Les origines et l'évolution des bandes de laiton

Les groupes militaires utilisaient depuis longtemps du laiton et des percussions pour la signalisation et le moral, mais l'invention d'instruments en laiton valvulaire dans les années 1820 a considérablement élargi leurs capacités. Cornets, flugelhorns, cornes ténors, baritonnes, euphoniums, trombones et tubas sont devenus le noyau d'un ensemble flexible capable de produire un son riche et résonnant qui pourrait remplir une salle ou un terrain de parade.

La Révolution industrielle catalysait la diffusion de groupes de cuivres au-delà de l'armée. Les propriétaires d'usines, en particulier dans les villes minières et les centres industriels d'Angleterre, du pays de Galles et d'Écosse, parrainaient des groupes comme une forme de loisirs et de construction communautaire. Les ouvriers passaient de longues heures dans des conditions dangereuses, et la musique était un débouché vital.

Les premières formations de cuivres américains ont beaucoup attiré les modèles militaires européens, mais elles ont aussi incorporé des éléments de groupes de marche, des spectacles de minestrel, et plus tard, l'énergie improvisateur du jazz de la Nouvelle-Orléans. L'instrumentation comprenait souvent des saxhorns (brevetés par Adolphe Sax) et des saxophones plus tard, créant un son plus lumineux et plus pénétrant adapté aux performances extérieures et aux parades.

Les deux traditions partagent un fil d'union : les groupes de cuivre sont des ensembles démocratiques, ils ont besoin d'instruments relativement peu coûteux par rapport aux cordes orchestrales, et ils offrent un chemin structuré aux musiciens amateurs pour atteindre un haut niveau de compétence.

La tradition de la bande de laiton britannique

La tradition de la fanfare britannique est définie par son instrumentation stricte et sa culture compétitive. La normalisation a émergé à la fin du XIXe siècle, avec des bandes nécessaires pour mettre en champ un certain nombre de cornets, de flugelhorns, de cornes ténores, de baritonnes, d'euphoniums, de trombones, de basses et de percussions. Cette uniformité a permis aux arbitres de concours de comparer directement les bandes, augmentant les normes de performance. Le mouvement de fanfare en Grande-Bretagne est devenu un phénomène de classe ouvrière, avec des bandes représentant des usines, des mines, des chemins de fer et des églises.

La tradition de la bande de laiton américaine

Aux États-Unis, les groupes de cuivres étaient moins rigidement normalisés.Le XIXe siècle a vu la montée des groupes communautaires, de cirque et militaires qui comprenaient souvent des vents de bois aux côtés de laiton. Le premier chef de groupe américain était John Philip Sousa, dont le groupe de concert comportait une puissante section de cuivre et fixait de nouvelles normes pour la mise en scène et la musique. Cependant, la tradition distinctement américaine de la fanfare de cuivres qui se révélerait la plus influente émergeait de la Nouvelle-Orléans.

Bandes de laiton iconique et leurs legs

Bien que des milliers de groupes de cuivre aient prospéré au cours des deux derniers siècles, quelques-uns ont pris une importance internationale et laissé une marque indélébile sur l'histoire de la musique.

La bande noire Dyke

Fondé en 1855 comme groupe de moulin pour les Black Dyke Mills de Queensbury, dans le West Yorkshire, le Black Dyke Band est sans doute le groupe de cuivre le plus célèbre au monde. Il a rapidement acquis une réputation d'excellence, remportant de nombreux titres nationaux et internationaux. Sous une succession de chefs visionnaires, Black Dyke est devenu connu pour son ensemble précis, sa technique brillante et son interprétation expressive. Le groupe a commandé des œuvres de grands compositeurs tels que Edward Gregson, Philip Sparke et Judith Bingham, élargissant de façon significative le répertoire de la fanfare. Sa vaste discographie, y compris des enregistrements primés de pièces traditionnelles et contemporaines, a établi un repère pour la performance de la fanfare à l'échelle mondiale. Black Dyke=s a maintenu l'excellence pendant plus de 160 ans en fait la pierre angulaire du monde de la fanfare. (Pour plus d'informations, visitez le site officiel de Black Dyke Band[.)

