Quelles sont les techniques étendues?

Les techniques étendues sont des méthodes non conventionnelles de production sonore qui dépassent les limites traditionnelles du jeu de cuivres. Alors que les instructions standard se concentrent sur le phrasé légato, l'articulation propre et un ton pur, les techniques étendues invitent l'interprète à explorer les multiphonies, les microtones, les sons percussifs, les altérations timbrales et la vocalisation pendant le jeu. Ces méthodes ont leurs racines dans les mouvements classiques avant-gardistes et contemporains du XXe siècle, mais elles ont depuis migré vers le jazz, le score de film et la musique commerciale.

Dans leur cœur, les techniques étendues exigent que le musicien manipule les composants physiques de l'instrument et de son propre corps de nouvelles façons. Cela pourrait impliquer de modifier l'emboutchoure jusqu'à ce qu'il produise un ton fractionné, en utilisant la gorge pour créer un growl, ou partiellement dépressant valves pour filtrer la colonne d'air.

Pourquoi intégrer les techniques élargies?

L'ajout de ces méthodes à votre arsenal offre des avantages tangibles qui vont loin de la simple nouveauté.

Expression artistique renforcée

Les techniques étendues vous donnent une palette plus large de couleurs émotionnelles et texturales. Un passage à langue flutter peut évoquer l'urgence ou le chaos, tandis qu'un multiphonique fantôme peut suggérer une présence ailleurs dans le monde. Lorsque vous contrôlez ces effets, vous pouvez former des phrases avec nuance que le ton pur ne peut pas fournir seul.

Possibilités élargies de répertoire

Les compositeurs contemporains écrivent activement des œuvres qui nécessitent des techniques étendues. Si vous pouvez les maîtriser, vous débloquez un vaste catalogue de pièces solos et d'ensembles qui seraient autrement hors limites. Par exemple, des œuvres de compositeurs comme David Lang, Anna Clyne[, et Caroline Shaw[ intègrent souvent des grognements, des multiphonies et des glissandis.

Fondation technique améliorée

Apprendre à contrôler le flux d'air, l'embouteillage et la langue pour des techniques étendues construit la mémoire musculaire et l'endurance qui reviennent au jeu traditionnel. La multiphonie, par exemple, vous apprend à maintenir une embouteillage stable tout en chantant une ligne séparée – une compétence qui renforce le soutien respiratoire et la coordination vocale des replis.

Une plus grande polyvalence dans les styles

Du jazz à la pop avant-gardiste, des partitions de films aux collaborations électroniques, les techniques étendues font de vous un musicien adaptable. Un joueur de session qui peut ajouter un grognement subtil à un riff rock ou un effet valve-tremolo dans un film d'horreur sera rappelé encore et encore.

Techniques étendues populaires en détail

Décomposition des techniques les plus importantes, expliquant comment elles sonnent, comment les produire et où vous pourriez les utiliser.

Multiphonie

Les multiphonies sont produites par le chant ou le chant d'une note en jouant un pas différent sur l'instrument. Le son résultant contient deux ou plusieurs emplacements distincts qui peuvent créer de riches accords ou se propager dans des intervalles complexes. Pour commencer, choisissez un pas confortable pour bourdonner sur l'embout buccal, puis chantez un intervalle descendant ou ascendant dans l'instrument. La série overtone réagit avec votre pas chanté, produisant des tons différents et des tons de somme.

Conseil pratique: Commencez par un simple cinquième parfait – jouez un G moyen et chantez un D au-dessus. Ajustez votre forme de bouche et la position voyelle jusqu'à ce que le son clarifie. Au fil du temps, vous pouvez travailler vers des intervalles plus dissonants comme un septième majeur ou une seconde mineure.

Usage: Les multiphoniques apparaissent fréquemment dans les œuvres solos contemporaines, comme Séquenza VII de Luciano Berio pour trompette, ou dans des contextes d'improvisation où une corne fonctionne à la fois comme un instrument de tête et un drone.

Tongueur à flotteur

Le tongue à la flûte crée un effet rapide et enroulant la pointe de la langue contre le toit de la bouche – le même mouvement utilisé pour rouler un --- en italien ou en espagnol. Le son qui en résulte ajoute de l'agitation, de la vitesse et de la texture. Il fonctionne particulièrement bien dans les sections fortes, accentuées, mais peut être dompté pour des passages plus silencieux en utilisant moins d'air et un rouleau de langue plus doux.

Conseil pratique: Si vous ne pouvez pas rouler votre langue naturellement, vous pouvez simuler l'effet avec un flutter à base de gorge (roulement vulgaire). Pratiquez un son continu -rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr

Usage: John Williams utilise la tongue flutter dans la fanfare d'ouverture de Star Wars pour ajouter l'agression brassée.

