Harva instrumentti komentaa läsnäoloa Tuba

Vain harvat soittimet hallitsevat tuuban fyysistä ja äänistä läsnäoloa. Koska messinkilohkon perusääni, sen matalat taajuudet tarjoavat harmonisen kallion, jolle orkesterit, tuulinauhat ja messinkiyhtyeet rakentavat äänensä. Kuitenkin polku varhaisista bassoinstrumenteista moderniin venttiilituubaan on tarina jatkuvasta insinöörin nerokkuudesta ja musiikin välttämättömyydestä.

Ennen 18 th century, säveltäjät ja bändimestarit kamppailivat löytääkseen bassoinstrumentin, joka voisi projisoida voimaa uhraamatta piki tarkkuutta ja ketteryyttä. Ennen tuubaa käärmeen ja ophicleide. Säveltäjät ja bändimestarit tarjosivat ainutlaatuisia ääniä, mutta kärsivät syvistä rajoituksista. Läpäisytuuban keksiminen vuonna 1835 ratkaisi nämä ongelmat ja avasi uuden luvun messinkihistoriassa. Preussin patenttitoimistoista elokuvan pisteytysvaiheisiin Hollywoodissa tuuba on kehittynyt välineeksi, joka on yllättävän hienovarainen ja ukkonen kyky.

Ennen tuubaa: Käärmeen ja oksanpään

Käärme, jonka Canon Edmé Guillaume keksi vuonna 1590, on varhaisin vakava yritys luoda basso messinkiinstrumentti. Rakennettu puusta kääritty nahka, käärme oli kuusi sormen reiät ja kupin muotoinen suukappale valmistettu norsunluusta tai luusta. Sen käärmeen muoto antoi sille kummitteleva, tumma sume, joka oli hyvin sopii sen alkuperäiseen tarkoitukseen: tukea tasangolla Ranskan kirkot.

Käärme tuotti ainutlaatuisen äänen, mutta sen intonaatio oli tunnetusti epäluotettava. Sormireiät olivat avaruudessa kaukana toisistaan, mikä teki vaikeaksi saavuttaa tarkkaa pikikontrollia. 1800-luvulla käärme oli sotilasyhtyeissä ja varhaisissa orkestereissa, mutta sen tekniset rajoitukset turhautuivat säveltäjiin. Hector Berlioz, hänen Käsitteli instrumentaatiota, kuvaili käärmettä "barbaariseksi" soittimeksi, jota oli käytännössä mahdotonta soittaa.

Ophicleide, keksi vuonna 1817 Jean Hilaire Aste, tarjosi merkittävää parannusta. Rakennettu messinki ja varustettu järjestelmän avaimet samanlainen saksofoni, ophicleide projisoi kovempi, keskittynyt sävy kuin käärme. Se tuli ensisijainen basso instrumentti ooppera orkestereita koko 18-luvun alussa, esiintyy teoksissa Mendelssohn (]A juhannus yö unelma[]]), Verdi, ja varhain Wagner.

Onnistumisestaan huolimatta ophicleidi kärsi kahdesta kriittisestä viasta. Ensinnäkin sen sävy oli epätasainen rekistereissä, ja matalat nuotit kuulostavat vaimealta ja korkeat nuotit kuulostavat ohuilta. Toiseksi avainmekanismi oli altis vuotaa, mikä vaaransi sekä äänenvoimakkuuden että pikivakauden. Koska avaimet kattoivat suuria avoimia reikiä, väline ei voinut tuottaa johdonmukaista vastusta, jota tarvitaan tehokkaaseen, ohjattuun pelaamiseen. 1830-luvulla todellinen venttiilin bassoinstrumentti oli selkeä.

Basstuban syntymä: 1835

Ratkaisu saapui syyskuussa 1835. Wilhelm Friedrich Wieprecht, preussilainen pääjohtaja sotilasbändit, teki yhteistyötä välinevalmistaja Johann Gottfried Moritz patentoida uuden välineen: "bassuba." Tämä väline esitteli kaksi kriittistä innovaatioita, jotka erottavat sen edeltäjiä.

Tuba käytti aluksi laajaa kartiomaista poraa. Toisin kuin trumpetti tai pasuuna, jossa on pitkiä lieriön osia, tuuba laajenee jatkuvasti suukappaleen vastaanottimesta kelloon. Tämä kartiomainen kapeneva tuottaa tumman, täyden sävyn tukahduttamalla korkeampi harmoninen sarja ja vahvistamalla perustaajuutta.

