Miksi näytteleminen taidot ovat Music Theater -kokeilujen säätiö

Musiikkiteatteri vaatii saumaton sekoitus laulua, tanssia ja tarinankerrontaa . Mutta liima, joka pitää kaiken koossa, on [. Tehokas vyö tai puhdas jazz-käännökset voivat saada jalkasi oven sisään, mutta se on näyttelemisen, joka päättää, muistaako roolitiimisi sinut viimeisen nuotin jälkeen. Näyttely ohjaa yleisön huomiota [] ... jokaisen eleen, harmonian ja askelen taakse. Ilman sitä esitys voi tuntua ontolta tai teknisesti vaikuttavalta mutta emotionaalisesti tyhjältä.

Valutuksen ohjaajat kertovat usein nähdä laulajia jotka ...hit jokainen merkki. mutta ei onnistu laskeutua rooli koska he eivät koskaan tehneet syvempi yhteys materiaali. Alan standardi on siirtynyt: sinun täytyy laulaa kuin jos puhut, tanssia kuin jos olet kävelemässä, ja käyttäytyä kuin eläisit hahmon totuutta. Tässä on syvempi tarkastella, miksi näyttelemisen taitoja ei neuvotella ja miten viljellä niitä kuin perusasiat.

Merkkitulkinta pinnan ulkopuolella

Jokainen rooli musikaalissa on dramaattinen kaar. Jopa yhtyeen jäsenillä on henkilökohtaiset panokset maailmassa show. Vahvojen näyttelijän taitojen avulla voit kaivaa alatekstin ja tarkoitus. Esimerkiksi, kun laulat . Voisin tanssia koko yön []]]] Omat fair Lady[[]]], et vain esitellä korkea C . Casting ohjaat Elizaa innostaa, uupumus, ja sarastaa itsearvo. Näyttelijä valintoja teet (äkkiä tauko, hengittävä nauru) muuttaa äänekäs harjoitus merkkihetkeksi. Casting ohjaajat etsivät esiintyjä, jotka voivat löytää [] sisäisessä elämässä[[]].

Tunteiden yhteys ja aitous

Koepaneelit näkevät kymmeniä, joskus satoja esiintyjiä päivittäin. Ne, jotka erottuvat toisistaan, ovat niitä, jotka tekevät paneelin [ tuntuu[[] jotain. Tämä edellyttää emotionaalista käytettävyyttä ja haavoittuvuutta. Näyttelykoulutus auttaa sinua pääsemään ja säätelemään tunteita cue, taito usein harjoitellaan tekniikoilla kuten [] tunteellinen muisti[]]] tai [] aistimuisti[[[]]]]. Kun voit todenmukaisesti itkeä, nauraa tai täristä vaiheessa vielä osuessasi Sondheimin lauluun, sinusta tulee vastustamaton palkka.

Tarinankertominen laulun kautta

Laulu musikaalissa ei ole taukoa tarinasta . Se on tarina tapahtumassa reaaliajassa. Ilman näyttelemistä, sanat pysyvät sanoina sivulla. Näyttelyn avulla ne muuttuvat kiireellisiksi, välttämättömiksi ja eläviksi. Ajattele vihaisia crescendoja .Huumehtiva Gravity[[[]]]) tai Wicked[]) tai hiljainen tuho . Jossain missä se . (]Vähän Horroreiden kauppa[[[]]) vahvistaa, että . Jokainen vaatii selvän tunnematkan, jonka vain koulutettu näyttelijä voi toimittaa.

Monipuolisuus tyylien välillä

Viikon kuluttua voit koe-esiintyä kulta-age Rodgers & Hammerstein heräämiseen, ja seuraavaksi karu nykymusikaali. Näyttelytaidot mahdollistavat sinun muuntaa energiaasi, laulun laatua ja fyysisyyttä sopimaan hyvin erilaisiin maailmoihin. Monipuolisuus osoittaa myös, että olet tiimipelaaja, joka voi sopeutua ohjaajaan menettämättä omaa taiteellista ääntäsi. Näyttelevien tyylejen [[) valikoiman kehittäminen [[[] .] laajasta fyysisestä komediasta intiimiin naturalismiin .

