Vibraton ymmärtäminen Ranskan sarvessa

Vibrato on ohjattu, ajoittain vaihtelu pitch joka lisää lämpöä, rikkautta ja emotionaalinen syvyys pysyviä muistiinpanoja. On Ranskan sarvi, vibrato muuntaa yksinkertainen sävy elää, hengitys ääni, joka voi välittää vivahteita ja tunnetta. Vaikka sarvi pystyy luonnollisesti resonantti ja jalo ääni yksin, vibrato antaa pelaajan lisäksi ilmaisuja, korostaa melodic linjat, ja yhteyttä kuuntelijat syvemmällä tasolla.

Ranskan sarvi sijaitsee ainutlaatuisessa asemassa messinkiperheessä. Sen kartiomainen pora ja pitkä putkisto tuottaa pehmeän, tumman soundin, joka sulautuu kauniisti sekä messinkiin että puutuuliin. Vibrato torvessa vaatii huolellista valvontaa, koska soitin on osittainen ja on lähellä yhdessä— pieni muutos pitkissä voi helposti liukua viereiseen harmoniseen. Tämä tekee torvi vibratosta hienovaraisempi ja vaativampi kuin vibrato laitteilla, kuten huilu tai viulu, jossa pitkiä vaihtelut ovat anteeksiantavampia.

Oppiminen vibrato on asteittainen prosessi, johon kuuluu kehittää koordinointia ilmatuen, kohokohta, ja joskus oikea käsi. Johdonmukainen käytäntö ja huomiota tekniikkaa, vibrato voi tulla luonnollinen osa soittoa, joka parantaa musiikin ilman häiritsevää musiikkia itse.

Miksi Vibrato asiat Ranskan Horn Players

Vibrato lisää elämää kestäviin muistiinpanoihin, jotka saattavat muuten kuulostaa tasaiselta tai staattiselta. Lyyrisissä kappaleissa se voi luoda laulun laadun, joka auttaa torvea jäljittelemään ihmisääntä. Tämä on erityisen arvokasta soolo-ohjelmistossa, jossa torvi kantaa usein melodiaa ja sen täytyy projisoida tunteita ja muotoa.

Esiintymättömyyden lisäksi vibrato voi auttaa myös intonaatiossa ja sekoituksessa. Lempeä vibrato voi tehdä muistiinpanon istua mukavammin keskellä piki, ja ensemble single, se voi auttaa sarvi äänen yhdistymistä jouset tai äänet. Kuitenkin, vibrato ei ole aina sopiva. Nopeat tekniset kohdat, barokki tai klassinen kausi toimii, tai kun pelataan tiiviisti sekoitettu osa, suora sävy on usein suosittu. Tietäen milloin ja miten käyttää vibrato on merkki kypsä muusikko.

Kehittäminen vibrato parantaa myös yleistä valvontaa väline. Hengenhallinta ja kohouma joustavuutta tarvitaan hyvä vibrato siirtää muihin osa pelaamisen, kuten dynamiikkaa, nivellystä, ja kestävyyttä. Monet sarvi pelaajat huomaavat, että niiden sävyn laatu paranee yksinkertaisesti oppimisen ohjata vibrato.

Kolme ensisijaista tyypit Horn Vibrato

On kolme päämenetelmää tuottaa vibrato Ranskan torvi. Jokaisella on oma ääni, tuntuu, ja sovellus. Useimmat ammattilaiset käyttävät näiden tekniikoiden yhdistelmää riippuen musiikillinen konteksti.

Diafragmaattinen (hengähdys) Vibrato

Tämä on yleisin ja suositeltu menetelmä sarvipelaajia. Diafragmatic vibrato liittyy käyttämällä pallea ja vatsalihasten luoda lempeä pulssit ilmavirran. Nämä pulssit aiheuttavat hienovaraisia vaihteluja ilmanpaine, joka johtaa pieni, säännöllinen piki vaihtelu. Ääni tuotetaan on lämmin, luonnollinen, ja sopii hyvin lyyriseen pelaamiseen.

Kehittää tätä tekniikkaa, harjoitella ylläpitää muistiinpanoa samalla kun käytät vatsan lihaksia pulssi ilmaa vakaassa rytmissä. Ajattele sitä sanomalla "ha-ha-ha-ha" ilman äänihuulten osallistumista. Liike pitäisi tulla pallea ja alavartalo, ei kurkkua tai rintaa. Aloita hidas tempo— noin 60 pulssia minuutissa— ja keskittyä tasaisuuteen.

