Trumpetin historia ja kehitys

Näissä muinaisissa laitteissa käytetyt materiaalit olivat yhtä erilaisia kuin niiden rakentaneet kulttuurit. Kontisokat, eläinsarvet, ontotukkaiset torahakit ja vasaroidut metallilevyt kaikki palvelivat resonanttikammioina. Pelaajan huulet toimivat värähtelyelementtinä ja putki vahvisti ääntä. Vaikka ne olivatkin alkeellisia nykyaikaisten standardien mukaan, niissä vahvistettiin akustiset perusperiaatteet, jotka ohjaavat kaikkea messinkiinstrumenttisuunnittelua tähän päivään asti. Tämän syvän historian ymmärtäminen auttaa nykyajan trumpettiopiskelijoita ymmärtämään, kuinka pitkälle instrumentti on tullut ja miksi tietyt tekniikat, kuten embouchure-ohjaus, ovat edelleen keskeisessä asemassa trumpetinsoituksessa.

Luonnon Trumpet ja keskiaikainen aikakausi

Keskiajalla metallurgia eteni merkittävästi Euroopassa, erityisesti Saksassa ja Italiassa. Artisaanit oppivat vetämään metallia pitkiin, sylinterimäisiin putkiin ja taivuttamaan niitä romahtamatta muureja. Tämä johti suoran trumpetin kehittämiseen, joka oli tyypillisesti 4-6 jalkaa pitkä. Nämä instrumentit ilmestyivät prinssijulisteissa status symboleina, usein upotettuna jalometalleilla ja kaiverrettuna heraldiiveilla. Trumpettia pidettiin aatelisena välineenä, ja sen pelaajat pitivät koholla sosiaalista asemaa muihin muusikkoihin verrattuna.

1300-luvulla trumpettien kilta muodostui suurimpiin eurooppalaisiin kaupunkeihin. Nämä käsityöläiset kehittivät kiemurtelevan trumpetin, joka silmukkautui takaisin itseensä, jotta instrumentti olisi hallittavissa ja samalla säilyttäisi syvään, resonanttiin sävyyn tarvittavan pitkän putken pituuden. Kääritty suunnittelu myös paransi projektiota, tehden trumpetista ihanteellisen ulkona pidettäviin seremonioihin ja taistelukentälle. Kuitenkin luonnollinen trumpetti pystyi soittamaan vain harmonisen sarjan muistiinpanoja, mikä tarkoitti, että kromaattiset kappaleet olivat mahdottomia ja keskeiset muutokset edellyttivät siirtymistä toiseen torveen tai putkenpituuteen.

Renessanssin muutos

Renessanssikausi oli todistamassa dramaattista muutosta trumpetin roolissa. Koska moniäänisyydestä tuli monimutkaisempaa, säveltäjät alkoivat kirjoittaa erityisesti luonnollisia trumpetteja varten. 15-luvulla syntyi diatormuseo, jossa oli liikuttava osa putkistoa, jonka ansiosta pelaaja pystyi hieman muuttamaan kenkiä. Tämä oli prekursori pasuunaan ja varhaisessa vaiheessa yritys ratkaista luonnollisen trumpetin kromaattiset rajoitukset. Vaikka trumpetti olikin hankala soittaa, se osoitti, että muusikot himoitsivat suurempaa melodista joustavuutta.

Sotilasbändit Renessanssin aikana hyväksyi trumpetin vakioinstrumentiksi. Trumpeters oppi pelaamaan Clarino-rekisterissä, harmonisen sarjan korkeimmassa osassa, jossa nuotit ovat lähempänä toisiaan. Taidokkaat klarinolaiset pelaajat voisivat suorittaa nopeita, kukkaisia linjoja, jotka olivat aiemmin mahdottomia käyttää instrumenttia. Tämä tekniikka tuli erittäin arvostettua tuomioistuimissa kaikkialla Euroopassa, ja trumpettien kouluttama jo vuosia hallitsemaan äärimmäistä ylärekisteriä. Renaissance-trumpetti alkoi myös esiintyä varhaisessa oopperassa, jossa sitä käytettiin sota- tai seremoniakohtauksiin.