Rakentaminen vahva näyttelevä työkalupakki musiikkiteatterin esiintyjälle

Musiikkiteatterin näytteleminen eroaa suorasta näyttelemisestä, koska sinun on siirryttävä saumattomasti vuoropuhelun, laulun ja koreografian välille. Tässä on miten voit rakentaa tekniikoita, jotka palvelevat koe-esiintymistilan ja harjoitusprosessin ainutlaatuisia vaatimuksia.

Perustavan tason toimintamenetelmät

Monien ammattimusiikin teatterin näyttelijöiden käyttämät menetelmät ovat moninaisia. Stanislavski System[[] (käyttämällä tavoitteita, esteitä ja toimia) auttaa sinua rikkomaan kappaleen beteiksi. [Meisner Technique[] opettaa sinua kuuntelemaan ja reagoimaan impulsiivisesti .. Lisäksi : ]Näkymät [[] ja Movement Analysis[[] voivat auttaa sinua yhdistämään fyysiset impulssit emotionaalisiin valtioihin.

Työpajat, kurssit ja yksityisvalmennus

Vaikka monet näyttelijät ottavat viikoittain kohtaus opiskelutunneilla, sinun pitäisi etsiä erikoistunut musiikillinen teatteri näyttelijä luokat, jotka integroida laulu. Etsi työpajoja, jotka keskittyvät [ laulu-scene[[]]] työtä, jossa kohtelet 16-baari leikkausta kahden sivun monologi musiikin. Yksityinen valmentaja voi antaa sinulle tiukkoja muistiinpanoja kaikista tulkitsevista valinnoista. Pyydä lähetteitä työtoimijoilta tai tarkista hyvämaineisia hakemistoja kuten []BroadwayWorld[[] paikallisille koulutusresursseille räätälöidyt kohtauskurssit.

Analysoidaan komentojonoja ja sanakirjoja kuin dramaattinen teksti

Et voi näytellä kappaletta ennen kuin tiedät, mistä taistelet. Lue libretto show. Jos et löydä koko skriptiä, ainakin lukea synopsis ja kaikki luonnekuvaukset. Sitten murtaa valittu leikata kolmesta viiteen lyöntiä. Kutakin lyöntiä, kirjoita:

  • Mitä hahmoni haluaa? (tavoite)
  • Kuka on tiellä?
  • Mitä on pelissä, jos epäonnistun?
  • Mihin toimiin ryhdyn saadakseni haluamani?

Tämä yksinkertainen analyysi antaa sinulle etenemissuunnitelman dynaamisia valintoja. Jotta laulu kuten ... Ei That Girl... Wicked[]], sinun tavoite voisi olla ... vakuuttaa itselleni, että olen kunnossa olemalla se jota hän rakastaa, ... este on oma kaipuusi, ja panokset ovat emotionaalinen selviytyminen. Kirjoittaminen tekee tästä ulos tekee jokaisen taivutuksen tarkoituksenmukaista.

Tunteiden valmistelu ja personointi

Emotional valmistelu on prosessi, jolla saavut koe-huoneeseen jo tunnenaapurustossa hahmosi. Tämä ei tarkoita, että sinun täytyy nyyhkiä ennen laulua, mutta sinun pitäisi olla kotiarestissa ja nykyisellä. Harjoittele muutama minuutti hiljaista aikaa, ovien slam. harjoitus, tai lyhyt fyysinen lämmittely, joka vapauttaa jännitystä. Personointi tarkoittaa hahmon korvaamista omilla muistoillasi. Esimerkiksi, jos merkki laulaa rakkaansa menettämisestä, saatat ajatella lemmikkiä tai menneisyyden eroamista (rehellinen, uhmaava) niin voit päästä niihin nopeasti huoneessa. Pidä [ personointipäiväkirja[[[]].

Laulunlaulun muokkausta koskevat kehittyneet tekniikat

Kun sinulla on perustaidot vankka perusta, sinun täytyy tietää, miten soveltaa niitä aikana korkea paine minuuttia koe-. Tässä ovat strategioita, jotka erottavat vakavia haastajia satunnaisia osallistujia.

Pidä laulua monologina

Ennen kuin koskaan laulaa muistiinpano, sinun pitäisi pystyä suorittamaan sanoituksia kuin puhuttu monologi. Tämä pakottaa sinua löytämään luonnollinen rytmit, hengitys, ja korostaa, että saatat menettää keskittyessään pitch. Kun voit puhua tekstiä täysin näyttelevällä tarkoituksella, kerros melodia takaisin. Melodia pitäisi palvella tunne, ei toisinpäin. Harjoittaa tätä harjoitusta: tallentaa itsesi puhumalla sanoituksia kuin jos kerrot ystävälle kiireellinen tarina. Sitten pelata, että nauhoitus ja laulaa pitkin . Huomaa, jossa luonnollinen muotoilu rikkoo odotetun rytminen home.