Diaphragmatic vibrato tarjoaa eniten valvontaa nopeus ja leveys. Kun hallitsee, voit vaihdella nopeutta hitaasti ja leveä (sopiva romanttinen ohjelmisto) nopeasti ja kapea (soveltuu paremmin moderni tai hienovarainen ilmaisu). Se myös jättää embouchure vapaasti keskittyä piki ja sävy, joten se monipuolisin menetelmä.

Tappajahai (Mandibular) Vibrato

Jaw vibrato on tuotettu pieni, rytminen liike alaleuan, joka muuttaa jännitystä kohouma ja hieman muuttaa pitkiä. Tämä menetelmä voi olla helpompi oppia aluksi, koska fyysinen liike on näkyvä ja helppo toistaa. Kuitenkin, se kantaa joitakin riskejä. Liiallinen leuka liike voi horjuttaa embouchure, mikä väsymys tai huono sävy laatu.

Jos päätät tutkia leuan vibrato, pitää liikkeen hyvin pieni. Harjoittele edessä peilin varmistaa liike on hienovarainen ja jopa. Leuan pitäisi liikkua vain millimetrin tai kaksi — kaikki suurempi vääristää ääntä ja tehdä vibrato havaittavissa negatiivisella tavalla. Jaw vibrato toimii parhaiten yhdessä palleamainen vibrato, jossa leuka lisää hieman painopisteen hengityspulsseja.

Monet pelaajat alkavat leuan vibrato, koska se tuntuu intuitiivinen, sitten siirtyminen pallea vibrato, kun niiden hengitystä ohjaus paranee. Molemmat menetelmät voivat rinnakkain, mutta pallea pitäisi olla ensisijainen kuljettaja vakautta ja kestävyyttä.

Käsi (oikea käsi) Vibrato

Oikea käsi kellon torvi on jo käytetty piki taivutus ja sävyn muuntelu. Pieni, rytminen liike käden voi tuottaa vibrato vaikutus vaihtelemalla vastusta ja pitch ilmapatsas. Tämä menetelmä on vähemmän yleinen keskuudessa klassisen torvi pelaajia, mutta ilmestyy satunnaisesti jazz tai nykymusiikkia.

Käsi vibrato voidaan tuottaa hieman keinumalla tai pyöreä liike käden sisällä kello. Liike on hyvin pieni— liioiteltu liike luo epätasainen tai heiluva ääni. Käsi vibrato on vähemmän hallittavissa kuin pallea vibrato, ja se voi häiritä käden asentoa, jos sitä käytetään huolettomasti.

Jotkut pelaajat käyttävät käsi vibrato kuin aksentti tai vaikutus pikemminkin kuin ensisijainen tekniikka. Se voi lisätä hienovarainen shinmmer kestävä huomata soolon kulku, mutta sitä käytetään harvoin orkesterissa tai ensemble soittaa, koska se voi häiritä johdonmukainen käsi asento tarvitaan tarkka intonaatio.

Vibrato-harjoitusrutiinien rakentaminen

Vibraton kehittäminen vaatii kohdennettua ja johdonmukaista käytäntöä. Kuten mikä tahansa kehittynyt tekniikka, sitä tulisi lähestyä asteittain ja kiinnittää huomiota valvontaan ja rentoutumiseen. Seuraavat harjoitukset perustuvat toisiinsa ja niitä tulisi harjoitella lyhyissä 10#8211;15 minuutin ajan päivässä jännityksen välttämiseksi.

Harjoitus 1: Hengityspulssit ilman sarvea

Seiso hyvällä ryhti ja aseta toinen käsi vatsalle. Hengitä syvään ja sitten ulos lyhyitä, kontrolloituja pulssit käyttäen pallea. Sano "huh-huh-huh" hiljaa, tunne vatsan seinän liikkua ja ulos. Harjoittele 60 lyöntiä, sitten 80 lyöntiä, sitten 100 lyöntiä. Keskity pitämään kurkku auki ja rento. Tämä rakentaa koordinointia tarvitaan pallea vibrato.

Harjoitus 2: Pitkäkestoinen muistiinpano Pulsseilla

Pelaa mukava keskietäisyys huomautus (F henkilökunta tai lähistöllä). Pidä nuotti vakaana muutaman sekunnin, sitten aloita lisäämällä lempeä hengityspulsseja. Aloita 50#8211;60 lyöntiä laajalla pulssilla. Huomautus pitäisi heiluttaa selvästi, mutta ei rikkoa tai vääristää. Käytä metronome pysyä johdonmukainen. Vähitellen lisätä nopeutta 80 lyöntiä, sitten 100 lyöntiä, kun pidetään korkeus keskellä.

