Ranskan sarven roolin ymmärtäminen jazzissa ja populaarimusiikissa

Ranskalainen sarvi sijaitsee harvinaisen ja arvokkaan tilan jazzissa ja populaarimusiikki. Toisin kuin klassisissa tilanteissa, jossa sarvi sulautuu isoksi kokonaisuus, jossa on vahvasti merkityt osat, jazz ja pop vaativat yksilöllistä ilmaisua, rytmistä tarkkuutta ja improvisaatiota. Torvea käytetään usein värillisenä äänenä, lisäämällä elokuvallista rakennetta tai melodista johtoa, joka leikkaa läpi rytmin osan. Näiden erillisten roolien tunnustaminen on ensimmäinen askel kohti toimivan ei-klassisen tekniikan muotoilua.

Pioneers like ] Julius Watkins[] (usein kutsutaan jazz-ranskalaisen torven isäksi), Tom Varner[[]], ja ] John Clark[]] laajensi instrumentin roolia pienissä ryhmissä ja isoissa bändeissä. Watkins.Watkins. -levyissä Franc Horns for the World [ osoittaa kuinka sarvi voi olla yhtä nopea kuin trumpetti. Clark. Clark.

Arvokas yhteisön resurssi on ]Jazz Horn Society[], joka tarjoaa äänityksiä, artikkeleita ja verkostoitumismahdollisuuksia erityisesti sarvisoittajille, jotka tutkivat jazzia. Uppoaminen tässä historiassa rakentaa tyylikästä sanastoa, jota sinun täytyy kuulostaa aidolta.

Kehitettävät tekniset perustaidot

Ennen sukellus jazz-spesifisiä taktiikoita, perustaidot on rock vankka. Torvi on luonnostaan vaikea soitin soittimia virittää, ja rento ympäristö jamma istunto voi paljastaa heikkouksia ydintekniikka. Keskity näihin alueisiin:

  • Consent ja selkeä sävytuotanto kaikissa rekistereissä[ . Harjoittele pitkiä ääniä ja dynaamista valvontaa päivittäin. Työskentele erityisesti matalalla rekisterissä, koska jazz usein vaatii vankkaa, suklaainen matalan valikoiman.
  • Tarkastus ja intonaatio[ . Käytä viritintä ja harjoittele lennokkeja teroittaa korvasi. Jazz suosii hieman joustavaa intonaatiota ilmaisutarkoituksiin, mutta sinun on ensin oltava keskimmäinen kenttä.
  • ]Vahva hengitystuki ja kestävyys[ . Kehitä pallea vahvuus hengitys kuntosali rutiinit. Jazz lauseet voivat olla pitkiä ja vaativat kestävyyttä täyttää huoneen ilman orkesteri vahvistusta.
  • Agile sormitekniikka nopeisiin kohtiin ja koristeisiin[ ...
  • ]Tyhjennys, joka helpottaa dynaamista kantamaa ja niveltymistä[ . Huuliliekat ja suukappaleen suhina ovat välttämättömiä. Jazz vaatii nopeita asennusmuutoksia skoottereille, taivutuksille ja kaatumisille.

Päivittäin Perustiedot Rutiini

Suunnittele 20 minuutin lämmittely, joka kohdistuu jazzin fyysisiin tarpeisiin:

  • 5 minuuttia suukappaleen summeria (keskity pitch tarkkuus ja rento kulmat, matki rento jazz...
  • 5 minuuttia pitkiä ääniä (pidä nuotteja 10.15 sekuntia, vaihteleva dynamiikka [[...]] ppp[[[...]]] [[..]]ff[[[...]]], lisäämällä hieman vibrato lopussa hengitys)
  • 5 minuuttia huulien liekkiä (nousu ja lasku, venttiilit ja ilman, työntämällä taukorekistereitä)
  • 5 minuuttia mittakaavakuvioita (suur, Dorian, blues ... kaikki tasainen 60 lyöntiä, käyttäen keinu kahdeksannen nuotin tuntuu)

Tämä rutiini rakentaa fyysisen valvonnan tarvitaan rento mutta tarkka ääni tarvitaan modernin jazzin ja pop.

Klassinen koulutus opettaa tumma, keskittynyt, sekoitettu sävy. Jazz-soittimet usein etsivät hieman eteenpäin, puhemainen, tai . Kokeilun kanssa seuraavat mukautukset:

Kohopainon joustavuus

Rentoudu kohokohta hieman, jotta enemmän avoin, hengittävä ääni tarvittaessa, menettämättä tonal keskusta. Kokeile pelaamaan lausetta klassinen, pyöristetty sävy, sitten toistaa löysempi, enemmän levitä timmi. Tavoitteena on hallita väriä. Tämä lähestymistapa on sama kuin miten saksofonisti käyttää vibrato ja hengitys muotoilla muistiinpanon tai miten trumpetti käyttää kohokohta .