Barokki Trumpet ja kultainen aika luonnonsoittamisen

Barokkiaika 1600-1750 edustaa luonnollisen trumpetin kehityksen huippua. Säveltäjät kuten Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel ja Antonio Vivaldi kirjoittivat vaativia trumpetin osia, jotka työnsivät sekä soitinta että pelaajaa äärirajoilleen. Brandenburgin kuuluisa toinen konsertto Bach sisältää trumpetin osan, joka nousee 16th harmoniseen, vaatii poikkeuksellista valvontaa ja kestävyyttä. Tämä ohjelmisto on edelleen yksi haastavimmista trumpetististen kirjallisuuden, ja modernit esitykset tyypillisesti käyttää erikoistrumpetteja tai modernia piccolo trumpetteja teknisten vaatimusten käsittelemiseksi.

Trumpetin tekijät Saksassa ja Itävallassa viimeistelivät pitkän, kiemuratun luonnollisen trumpetin, jossa oli irtautuva roistojärjestelmä. Roistot olivat vaihdettavissa putkia, joiden ansiosta soitin pystyi muuttamaan soitinta. Barokki trumpetti voisi tulla viisi tai kuusi roistoa, mikä mahdollistaisi instrumentin pelaamisen eri avaimilla. Kuitenkin, vaihtamalla roistoja oli aikaa vievää, joten pelaajat tyypillisesti valitsivat yhden avaimen koko teokseen. Luonnollisten trumpettien musiikilliset rajoitukset pakottivat säveltäjät ja esiintyjät kehittämään erikoista taitoa nuotteihin, käyttämällä vaihtoehtoisia sormia harmonisessa sarjassa, ja hyödyntämällä resonanssia luodakseen kromaattisen liikkeen illuusion.

Luonnollinen Trumpetin tuho

Kun klassinen aika alkoi valjeta noin 1750, säveltäjät alkoivat vaatia suurempaa kromaattista vapautta ja dynaamista valikoimaa. Luonnollinen trumpetti ei voinut kilpailla nousevan klarinetin ja venttiilitorven kanssa melodisen joustavuuden suhteen. Orkestraalikirjoitus muuttui kromaattisemmaksi, ja trumpetin rooli kutistui rytmikkääksi välimerkiksi ja harmoniseksi tueksi. Monet orkesterit korvasivat trumpetin osat korneteilla tai klarineteilla kokonaan. Soitin näytti olevan tarkoitettu vanhenemiseen, joka pelastettiin vain 1900-luvun alkuaikojen keksijöiden kekseliäisyydellä, joka tunnisti, että venttiilit voisivat ratkaista trumpetin perusrajoitukset.

Venttiilivallankumous ja moderni Trumpetti

Keksintö venttiilien alku 18 luvulla riveissä on tärkein yksittäinen tapahtuma trumpetti historiassa jälkeen väline alkuperäisen luomisen. Kaksi kilpailevaa venttiili järjestelmät syntyi: mäntä venttiili, patentoitu Friedrich Blühmel ja Heinrich Stölzel vuonna 1818, ja pyörivä venttiili, kehittämä Joseph Riedl Wienissä noin 1832. Molemmat järjestelmät mahdollistivat pelaajan välittömästi ohjata ilmaa läpi ylimääräisiä pitkiä letkun, alentamalla laitteen pitch ennalta välein. Kolme venttiiliä, trumpetti voisi tuottaa täyden kromaattinen asteikko koko sen alueella.

Mäntäventtiili tuli hallitsevaksi Ranskassa, Englannissa ja Amerikassa, kun taas pyörivät venttiilit pysyivät suosittuina Saksassa ja Itä-Euroopassa. Nämä kaksi järjestelmää tarjoavat erilliset peliominaisuudet: mäntäventtiilit tarjoavat nopeamman, suoremman toiminnan ketterään kulkutyöhön, kun taas pyörivät venttiilit tarjoavat sujuvampia, hiljaisempia muutoksia, jotka ovat usein suosituimpia orkesteriasetuksissa. Modernit trumpetit käyttävät lähes identtistä venttiilitekniikkaa, testamenttia keksijöiden loistavaan suunnitteluun. Moderni trumpetti on tyypillisesti potensiivi 0.459-0,462 tuumaa, kellon halkaisija on noin 4,8 tuumaa, ja painaa noin 2,5 kiloa.

Trumpet Designin avaininnovaattorit

Adolphe Sax[, joka tunnetaan paremmin saksofonin keksimisestä, auttoi myös trumpettisuunnittelua kehittämällä cornofonia, hybridiinstrumenttia, joka yhdistää trumpetti- ja cornet ominaisuudet. Jean-Baptiste Arban[], kirjoitti venttiilitrumpettien perustusmenetelmäkirjan, "Grande Métode Complète pour Cornet à Pistons et de Saxhorn," joka on edelleen vakiopedagoginen teksti trumpeaginen pelaajia maailmanlaajuisesti. []Vincent Bach[], trumpetsin soitin ja insinööri, alkoi käsityöstää suukappaleita omaan käyttöönsä 20-luvun alussa ja perusti Vincent Bach Corporationin, josta tuli kultainen standardi ammattimainen trumpetic trumen valmistus.

