Joka tyylin suomien säätiöiden rakentaminen

Trumpetti on yksi monipuolisimmista modernin musiikin soittimista, joka esiintyy kaikkialla orkesterikonserttisaleista savuisiin jazzklubeihin, pop-radioista Afro-Cubanin tanssilattioihin. Vaikka trumpettisoiton ydinmekaniikka pysyy yhtenäisenä eri tyyleissä, jokainen tyylilaji asettaa erillisiä vaatimuksia sävylle, tekniikalla, muotoilulle ja tulkinnalle. Näiden erojen hallitseminen erottaa pätevän pelaajan todella monipuolisesta esiintyjästä.

Ennen kuin voit sopeutua mihinkään genre, tarvitset rock-solid tekninen perusta. Tämä tarkoittaa [] consolid breath support[[]]]] pallea, [[]] vakaa embouchure[[[]]]], joka voi käsitellä sekä herkkä pianissimo kohtia ja voimakas fortissimo huutaa, ja [[] sormi näppäryyttä[[[]]] kautta kaikissa rekistereissä. Päivittäinen rutiini pitäisi sisältää pitkiä ääniä, huulien, nivellyn harjoituksia, ja mittakaavatyötä kaikissa kahdessatoista avaimessa. Ilman tätä perustaa, tyylikäs mukautukset vain saada sinut niin pitkälle.

Yhtä tärkeää on kykysi tuottaa [ puhdas, keskittynyt sävy[] hallittu dynamiikka. Olitpa pelaa Bach cantata tai Dizzy Gillespie bebop linja, selkeys äänen ei ole neuvoteltavissa. Työskentele virittimen ja lennokki tarkentaa intonaatio, ja tallentaa itsesi säännöllisesti tunnistaa heikkouksia. Tämä säätiötyö maksaa osinkoja, kun aloitat räätälöidä pelaa tiettyjä genrejä.

Yksi aliarvostettu näkökohta genren sopeutumiskykyä on []] kuuntelu leveys[]]. Liian monet trumpetit erikoistunut aikaisin ja koskaan kehittää korva tyylejä ulkopuolella mukavuusvyöhyke. Tee se tapana opiskella äänityksiä klassisia, jazz, latina, pop, ja funk traditioita. Transcribe soolot ja melodic linjat korvan useita genrejä. Tämä kouluttaa korva tunnistaa hienovarainen tyylitajuinen cues, jotka määrittelevät kunkin perinteen.

Klassinen Trumpettisoitto: tarkkuus ja puhtaus

Klassinen trumpettisoitto on kuria, jota useimmat trumpettisoittoa kohtaavat ensin, olipa kyse kouluyhtyeistä, nuorisoorkestereista tai yksityisistä oppitunneista. Klassinen perinne vaatii tarkkuutta, valvontaa ja pakotonta, lauluääntä[[]. Vibratoa käytetään säästeliäästi, tyypillisesti lyyriseen kulkuun varattuna ilmaisulaitteena oletustekniikan sijaan.

Klassisen repertoiren sävy ja artikulaatio

Sinun sävy pitäisi olla [] lämmin ja keskittynyt[] koko soitin valikoiman, välttäen kirkas reuna, joka voisi palvella sinua hyvin muissa genreissä. Harjoittele pitkiä ääniä päivittäin, keskitytään vakaa ilmavirta ja johdonmukainen piki. Käytä virityslaite varmistaa pelaat keskellä kunkin nuotin, ei vedä terävä tai litteä.

Klassisen musiikin artikulaatio on tarkkaa ja puhdasta. Työ yhden, kaksin- ja kolmoisnielun eri dynaamisilla tasoilla. Kiinnitä huomiota tyylikkäisiin eroihin staccaton, marcaton, tenuton ja legatomerkintöjen välillä. Klassiset säveltäjät vaativat, että jokainen nuotti on tarkoituksellista, ja että jokainen nuotti on selkeällä hyökkäyksellä ja julkaisulla.