Artikulaatiomuutokset

Jazzin ilmaisu on kieli. Käytä tekniikoita kuten aaveen soittoa, skuuppeja, ja kaatuu matkia laulun tapaista sanamuotoa:

  • Haamun kielitys[: Kevyesti lausutaan vain nuotin alku, jolloin loput häipyvät kuiskaten ilmasta. Harjoittelemalla scalar-käytäviä. Se luo pehmeän, perkussive vaikutus.
  • Scoops[: Aloita heitto hieman kohteen alapuolella ja liu'uta alas tasaisesti. Tämä on erittäin tehokas keinuen kahdeksannen nuotin rivejä ja balladi melodioita.
  • ]Falls and Doits[]: Pudota tai käännä kentän lopussa lause. Putoaminen on liuku alaspäin; doit on nopea ylöspäin kääntö. Nämä ovat standardi välimerkit jazz-muotoilu.

Kuuntele trombonisteja J. Johnson tai Frank Rosolino[[]] kommunikoimaan ideoita. Heidän diojaan ja kielitekniikoitaan siirtää suoraan torveen. Opiskele trumpettipelaajia kuten [] Clifford Brown[] ja [ Miles Davis[] .

VibratoCity name (optional, probably does not need a translation)

Klassinen vibrato on torvi on yleensä tiukka ja kontrolloidut. Jazzissa ja pop, vibrato on laajempi, hitaampi, ja käytetään ilmaisulaite pidempiä muistiinpanoja. Harjoittele käsi vibrato (siirrellen oikeaa kättä kellon) ja huuli vibrato (bobing leuan). Jotkut pelaajat käyttävät yhdistelmä molempia. Kuuntele miten John Clark käyttää vibrato balladeja; se matkii ihmisen ääntä.

Ohjaaminen rytmi ja aika tunne

Klassisessa musiikissa rytmiä tulkitaan ja johdetaan laajalti. Jazzissa ja popissa rytmiosa ohjaa musiikkia ja sarvisoittimen on lukittava se. Sisäisen pulssin kehittäminen ei ole neuvoteltavissa.

The Swing Feel

Swing kahdeksanneksi nuotit eivät ole edes. Ne ovat pitkä lyhyt kuvio perustuu kolmoisosioon (1-trip-let, 2-trip-let). Harjoittele asteikot metronomi klikkaamalla rytmit 2 ja 4. Jaa neljäsosa nuotti kolmosiin, ja sitten pelata ensimmäinen ja kolmas kolmoisosio. Tämä luo klassinen jazz lilt. Aloita hitaasti (60 bpm) ja tunne välilyöntejä.

Kahdeksannen ja kahdeksannen kulma

Funk, rock, ja pop, kahdeksannet nuotit ovat usein . suora . (jopa alajaottelut). Painopiste siirtyy backbeat (beats 2 ja 4). Harjoittele pelaaminen rapea, lyhyet muistiinpanot, ...ja ehkä 4 luoda eteenpäin liike. Lock sisään hi-hat ja snare rumpu kuvioita. Käyttämällä rumpu kone tai taustaraitoja on välttämätöntä tätä.

Outoa mittaa

Moderni jazz ja progressiivinen pop usein käyttää pariton mittarit kuten 5/4, 7/8 ja 11/8. Älä vältä niitä. Käytännössä jakamalla baari pienempiin ryhmiin 2 ja 3 (esim. 7/8 on 2+2+3 tai 2+2). iReal Pro[ sovellus voit asettaa mukautetun mittareita ja tempoja, joten se on välttämätön työkalu hallita pariton aika muotoilu.

Improvisaatiotaitojen kehittäminen Ranskan sarvessa

Improvisaatio on jazzin sydän. Vaikka Ranskan sarvi on mekaanisesti haastava nopeille radoille, se voi ehdottomasti olla voimakas improvisaatioääni. Tässä on jäsennelty lähestymistapa:

Opi jazz-teoria

Ymmärrä asteikot, tilat ja sointu etenee. Keskity:

  • Major ja pienet pentatoniset asteikot[] .
  • Blues-asteikko[ (1, ...3, 4, ...5, 5, ...7) ... välttämätön sielun kannalta. Harjoittele taivuttamista ...
  • Dorian mode .
  • ii-V-I etenemistä[ . DNA jazz harmonia. Harjoittele arpeggios ja asteikot, jotka hahmottavat nämä muutokset (esim., Dm7 → G7 → Cmaj7).