Orkesteri- ja konserttitalon Trumpet

Venttiilitrumpetti tuli orkesteriin roomalaisen kauden aikana, ja säveltäjät omaksuivat sen uudet kromaattiset ominaisuudet. []Richard Wagner[[1]] kirjoittivat oopperassaan vaativia trumpettia koskevia osia, joissa instrumentti vaati usein soittamaan avaimissa, kuten D-flat ja E-major, jotka olivat käytännössä mahdottomia luonnollisessa trumpetissa. [[] Gustav Mahler[ laajensi orkesteritrumpetin osiota neljään tai viiteen pelaajan osaan ja kirjoittivat osia, jotka käyttivät hyväkseen instrumentin dynaamisia ja kantavuutta ja kestävyyttä pelaajilta. []]Igor Stravinsky[[[[]]]]] esitteli trumpetrumpetrumpettia näkyvästi "Kevyyden teoksessa," joka vaati äärimmäistä rytmistä tarkkuutta ja kestävyyttä.

1900-luvulla orkesteritrumpetinsoitosta tuli yhä erikoisempaa. Päättrumpettien suurten orkestereiden on soitattava virheettömästi intonaatiolla, uskomattomalla dynaamisella ohjauksella ja kyvyllä tuottaa laaja paletti sumeita. Orkesteritrumpetin ohjelmistossa on sooloja mm. []Modest Mussorgsky[]]n "Kuvia näyttelyssä," []George Gershwin[[[]]n "Amerikkalainen Pariisissa" ja [[]]Leonard Bernstein[[]n "Symphonic Dances from West Side Story Story Story." Nämä teokset edellyttävät trumpeerin sekoittumista jousiin ja puutuuleen, leikkaamista orkesterin läpi dramaattisissa hetkissä ja agiliteet gita.

Moderni orkesteri Trumpet Variants

Orkesteritrumpetit kantavat usein useita välineitä erilaisten ohjelmistovaatimusten käsittelyyn:

• B-flattrumpetti ... .....................................................................................................................................................................................................................................
• C trumpetti ... suosittu amerikkalaisissa orkestereissa hieman kirkkaampaan, keskittyneempään sävyynsä
• D/E-flattrum ... pienempi barokki-ohjelmistoon ja orkesteriosiin käytetty instrumentti
• Piccolo trumpetti[ ... ...................................................................................................................................................................................................................................
• Flugelhorn[ ... suurempi, kartiomainen ja tummempi, lyyrisissä kohdissa käytettävä pehmoääni

Trumpet Jazzissa ja American Popular Music

Mikään trumpettihistoria ei olisi täydellinen ilman sen transformatiivista roolia jazzissa. Soitin kirkkaan, leikkaavan sävyn ja luonnollisen projektion ansiosta se oli ihanteellinen rytmin yli soinnulle. []Louis Armstrong[[]] käytännössä keksi jazzsoloistin käsitteen 1920-luvulla äänityksineen, muuntaen trumpetin jazzin ääneksi. Armstrongin voimakas sävy, rytminen keksintö ja melodinen nero perustivat trumpetin torveksi, joka on perustava jazz-torvi.

Dizzy Gillespie[] uraauurtava bebop-trumpetti 1940-luvulla, uskomattomalla nopeudellaan, harmonisella hienostuneella ja signature bend bell -soittolla (tulos onnettomuudesta 1953 konsertissa, joka jätti instrumentin soitettavaksi mutta epämuodostuneeksi). Gillespie myös sisällytti Afro-Cubanin rytmit musiikkiinsa, laajensi trumpetin roolia maailman musiikissa [ Miles Davis[ -piirrettynä instrumentin taiteelliseen mahdollisuuksiin useita kertoja, "Birth of the Coolin" (1949-1950) viileästä jazzistä (1959) "Birth of "Birth of the Bind" (1949-1959" -pelin (1970) jazz- jazziin.