Growling

Le gril se combine avec un gril vocal produit dans la gorge, créant un ton gris, déformé. Il est couramment utilisé dans les sections de blues, rock et funk laiton, mais est également efficace dans la musique de concert contemporaine pour les passages en colère ou tendus.

Conseil pratique: Hum un faible pas en jouant une note. Le grognement se produit lorsque vous constrictez légèrement la gorge, augmentant la pression d'air. Expérimentez avec différentes formes de voyelles pour varier le grain. Commencez à moyenne intensité et poussez graduellement dans Fortissimo pour trouver le point doux.

Usage: Miles Davis a parfois utilisé le grognement sur sa trompette pour un effet d'humeur. Dans le laiton faible, la technique est souvent appelée -growling , ou -buzz , et est un agrafe de sections de l'âme et de corne R&B.

Effets à demi-valve

En dépressant une valve seulement par voie partielle – environ à mi-chemin entre complètement ouvert et complètement fermé – vous créez un son étouffé, nasal ou bourdonnant. Cet effet est utilisé pour les sons glissandi, -wah-, ou pour imiter un ton muet sans mute.

Conseil pratique: Utilisez votre oreille pour trouver le point où le pas devient instable mais pas complètement coupé. Combinez avec une lente glissière sur la valve pour obtenir un effet montant ou descendant comme la sirène. La demi-valve fonctionne mieux au mezzo-forte ou plus doux; un volume d'air élevé peut déstabiliser la note entièrement.

Usage: Des compositeurs comme John Adams utilisent la demi-valve dans des œuvres comme Court-course dans une machine rapide pour un effet percussif et éclatant.

Tons de pédale

Les tonalités de pédale sont des emplacements situés sous la gamme fondamentale normale de l'instrument. Sur une trompette, une pédale C est la C au-dessous du milieu C, qui est acoustiquement la première partie. Produire une tonalité de pédale nécessite un embouchure détendu, un soutien respiratoire massif et l'ouverture de la cavité bucco-dentaire.

Conseil pratique: Pour trouver une tonalité de pédale, déposer votre mâchoire, détendre vos lèvres, et souffler une grande colonne d'air chaude. Ne forcez pas le pas; laissez l'instrument répondre à votre air. Jouer lentement avec un tuner – le pas tend à dériver brusquement sur les pédales.

Usage: Les tons de pédales apparaissent dans des extraits orchestraux comme l'ouverture de Mahler.Cinquième Symphonie pour le cor, ou dans des solos de jazz de Maynard Ferguson et Arturo Sandoval pour les notes basses qui s'arrêtent.

Glissando

Un glissando est une glissière lisse entre deux notes. Sur les instruments en laiton, il peut être réalisé en déplaçant une glissière (trombone) ou en utilisant des valves et des réglages embouchures. Sur un instrument de valve, un vrai glissement de pas est le plus efficace lorsque l'on utilise la demi-valve ou que l'on roule progressivement le doigt à travers les combinaisons de valves.

Conseil pratique: Pour un glissando lent sur trompette, commencez par une note élevée, puis relâchez lentement une valve, puis une autre, tout en ajustant votre embouchure pour maintenir le son continu. Pour une glissade rapide, glissez simplement le doigt de la valve rapidement. Pratiquez toujours avec un drone pour maintenir le centre de tangage aux points de départ.

Usage: Glissandi est omniprésent dans les partitions de films pour tension et sortie, et dans le jazz pour les lignes mélodiques expressives.

Valve Tremolo

Le trémolo de valve implique une alternance rapide entre deux combinaisons de valves, à l'écart d'un demi-ton ou d'un pas entier, produisant un effet de tremblement ou de battement.

Conseil pratique: Choisissez deux doigts adjacents, p.ex., vanne ouverte et seconde (C et B). Alternez aussi vite que possible tout en maintenant un flux d'air stable. Commencez par des alternances de huitième note, puis accélérez jusqu'à 16e. Contrôlez la vitesse pour correspondre à l'effet désiré – rapide pour un tremblement de type trille, plus lent pour un son de rupture.

Usage: Les compositeurs contemporains précisent souvent -valve tremolo. Il fonctionne aussi comme effet percussif dans les passages d'ensemble.

Comment pratiquer efficacement les techniques élargies

L'intégration de ces techniques dans votre routine nécessite une pratique délibérée et structurée. Voici des étapes pour rendre votre pratique efficace et sûre.