La bande de Cory

La série de musiques de Cory, fondée en 1884 sous le nom de Cory Workmens Band, est un autre titre de la scène de la fanfare britannique. Connue pour son son audacieux, dynamique et aventureux, Cory a remporté plusieurs championnats nationaux et européens. La bande a été à l'avant-garde de la mise en service de nouvelles œuvres, en collaboration avec des compositeurs comme Karl Jenkins et Gavin Higgins pour créer des pièces qui repoussent les limites de l'écriture de cuivre. Cory investit également massivement dans l'éducation des jeunes, la gestion de groupes de formation et d'ateliers qui assurent le maintien de la prochaine génération de musiciens de cuivre. Sa polyvalence, des transcriptions classiques aux collaborations avec des artistes pop, démontre le potentiel de la fanfare de cuivre pour transcender les limites de genre.

La bande de la mine Grimethorpe

Le groupe de collaboration Grimethorpe, fondé en 1917 dans le South Yorkshire, est devenu l'emblème du lien profond entre les groupes de cuivre et les communautés minières. Le groupe a acquis une renommée mondiale grâce au film de 1996 Brassed Off, qui raconte l'histoire d'un groupe de collaboration qui lutte pour survivre pendant les fermetures de mines. La bande sonore du film, qui présente des performances puissantes de Grimethorpe, a introduit la musique de la bande de cuivre à des millions. Au-delà de l'écran d'argent, le groupe a remporté de nombreux championnats nationaux et a collaboré avec des artistes aussi divers que l'Orchestre symphonique de Londres, James Galway, et les Pet Shop Boys. Sa résilience et son excellence artistique incarnent l'esprit de la tradition de la bande de cuivre, enracinée dans la communauté, mais capable d'atteindre les plus hauts niveaux artistiques.

Les bandes de l'Armée du Salut

L'engagement de l'Armée envers la musique en laiton a conduit à la création d'un vaste ensemble de compositions et d'arrangements originaux, dont une grande partie est spécialement conçue pour les instruments en laiton. Le style unique de l'Armée du Salut, souvent composé de dix cornets, de flugelhorns et d'un son euphonium distinctif, a donné lieu à une sous-tradition reconnaissable. De plus, le réseau international de l'Armée du Salut a contribué à répandre la culture des fanfares sur tous les continents habités, à influencer les traditions locales et à fournir un modèle pour la musique communautaire.

Nouvelle-Orléans Bandes de laiton

Alors que les traditions britanniques et de l'Armée du Salut mettent l'accent sur la précision et le répertoire, les groupes de cuivres de la Nouvelle-Orléans privilégient la spontanéité, la groove et la fonction sociale. Le Dirty Dozen Brass Band[, formé en 1977, révolutionne la tradition en incorporant le funk, le bebop et la R&B dans le son classique des cuivres de la Nouvelle-Orléans. Leur album My Feet Can=t Fail Me Now (1984) est un repère qui montre que les groupes de cuivres peuvent tenir leur propre dans la musique populaire moderne.

Contributions à l'histoire de la musique

Les contributions des groupes de cuivre à l'histoire de la musique dépassent largement les groupes eux-mêmes. Ils ont influencé la composition, la technique de la performance, l'éducation musicale, le changement social et la culture populaire de manière durable.

Expansion du Répertoire et de la mise en service

Avant le mouvement des fanfares, le répertoire des cuivres était relativement limité, composé principalement de marches militaires et d'appels de chasse.L'essor des fanfares de cuivres a créé une demande pour des oeuvres originales qui pouvaient mettre en valeur la compétence technique et l'expression artistique.Les compositeurs du Royaume-Uni et d'ailleurs ont commencé à écrire spécifiquement pour les fanfares, produisant un riche catalogue de pièces d'essai, de concerts et d'arrangements.Des compositeurs notables comme Percy Grainger[, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams[, et plus récemment John Williams[ et Eric Whitacre ont contribué à la bibliothèque des fanfares.