Trumpet-osiota soitetaan

Isoissa bändeissä trumpettiosio koostuu tyypillisesti neljästä viiteen pelaajaa. Päätrumpetti soittaa korkeimpia ja äänekkäimpiä osia, jotka asettavat osan tyyliä ja energiaa. Osion on sekoitettava intonaatio, ottelun lauluja ja tasapainodynamiikkaa tarkasti. Tämä perinne jatkuu nykyajan pop- ja R&B-torviosioissa, joissa trumpettisoturit suorittavat kireitä, nyrkkeileviä linjoja. Trumpettiosiot on esitetty lukemattomissa ikonisissa äänityksissä, James Brownin sarvilinjoista Chicagon varhaisten rock-albumeiden messinkijärjestelyihin.

Rakentaminen ja materiaalit modernin aikakauden

Moderni trumpetti rakentaminen edellyttää hienostunutta tekniikkaa ja materiaalitiedettä. Useimmat ammattilaiset trumpetit valmistetaan keltaisesta messinkistä (70% kuparia, 30% sinkkiä), joka tarjoaa tasapainoisen sävyn hyvällä projektiolla. Muunnoksia ovat kultamessinki (85% kuparia, 15% sinkkiä) tummemmalle, rikkaammalle äänelle ja punaiselle messinkille (90% kuparia, 10% sinkkiä) vieläkin lämpimämpään. Hopeapelaaminen tuottaa kirkkaan, resonoivan äänen, kun taas kultapelaaminen tarjoaa tummemman, keskimmäisen sävyn ja on usein suosittu suurten bändien pääsoittajien keskuudessa.

Kellon suunnittelu on ratkaiseva rooli soitin hahmo. Käsin hammerit kellot, jotka ovat vähitellen muotoiltu litteästä metallilevystä, tuottaa monimutkaisempi, reagoiva ääni kuin kone-spun kellot. Kellon paksuus vaihtelee noin 0.020 tuumaa kurkussa 0,014 tuumaa vanteen. Ohut kellot värisevät helpommin, tarjoaa enemmän reagointikykyä ja tummempi ääni, kun taas paksummat kellot tarjoavat enemmän projektio ja kirkkaampi sävy. Kellon valorakettinopeus, tai kuinka nopeasti se laajenee, vaikuttaa välineen vastus ja korkea-register vakautta.

Bore- ja leadpipe-vaihtelut

Bore koko tekniset tiedot sisältävät keski-bore instrumentit (0,450-0.462 tuumaa), jotka tarjoavat tasapainon joustavuuden ja projektion, keskisuuri pora instrumentit (0,462-0,465 tuumaa), jotka tarjoavat suuremman äänen ja tummemman äänen, ja suuri-bore instrumentit (0,468-0.470 tuumaa), jotka maksimoivat projektion ja käytetään tyypillisesti sinfonia orkestereissa. Lyijyputki, jossa suukappale lisää, vaihtelee myös pituus ja kapeneminen, vaikuttavat siihen, miten väline kestää ilmaa ja miten helposti se vastaa ylärekisterissä. Edistyneet pelaajat usein kokeilla suukappale ja leadpipe yhdistelmät hienosäätää niiden kokoonpano erityisiä musiikkiympäristöjä.

Trumpet nyky- ja maailmanmusiikki

Trumpetti kehittyy edelleen nykyajan soitin. Latinan musiikin trumpetti on keskeinen salsa, meringue, ja Brasilian samba, kanssa soittimia kuten [Arturo Sandoval[] sekoittamalla kuubalaisia rytmit jazz improvisaatio. Trumpetti pioneereja elektroninen musiikki kohtaus sisältää vaikutuksia polkimet, silmukka-asemat, ja digitaalinen käsittely luoda täysin uusia ääniä. [Jon Hassell[[] kehitti ainutlaatuinen tyyli sisältää reverb, viive ja yhdenmukaistamisefektejä luoda ilmakehän, ei-länsi-vaikutteinen trumpetti äänimaisemat, jotka vaikuttavat ympäristöön ja maailman musiikkiin.

Intiassa trumpetti on imeytynyt Bollywood-elokuvamusiikkiin ja perinteisiin hääbändeihin. Japanissa se esiintyy enka-musiikkina. Etelä-Afrikassa trumpettipohjainen marabi ja klela-musiikki kukoistivat 1900-luvun alussa ja muokkasivat jazzin kehitystä maailmanlaajuisesti. Soitinten maailmanlaajuinen adoptio osoittaa sen huomattavaa sopeutumiskykyä eri kulttuureissa ja musiikin järjestelmissä. Trumpetin kirkas, nykysävy kääntää tehokkaasti lähes missä tahansa musiikin kontekstissa, intiimistä akustisista olosuhteista massiivisiin vahvennettuihin konsertteihin.

