier une audition simulée avec des amis. Plus vous normaliser les sons dans un environnement de basse pression, moins ils se sentiront en concert.

Ressources pour des études ultérieures

Pour approfondir vos connaissances, explorez ces livres, vidéos et communautés.

  • Livres: Le laiton au-delà des notes par Richard Lesser (concerne les techniques de trompette et de corne étendues avec des exercices). Techniques étendues pour le laiton par Rex Richardson (comprend des démonstrations et des études de DVD). La Trumpette contemporaine par John Wallace (partie de la série Cambridge Handbook).
  • Tutoriels en ligne: Les Studio Trumpet Chaîne YouTube ( lien) et Les questions de corne site web propose des cours vidéo gratuits sur la multiphonie et la langue flutter. Robert Schulz a une série sur les tons demi-valve et pédale.
  • Ateliers et masterclasses : Les Guilde internationale des trompettes (ITG) conférence et Festival international du trombone Les sessions d'accueil par les spécialistes. Beaucoup sont maintenant disponibles en ligne. Site Web de l'ITG pour les événements à venir.
  • Collections de partitions : Presse musicale du voyageur publie des œuvres contemporaines. Bibliothèque du Congrès La collection numérique comprend de nombreuses partitions de compositeurs d'avant-garde. IMSLP et rechercher -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  • Forums communautaires : Les Herald Trumpet de la Conférence des Parties ( lien) ont une section -"Contemporary & Techniques Extended. r/brass subreddit est actif avec des conseils. Groupe Facebook -Les joueurs de Brass – Techniques étendues est un endroit propice pour partager des enregistrements et poser des questions.

Maîtriser des techniques étendues est un voyage qui peut fondamentalement remodeler votre identité en tant que joueur de cuivre. Avec une pratique cohérente et consciente, vous allez non seulement élargir votre boîte à outils technique, mais aussi découvrir de nouvelles avenues d'expression créative qui vous distinguent dans un monde musical de plus en plus compétitif.