Toiseksi, ja mikä tärkeintä, tuuba oli varustettu äskettäin kehitetty Berliinin venttiilijärjestelmä. Nämä jousi-ohjatut, alas mäntäventtiilit mahdollistivat pelaajan ohjata ilmaa läpi ylimääräisiä silmukoita putkia, välittömästi muuttaa piki. Tämä suunnittelu tarjosi tason kromaattinen ketteryys ja intonaatio tarkkuus, joka ei käärmeen tai ophicleide voisi vastata.

Alkuperäinen Wieprecht-Moritz tuuba oli pitched F, jonka valikoima ulottuu E2 alas A1. Se tuotti äänen, joka oli sekä voimakas ja keskitetty. Uusi väline hyväksyttiin nopeasti Preussin sotilasbändejä, ja sen maine levisi ympäri Eurooppaa vuosikymmenen kuluessa.

Divergentit polut: 19th Century Explosion of Design

Tuban keksiminen käynnisti intensiivisen kokeilun. Valmistajat eri puolilla Saksaa, Ranskaa, Itävaltaa ja myöhemmin Yhdysvaltoja kehittivät kilpailevia malleja, jotka on räätälöity erilaisiin musiikkiympäristöihin. Peruskonsepti pysyi samana.

Venttiilijärjestelmät: Piston vs. Rotary

Yksi tärkeimmistä suunnitteluvalinnoista oli venttiilijärjestelmä. Wieprecht alkuperäinen Berliinin venttiili oli laskeva mäntä, mutta muut järjestelmät nopeasti esiin. Vuonna 1839, François Perinet patentoinut moderni nouseva mäntä Ranskassa. Perinet männät liikkui ylöspäin painettaessa, ja niiden suora mekaaninen toiminta loi kirkas, nivelle vastaus suosii Ranskan ja Amerikan pelaajia.

Saksassa ja Itä-Euroopassa pyörivästä venttiilistä tuli standardi. Joseph Riedlinin keksimänä kiertoventtiili käytti kartioitettua kierremekanismia, joka pyörii ilmaa. Pyörivät venttiilit tarjosivat sujuvaa, hiljaista toimintaa ja erinomaista ilmavirtaa, mikä tuotti tummemman, sekoitetun sävyn kuin niiden mäntää vastaavat. Ero männän ja pyörivän tubas on edelleen määrittelevä ominaisuus kansallisten messinki perinteitä.

Orkesterissa oleva Tuba

Säveltäjät käyttivät nopeasti hyväkseen tuuban potentiaalia. Richard Wagnerin eeppinen ooppera, erityisesti Der Ring des Nibelungen[], vaativat bassoääntä, joka voisi tunkeutua hänen käyttämiinsä massiivisiin orkesterivoimiin. Wagner suunnitteli myös Wagner-tuuba-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-

Anton Bruckner käytti tuubaa tarjotakseen rikkaan pyöreän pohjan hänen sinfonisille kliimaksilleen. Gustav Mahler työnsi soitin äärimmäisiin rekistereihin, kirjoittaen osia, jotka vaativat sekä herkkää pianissimosta että ukkoslintuja. 1800-luvun loppuun mennessä orkesteri tuuba oli sinfoniaorkesterien olennainen jäsen.

Tuba maaliskuussa: Sousaphone

John Philip Sousan saapuminen 1800-luvun lopulla toi toisen muuntavan kehityksen. Sousa tarvitsi bassoinstrumentin kiertueelleen, joka voisi projisoida ylöspäin muusikoiden päiden yli, päästä yleisön. Standard konserttitubas projisoitiin pelaaja, joka ei sovellu ulkona marssimista.

Sousa kehitti sousafonin yhdessä James Welsh Pepperin ja myöhemmin C.G. Connin kanssa. Tämä muotoilu kääri letkun sousafonin sousafonin soittokelloon ja kuvasi suuren, eteenpäin suunnatun kellon. Sousafonista tuli amerikkalaisen bändin ikoninen symboli ja sitä käytetään edelleen laajalti marssisoittoryhmissä ja sotilasyhtyeissä.

Tuban akustiikka: Mistä ääni tulee

Tuban ainutlaatuinen ääni on suora tulos sen akustisesta suunnittelusta. Kun ymmärrät instrumentin taustalla olevan fysiikan, näet, miksi tuuba tuottaa niin erillisen äänen muihin messinkivälineisiin verrattuna.

Conical Bore

Tärkein tekijä on tuuban kartiomainen bore. Tiukasti kartiomainen putki, sisäinen halkaisija kasvaa lineaarisesti suukappaleesta kello. Tämä muoto rajoittaa kehitystä korkean taajuuden seisovat aallot ja korostaa peruspiki ja alempi osaset. Akustiikan tutkijat selittävät, että tuuban bore profiili luo "mellow" tai "dark" ääni vahva peruskomponentti.