Sanamuoto ja dynaaminen ohjaus

Klassinen muotoilu seuraa musiikillista linjaa, joka on usein muotoiltu harmonisen jännityksen ja resoluution ympärille. Sinun täytyy kehittää kykyä [] muotoilla lauseita luonnollisilla krescendoilla ja diminuendos[] häiritsemättä äänensävyn laatua. Työskentele hengitysten ohjauksessa, jotta voit ylläpitää pitkiä lauseita mukavasti.

Dynamics on merkitty nimenomaisesti klassisen tulokset, mutta suuret pelaajat lisäävät hienovarainen vivahteita sivun. Opinto nauhoitukset Maurice André, Alison Balsom, Wynton Marsalis (hänen klassisessa työssään), ja Håkan Hardenberger[ kuulla, miten masters muoto lauseita. Kiinnitä huomiota siihen, miten ne kapeneva loppuu, käsitellä harppauksia, ja ylläpitää selkeyttä äärimmäisissä rekistereissä.

Klassisen Trumpetin laitteet

Klassiset trumpettisoitinsoitinten suosio on yleensä keskisuurta isoon bore[] ja suukappale, joka tuottaa pyöreän, tumman äänen. Trumpetti on orkesteriteosten standardi, kun taas Bb-trumpetti on yleinen soolo-ohjelmistolle. Hyvä klassinen trumpetti sisältää suukappaleen, jossa on kohtalaisen syvä kuppi, kuten Bach 11⁄2C tai 3C, jotta haluttu lämpö saadaan aikaan.

Jazz Trumpet: Ilmaiseminen ja improvisointi

Jazz trumpetti edustaa dramaattista eroa klassisesta perinteestä. Täällä painopiste siirtyy muistilapun täydellisestä tarkkuudesta []ilmaisuun, improvisaatioon ja henkilökohtaiseen ääneen[]. Jazz vaatii joustavaa kohoketta, joka voi taivuttaa kenkiä, luoda kaatopaikkoja ja kaatopaikkoja sekä tuottaa laajan valikoiman sävyjä, jotka käyttävät mykistyksiä ja nivelimismuunnelmia.

Jazz-äänen kehittäminen

Jazz trumpetti ääni on tyypillisesti [] kirkkaampi ja enemmän eteenpäin[[]]] kuin klassinen ääni, jossa hieman ärjy leikkaus. Tämä ei tarkoita karua tai ohut. Opiskele Miles Davis pehmeämpi, mykistynyt lähestymistapa; kuuntele Clifford Brown loistava, täysipainoinen sävy; tutkimus Dizzy Gillespie uskomaton ketteryys ja korkea rekisterityö. Jokainen näistä pelaajista oli erillinen ääni, mutta kaikki jaettiin perusta erinomainen ohjaus.

Harjoittele ] taipuu, tahraa ja putoaa[] kehittää joustavuutta. Työ tuottaa hallittu murina ja lepattaa kieltä ilmeisiä vaikutuksia. Kokeilu eri mykkä. Harmon mykkä (varsi sisällä tai ulos), Cup mykkä, suora mykkä, ja mäntä mykkä jokainen luoda erillisiä värejä, jotka ovat välttämättömiä jazz sanasto.

Improvisaatio ja jazz-sanasto

Improvisointi on jazztrumpetin sydän. Aloita , joka oppii melodioita ja sooloja korvalla[[]]], suurilta. Kirjoita yksi lause kerrallaan ja analysoi, miten se liittyy taustalla olevaan harmoniaan. Rakenna sanasto rivistä, nuolemisesta ja kuvioista, jotka voit piirtää omista sooloistasi.

Työ -mittakaavat ja -tilat kaikissa avaimissa[] majuri, melodinen vähäinen, vähentynyt, koko ääni ja blues. Harjoittaa improvisointia standardisoiduissa tapahtumissa, kuten blues, rytmimuutokset ja ii-V-I-mallit. Swing tuntuu kriittiseltä. Harjoittele kahdeksannen nuotin jakamista kolmosella ja keskity aksenttien kohdistamiseen betteihin kaksi ja neljä.