Harjoitus 3: Vibraton kaventaminen

Kun voit tuottaa hidas, leveä vibrato tasaisesti, työtä tehdä sitä kapeampi. Pelaa samaa pitkä sävy ja tavoitteena pienempi piki vaihtelu säilyttäen rytminen pulssi. Tämä on vaikeampaa kuin se kuulostaa. Taipumus on säilyttää leveys kuin nopeus kasvaa. Harjoittele mittari, joka näyttää senttiä poikkeamaa, jos käytettävissä, tai tallentaa itsesi arvioida.

Harjoitus 4: Vibrato Across Dynamics

Pelaa pitkä sävy vibrato, alkaen piano, crescendoing forte, ja decrescendoing takaisin piano. Pidä vibrato vaikka koko dynaamisen muutoksen. Tämä harjoitus rakentaa valvontaa ja varmistaa, että vibrato ei katoa pehmeä dynamiikka tai tulla villiksi kovalla dynamiikka. Toista eri muistiinpanoja koko sarvi n kantama.

Harjoitus 5: Vibrato yksinkertaisella asteikolla

Soita viiden nuotin mitta-asteikko (C-D-E-F-G) nouseva ja laskeva, soveltamalla vibratoa jokaiseen muistiinpanoon. Keskity jatkuvuuteen—vibrato ei saa pysähtyä muistiinpanojen väliin. Tämä auttaa yhdistämään vibrato melodisiin kohtiin. Aloita hitaasti ja lisää tempoa kontrollin parantuessa.

Harjoitus 6: Hakemus Repertoireen

Valitse hidas, lyyrinen etude tai melodia (kuten Mozartin konserton toinen osa tai romanttinen kappale, kuten Schubertin Ave Maria). Mark paikoissa, joissa vibrato olisi tarkoituksenmukaista ja harjoitella sen tahallaan soveltamista. Tallenna itsesi arvioidaksesi, parantaako vibrato tai häiritseekö se linjaa. Säädä nopeutta ja leveyttä musiikin luonteen perusteella.

Olennaiset vinkit luonnon Vibraton kehittämiseen

Nämä vinkit auttavat välttämään yhteisiä sudenkuoppia ja kehittää vibrato, joka tuntuu orgaaninen ja musikaali.

  • Aloitetaan hitaasti ja leveästi.[[] Hidas, leveä vibrato on helpompi hallita ja arvioida. Nopeus ja hienovaraisuus voi tulla myöhemmin. Nopea kapea vibrato usein johtaa epätasaisuuteen.
  • Käytä metronomia uskonnollisesti.[] Vibraton on oltava rytminen, ei satunnaisia. Vaikka pulssi on hidas, sen pitäisi olla vakaa. Metronomi kouluttaa kehoa tuottamaan johdonmukaisia sykliä.
  • Pidä kohouma vakaana.[ Vibrato tulee ilmasta tai hienovarainen leuan liike, ei huulijännityksen muutoksista. Jos kohouma liikkuu liikaa, voit väsyä ja syöttää epävakautta.
  • Rentoudut.[[] Jännite missä tahansa kehossa— kurkku, hartiat, leuka tai rintakehä— jäykistyy vibrato ja vähentää valvontaa. Hengitä syvään harjoitusten välillä ja ravista jännitystä.
  • Kuuntele suuria torvensoittajia.[] Opintotallenteet Dennis Brain, Barry Tuckwell, Hermann Baumann ja Marie-Luise Neunecker. Kiinnitä huomiota siihen, miten he käyttävät vibrato eri ohjelmistossa. Yritä matkia niiden nopeutta, leveyttä ja sijoittamista.
  • Tunnet itsesi viikoittain.[[] Takaisin kuunteleminen paljastaa objektiivisesti epätasaisuutta, jännitystä tai tyylillisiä asioita, joita et voi kuulla pelatessasi. Vertaa äänityksiä ajan mittaan seurata edistymistä.
  • ]Älä käytä liikaa vibrato.[] Vibrato on mausteena, ei pääruokaa. Monissa yhteyksissä suora sävy on sopivampi. Opi hallitsemaan sekä ja valita perustuu musiikkiin.

Tyylikäs näkökohdat poikki musiikilliset Eras

Vibrato käyttää Ranskan torvi on erittäin riippuvainen historiallinen aika ja suorituskyky käytäntö. Näiden yleissopimusten ymmärtäminen auttaa sinua tekemään tietoon taidetta päätöksiä.