Sen sijaan trumpetin tyvessä on ensisijaisesti lieriömäinen, terävä soihtu kellossa. Sylinterin osa tukee laajempaa valikoimaa vahvoja ylempiä osittaisia, luo kirkkaan, loistavan äänen liittyy korkea messinki. Tuban jatkuva kartio tukahduttaa nämä yläharmoniikka, minkä vuoksi se kuulostaa pyöreämpi ja vähemmän lävistys kuin trumpetti tai pasuuna.

Bore size ja Bell Flare

Tubaperheen sisällä porakoko vaihtelee huomattavasti. Pienempi bore tuuba. Kuten Eb- tai F.I.A.S. tarjoaa enemmän vastustuskykyä ja nopeampaa vastausta, mikä tekee siitä ihanteellisen lyyrisille sooloille ja ketterälle kulkureitille. Suurempi bore tuuba. Kuten CC- tai BBb-mallit . Tuottaa laajemman, massiivisemman äänen vähemmän vaivannäöllä, mikä tarjoaa orkesterille ja tuulinauhalle tarvittavan perustan.

Kellon soihtu on myös ratkaisevassa asemassa. Laajempi, asteittainen soihtu lisää projektiota ja mahdollistaa laitteen tuottaa suuremman äänen ilman hajoa. Materiaali kellon tyypillisesti keltaista messinkiä (70% kuparia, 30% sinkkiä), kultaa messinkiä (85% kuparia, 15% sinkkiä), tai nousi messinkiä (90% kuparia, 10% sinkkiä) . Korkeampi kuparipitoisuus tuottaa tummempi, lämpimämpi sävy, kun taas korkeampi sinkkipitoisuus lisää kirkkautta ja projektio.

Rooli suukappale

Suukappale on lopullinen kriittinen elementti muotoilussa tuuban ääntä. Tuba suukappaleita ovat ominaista niiden suuri halkaisija, syvä kuppi, ja leveä kurkku. Syvä kuppi mahdollistaa huulet värisevät vapaasti alhaisilla taajuuksilla, tuottaa välineen ominaisen summerin. Laajempi kurkku lisää ilmaa tilavuus ja tuottaa tummempi ääni, kun taas kapeampi kurkku keskittyy ilmavirran, joka tarjoaa paremman hallinnan ylärekisterissä.

Vyyheys vaikuttaa mukavuuteen ja kestävyyteen. Ammattilaiset pelaajat usein valita suukappaleita, jotka tasapainottavat nämä tekijät sopivaksi niiden erityinen soitin ja soitin.

Standardointi 20th Century: Neljä avainjärjestelmää

1900-luvulle mennessä tuubasuunnittelu oli vakiintunut pääasiassa neljän ensisijaisen avaimen ympärille: BBb, CC, Eb ja F. Jokainen avain tarjoaa erillisiä etuja ja liittyy tiettyihin musiikkiperinteisiin.

  • BBb Tuba:[] Suurin ja pienin pitched yhteisten tubas. Pitkitetty B-flat (yksi oktaavi alapuolella B-flat trumpetti), se tuottaa syvin, massiivinen ääni. Se on standardi valinta brittiläinen-tyylinen messinki bändi, tuulinauhat, ja amerikkalaisten marssi kokoonpanot. Sen suuri koko vaatii huomattavaa ilmaa, mutta tarjoaa vertaansa vailla harmoninen perusta.
  • CC Tuba:[ C:ssä CC tuubasta tuli Pohjois-Amerikan orkesteristandardi 1900-luvulla.Suurimpana syynä oli Chicagolainen sinfoniatubisti Arnold Jacobs. CC tuuba tarjoaa hieman kirkkaamman, keskittyneemmän äänen kuin BBb-instrumentti, jossa on tehokkaampia harmonisia sormia, jotka helpottavat monimutkaisen orkesterikirjallisuuden navigoimista.
  • F Tuba:[] F tuuba on pienempi, korkeampi pitched, ja ketterämpi kuin sen suuremmat sukulaiset. Se on ensisijainen väline soolo-ohjelmistoon. Kuten Vaughan Williams Tuba Concerto. Sen kapea pore ja nopea reagointi mahdollistaa poikkeuksellisen joustavuuden, vaikka se kamppailee tuottaa upea matalan rekisterin vaati raskaampi ohjelmisto.
  • Eb Tuba:[] E-flatissa pitkattu instrumentti istuu BBb:n ja F-tuubasin välissä. Sitä käytetään yleisesti tuuli- ja messinkitankeissa, joissa se tarjoaa selkeän, keskittyneen bassoäänen, joka voi laulaa nopeasti. Eb tuuba on myös vakiovalinta nuoremmille pelaajille, koska se on hallittavissa.