Commencez par une seule technique à la fois

En essayant d'apprendre à tonger, à faire de la multiphonie et à grogner simultanément, on est souvent frustré. Choisissez-en un – par exemple, tonger à tonger – et consacrez-vous deux semaines à le maîtriser avant de passer à la suivante. Utilisez un journal pour enregistrer vos progrès quotidiens : quels niveaux dynamiques se sentent à l'aise, combien de temps vous pouvez maintenir la technique, et toute contrainte physique.

Utiliser la rétroaction visuelle et audio

Pour les multiphoniques, configurer une caméra vidéo ou utiliser votre téléphone pour voir si votre gorge est tensing. Enregistrez-vous et comparez votre son à des exemples professionnels. Beaucoup de joueurs postent des démonstrations techniques étendues sur YouTube; utilisez ces derniers comme repères.

Incorporer dans les Warm-ups

Au lieu d'isoler les techniques étendues comme un exercice séparé, mélangez-les dans votre échauffement quotidien. Par exemple, commencez par de longues tonalités, puis ajoutez une langue flutter sur une note pendant cinq secondes. Après cela, jouez une échelle en utilisant la demi-valve glissandi entre chaque note. Cela entraîne votre cerveau à traiter ces sons comme des extensions naturelles de votre instrument.

Travaux sur la dynamique

Les techniques étendues peuvent sembler radicalement différentes à des niveaux de volume variables. Un grognement à piano peut être subtil et respirant; à forte il devient dur. Pratiquez chaque technique à quatre niveaux dynamiques – pp, mf[, f, ff – et notez les changements de couleur et de contrôle.

Enregistrement et analyse

Après une séance de pratique, écoutez l'intonation, la clarté et la précision rythmique. Beaucoup de joueurs trouvent que le tongue flutter est plus propre qu'ils ne le pensaient, ou que leurs intervalles multiphoniques ne sont pas aussi purs que désirés. Utilisez votre téléphone ou un simple microphone USB dans un DAW – pas de matériel complexe nécessaire.

Appliquer au Répertoire Réel

Une fois à l'aise, trouvez une petite pièce qui utilise cette technique. Par exemple, travaillez sur Fanfare pour la femme peu commune par Joan Tower (qui appelle à la tonte flutter) ou Trumpet Concerto[ par Thomas Adès (multiphonique). Commencez par la section qui contient la technique, bouclez-la lentement, puis l'intégrer graduellement dans la phrase complète. Ne vous précipitez pas; le but est une incorporation transparente.

Rechercher des commentaires d'experts

Les techniques étendues peuvent causer de mauvaises habitudes si elles sont pratiquées de façon incorrecte. Travailler avec un enseignant expérimenté dans le jeu de cuivre contemporain.De nombreuses universités offrent des ateliers d'été ou un coaching en ligne. Par exemple, le International Brass Symposium[ ou le Kurt Masur Institute[ accueille souvent des séances sur des techniques étendues.

Comment intégrer des techniques étendues dans votre répertoire

Connaître les techniques est une chose; les utiliser musicalement en est une autre. Voici des stratégies d'intégration.

Choisir un répertoire qui les appelle

Pour les pièces contemporaines de compositeurs comme John Cage, Peter Maxwell Davies, Sofia Gubaidulina[, ou George Lewis[.Le American Brass Quintet[ et Entrent Modern ont de nombreux catalogues. Pour la trompette, les pièces comme Séquenza VII, Ma Dame Massa Saide, ou Cries, de Henry Brant sont d'excellents points de départ.

Créer des interprétations contemporaines des oeuvres normalisées

Vous pouvez ajouter des effets étendus subtils aux pièces traditionnelles pour y respirer une nouvelle vie. Par exemple, dans un arrangement Bach violoncelle pour trombone, utilisez un glissando à moitié valvulaire sur la note finale de chaque phrase pour imiter un effet vibrato. Dans un concerto de la corne de Mozart, ajoutez une langue douce à la section de développement pour suggérer la tension. Respectez toujours le style – utilisez ces techniques avec parcimonie et avec une intention claire.

Composez des études originales ou des Cadenzas

Beaucoup de joueurs écrivent leur propre matériel pour mettre en valeur leurs forces. Créez une phrase à quatre mesures qui utilise le grognement, puis un accord multiphonique, puis un tremolo de valve. Enregistrez-le et ajustez. Cela non seulement construit votre technique, mais vous donne également une pièce unique pour les récitals ou les auditions.

Mélanger avec le jeu traditionnel

L'utilisation la plus efficace des techniques étendues est souvent la plus subtile. Ne surchargez pas un passage – une technique par phrase suffit habituellement. Pensez-y comme assaisonnement plutôt que comme le cours principal. Une seule attaque multiphonique au point culminant d'une longue mélodie peut être beaucoup plus puissante qu'une cascade d'effets spéciaux.