Alateksti ja sisäinen monologi

Mitä hahmosi ajattelee rivien välillä? Luo hiljainen sisäinen monologi, joka täyttää lepo- ja taukoja. Esimerkiksi hetkiä ennen laulua, ehkä hahmosi ottaa syvään henkeä kutsua rohkeutta. Että hiljainen valinta tulee näkyviin paneelin ja lisää rikkuutta. Näyttelevä opettaja ja ohjaaja [[]Deborah Geffner[[]]] (viittattu [[]]Aktorit. Omavaraisuus Association resursseja[[])) korostaa, että parhaat auditoinnit ovat niitä, joissa jokainen sekunti on täynnä aikomusta .

Liikkuvuuden ja avaruuden käyttö

Kehosi on osa näyttelevä instrumentti. Sinun ei tarvitse koreografia koko laulu; yksi tai kaksi hyvin ajoitettu eleitä tai muutos ryhti voi välittää luottamusta tai haavoittuvuutta. Vältä packing päämäärättä. Sen sijaan, tehdä fyysinen valinta, joka palvelee merkin. Esimerkiksi, jos olet suorittaa . I.m Ei että tyttö []], yhden käden eleen tavoittaa ulos ja sitten kaatuminen voi ilmaista kaipuun ja tappion ilman yliaktiivisia. Käytä koetila tarkoituksellisesti: astua lähemmäksi paneelia intiimi hetkiä, astu takaisin uhmakkuutta, ja käyttää hiljaa tunnepainoa.

Kylmäluku- ja sivutyö

Ei jokainen koelaulu on laulu. Sinua voidaan pyytää kylmiltään lukemaan kohtaus showsta. Käytä samoja toimintaperiaatteita: tunnista ensimmäinen rivi. objektiivinen, kuuntele kohtauskumppaniasi (vaikka he olisivatkin rooliohjaaja lukemassa riviä), ja sitoudu valintaan, vaikka et olisi varma. Johtajat haluavat nähdä, että olet [[] collaborator[], joka voi ottaa suunnan nopeasti. Jos sinua pyydetään muuttamaan lähestymistapaasi, tee se välittömästi ja täysin . Tämä osoittaa ammattitaitoa ja valikoimaa. Harjoittele kylmää lukemista säännöllisesti kumppanin kanssa käyttäen puolia viimeaikaisista musikaalit saatavilla sivustoja kuten Broadway Licensing[[].

Yhteiset toiminta pitfalls ja miten välttää niitä

Jopa kokeneet esiintyjät tekevät virheitä paineen alla. Tässä ovat yleisimpiä ansoja ja toimintakelpoisia korjauksia.

Yliaktiivinen: Performy...

Ylivaikutus usein tulee hermoista tai halu näyttää paneeli olet toimii. Korjata on [] keskittyä toiseen henkilöön[[] . Vaikka tämä . toinen henkilö. on kuvitteellinen luonne tai yleisön panelisteja. Aito kuunnella ja reagoida luonnollisesti vähentää tarvetta työntää. Muista, että hiljaisuus voi olla paljon tehokkaampi kuin franttinen liikkeet. Tallenna itsesi ja katsella ilman ääntä . Jos kasvoilmaisut luetaan liioiteltu, soita takaisin 50%.

Tekstien huomiotta jättäminen

Oikean sanan laulaminen ymmärtämättä niitä johtaa siihen, mitä monet ohjaajat kutsuvat ...park-ja-bark...................................................................................................................................................................................................................................

Lennän yksin ääniteholla

Kolmi-oktave valikoima on vaikuttava, mutta jos se ei ole käytössä tarinan, se tulee sirkustemppu. Valu ohjaajat etsivät []] näyttelijä-laulaji[]]], ei [ laulaja-näyttelijät[[]]]. Kehitä näyttelevä kyljyksiä niin, että äänesi tulee jatke hahmosi äänen, ei erillinen ominaisuus. Kun harjoittelet laulun, ensin suorittaa sen monologi, sitten lisätä melodia .