Merkitykselliset Trumpet Makers ja Brands

Trumpettiteollisuus on tuottanut useita legendaarisia tuotemerkkejä, jotka muokkaavat edelleen välineen kehitystä:

• Bach[ ...] perusti Vincent Bach vuonna 1918, joka on tunnettu Stradivarius-sarjasta, joka on ollut ammatillinen standardi vuosikymmeniä
• Yamaha[ ... .... Japanilainen valmistaja, joka tuli messinkiinstrumenttimarkkinoille 1960-luvulla ja tuottaa nyt joitakin johdonmukaisimmista ja laadukkaimmista saatavilla olevista laitteista
• Schilke perusti Renold Schilke, entinen orkesteripelaaja, joka loi erittäin tarkkoja trumpetteja suosii monet klassisen ja jazz-soittimet
• Getzen[ ... .........................................................................................................................................................................................................................................
• Benge ... tuotti poikkeuksellisia trumpetteja 1900-luvun puolivälissä, Conn-Selmerin nyt omistamana, ja benge-trumpetteja etsittiin yhä kovasti.
• Monette[] . ... .....................................................................................................................................................................................................................................

Jokaisella brändillä on erillinen design-filosofia, joka vaikuttaa instrumentin soittoominaisuuksiin. Bach-trumpetit tunnetaan niiden keskittyneestä, keskittyneestä äänestä. Yamaha-trumpetit tarjoavat poikkeuksellisen johdonmukaisuuden ja reagoinnin. Monette-trumpetit tarjoavat tumman, monimutkaisen sävyn, jossa on merkittävä projektio. Pelaajat viettävät usein vuosia yrittäen eri brändejä ja konfiguraatioita löytääkseen soitin, joka parhaiten vastaa heidän musiikkiään.

Huolto ja hoito nykyaikana

Trumpetin kehitys on samansuuntaista kuin itse instrumentin kehitys. Moderneilla pelaajilla on pääsy hienostuneita puhdistustuotteita, synteettisiä venttiiliöljyjä ja erikoistuneita huoltotyökaluja. Trumpetti on puhdistettava säännöllisesti öljyjen, kosteuden ja letkujen kertymisen poistamiseksi. Synteettiset venttiiliöljyt tarjoavat pidennetyn kulumisen ja sileämmän toiminnan kuin perinteiset öljypohjaiset öljyt. Suukappaleiden hoito on yhtä tärkeää, sillä pelaajalta tulevat mineraaliesiintymät voivat muuttaa suukappaleen sisämittoja ajan mittaan.

Ammattimainen trumpetti vaatii määräaikaishuoltoa päteviltä korjausteknikoilta. Valve linjaus, puristustestaus ja juottajan korjaukset ovat useimpien pelaajien kyvyt ylittävät. Ammattimaisen tason instrumentin ylläpitokustannukset voivat olla merkittäviä, mutta se varmistaa, että laite toimii huipussaan. Monet ammattilaiset pitävät yllä suhteita sekä valmistajaan että paikallisiin korjaamoihin pitääkseen laitteensa huippukunnossa. Tämä huoltoon liittyvä huomio heijastaa instrumentin arvoa sekä musiikkityökaluna että tarkkuusmekaanisena laitteena.

Trumpetin kestävä perintö

Trumpetti on kulkenut poikkeuksellisen polun muinaisesta signaloivasta sarvista moderniin soitinjärjestelmään, joka pystyy ilmaisemaan ihmistunteen koko kirjoa. Sen kehitys heijastaa laajempaa teknistä kehitystä metallurgiassa ja mekaanisessa suunnittelussa sekä musiikin estetiikan ja esitystapojen muuttamista. Trumpetti on ollut aateliston ääni, sotilasviestinnän työkalu, virtuoosisen näytön väline ja keino, jolla voidaan ilmaista itseään käytännössä joka musiikkilajissa.

Nykyään trumpetti on yksi maailman yleisimmin tutkituista messinkiinstrumenteista. Sen ohjelmisto ulottuu vuosisatoja ja genrejä, barokkisonatasista nykyajan avantgarde-teoksiin. Trumpetin kirkas, suora sävy kommunikoi välinpitämättömästi ja kirkkaasti, tehden siitä ihanteellisen sooloesityksen ja yhtyeen soittamisen. Niin kauan kuin muusikot etsivät instrumenttia, joka puhuu voimalla, tarkkuudella ja intohimolla, trumpetti kehittyy ja inspiroi.