Collaborer avec les compositeurs vivants

Si vous avez accès à des programmes de musique contemporaine, contactez les compositeurs en résidence à votre école ou à votre université locale. Offrez de lire des ébauches qui incluent des techniques étendues. La collaboration directe vous permet de façonner la pièce à vos forces et de donner au compositeur des commentaires en temps réel sur ce qui fonctionne physiquement.

Défis et solutions communs

Les techniques étendues sont exigeantes, mais la plupart des problèmes sont gérables avec une pratique ciblée.

Fatigue et souche musculaire

De nombreuses techniques, notamment le grognement et la multiphonie, nécessitent un effort supplémentaire de la gorge et de l'embouteillage. Bâtissez lentement l'endurance – pas plus de cinq minutes par technique au départ. Prenez trente secondes de pauses entre les répétitions. Si vous ressentez une douleur aiguë, arrêtez-vous et reposez-vous par jour.

Mauvaise qualité de son ou perte de sons de base

Si votre langue flutter semble respirante ou que votre multiphonique est instable, vérifiez votre support d'air. La plupart des problèmes résultent d'une pression insuffisante de l'haleine ou d'un embrouchure effondré. Pratiquez la technique sur juste l'embout d'abord. Pour tonguer la flûte, bourdonner l'embout d'une seule langue jusqu'à ce que le bourdonnement soit propre, puis ajoutez l'instrument.

Inexactitude de l'intonation

Utilisez un accordeur réglé à un tempérament égal de douze tons. Jouez la note prévue sans la technique, puis introduisez l'élément ajouté et ajustez votre air et votre mâchoire. Par exemple, lorsque vous jouez un ton de pédale, abaissez votre mâchoire et détendez les coins de vos lèvres; si le tangage se plane, soulevez légèrement le centre de la langue.

Coordination entre les techniques multiples à la fois

La combinaison avec un glissando, ou tongue flutter avec multiphonique, est avancée. Décomposer la combinaison en étapes : d'abord apprendre chaque technique individuellement à l'automaticité, puis pratiquer les transitions lentement. Par exemple, jouer une note de grognement, puis glisser lentement vers le haut un cinquième tout en maintenant le grognement.

L'anxiété de performance autour de nouveaux sons

Il est normal de se sentir vulnérable lors de la réalisation de sons non conventionnels sur scène. Pour renforcer la confiance, effectuer la technique étendue devant un appareil d'enregistrement d'abord. Puis jouer pour un collègue de confiance. Enfin, programmer une audition simulée avec des amis. Plus vous normaliser les sons dans un environnement de basse pression, moins ils se sentiront intrusifs en concert.

Ressources pour des études plus poussées

Pour approfondir vos connaissances, explorez ces livres, vidéos et communautés.

  • Livres: Brassis Beyond the Notes de Richard Lesser (s'intéresse aux techniques de trompette et de corne prolongées avec des exercices). Techniques étendues pour le laiton de Rex Richardson (comprend des démonstrations et des études de DVD). La trompette contemporaine de John Wallace (partie de la série du Manuel de Cambridge).
  • Tutoriels en ligne: Le Trumpet Studio[ chaîne YouTube (lien) et Le site Web Horn Matters offrent des cours vidéo gratuits sur la langue multiphonique et flutter. Robert Schulz a une série sur les tons de demi-valve et pédale.
  • Ateliers et Masterclasses:[ Les ]International Trumpet Guild[ (ITG) conférencière et International Trombone Festival hôtes de sessions par des spécialistes. Beaucoup sont maintenant disponibles en ligne.
  • Feuille Collections de Musique: La Presse de Musique Voyageur publie des œuvres contemporaines. La Bibliothèque du Congrès comprend de nombreuses partitions de compositeurs d'avant-garde. Pour des partitions gratuites du domaine public, visitez IMSLP et recherchez des techniques étendues en laiton.
  • Forums communautaires:[ La section Trumpet Herald forums ([lien) ont une section --Contemporaire & Techniques Extended. Reddit r/brass subreddit est actif avec des conseils.Le Groupe Facebook --Brasse Players – Techniques Extended - est un endroit propice pour partager des enregistrements et poser des questions.

Maîtriser les techniques étendues est un voyage qui peut fondamentalement remodeler votre identité en tant que joueur de cuivre. Avec une pratique cohérente et consciente, vous allez non seulement élargir votre boîte à outils technique, mais aussi découvrir de nouvelles avenues d'expression créative qui vous distinguent dans un monde musical de plus en plus compétitif.