Innovations en instrumentation et technique

Les bagues en laiton ont toujours été des laboratoires pour le développement d'instruments et la technique de performance. La nécessité d'un son équilibré et homogène dans un cadre concurrentiel a conduit à des raffinements dans la conception d'instruments en laiton. Des fabricants comme Boosey & Hawkes et Besson ont personnalisé des instruments pour les exigences spécifiques de la bande en laiton – créant des cornets avec un ton plus riche, euphoniums avec une projection plus grande, et tubas avec une intonation améliorée.

Rôle dans l'éducation musicale

Les groupes de Brass ont servi d'établissements éducatifs essentiels, surtout dans les communautés où les cours de musique étaient rares. Apprendre à jouer dans un groupe de Brass a enseigné la lecture de notation, la coordination d'ensemble, la discipline et les compétences en performance.De nombreux musiciens professionnels, dans les genres classiques et populaires, citent comme fondement leur première année dans un groupe de Brass.Au Royaume-Uni, les championnats nationaux de Brass Band comprennent des sections jeunesse et de nombreux groupes organisent des programmes de formation.

Identité culturelle et changement social

Dans les villes minières, les communautés d'usines et les zones rurales, le groupe était souvent la seule institution culturelle organisée. Les bandes ont réuni des gens à travers les classes sociales et les âges. Pendant les grèves et les difficultés économiques, les bandes ont fourni un sentiment de solidarité et d'espoir (comme le dramaturge ). L'Armée du Salut a utilisé des bandes pour diffuser la musique et la foi, créant un réseau mondial de musiciens.

Influence sur le jazz, le rock et la musique populaire

Les premiers musiciens de jazz de la Nouvelle-Orléans venaient directement de milieux de musique de cuivre, et l'improvisation collective des premiers groupes de musique de cuivres, appel et réponse, reste au cœur du jazz. Au XXe siècle, les sections de cuivres sont devenues un agrafe de rythme et de blues, soul, funk et rock. Pensez aux lignes de cornes poinçonnées du groupe James Brown, les cuivres crispés de Earth, Wind & Fire, les explosions inspirées par la ska des Specials, ou les cuivres anthémiques dans les chansons d'Arcade Fire et Mumford & Sons. Beaucoup de ces joueurs de cornes ont été formés dans des groupes de cuivres scolaires ou communautaires.

La scène moderne de la bande de laiton

Aujourd'hui, les groupes de cuivre prospèrent de nouvelles façons passionnantes.Le circuit de compétition traditionnel reste fort, avec des événements comme les British Open Brass Band Championships et les National Brass Band Championships of Great Britain attirant des groupes de premier plan du monde entier.

Plusieurs groupes interprètent maintenant des arrangements de musique de jeux vidéo, des partitions de films et des chansons populaires, aux côtés du répertoire traditionnel. Les collaborations avec des orchestres, des choeurs et des solistes d'autres genres sont courantes. Par exemple, le Brass Band of the Western Reserve des États-Unis championne de nouvelles œuvres américaines. Les plateformes en ligne comme YouTube et Spotify ont donné aux groupes de cuivre un public mondial; les performances de groupes comme Brass Band Blechklang de l'Allemagne ou Oleksandr Brass Band de l'Ukraine atteignent des auditeurs bien au-delà des cercles traditionnels de cuivre.

L'éducation et la sensibilisation demeurent au centre de l'événement. De nombreux groupes offrent des cours gratuits, dirigent des groupes de jeunes et travaillent dans les écoles pour assurer la prochaine génération de musiciens. La pandémie de COVID-19 oblige les groupes à s'adapter, avec des répétitions virtuelles et des performances en plein air, mais l'esprit de cohésion enduré.

Conclusion

Les célèbres groupes de cuivres, du Black Dyke Band et Cory Band au Royaume-Uni au Grimethorpe Colliery Band, et les groupes de cuivres innovants de la Nouvelle-Orléans, ont façonné l'histoire de la musique de façon profonde. Ils ont élargi le répertoire, développé la technique instrumentale, fourni des voies éducatives et servi de piliers de l'identité communautaire. Leur influence peut être entendue dans les salles de concert classiques, les clubs de jazz, les arènes de rock et les défilés de rue dans le monde entier. La tradition des groupes de cuivres n'est pas une relique statique; c'est une forme d'art vivante et évolutive qui continue d'inspirer de nouvelles générations de musiciens et d'auditeurs.