Comment choisir la bonne chanson d'audition pour le théâtre musical

Pour un examen plus approfondi de la ventilation des auditions, vérifier ce guide des avis d'auditions en coulisses.

Évaluer vos forces et votre type de vocabulaire

Le choix d'une chanson qui correspond à votre voix n'est pas négociable. Chanter une pièce qui est hors de votre gamme confortable ou tessitura conduit à des tensions, des problèmes de pas et une présentation non-confidentielle. Avant de commencer à naviguer dans la musique, connaissez votre type vocal: soprano, mezzo-soprano, ténor, baryton ou basse. Si vous n'êtes pas sûr, travaillez avec un professeur de voix pour identifier votre fach (le système allemand qui classe les voix par gamme, poids et couleur).

Au-delà de la gamme, considérez votre qualité vocale naturelle. Êtes-vous une voix lyrique et lumineuse qui excelle dans les phrases de legato qui coule? Ou avez-vous un son plus sombre et plus lourd qui fonctionne bien pour les nombres dramatiques et les passages de ceinture? Avez-vous un mélange solide ou un fauxto fort? Sélectionnez une chanson qui met en valeur vos meilleures qualités tout en vous défiant juste assez pour montrer la croissance.

Si vous avez besoin d'une référence rapide pour les types de voix communs et leurs gammes typiques, ce graphique de portée vocale fournit une base de référence utile.

Correspondez le chant au personnage et au spectacle

Votre chanson d'audition devrait servir de mini-audition pour le rôle que vous voulez. Même si la chanson n'est pas du spectacle, elle devrait refléter le même ton émotionnel, le même type de personnage et le même style. Par exemple, si vous auditionnez pour le rôle d'un sidekick comédique – disons, un ami manipulateur, un ami manipulateur – une ballade simple et sincère n'aidera pas le directeur de casting à vous imaginer dans cette partie.

Considérez l'époque du spectacle et le langage musical. Une chanson Rodgers & Hammerstein se sent très différente d'un numéro de Kander & Ebb ou d'une pièce d'une musique pop-rock contemporaine comme Waitress. Si le spectacle pour lequel vous auditionnez a été écrit dans les années 1940, chanter une chanson de style Jonathan Larson des années 2010 pourrait se sentir jarring. Inversement, si le spectacle est moderne, choisir une pièce d'opérette classique peut vous faire sembler déconnecté du matériel.

Plus profond : choisissez une chanson dont le personnage est le reflet du rôle que vous voulez jouer. Si le personnage va du désespoir à l'espoir au cours de la chanson, qui vous montre comprendre la forme dramatique. Si le personnage est plein d'esprit et de conscience, choisissez une chanson qui vous permet de clin d'œil au public. Pour des conseils sur la sélection de chansons qui s'alignent sur des rôles spécifiques, cet article de Theatre Trip offre des conseils pratiques.

Équilibre Popularité et origine

Mais les numéros d'audition populaires deviennent souvent clichés – les mêmes « Don't Rain on My Parade » ou « On My Own » apparaissent des dizaines de fois par saison. En entendant la même chanson, on fatigue le panel et on peut avoir plus de mal à vous voir comme unique. Cela dit, choisir une pièce complètement obscure comporte des risques : l'équipe de casting peut ne pas connaître la chanson, et sans contexte, votre performance peut perdre de son impact.

Une stratégie plus intelligente est de trouver un médium heureux. Sélectionnez une chanson assez connue pour que le panel reconnaisse, mais pas tellement surutilisée qu'ils soupirent quand ils entendent les premières notes. Mieux encore, prenez une chanson familière et exécutez-la avec une interprétation fraîche – changez le tempo, ajoutez un moment de silence, ajustez le sous-texte émotionnel. Par exemple, "I Dreamed a Dream" est presque toujours chanté dans un style ballade lente et vaincue. Essayez de l'exécuter avec une colère mijotée à peine contenue, ou avec un espoir fragile qui éclate au pont.

Soyez conscient des chansons qui sont considérées comme « surdones ». BroadwayWorld=» liste des chansons surdones est un bon point de départ pour voir si votre choix apparaît. Si cela se produit, ne le jetez pas automatiquement – assurez-vous simplement que vous avez une prise absolument différente.