Kuuntele jazzrytmin osioita tarkasti. Sanasi pitäisi olla vuorovaikutuksessa rumpalin kymbaalin ja hi-hatin, basistin kävelylinjojen ja pianistin complingin kanssa. [) Leikin hyvällä ajalla ja rytmisellä sanastolla[[] on yhtä tärkeää kuin ottaa harmoninen tieto.

Jazz Trumpetin laitteet

Monet jazz-soittimet suosivat medium-bore Bb trumpetteja[]] hieman kirkkaalla ääniprofiililla. Suukappaleet vaihtelevat suuresti, mutta monet pelaajat käyttävät kupin syvyys välillä 3C ja 5C tai vastaava. Pinnalliset suukappaleet voivat auttaa korkean rekisterin pelaamista, mutta voi uhrata sävyn lämpöä. Kokeilun löytää tasapainon, joka antaa sinulle joustavuutta ja äänenlaatua tarvitset.

Pop ja nyky Trumpet: Melodic Blend ja rytminen tarkkuus

Pop-musiikki asettaa trumpetin tukirooliin useammin kuin päärooliin. Täällä sinun odotetaan soittelevan lauluilla, syntetisaattoreilla ja muilla soittimilla[[] samalla kun annat yksinkertaisia, mieleenpainuvia viivoja. Ääni on kirkas ja selkeä, mutta ei koskaan ankara, ja vibratoa käytetään säästeliäästi, jos lainkaan.

Järjestelyn soitto

Popin ja nykyajan asetuksissa trumpetti on usein yksi monista sarviosista. Sinun täytyy pystyä pelaamaan [] yhdessä muiden trumpettien tai saksofonien[] kanssa täydellisellä intonaatiolla ja rytmillä. Jopa yksi hieman kiireinen nuotti voi rikkoa uran. Harjoittelemalla tukiraitoja ja metronomeja päivittäin teroittaaksesi aikasi tuntuu.

Pop trumpetti osat ovat usein kirjoitettu yksinkertaisia ja tehokkaita. Yksi hyvin sijoitettu pitkä nuotti tai lyhyt melodic koukku voi määritellä laulun hahmo. Vältä ylisoittoa. Keskity toimittamaan puhtaita, in-tune merkinnät, jotka palvelevat laulun sijaan ego. Kuuntele pelaajia kuten []Chris Botti[] tai sarvi osat toimivat kuten Bruno Mars, Maan Tuuli ja Power ja Tower of Power kuulla, miten pop trumpetti tehdään oikein.

Studiotekniikka ja sävy

Studioäänitys, johdonmukaisuus on kaikki. Sinun täytyy pystyä toistamaan ääni ottaa jälkeen ottaa. Käytä [ vakaa, keskittynyt ääni[[]]]], joka tallentaa hyvin. Hieman kirkkaampi ääni voi auttaa trumpetti leikata läpi kiireinen sekoitus, mutta ole varovainen kuulostaa ohuelta tai aggressiivista.

Työ ] laajennettu alue ohjaus[]]. Pop ja R&B vaativat usein korkeaa rekisteripeliä, mutta muistiinpanojen on oltava täynnä ja mukavia, ei rasitettuja. Harjoittele syöttämällä korkea nuotteja pehmeästi ja kontrollilla, sitten crescendoing. Tämä on vaativa taito, joka vaatii erinomaista hengitystukea.

Latinan ja afro-cuban Trumpet: Rytmi ja energia

Latinanmusiikki käsittää monia tyylejä, kuten salsan, mambon, cha-cha-cha-chan, pojan, merenguen ja afro-cuban jazzin. Trumpetti on tärkeässä roolissa näiden tyylejen [[] melodisessa ja rytmisessä rakenteessa[[]. Ääni on kirkas, läpäisevä ja energinen, usein leikkaamalla tiheän pertrustin avulla.

Rytmitarkkuus ja synkopeaatio

Latinan trumpetti on rakennettu ] rytminen tarkkuus[]]. Trumpetti linjat ovat tiiviisti sidottu lyömäsoittokuvioita kuten cascara, ja Montuno. Sinun täytyy sisäistää nämä rytmit niin, että pelaaminen lukot kanssa conga, timbales, ja piano. Harjoittele taputus ja laskemalla clate kuvioita kaikissa muunnelmissa ennen kuin edes poimit trumpetti.