Barokkimusiikki

Barokki-ohjelmistossa vibratoa käytettiin säästeliäästi, jos lainkaan. Aikavälin instrumenttikäytännöt suosivat puhdasta, suoraa sävyä satunnaisella koristelulla. Jos pelaat barokkimusiikkia modernilla torvella, käytä vibratoa vain hienovaraisena värinä pitkillä, hitailla liikkeillä. Vältä vibratoa nopeilla liikkeillä tai tanssimuodoilla.

Klassinen ajanjakso

Mozart, Haydn ja heidän contemporaries kirjoitti torvi osat, jotka vaativat selkeyttä ja aatelisuutta. Vibrato klassisen torvisoitto on tyypillisesti hienovarainen ja käytetään korostaa tärkeitä melodic hetkiä eikä jatkuva vaikutus. Kuuntele äänityksiä luonnon sarvi pelaajien ymmärtää esteettistä. Modernin torvi, hyvin kevyt vibrato lause päättyy tai jatkuva korkea nuotit voivat olla tehokkaita.

Romanttinen musiikki

Romanttinen aikakausi omaksui vibraton tunneilmaisun välineenä. Säveltäjät kuten Richard Strauss, Brahms ja Bruckner kirjoittivat pitkiä, lyyrisiä linjoja, jotka hyötyvät lämpimästä, ohjatusta vibratosta. Tässä ohjelmistossa vibrato voi olla näkyvämpi, erityisesti sooloosissa. Säädät levyä ja nopeutta vastaamaan kappaleen orkestraatiota ja luonnetta.

20. vuosisata ja nykymusiikki

Moderni musiikki käsittää laajan valikoiman tyylejä. Jotkut säveltäjät erityisesti pyytävät vibrato tai ei-vibrato. Aleatorisissa tai avant-garde teoksissa vibratoa voidaan käyttää laajennettuna tekniikanä. Elokuvien pisteytys ja kaupallinen musiikki, vibrato on usein odotettavissa rehevä, ilmeikäs ääni. Tarkista aina pisteet indikaatioiden ja neuvotella kapellimestarin kun on epäilystä.

Yhteisten Vibrato-haasteiden voittaminen

Jopa omistautuneet pelaajat kohtaavat esteitä, kun oppimista vibrato. Tässä ovat ratkaisuja yleisimpiin kysymyksiin.

  • Ei edes tai jagged vibrato:[]] Tämä tulee yleensä epäjohdonmukainen ilmatukea tai jännitystä. Palaa hidas hengitys syke harjoituksia ilman short. Keskity sileisiin, rytmikkäisiin sykeisiin ennen instrumentin lisäämistä.
  • Vibrato, joka pysähtyy tai horjuu dynaamisten muutosten aikana:[[] Harjoittele crescendoja ja decrescendos yhdellä vibratolla. Ilmanpaineen on säädettävä samalla kun sykkiminen pysyy säännöllisenä. Ajattele vibratoa riippumattomana dynaamisesta tasosta.
  • Tensio leuan tai kurkun:[] Liiallinen leuka liike tai kurkun kiristäminen on merkki siitä, että olet pakottaa vibrato sijaan antaa sen tapahtua. Rentoudu leuan, avaa kurkku, ja anna pallea tehdä työtä. Peili auttaa tunnistamaan näkyvän jännityksen.
  • Vibrato, joka kuulostaa liian leveältä tai wobbles:[] Vähennä amplitudi hengityspulsseja. Tähtää pitch vaihtelu vain muutaman sentin. Tallenna itsesi ja verrata ammattilaisia.
  • Hengitysvibraton ylläpitoa eri väliajoin tai harppauksin:[] Harjoittele vibrato-vaa'oilla ja arpeggios. Keskity pitämään pulssia jatkuvana, vaikka pitkiä muuttuu. Hidasta tempoa kunnes koordinaatio tuntuu luonnolliselta.
  • Väsymystä käytettäessä vibrato:[] Jos vibrato aiheuttaa fyysistä väsymystä, käytät todennäköisesti liikaa lihasjännitystä tai väärää lihasryhmää. Diafragmaattinen vibrato pitäisi tuntea vaivaton jälkeen harjoitus. Taukoja ja palata perusharjoituksiin.

Vibraton integrointi musiikkiääneesi

Vibrato ei ole tekniikka, jota voidaan lisätä mekaanisesti muistiinpanoihin. Se on tultava osaksi musiikillista ilmaisua. Tavoitteena on saavuttaa piste, jossa vibrato esiintyy luonnollisesti lauseen jatkeena, ilman tietoista ajattelua. Tämä integraation taso tulee tuntien tiedostamisen käytännön, mutta on olemassa tapoja nopeuttaa prosessia.