Conseils pratiques pour la préparation

La sélection de la chanson n'est que la moitié de la bataille. La façon dont vous la préparez détermine si votre audition sera mémorable pour les bonnes raisons. Voici des lignes directrices élargies pour chaque domaine clé de la préparation:

• Pratique avec l'accompagnement droit. Si vous avez un pianiste en direct, répétez avec un pianiste le plus souvent possible. Marquez clairement votre partition : changez de tempo en cercle, écrivez en guillemets pour les fermatas et les marques de respiration, et assurez-vous que les tours de page sont possibles.
• Mémorisez complètement. Chanter à partir d'un classeur vous fait paraître inpréparé.Mémorisez non seulement les paroles et la mélodie, mais aussi la dynamique, le phrasé et le voyage émotionnel. Pratiquez avec des distractions afin de maintenir la concentration même si les nerfs frappent.
• Travailler l'acte Chanter les notes n'est pas suffisant. Chaque lyrique est une ligne d'une pièce. Posez-vous : quel est le sentiment du personnage à chaque instant ? Que veulent-ils ? Comment changent-ils à la fin ? Convoyez-le à travers vos yeux, votre langage corporel et votre voix.
• Gardez-le simple. N'ajoutez pas de riffs inutiles ou d'acrobatiques vocales. Le chant propre et contrôlé qui priorise le texte et l'émotion est plus puissant qu'un affichage de la technique. Moins est souvent plus.
• Cherchez des commentaires. Chantez pour un enseignant, un directeur musical ou des pairs de confiance. Demandez-leur : La chanson convient-elle à ma voix? Ai-je l'air confortable? Est-ce que le terrain d'interprétation? Soyez ouvert à leurs observations.
• Préparez une deuxième chanson. Plusieurs auditions nécessitent un morceau de contraste, souvent une ballade et un tempo. Préparez-vous et assurez-vous qu'elles montrent différents côtés de votre capacité. Si la première est une ballade déchirante, faites de la seconde un numéro de caractère de haute énergie.

Travailler avec l'accompagnateur

A l'audition, vous aurez un bref moment avec le pianiste. Donnez-leur votre partition (sans ne pas avoir de pages à oreilles de chien) et indiquez clairement le tempo, le nombre de barres que vous chanterez, et toutes les coupes que vous aurez faites. Par exemple : -I=ll commence à la mesure 9, après l'introduction, et I=ll coupe à la dernière 16 à la mesure 42.--Redire comment donner ces directions rapidement et avec confiance. Pour un guide détaillé sur l'étiquette pianiste d'audition, voir cette ressource sur le travail avec les pianistes d'audition.

Pièges fréquents à éviter

Même les interprètes chevronnés peuvent faire des erreurs.

• Picking une chanson trop avancée. Une pièce difficile qui vous pousse au-delà de votre technique vocale actuelle mettra en évidence des faiblesses, pas des forces.
• Choisir une chanson de la série. Sauf demande expresse, éviter le matériel de la production en cours de distribution. Le panneau peut avoir des associations fortes avec la façon dont le personnage devrait sonner, et vous pourriez ne pas correspondre à leur préconception.
• Ignorer l'acteur Se concentrer sur les notes fait de vous un chanteur, pas un acteur chanteur. Les réalisateurs de casting veulent des artistes qui habitent le personnage.
• Chant dans le mauvais style. Une aria classique vibrato-lourde ne travaillera pas pour une musique pop-rock, et une ceinture brute pourrait se sentir hors de la place dans une opérette de l'âge d'or.
• Ne pas couper correctement la chanson. Une mauvaise coupe qui se termine brusquement ou laisse une phrase suspendue au milieu de la pensée se sent amateur.
• Des gestes énormes, des larmes forcées ou une survente d'une ligne de punch peuvent se manifester comme désespérés ou non entraînés. Laissez le travail matériel; votre travail est de le servir.
• Il n'y a pas de clé de sauvegarde. Vous devrez peut-être ajuster votre clé sur place si le pianiste a du mal à transcrire votre feuille.