Soita muutokset

Suomut yksin kuulostaa harjoituksia. Opi pelaamaan muutoksia. Kohdentamalla sointu ääniä vahvat rytmit. Harjoittele arpeggios (1-3-5-7) kunkin sointu etenemistä. Aloita yksinkertainen standardi kuten . syksyn lehdet... Pelaa vain juuri, kolmas, ja seitsemäs soolo. Tämä luo vahvan harmoninen perusta sooloja.

Transcribe Solos

Transcription on tehokkain tapa rakentaa jazz-sanasto. Kuuntele ja kirjoittele sooloja jazztorvisoijilta ja muilta messinkiinstrumentalisteilta. Aloita yksinkertaisella linjalla Miles Davis. ... ......................................................................................................................................................................................................

Käytä taustakappaleita

Pelaa yhdessä jazz taustaraitojen kehittää korvasi, ajoitus, ja harmoninen vastaus. Aloita yksinkertainen blues F (F7, B...7, C7). Improvisoi käyttämällä vain F blues-asteikko. Kun mukava, lisää F Mixolydian-asteikko F7 sointu, B. Mixolydian yli B. jne. Vähitellen lisätä tempo ja harmoninen monimutkaisuus.

Populaarimusiikkityylit vaihtelevat indie-ihmisistä funkiin, mutta niillä on yhteisiä elementtejä: ura, toisto ja yksinkertaiset harmoniset rakenteet. Jotta ranskalaiset torvet voidaan integroida tehokkaasti, on mukautettava lähestymistapaa.

Keskity Grooveen.

Ensisijainen tehtävä pop bändi on usein tarjota vakuuttava koukku tai tukeva pad. Lukitse rytmi osio. Harjoittele pelaa lyhyt, terävä hitit rytmit 2 ja 4. Pelaa pitkiä tyynyt, jotka turpoavat ja vetäytyvät dynamiikkaa laulun. Kuuntele sarvi osat Earth, Tuuli & Fire tai Tower of Power. Vaikka nämä ovat saksofoni ja trumpetti raskas, käsite rytminen yhtenäisyys on identtinen.

Toistot ja aiheet

Pop musiikki viihtyy tarttuva koukkuja. Harjoittele pelaa kaksi-baari riffi täsmälleen samalla tavalla kolme tai neljä kertaa. Johdonmukaisuus on avain. Sitten, oppia kehittämään, että motiivia hienovaraisesti muuttamalla rytmiä tai lisäämällä ohimenevä sävy. Tämä on perusta modernin pop järjestää.

Luetaan Chord- kaavioita ja lyijytauluja

Kansanmusiikki, sinulle annetaan usein lyijylevy kanssa melodia, sanoitukset, ja sointu symboleja. Sinun täytyy oppia lukemaan muutoksia sujuvasti. Harjoittele näkölukemista yksinkertainen lyijylevy eri avaimia. Opi Nashville numerojärjestelmä (I, IV, V), jota käytetään studioissa. Sen avulla voit siirtää heti ja kommunikoida nopeasti muiden istuntojen pelaajia.

Pyydys: Mutit ja vaikutukset

Kokeilla mykkiä ja sähköisiä vaikutuksia löytää äänesi kova pop mix.

  • Harmon mute (ja varsi poistettu): Antaa sumea, keskittynyt ääni, joka leikkaa läpi vääristyneen kitaran. Täydellinen sooloja.
  • Käden pysäyttäminen tuottaa tumman sävyn.
  • Wah poljin tai viive[: Torven käyttäminen mikrofonin läpi wah-pedaali- tai viiveyksikköön voi integroida sinut sonically sähköisiin soittimiin. Monet bändien pelaajat, kuten Snarky Pentu, käyttävät näitä työkaluja. Yritykset, kuten Trumcor[], tekevät muttereista erityisesti suunniteltuja ranskalaisia sarvia, jotka toimivat kauniisti vahvemmissa asetuksissa.

Vahvistus

Ranskan torvi projisoi taaksepäin, mikä vaikeuttaa kuulla kova pop bändi. Invest hyvä clip-on mikrofoni (kuten DPA 4099 tai Audio-Technica Pro 35) ja pieni preamp. Tämä antaa ääni-insinöörin puhtaan signaalin työskennellä ja voit kuulla itse monitoreissa. Olla voi pelata samalla vahvistunut on ratkaiseva taito.