Tuba modernilla aikakaudella: Soloisti ja tyylisti

1900-luvun jälkipuoliskolla havaittiin ennennäkemätön laajentuminen tuuban rooli. Advances instrumenttivalmistuksen tarjosi pelaajille luotettavampia, johdonmukaisia välineitä, kun taas aalto uusia sävellyksiä nosti tuuban soolostatus.

Klassinen Solo Repertoire

Vuonna 1954 Ralph Vaughan Williams sävelsi Concerton Bass Tuballe ja orkesterille[], jota pidetään laajalti ensimmäisenä suurena soolotyönä soolona instrumentille. Konserton vaativa sooloosa. Konserton vaativa osa. ... joka tutkii instrumentin koko valikoimaa, sonorous alhaasta kirkkaaseen, laulavaan yläluokkaan.....................................................................................................................................................

Jazz, pop ja kokeellinen musiikki

Jazzmuusikot olivat ensimmäisiä, jotka mursivat tuuban sen tukiroolista. 1950-luvulla Ray Draper ja Don Butterfield pioneeristivät tuuban etulinjan sooloinstrumenttina kovassa bopissa ja vapaassa jazz-asetuksissa. Howard Johnson perusti ryhmän Gravity, tuuba-yhtyeen, joka tutki jazz- ja pop-standardien järjestelyjä. 2000-luvulla Lontoon pohjainen pelaaja Theon Cross on tuonut tuuban modernin jazzin etualalle ja käyttänyt sitä cascading basso -linjojen, pyöreiden hengittävien soolojen ja perkustisten vaikutusten tuottamiseen.

Taideteollisuus ja materiaalit

Modernit laitevalmistajat.Microphone (Saksa), B&S (Saksa), Yamaha (Japani) ja Conn-Selmer (USA) .Tubat ovat kehittyneet laadunhallintaan ja suunnittelun johdonmukaisuuteen. Tietokoneen numeerisen ohjauksen (CNC) koneistus takaa venttiililohkot leikata mikron tarkkuudella, poistaa ilmavuodot, jotka vaivasivat aiemmin laitteita. Käsin hammerike kellontuotanto on edelleen kultastandardi korkean-luokan malleja, koska vasara työ-kovettuu messinki ja luo reagoivampi, monimutkainen ääni.

Loput ovat myös pelikokemuksen kannalta erittäin tärkeitä. Lakatut viimeistelyt ovat vakioita, jotka tarjoavat lämpimän sävyn ja suojaavat messinkiä hapettumiselta. Silver-plated viimeistelyt tuottavat hieman kirkkaamman, projisoidumman äänen ja ovat yleisiä orkesteri- ja soolosoitinten ammattikäytössä. Ulkona ja marssisovelluksissa voidaan käyttää erityistä epoksipinnoitetta tai raakamessinkiä.

Päätelmä: Yllättävän agility ja syvyys

Tuban kehitys on osoitus akustisen ongelmanratkaisun voimasta. Käärmeen epävarmasta kentästä modernin CC tuuban luotettavaan voimaan jokainen askel soitinkehityksessä on ohjannut säveltäjien vaatimuksia ja rakentajien kekseliäisyyttä. Tuban ainutlaatuinen ääni. Tuban lämmin ja perustava ääni on huolellisesti rakennetun konkaalisen, kehittyneen venttiilin mekanismien ja puolentoista vuosisadan hienosäätöjen tuote materiaalissa ja suunnittelussa.

Tuba on nykyään yksi messinkiperheen monipuolisimmista soittimista. Se voi tukea 110-osaista sinfoniaorkesteria yhdellä resonanssilla poljinääni, tai se voi johtaa jazzkvartetin kuudestoista nuotin kasadin läpi. Nykyaikaisen valmistuksen edetessä reaktion ja luotettavuuden rajoja tuuban rooli on vain laajenemassa.

Esittäjälle tuuban hallitseminen edellyttää poikkeuksellista hengitysten hallintaa, tarkkaa kohokuviointia ja syvää ymmärrystä instrumentin akustiikasta. Kuuntelijalle, tunnistuksen tunnustamiselle . Sekä perus- että sooloilun . Tuban kehitys on kaukana valmiista, ja sen historian seuraava luku tulee epäilemättä muuttumaan säveltäjien luovien vaatimusten ja pelaajien teknisen taidon kautta ympäri maailmaa.