Laula lauseita ennen kuin soitat niitä. Ihmisen ääni käyttää luonnollisesti vibrato emotionaalinen painotus. Jos laulat melodia ja huomaat, jossa äänesi luonnollisesti lisää vibrato, yritä toistaa, että torvi. Tämä auttaa yhdistämään vibrato musiikillinen tarkoitus eikä tekninen liikunta.

Kokeile vibrato eri osissa nuotin. Saatat aloittaa vibrato heti, tai lisätä sen puolivälissä läpi kestävä nuotti, tai soveltaa sitä vain lopussa lause. Kuuntele laulajia ja merkkijonoa pelaajia nähdä, miten ne muokkaavat vibrato kautta lause. Torvessa, sama musiikillinen logiikka pätee.

Älä pelkää pelata ilman vibrato. Suora sävy ei ole puute ilmaisu— se on erilainen ilmaisu. Kyky vaihtaa suora sävy ja vibrato, tai vaihdella nopeutta ja leveyttä, antaa sinulle paletti värejä. Orkesteri osiossa, kyky sulautua suora sävy on aivan yhtä tärkeää kuin kyky projisoida vibrato soolo.

Vibrato kehitys kestää kuukausia tai jopa vuosia joillekin pelaajille. Älä vertaa edistymistä muihin. Keskity jatkuvaan parantamiseen ja luota siihen, että johdonmukainen käytäntö, tekniikka tulee toinen luonto.

Vibrato erilaisissa suorituskykykontekstissa

Sopiva käyttö vibrato muutoksia riippuen asetus. Tässä on ohjeita yhteisiä suorituskykyä tilanteissa.

Solo-soitto

Soolo-ohjelmistossa vibrato on ensisijainen ilmentävä työkalu. Käytä sitä melodisten linjojen muokkaamiseen, korosta harmonisia muutoksia ja lisää tunnepainoa. Ota huomioon kappaleen tyyli ja käytä vibratoa musiikin palvelemiseen, älä peitä teknisiä epävarmuustekijöitä. Elinvoimainen, kontrolloitu vibrato voi tehdä sooloesityksistäsi ikimuistoisia ja vakuuttavia.

Orkesterisoiminen

Orkesteriasetuksissa vibratoa on käytettävä hillitysti. Sarvessa on oltava yhdistelmä, ja yksittäinen vibrato voi luoda epätasaisen rakenteen. Käytä vibratoa vain paljaissa soolokäynneissä tai missä osaston johtaja sen osoittaa. Tuttin kulkuissa suositaan yleensä suoraa, keskitettyä sävyä. Kuuntele päätorvisoitinta ja vastaa heidän lähestymistapaansa.

Kamarimusiikki

Kammiomusiikki vaatii joustavuutta. Torvikvartetissa tai messinkikvintetissa vibrato voi lisätä lämpöä kestäviin sointuihin ja korostaa osaasi soololinjojen aikana. Kuitenkin yhtyeessä kohdat sulautuvat ryhmään. Keskustele vibraton käytöstä kollegojen kanssa johdonmukaisuuden varmistamiseksi. Puutuulikvintetissä vibratoa voidaan odottaa useammin, koska muut instrumentit käyttävät sitä säännöllisesti.

Jazz ja kaupallinen musiikki

Jazz- ja kaupallistyyleissä vibratoa käytetään vapaasti ja se voi olla laajempi ja näkyvämpi. Kuuntele jazztorvipelaajia kuten John Clark tai Tom Varner esimerkkejä. Näissä genreissä, vibrato voi olla osa tyylillistä kieltä, samanlainen kuin vibrato saksofonilla tai trumpetrumpetilla. Hand vibrato on yleisempi jazz-yhteyksissä.

Lisätutkimuksen resurssit

Syventää ymmärrystä vibrato ja sarvi tekniikka, kuulla näitä resursseja:

Viimeiset ajatukset Ranskan Horn Vibrato

Vibraton sisällyttäminen ranskalaiseen sarvisoittoun on matka, joka vaatii kärsivällisyyttä, huomiota yksityiskohtiin ja halua kuunnella kriittisesti itseäsi ja muita. Paras vibrato on sellainen, joka palvelee musiikkia— lisää lausetta, tukee linjaa ja yhdistää kuuntelijaan ilman huomiota itseensä tekniikanä.

Aloita perusasioista, rakenna kontrolli vähitellen, ja aina pitää musiikki keskellä oman käytännön. Olitpa soittaa Mozart konserto, Strauss sinfonia tai jazz-standardi, Vibrato on yksi työkaluista, jotka voivat nostaa soittosi oikein ja pakottava. Syleile prosessia, ja äänesi rikastuu sen.