Synkopaatio on keskeinen. Työ ] pelaaminen pois biitti[] luottavaisin mielin, ja harjoitella lyhyitä, lävistys lauseita terävä nivelly. Tyypillinen salsa trumpetti ääni kuuluu nopeasti, staccato juoksuja, joiden on oltava rytmillisesti tarkkoja ja puhtaita. Tutkia pelaaminen [Luís "Perico" Ortiz, Arturo Sandoval, tai vanhempia kuubalaisia pelaajia kuten Felix Chappotttín ymmärtää aitoa muotoilua.

Ekspressiovaikutuksia latinansoitossa

Latinantrum usein sisältää kasvaa, suomut, mutkat, ja kaatuu[ osana tyyliä. Nämä vaikutukset eivät ole satunnaisia, mutta niitä käytetään tietyissä yhteyksissä lisätä jännitystä ja persoonallisuutta. Harjoittele tuottaa hallittu murinaa pyörittämällä kieltä tai käyttämällä kurkku murinaa, ja ajoitettu skuupit, jotka laskeutuvat täsmälleen rytmissä.

Korkeaa rekisteriä käytetään usein latinan trumpettiosissa, erityisesti salsan yhtyeiden lyijysoitossa. Rakenna ylärekisterisi vähitellen johdonmukaisen, rentoutuneen käytännön[] kautta. Älä koskaan pakota korkeita nuotteja. Käytä ilman nopeutta ja kohoamisen tehokkuutta paineen sijaan.

R&B, Funk ja Soul Trumpet: Groove ja Power

R&B, funk ja soul trumpetti jakavat joitakin päällekkäisyyksiä popin kanssa, mutta vaativat vielä enemmän rytmiä ja dynaamista voimaa. Näiden tyylilajien sarviosa tarjoaa usein nyrjähdyksiä, kestäviä tangoja ja melodiikkakoukkuja[, jotka määrittelevät kappaleen energian.

Aika ja rytminen vuorovaikutus

Funk ja R&B ovat kaikki ura. Sinun täytyy [] pelata moitteeton aika[], lukittautuminen basso ja rummut. Lyhyet, stactato muistiinpanot ovat yleisiä, usein pelataan bet tai tiukka synkkopation. Harjoittele pelaaminen kuudennentoista-note kuvioita hitaampi tempos rakentaa ohjaus, sitten vähitellen lisätä nopeutta.

Sarvi osa toimii usein yksikkö. Kuuntele muita pelaajia ja sekoittamalla ääntä on tärkeää. Työ ]yksison pelaa piki tarkkuus[] ja vastaavat nivellyt muiden sarvipelaajien. Bändit kuten Tower of Power, Earth Wind & Fire, ja Memphis Horns ovat olennaisia.

Dynaaminen ohjaus ja kestävyys

Funk ja R&B trumpetti vaativat huomattavaa kestävyyttä, koska osat usein toistuvat korkean rekisterin osumia ja pysyviä kulkuja. Rakenna kestävyyttä läpi [] constant harjoitus asianmukaisen levon[] välillä intensiivisten istuntojen. Älä koskaan harjoitella pisteeseen väsymyksen aiheuttama huonoja tapoja.

Käytä kirkas mutta täysi ääni[], joka voi projisoida yli vahvistimia välineitä. Matala suukappale voi auttaa korkean rekisterin kestävyys, mutta voi vähentää äänenlaatua. Monet funk pelaajat käyttävät keskikokoinen-kuppi suukappale ja luottaa hengitystuki pikemminkin kuin matala laitteet.

Genre-vaihdon yleiset laitteet ja käytännön strategiat

Yksi käytännöllisimmistä askelista kohti genre monipuolisuutta on ottaa [] oikeat laitteet jokaiseen tyyliin[]]]. Vaikka et tarvitse erilaista trumpettia jokaiselle trumpetti, omistaa pari suukappaletta eri kupin syvyyksiä voi dramaattisesti muuttaa ääntä. Klassinen, käyttää syvempi kuppi lämpöä. Jazz ja pop, keskikokoinen kuppi, jossa on kirkas reuna. Lyijyn pelaa salsa tai funk, matalampi kuppi voi auttaa kestävyyttä ylemmän rekisterin.