Sivutyön valmistelun puute

Valmistautuminen koe-esiintyminen sisältää paitsi laulun myös halukkuuden lukea mitä tahansa materiaalia. Tuo lasit, jos tarvitset niitä sivuille. Aina kynä merkitä muutoksia. Tärkeintä, älä pyydä anteeksi tietämättä materiaalia . Sukella ja tehdä rohkeita valintoja. Pane paneeli odottaa kylmä lukee olla epätäydellinen; he haluavat nähdä [] prosessi]. Harjoittele luku puolin ääneen ajastin simuloimaan painetta.

Joustamattomuus huoneessa

Ottaa ohjaus on nopein tapa ylittää pois puhelulista. Jos ohjaaja pyytää sinua kokeilemaan laulun eri avain tai uusi emotionaalinen kulma, sanoa . Ehdottomasti. ja tehdä se. Halukkuus tehdä yhteistyötä on usein arvokkaampi kuin täydellinen suorituskyky valmis leikkaus. Kun koe-esiintyminen, mieti, mitä olet oppinut suuntaan .

Valmistautuminen puheluihin: Näyttelyn syventäminen

Callbacks ovat missä näyttelemisen taitoja todella loistaa. Sinulla on nyt enemmän aikaa ja kontekstia. Tutkia koko rooli, ei vain sivut. Katso videoleikkeitä ammattituotantojen (jos saatavilla) nähdä, miten muut toimijat käsittelivät materiaalia, sitten tehdä valintoja, jotka tuntuvat aito [] you[]]]. Kutsuissa, paneeli katsella, miten vuorovaikutuksessa muiden kanssa . Sinun reaktiosi aikana joku muu. Soolo voi olla yhtä tärkeä kuin oma hetkiä. Luo [ ominaisbiografia[[]], joka sisältää taustatarina, suhteet ja luonne.

Mielen ja fyysisen valmistautuminen koe-esiintymispäivään

Näyttely vaatii selkeä mieli ja rento elin. Kehitä esiauditio rutiini, joka keskittyy sinulle: viisi minuuttia syvä hengitys, lyhyt fyysinen venytys keskittyy kaulaan ja hartioihin, ja positiivinen visualisointi naulaamalla näyttelevä valintoja. Vältä viime hetken valmennus muutoksia tai yrittää muistaa uutta materiaalia aamulla. Sen sijaan, tarkistaa sisäinen monologi ja objektiiviset muistiinpanot. Saavu ajoissa kävellä tilaa ja saada mukava huoneeseen.

Elinikäinen oppiminen: Toimiva koulutus

Parhaat musiikkiteatterin näyttelijät eivät koskaan lopeta opiskelua. Jopa sen jälkeen, kun olet varannut roolin, jatkat kohtauskurssien, improvisaatiotyöpajojen ja kamerakoulutuksen ottamista. Lue näytelmiä eri tyylityyleissä . Ei vain musikaalit . Katso elokuvia, joissa on analyyttinen silmä, ja huomaa, miten näyttelijät käyttävät hiljaisuutta, elettä ja katsekontaktia. Osallistu näyttelevät master-luokat, joita tarjoavat järjestöt, kuten ScreenCraft[ tai paikalliset teatterit, jotka pysyvät terävinä.

Viimeinen sana: Taiteilijan tekniikka

Tekninen taito on perustason. Näyttely on hissi, joka vie sinut yli tuon perustason. Kun kävelet koe-esiintymishuoneeseen, paneeli ei ole vain arvioida ääntäsi tai jakojasi . He kysyvät: []Voiko tämä henkilö kertoa tarinan? Ymmärtääkö hän shown sydämen? Saavatko he minut uskomaan?[] Menestynevimmät musiikkiteatterin näyttelijät ovat ne, jotka jatkavat näyttelemistä koko uransa ajan, kauan sen jälkeen, kun he ovat oppineet äänitekniikan ja tanssiyhdistelmien.

Invest in acting classs, scase study, and on-camera training event you if you think you headly a slayer or tanssija. Lue näytelmiä, katso elokuvia analyyttisesti ja kysy itseltäsi: Mikä on tämä hahmo ?syvin tarve?[[[] Vahvistamalla näyttelemistaitojasi et yksinkertaisesti tule monipuolisemmaksi koe-esiintyjäksi .