Harjoitusstrategiat genre-mastery

Rakentaa vahva tekniikka sekä jazzin että populaarimusiikin, jäsentää harjoitusaika älykkäästi. Puhdasta kestävyyttä käytännössä on vähemmän tehokas kuin keskittynyt, tahallinen käytäntö.

80/20 artikla

Käytä 20% ajastasi uuden materiaalin (näönluku etudeja tai lyijylevyjä) lukemiseen ja 80% syvään, toistuvaan työhön. Syvään työhön kuuluu transkriptio, soitto yhdessä nauhoitusten kanssa ja hidas improvisointi muutosten yli.

Haasteen eristäminen

Älä harjoittele kokonaisia kappaleita toistuvasti. Eristä neljän baarin osio, joka aiheuttaa ongelmia. Tunnista tekninen kysymys: Onko se nopea sormen kuvio? Laaja aika vaatii ilman säätö? Rytmillinen muotoilu ongelma? Loop että osa, kunnes se kuulostaa vaivattomalta. Käytä silmukka työkalu []]Audacity[] tai DAW luoda täydellinen käytännön silmukka.

Tietojen kirjaaminen ja tarkistaminen

Itsesi tallentaminen ei ole neuvoteltavissa. Käytä yksinkertaista äänitallenninta tai puhelinta. Kuuntele intonaatiota, artikuloimista ja rytmillistä sijoittamista. Vertaa improvisaatiotasi viitetallenteeseen. Huomaa erossa muotoilussa. Kuulostaako linjasi harjoitukselta vai kertooko se tarinan? Tallentaminen rakentaa objektiivista itsetietoisuutta.

Aseta erityistavoitteet

Määrittele, mitä haluat saavuttaa jokaisessa istunnossa. Esimerkiksi: ...Kun seuraavan 30 minuutin aikana, aion kirjoitella ja oppia yhden neljän baarin lauseen Clifford Brown soolo F...tai tämän tunnin loppuun mennessä, minä improvisoida yli blues Bb käyttäen vain minun opas sävyjä (3rds ja 7ths) 120 lyöntiä...

Suositeltavat resurssit ja työkalut

  • Menetelmäkirjat: [ ]Saavuttajat Jazz]]] Jerry Coker on fantastinen sanaston rakentamiseen. [] Steve Madsenin Jazz Horn -soittaja[ on klassinen erityisesti välineemme.
  • Kuunteleminen (pioneerit):[[]] Uppoudu []]]n (Julius Watkins[]]]n ([[[]]]]]n (]]n) äänityksiin. John Clark[[]]n]]n ([I Will]]]]), [[[[Tom Varner[[[]]]]]] ([[[[[[]]]]]])]]
  • Kuuntele (Pop):[ Tutkia järjestely tyylejä Beatles, Stevie Wonder, Radiohead, ja nykytaiteilijoiden kuten Lake Street Dive tai Badbadnotgood.
  • Takaisinraiteet:[ ]iReal Pro[] on alan standardi. YouTube kanavat kuten ...Jazz Backing Tracks. On myös omistettu ... Ranskan Horn Backing Tracks.
  • Työpajat ja klinikat:[] Etsi jazzimprovisaatiotyöpajoja, jotka ovat avoimia kaikille laitteille. Monet yliopistot tarjoavat kesäohjelmia. ]Jazz Lincoln Centerissä[] messinkiinen on maailmanluokan vaihtoehto. Jopa verkkoklinikat LearnJazzStandards.com[ tarjoaa jäsenneltyjä harmonia- ja korvaharjoittelutunteja.

Viimeiset ajatukset

Vahvan ranskalaisen sarvitekniikan rakentaminen jazzille ja populaarimusiikkille ei ole klassisen koulutuksen hylkäämistä vaan sanaston laajentamista. Se tarkoittaa kielen oppimista nuotin taivuttamiseen, keinumiseen, rytmin soittamiseen ja tarinan kertomiseen improvisoinnin kautta. Ranskan sarvi on harvinainen näissä genreissä, minkä vuoksi se on niin arvokasta. Hyvällä paikalla oleva sarvilinja tai rehellinen soolo voi pysäyttää kuuntelijan kylmän.

Pysy kärsivällisenä prosessin kanssa. Soitin taistelee ensin. Työskentele mekaniikka harjoitushuoneessa niin, että bändi, voit keskittyä kokonaan musiikkia. Tallenna itse, kuuntele kriittisesti, ja nauttia ainutlaatuinen ääni Ranskan torvi tuo tähän vilkas musiikkimaailmaan. Matka muuttaa sinut klassisen asiantuntijan monipuolinen, in-demand muusikko pystyy osallistumaan tahansa ensemble.