Mutit ovat yhtä tärkeitä. Invest hyvä setti mukaan lukien [ suora, kuppi, Harmon, kauha, ja mäntä mutates[. Jokainen mykkä luo erillisen värin, että genre-spesifinen pelivaatimukset. Opi pelaamaan sopusoinnussa kunkin mykän, koska ne vaikuttavat piki ja vastus merkittävästi.

Sinun harjoitus rutiini pitäisi sisältää [] aikaa omistettu kullekin genre[]]] haluat hallita. Älä yksinkertaisesti pelata samoja harjoituksia ja toivoa kuulostaa erilaiselta. Klassista, harjoitus etudet ja orkesteri ompeleet. Jazz, litteroida soolot ja pelata takana kappaleita. Pop ja latina, pelata yhdessä äänityksiä tyylilajit. Jokainen tyyli kouluttaa eri puolia pelaa, ja kaikki niistä tekevät sinusta paremman yleisen muusikko.

Kuunteleminen ja opiskelu

Ei paljon teknistä harjoittelua voi korvata syvää kuuntelua. Upottaa itsesi jokaisen genren ohjelmistoon. Klassista orkesteriteoksia Stravinsky, Mahler, ja Respighi, sekä soolo-ohjelmisto Hummel, Haydn, ja Jolivet. For jazz, mennä syvälle Davis, Brown, Gillespie, Chet Baker, Lee Morgan, ja Freddie Hubbard. Isä, kuunnella Chicago, Earth Wind & Fire, ja nykytaiteilijoita. Latin, opiskele Tito Puente, Fania All-Stars, ja moderni salsa bändejä.

Transcribe poikki tyylilajit[]. Klassisen etude korvalla opettaa eri asioita kuin kirjoittamalla Miles Davis soolo. Molemmat ovat arvokkaita. Aktiivinen kuuntelu kouluttaa korva tunnistaa tyylillisiä yksityiskohtia, että voit sitten sisällyttää oman pelaamisen.

Yhteistyö ja live-kokemus

Paras tapa kehittää genre-sankari on ].Pelata tuon tyylin syntyperäisten muusikoiden kanssa[]. Liity yhteisöorkesteriin terävöittämään klassisia kyljyksiäsi. Istu jam-istunnoissa ja kehitä jazz-sanastoa. Pelaa salsabändissä, jotta se sisäistäisi clave-rytmit. Esitä pop-ryhmän kanssa, jotta voit oppia sulautumaan vahvempiin soittimiin ja lauluihin.

Jokainen istunto opettaa sinulle jotain muotoilusta, ajan tuntumisesta ja kommunikaatiosta. Hyväksy rakentavaa kritiikkiä pelaajilta, jotka tuntevat tyylin paremmin kuin sinä. Tallenna harjoituksesi ja suorituksesi kuullaksesi, missä olet menestymässä ja missä tarvitset parannusta.

Päätelmä: Täydelliseksi Trumpeteriksi tuleminen

Monipuolisuuden kehittäminen musiikillisten trumpetin trumpettien välillä on yksi palkitsevimmista poluista. Jokainen tyyli haastaa sinut eri tavoin ja parantaa yleistä muusikkotaitoasi. Klassinen kuri terävöittää tarkkuuttasi ja äänensävyäsi. Jazz vapauttaa ilmeesi ja korvasi. Pop ja nykyaikainen harjoittele rytmikästä tunnettasi ja sekoitu. Latinomusiikki testaa rytmikästä sanastoasi ja kestävyyttäsi.

Yhdistämällä vahvat perusasiat ja omistettu genre tutkimus, voit tulla trumpetti, joka on valmis mihin tahansa musiikilliseen. Pysy utelias, kuuntele syvästi, harjoittele tarkoituksellisesti, äläkä koskaan lopeta tutkimista. Trumpetti on ääni joka genre, ja äänesi voi olla osa niitä kaikkia.